鋼琴教學成果

Ⅰ 鋼琴老師的教學經歷和教學成果怎麼寫

一是培養學生學琴的興趣。
教師要設法在教學中啟發學生的音樂想像力回，喚起他們的音樂感受力，進答而點燃他們的音樂表現欲，激活他們的音樂創造力，讓他們通過學琴有所感，有所想，有所悟，有所為，從而在品味音樂和詮釋音樂的過程中，體會到學琴的

Ⅱ 鋼琴教師的職責是什麼教學中應培養學生那些能力

一、音樂素養是培養鋼琴即興伴奏能力的基礎
在眾多的學生之中，不乏有才能出眾的。但我在鋼琴教學過程中，常常會聽見一些老師說學生的彈奏沒有樂感。為什麼部分有才能的學生彈不出「樂感」呢？關鍵在於學生沒有把握作家作曲的風格、背景。因為不能「先技能後藝術，而是以藝術帶動技能，以技能表達藝術」。因此，鋼琴即興伴奏能力的培養過程中，音樂理論教育很重要。學生的音樂理論教育主要包括，音樂與技巧、內容與形式等對鋼琴表演基本問題的認識和對樂曲的分析能力。在教學中，教師要讓學生樹立正確的藝術觀點以及科學的分析方法。主要有以下幾點建議。
其一；要培養學生對樂曲的情感與理解的把握。鋼琴作品的作者按年代一般分為巴洛克時期、古典時期、浪漫時期、印象主義時期和近現代時期，而各個時代的作品既體現其時代性又蘊含著作曲家的思想。例如巴赫作品的風格。因為巴赫一生不追求功名，他的作品意在抒發自己內心真實的情感。所以他的作品大都不是為廣大聽眾而寫，而是為自己、家人以及他的學生演奏而寫的。因此其作品的風格特點是沉思的、哲理的、情感的閃爍與理性的思維是平衡的。彈奏他的作品力量要有控制，不能放縱，需要用心交易調節，不要有過強或過弱的對比，也不能極端地漸強漸弱，力度的變化幅度很有限。而貝多芬的奏鳴曲力度幅度就很大，變化較多，經常使用強音；莫扎特音樂的主要特徵是節奏准確、精緻、活潑。所以，只有知道古典主義的功能、和聲與現代主義色彩和聲的區別，才能描繪、把握各個時代、各種流派、各種體裁的音樂作品在意境、情緒、風格等方面的差異性。因此，教師在教學過程之中要引導學生准確分析、把握歌曲或樂曲的調式調性、題材風格和內容情感。盡可能地理解和接近作曲家的本來意圖和總體構思，使自己的彈奏接近或基本符合曲作者的初衷。有能力、有時間的應該閱讀一些音樂史及音樂家傳記等書籍，以幫助理解。
其二；注重培養學生的想像力。在對學生進行理論教育的基礎之上，有目的、有意識地進行理論分析和研究，培養學生的音樂理解能力。有了豐富的情感體驗，才能激發音樂創造力和音樂表達力。進而不斷擴展想像力和思維能力。這樣，才能打破單純「理論」與「技能」的局限和束縛，使鋼琴的伴奏得到充分的發揮。布格繆勒的作品一百號、《鋼琴進階二十五曲》，有很多有趣的例子。如第九首《行獵》，這是一幅鄉村莊園的狩獵圖。左手和弦的推行，好似幾只號角同時吹響，宣布打獵的開始。右手跳進重復音，使人如文馬蹄聲聲，表現了獵手們賓士追逐的情景。中斷

a小調上有一些優美動聽的旋律，描繪了森林、田野令人心曠神怡的自然景色。在這首曲子中，右手的跳進與重復音、左手的和弦與雙音，本來都有很強的技術性，但都與音樂表現內容有機地融合在一起了。在音樂作品中這樣的很多，所以教師要注重學生想像力的培養。

二、 即興伴奏基本技能的訓練是關鍵
高師鋼琴教師在教學中，要讓學生知道，鋼琴即興伴奏無論多麼復雜多變，都離不開最基本的要素，即1、基本的音型材料：單音、雙音、和弦、八度；2、基本的音型：裝飾音、震音、琶音、音階（包括半音階）；3、基本的節奏類型：三連音、四連音、前八後十六分音符、前十六後八分音符、切分音符、附點音符、休止；4、音型的走向：上行、下行、曲線、直線形；5、變化的手段：速度的快慢、節奏的變化、音區的高低、時值的長短。學生清楚這些基本的彈奏要素之後，接下來就是如何把這些基本要素與身體各部位（如手掌、腕、臂等等）結合起來運用到不同風格的音樂作品作即興伴奏。
手掌作為力量的支撐點是保證聲音質量的關鍵部位。在教學訓練中，常見一部分學生的手掌塌陷，因軟而無力支撐起來，所以手掌無法充當力量的支點，這就導致手腕只能拱起來代替力量的支點。隨之而來引起端肩和手臂的緊張。因此，學生在彈奏時教師一定要強調無論是彈強音還是弱音，掌架必須牢固。
手腕是手指與手臂之間承上啟下的紐帶，手腕有許多上、下、左、右的動作，其中有些是手腕獨立完成的，有些是需要和手臂協調完成的。此中的關鍵是要特別注意手指的四、五指在彈奏時，要把手調到最佳位置，把力量送進鍵盤內，使最高音或最低音的聲音突出和通暢。
之所以要強調身體各部位如手掌、腕、臂等部位的訓練，就是要訓練身體的協調性。因為，在彈奏中，從身體接觸琴凳的部分開始到手指接觸鍵盤，之間是一個靈活調節的整體。所以，在提高即興伴奏能力必須注意身體部位與鍵盤的關系，美國《鋼琴季刊》雜志在論述身體部位與鍵盤的關系時提出這樣一種觀點，即在一般音量時，人體可以坐正；聲音越大，身體就需要越向前傾向鍵盤；而身體若有微微後傾，也只是在最輕音時。文章哈舉例說，如果強奏時，人體後傾，顯然不合理；反之，在弱奏時，人體如很大前傾，也是不正確的。

三、 實踐活動是提高學生即興伴奏能力的關鍵
由於高師音樂專業的學生畢業後大部分將從事中小學音樂教師工作，這樣，教師的鋼琴伴奏能力顯得十分重要。因此，鋼琴教師在教學過程中要特別注重這一教學此環節。主要從以下幾個方面抓起。
其一；合理安排鋼琴練習。在教學中教師要採取「精講多練、以練為主」的原則，在教學安排上要有充足的鋼琴練習時間。在練習中要重視學生對各種調性調式的音階、琶音以及和弦的練習，這對學生進行簡譜即興伴奏和轉調彈奏極為重要。音階與琶音在現代鋼琴的演奏中的地位非常的重要，有人做過統計，古典小小奏鳴曲中音階的比例佔到65%以上，幾乎沒有哪一首鋼琴作品中不含有音階、琶音這兩種技巧。要彈好這兩種技巧，最好每遍彈得持久一些，使手得到充分的連續活動。在鋼琴技術訓練中，持久練習很有好處，車爾尼通過他的練習曲集作品337和作品365闡明了這一點。他要求彈這兩本練習曲每一首的每一小段，都反復彈奏若干遍到幾十、二十幾遍。他在作品365的序言里這樣寫到：「要根據所指定的次數去不間斷地反復彈奏每一段練習，經驗有說服力地表明，學生能在很少的幾個月里達到純熟的程度，而如果他用通常的方法，要得到成就需消耗很大的辛勤和通過多種的要求，並且要好幾年。」車爾尼的這番話似乎有點誇張，但其中也有道理。這個道理就是鋼琴的彈奏能力需要時間的練習。因此，高師鋼琴教學需要合理安排時間讓學生得到充分的練習。
其二；注重實踐。在業余時間學院老師、班級可以通過舉辦觀摩、比賽、學習交流會等豐富多彩的實踐活動，來提高學生的伴奏能力。上台演奏與平日的練習是不同的，因為上台表演時要直接面對聽眾。演奏者不僅要深刻理解音樂作品的思想內容，還要了解聽眾的心理，以具有說服力、感染力的藝術手段把聽眾帶到音樂會中。同時，舞台環境、聽眾的反映以及突發狀況都會對演奏者有著直接的影響。此外，上台表演與平時練習的不同還在於它的一次性。如果說，跳水比賽中，一個跳水運動員要在幾秒鍾內，把幾個月甚至是幾年的鍛煉成果表現出來；同樣，在音樂會上一個演奏者要在幾分鍾或幾十分鍾內，把自己苦練多時的成果演奏出來。在聽眾面前，不允許像平時練習那樣，不滿意可以重頭再練一次，上台演奏必須一次就成功。每一個演奏者都期望自己能夠在短短的時間內能和聽眾一起分享自己的動成果。這樣的上台演奏機會從心理上是對學生的一種實踐考驗。所以，應多舉辦這樣的實踐活動，讓學生在實踐中得到歷練。讓向把學生的鋼琴伴奏能力貫穿於鋼琴教學的每一個環節，就不能脫離實際。
因此，高師鋼琴教師在培養學生鋼琴即興伴奏能力是必須做到理論與實踐的有機結合，把培養學生的鋼琴即興伴奏能力貫穿每一教學環節當中。

Ⅲ 教學鋼琴和演奏鋼琴有什麼差別

如今，很多人為了充實自己，興趣愛好涉獵更加廣泛，鋼琴成為他們首選的學習目標，但是，很多鋼琴初學者不知道如何購買鋼琴？買新琴還是二手琴？買琴要注意哪些事項？今天，丁丁租琴就為大家提供建議作為參考：

如果初學者經濟能力有限的話，其實不一定非要買一台鋼琴，可以先租一台鋼琴，這樣經濟壓力也不會太大，而且也一樣可以練鋼琴。當然現在租琴市場中有些商家會將一些二手琴或者雜牌琴出租，那麼如何識別是否為全新的鋼琴呢？

首先，必須選擇權威的租琴平台，出租大牌的主流品牌鋼琴，比如珠江、雅馬哈等品牌鋼琴；

其次，外觀品質，觀察琴的外觀是否平整光滑，有無破損，鍵皮是否劃傷或者開裂。外殼組裝是否穩妥、牢固，有無變形。肋木、音板是否脫膠或者開裂。

並且，初步檢查，先彈奏一段樂曲，檢查琴的音色、音量、音準是否滿意。琴鍵的觸感是否均衡一致、輕重適中。踏板是否靈敏，有無雜音。再檢查低音是否清晰，高音是否有足夠的音量。中高音過度時候的音色是否很統一。

聲音檢查，彈奏半音階，檢查音質是否均衡，聲音是否連貫。打開琴蓋，取下上門。然後逐音重彈琴鍵，檢查是否有沙音或者雜音。有的雜音很好消除，也有的雜音是由於音板開裂肋木開膠或者低音纏弦不合格所致。後者很難修理。

檢查擊弦機性能，演奏半音階，檢查琴鍵觸感是否均衡一致。如有的琴鍵不起，可按下琴鍵後左右晃動琴鍵，晃動後恢復正常不算大毛病，可繼續檢查。輕彈半音階，每個音都不能出現「嘟嘟」的連擊聲，也不能出現明顯的機械碰擊和磨檫聲。踩下共鳴踏板並保持，雙手將一段音區內所有的黑白鍵按下後緩緩抬起，然後重彈這些音，觀察這些音中是否有琴鍵不起或者重彈不發強音。

關於丁丁租琴

丁丁租琴作為國內首家O2O鋼琴租賃平台，致力於讓更多人能用上琴、用好琴。通過線上下單、線下服務，為用戶提供便專業的用琴服務。在不斷的努力下，成為中國鋼琴消費者信賴的鋼琴品牌企業。

丁丁租琴創立以來，一直為廣大消費者提供的是全新的大品牌鋼琴，為此受到眾多租琴顧客的好評和點贊！

Ⅳ 如何在鋼琴教學中培養樂感

小孩子對形狀各異、能發出不同音色的樂器遠不就充滿了好奇心的，樂器學習很容易讓孩子產生自發的熱情與興趣，但是這種好玩的興趣很快被樂器學習中家長存在的功利思想所轉移。大多家長將樂器學習的關注點放在結果上，不斷地要求孩子學會演奏曲子，於是孩子漸漸地在枯燥、機械的訓練中甚至是在家長的逼迫下對樂器學習失去了興趣。那麼如何保持孩子學樂器的熱情呢？

方法1：興趣

在樂器學習中要從孩子的興趣入手，利用孩子喜愛的故事游戲，如一首樂曲在練習之前配上一個動聽的故事，孩子在練習中彷彿走進故事情節，讓故事中的主人公陪伴孩子練習。樂器能發出奇妙的聲音，帶給孩子快樂與好奇心。

方法2：激勵法

家長和老師要認識到，樂器學習是一個漫長積累的過程，會彈多少樂曲的結果並不重要，重要的是通過樂器學習增添孩子對音樂的喜愛，甚至是保持一生的愛好與興趣。在樂器學習中善於運用鼓勵與激勵法，可以更好地保持孩子對樂器學習的興趣。

方法3：游戲法

樂器學習要講求方法與策略，不要讓樂器學習變成機械式的訓練，要符合孩子的特點，讓孩子在游戲中去嘗試與體驗。如家長和老師可以與孩子一起探索用不同的方法，讓樂器發出聲音。也可以一起即興玩奏創編新的節奏等，在積極地探索中獲得更多的音樂經驗。

方法4：因材施教

1.對性格倔強的孩子，引導他學習樂器時，家長和老師可能要花費更多的心思。家長和老師要與孩子共同商討決定建立學習的規則，什麼時間練習，練習多長時間，並且嚴格執行。

2.對於好動的孩子，引導他學習樂器時，要仔細發現他們在樂器學習中的長處，並進行具體的鼓勵，如：這一小節演奏起來很難，你卻練得很好，很認真。要經常鼓勵他們的長處，要讓孩子感受到被欣賞。性格好動的孩子玩性太大，學習樂器的時候，很難長時間堅持，所以需要家長和老師經常陪同孩子進行樂器學習。

Ⅳ 關於鋼琴教學體系的問題

有句話是這樣的：初學鋼琴千萬別讓孩子走彎路。尤其是兒童，為了不走彎路，學鋼琴先打好專基屬礎。兒童學琴前，抓好視唱練教學遠比抓好學琴重要得多！因為學琴晚點不要緊，而錯過培養提高音樂素質的關鍵時期卻是難以挽回的！必須重視基礎科目：視唱練耳、樂理的學習，這樣不僅少走彎路，同時初學鋼琴您的小孩有了這些基礎，學起來比沒有學基礎科目的小孩要更快，更有自信些。如果不打好這些基礎，則會直接影響著孩子後續的音樂道路。

Ⅵ 珠海演奏、教學鋼琴比較出名的都有哪些

李冬冬老師,教的學生得過全國音樂考級機構的十級那個銀獎,具體,我忘了內.
蘇露好象是在武漢音樂容學院珠海附中班那裡教學的,教鋼琴特長生的，她彈的伴奏印象中挺專業的.還有前中校慶的時候彈的,藍色多瑙河也很好聽.
衛威,俄羅斯派的那個,俄羅斯聖彼得堡音樂學院研究生畢業,好像珠海很多鋼琴老師找他進修。看過他澳門國際音樂節的表演,技術和處理都很棒.
何勇,好象在劉詩昆那裡教學的,湛江師范藝術學院畢業的,學校不怎麼地,不過看過他彈伴奏,也是挺專業的.
賓山,劉詩昆檸溪店好象是烏克蘭的柴可夫畢業的,好像也是研究生,烏克蘭的柴可夫雖然跟俄羅斯的柴可夫有一定的差距,但也是不錯的學校了,沒有看過他表演,不過能拿到那邊畢業證的應該是很專業了.
劉晨晨,網路里看到過這個名字,沒看/聽過他演出.中央音樂學院畢業,作曲和鋼琴雙學位,原創的曲子<鼓之舞>得過獎,如果你想學作曲的話可以考慮.
還有一些外教和音樂學院退休的老教授之類的,你想知道的話，站內聯系吧。我認識的人挺多的,因為我是地道的珠海人,在珠海文化圈工作,希望我的回答對你有幫助.

Ⅶ 對於鋼琴七級以上學生教學時應注意什麼

鋼琴考級是衡量孩子階段性的學習水平和教師教學成果的一種標尺。專 鋼琴七級和其他級別屬一樣，需要按照考級大綱練會本級的音階、和弦、琶音，以及考級規定的曲目（一般分為練習曲、復調、樂曲或大型樂曲 三種）然後報考相應級別即可。同時七級級別不算低，所以有些地方考級應該還需要相應等級的音基證書才能參加考試。想考過的話沒有竅門，只能是勤加苦練。 考級的部門每個地區和省份有不同的考級協會、委員會等，根據自己的所在地，學習當地鋼琴考級官方發布的考級教材

Ⅷ 鋼琴入門教學

成人學習鋼琴，80%的人都是帶有很強目的性，即想彈奏某首鋼琴曲子。很多的成年人學生中，很多人一開始學琴就會問：我要學習多久才能彈奏《夢中的婚禮》，《獻給愛麗絲》，《眼淚》等等曲子？

遇到這樣的問題怎麼回答的確挺為難！因為這個問題是和每一個學琴者的練琴情況、質量，以及音樂的接受和反應能力，是密切相關的！在這里之所以說是練琴情況、質量，而不說是練琴時間。是因為很多時候成人練琴花了時間卻沒有質量，或者把時間花到了不該花的地方上！

那麼成人學琴應該怎樣練習才能夠速成呢？

下面丁丁租琴與大家一起探討練琴方法的問題，為什麼很多成人，在練琴中花了大量時間卻沒有效果或者效果不顯著呢？又或者對老師布置的作業沒有目的、條理性很不清晰的進行練習呢？

1.明確目的，端正態度：為什麼學鋼琴?是為了培養興趣愛好還是走專業路線?自學鋼琴能否堅持下來?

2.如果是當作一種興趣愛好，那麼可以持久的有計劃的練琴，每天練習多長時間為宜自己決定(把學習工作時間考慮進去)，至少要彈條哈農練習曲，保持手指不生熟。

3.如果沒有樂理基礎需要學習識譜(五線譜)、掌握常用音符的時值、要能看懂樂曲上的演奏指示。

4.選擇好的鋼琴教材：初級常用的有：《拜厄》(簡單的短曲)、《哈農》(練習指法、熟練度) 、《車爾尼系列》(有針對性的練習曲)、《布格繆勒25曲》(簡單的主題小曲)等，選取教材還是要聽老師的安排

5.可以自己選取樂曲彈奏：理查德的曲子通俗，動聽，流行廣泛。馬克西姆的曲子壯闊，主題鮮明。還有一些其他名曲，自己可以嘗試，作為保留曲目，可以拿的出手。

6.是否考級：考級是對你學習鋼琴能力的一個肯定，但也不是必須的。

7.參加活動：多給自己登台亮相的機會，對鋼琴學習是很有幫助的，更鍛煉你的心裡素質。

8.那麼，最重要的是學琴一定要選擇一個質量不錯的鋼琴，如果大家覺得成本高，中國首家權威租琴服務平台——丁丁租琴建議，前期大家可以選擇租琴，這樣大家可以花最少的錢租到全新的品牌鋼琴，因為好的鋼琴能激發你後續的堅持，並且之後會有很快的進步，此時切不可半途而廢，要有毅力、耐性。為了培養興趣，可以經常聽鋼琴名曲，或者去音樂論壇交流經驗，學習觀摩。