1. 第一次教兒童版畫怎麼能開好頭吸引學生呢
兒童版畫輔導講座
前 言
兒童版畫教育在世界各地早已得到各國兒童美術教育家的重視，很多國家都根據本國的實際，在中小學及幼兒園開設版畫課。如前蘇聯、保加利亞、美國、德國、英國、法國、加拿大等國家的兒童版畫教育都很有特點。被譽為「版畫之國」的日本，十分重視兒童版畫教育，把兒童版畫列為小學必修課程，也是素質教育的重要手段之一，在內容和形式上豐富多彩。動腦、動手，開拓思維、培養創造能力，社會收益十分突出。我國八十年代初成立了中國少年兒童版畫學會，各地也相繼成立了名目繁多的兒童版畫活動組織。國家教委在90年開始實施的全日制中小學美術教學大綱中，增設了版畫課。因此，兒童版畫逐步在校園興起，被人們熟悉起來。目前，新《標准》體現的課程改革的本質問題是課程的綜合化，綜合實踐課程的設置也是大勢所趨。新《標准》還提出轉變舊的學習方式，由過去的單一、被動和陳舊向多樣化轉變，其中自主探索、合作交流、操作實踐是最主要的學習方式。兒童版畫在創作過程中，除了學生的自主構思外，很重要的是畫、刻、印這樣的操作性極強地過程，體現了新《標准》的操作實踐的學習方式。學生學習方式的改革，是基礎教學課程改革的重點，兒童版畫教學由於自身所具有的優勢，則理所當然的成為新《標准》的實驗田，有廣闊的前景。
正文：
一、 兒童版畫教育的理論基礎：
新的美術課程標准總目標里明確指出：「學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；……在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。」
隨著新的美術課程標准出台和實施，對原有的教學內容、教學方式、課程結構及評價體系作了全面的改革。兒童版畫教學，由於它特有的藝術形式和學習方式，在新《標准》的實施過程中，不但不會削弱，甚至會得到進一步的充實和發展。兒童版畫教學相對現行的新《標准》在許多地方可體現出它存在的必要性和前瞻性，在多方面可以找到它們的交融點和生命力。
版畫的創作過程，對於兒童來說，是一門圖畫和手工的綜合課程。兒童時期，臂力較弱，手腕和手指的配合還欠精確，感覺比較籠統，概念模糊，往往會形成畫、刻、印全過程中很多偶然效果，正是這些偶然的因素使得兒童版畫產生一種天真稚拙、純朴自然的童趣，這是成人版畫和其它畫種都難以得到的。
二、兒童版畫教育的實踐
兒童版畫教育，需要兩個最基本的條件，一是具有愛心、熱心、耐心的老師；二是要有一套科學的兒童版畫教育方法。才能去發掘蘊藏在兒童身上的藝術潛能，去雕琢兒童這塊純朴的玉料，或直接把兒童從描繪這第一進殿堂領到版畫這第二進殿堂來，或把別人已經培養有一定繪畫基礎的兒童再領進你的版畫這第二進殿堂來。能否達到這個從繪畫描形塗色較易的操作，領到有製作難度的版畫，關鍵是對兒童作版畫興趣的啟迪。我在兒童版畫教育實踐中的體會是，至少有三個階段是必須具有的，循序漸進的。這就是：一、興趣的啟蒙；二、製作的快樂；三、想像的拓展。
（一）興趣的啟蒙
兒童的確有喜歡塗抹的，或者我們把這看成是一種對繪畫有著天生的興趣者，也有兒童只喜歡看圖畫，而並不自己動手塗抹的。這卻也不能說這孩子完全對繪畫沒有天分，因為這不愛塗抹，有的是雖喜歡圖畫，對自己能畫卻沒有信心者；也有的是從小就因父母不允許亂塗培養愛清潔習慣而壓抑了塗抹能力者。無論是哪種情況，我們都應該以愛心、熱心和耐心，用誘導的手段，去啟蒙蘊藏在兒童身上的對繪畫藝術欣賞和製作，動心與動手的潛能。這種潛能在兒童身上的表現形式為「興趣」。或者說，作為老師是否能用各種方法引起兒童對版畫觀賞、製作的興趣，既是第一個目標，也是成敗的關鍵。
例如，我的一位學生韋易，初上課時，一直不肯自己動手，有時老師握著她的手也不想畫。為此，老師很是想了許多辦法，一是活躍現場氣氛，讓她多與其他同學相處，課間還讓一些同學講演幽默小品，使她養成能接近其他同學並彼此喜歡的心境；二是老師盡量當場作做版畫的示範，把兒童版畫神奇的效果盡量展示，並讓他們當場試一試，破除神秘感；三是只要同學們在製作中有一點好的效果，或有一點進步，就要用表揚來充分肯定。四是培養小孩子自立和自信，同其他同學共同平等地相處在一個平台、一個起點上。在這樣的環境下，這位同學才慢慢開始活躍起來，老師和同學們都經常和她交談，讓她多說話，多動手畫，現在她不但能自己獨立完成版畫製作，還能幫助其他同學作畫。
（二）製作的快樂
有理論家說，藝術起源於游戲。而這兒童版畫的製作，從行為學上的確可以定位於游戲。兒童天性就喜歡做游戲，但必須源於興趣。喜歡堆砌泥房的小手，將來很可能是建築師的手；愛到處塗抹的小手，在將來就可能握上畫筆。所以，我們在啟動了兒童刻劃的興趣後，就要將他們引導進入版畫的製作快樂之中，這當然應當從最簡單的粉印版畫做起。
1、 粉印版畫
（1）工具材料：吹塑紙、圓珠筆、電烙鐵、水粉畫顏料（或濃縮廣告畫顏料）、橡膠磙（可用橡皮管、木棒等自製）、油畫棒、毛筆等。
吹塑紙質地較軟，用圓珠筆用力在吹塑紙上劃過，其表面即可留下大小寬窄不同的點、線、面，可製作出豐富多彩的版畫效果，水粉顏料（或濃縮廣告包）代替油墨便於兒童獨立操作及課後清洗。
（2）基本製作方法：
第一步：畫稿：
在教師的指導下，學生根據自己的生活感受（或寫生）畫出稿子（如：校園生活，鄉村風情等）。在畫稿時，教師應結合范圖，講構成畫面線條的疏密關系：畫面中，哪些地方線條最密集，哪些地方線條最稀，哪些地方線條不稀不密（即構成畫面的黑白灰關系），在小學中低年級，不直直接講構成畫面的「黑」『它」「灰」。
第二步：刻版：
將畫好的稿子用泡沫水彩筆直接畫在吹塑紙上，畫得不滿意的地方，可以用濕布輕輕擦去。畫好後用圓珠筆（成竹簽、鐵釘等）用力刻畫，由於吹塑紙質地較軟，圓珠筆劃後成凹痕，線條密集的地方，用力凹下去形成凹塊，線條稀疏的地方就形成灰色。
第三步：印製：
用膠磙將水粉畫顏料（或濃縮廣告畫顏料）在平板上來回滾動，使膠磙表面均勻受墨，（顏料中不能加水太多，應使之有較高的濃度），磙在刻好的板子上（根據需要，可隨意調整各種顏色），使吹塑紙版畫上均勻受色（吹塑紙上的色不能太少），然後用圖畫紙或宣紙覆蓋在吹塑紙上，稍用力壓印，完成作業。還有一種印製方法：用色卡紙壓印在吹塑紙上，填一種色印一種色，逐一將畫印完，這種方法印的版畫叫粉印版畫，該方法基本上已被廣泛採用。以上製作方法，用吹塑紙代替木板，用圓珠筆代替木刻刀，用濃縮廣告畫顏料代替油墨，降低了製作的難度，縮短了兒童版圖製作時間，使學生在課堂、課外及家裡均能進行版畫創作。
（3）幾種版畫特殊效果的表現技法
兒童作畫本無定法，但教師指導兒童作畫是應有一定方法的，教學過程中，利用多種不同的方法表現出利用吹塑紙版製作的多種版畫效果，有效地提高了兒童吹塑紙版畫的表現力和兒童對版畫的興趣。
A、岩畫、壁畫、蠟染效果的表現方法
①按吹塑紙版畫的表現方法，將版子刻好，並根據畫面需要，將版子用手撕成不規則的外形。
②將製作好的吹塑紙用力探成一團（根據畫面需要可局部搓柔）揉破了的地方在吹塑紙的背面用膠帶粘牢。
③按吹塑紙版的基本表現方法，印製版畫，可印成單色的，也可以局部填塗油畫律，形成彩色（在塗油畫律時用力稍輕，且不能把原來刻的線塗住）。（圖1）該方法印製的版國隨意性較強，能達到意想不到的效果，具有年代的久遠感和濃厚的鄉土味，指導學生創作這類作品時可提供壁畫、蠟染等給學生欣賞，方可達到更理想的效果。
（圖1） 李銘 8歲
B、木刻效果的表現
①將稿子用泡沫水彩筆在吹塑紙上畫好。
②在上好稿的吹塑紙版上少量細長的線用圓珠筆或其它硬筆刻。
③根據吹塑紙受熱熔化的特點，畫面中大面積的空白和密集的點、線部分，用電烙鐵在吹塑紙板畫上局部受熱t可事先將電烙鐵尖部磨成不同的形狀）電烙鐵的尖部有的成方形有的成圓形，製作出的版面具有較強的刀味。若畫面需要自然形邊框，則可用刀子我去。
④印製方法與前相同，可以印成單色也可以印成彩色，作品具有較強的刀味，具有木刻效果。（圖2）
（圖2） 鄢救 10歲 （圖3） 李浩 10歲
此種方法製作的版畫，刻畫對象細膩，具有較強的木刻效果，克服了小學生用木刻刀刻木板的困難，適宜在小學中、高年級和中學生中普及。在電烙鐵製版時，應注意控制電烙鐵接觸吹塑紙時間的長短及快慢，該方法適於在美術課外活動中普及。
C、磚刻、石刻拓印畫效果的表現
①將要表現的物體畫在吹塑紙上（或表面較粗糙的紙塊上），畫圖時應盡量概括一些。
②剪下畫好的圖形，並用乳膠粘貼在紙塊（或吹塑紙上）。
③待乳膠於後，印製作品（印法同前）（圖3）
這種效果的製作方法，主要是利用吹塑紙和紙塊吸墨性能的差異性，紙塊部分吸墨差，印出的墨（色）淺，出現斑駁的肌理效果，吹塑紙部分吸墨強，印出的墨（色）深，畫面虛實對比強烈，具有較強的磚刻、石刻拓印畫效果。
（圖4） 王維 11歲 （圖5）
兒童版畫製作具有游線性。需要在寬松、愉快的環境中進行，在引導兒童學版畫的過程中，決不能像成人作版畫那樣，嚴格遵循各細節。因地制宜，因材施教尤為重要，以上版畫的製作過程，工具材料簡單，製作方法簡便，適合兒童的年齡和心理特點，幾種特殊效果的表現方法也極大地滿足了兒童的好奇的心理、好動的特點和強烈的求知慾，獨特的作品效果增強了兒童版畫的藝術感染力，使兒童對版畫保持了持久的興趣。
2、進一步就可以作紙版畫。紙版畫是用稍厚的光滑或粗糙的紙板，一把小剪刀，隨意地剪剪貼貼，只要有點什麼想法或打算就可以動手。
3、還有在刻制木板畫的時候，也是很容易和很愉快的。因為用的只是一般的層板，便於刻制，特別是用油墨滾子滾印在木板畫面上，會出現特別的肌理花紋，和那特殊的刀味，在邊滾油墨邊清晰展現出來的時候，那種感覺是自豪，是自信，是期盼，是將要成功的喜悅，真是難以形容的高興和快樂，個中滋味，只有小作者才能品嘗和體驗。而製作的快樂，又會反過來形成創作動機，使之成為追求快樂而進行快樂的製作。
（三）、想像的拓展
愛因斯坦說過，想像比知識更重要。因為知識是有限的，而想像力概括著世界的一切，推動著進步，並且是全部知識進化的源泉。一幅小小的兒童畫，就是一個小小心靈對世界的探索。其想像之奇特，構思之大膽，手法之自由，盡情宣洩之色彩，不受任何的約束，這正是兒童畫最動人、最精彩的價值。
我們在指導兒童版畫過程中，盡量帶領學生走進生活，走進大自然，在生活中體驗，在體驗中發現，讓兒童發現生活的樂趣，關注生活中的人文趣事，表現當地的特色與風情，加強兒童美術創作與生活體驗的有機聯系，強化美術創作中的人文因素，讓兒童作為畫畫的主體，畫他們最想畫的事物，老師只能是事先作一些啟發式的引導，讓兒童自己去想像，然後老師再作一些修正式的補充。要充分尊重兒童自己的意志和想像，不要讓兒童有接受老師強加意願的感覺。版畫之不同於其他畫種，就在於它可印製多幅。所以我們還可在兒童製作過程中，對兒童審美能力加以不斷的修正、調整和改進的指導。
這種兒童版畫教育，用於學校常規美術教育中，比單純的繪畫教育形式有更好的效果。因為它既有美術繪畫的共律，又有版畫藝術的自律，在兒童的藝術素質里就有更多的內涵和技藝發展空間。
知識與技能，過程與方法，情感、態度與價值是基礎教育課程目標關注的三個方面，這三個方面是一個整體。學生在整個創造過程中，不斷建構出新的探索性的版畫知識與技能，成功的愉悅感使兒童學習的自覺性不斷增強，在不斷的碰撞中引發兒童對創造過程的自覺思考。情感、態度與價值觀在版畫知識的發生發展的全過程中得以和諧地形成和發展。在審美語言上，引導學生在生活中發現村質的肌理美、形狀美、色彩美，激發兒童對生活的熱愛，在愉悅的創造中提升兒童的審美趣味與個性情感。在學習方式上，改變傳統單一的學生接受學習為「自主、合作。探究」式學習，充分給學生提供審美創造與審美領悟的機會，引導學生在探究中學習，在造型語言上，充分尊重兒童獨特的視覺語言形式，保護兒童美術的原創性與兒童的思維方式。張揚每一個孩子的獨特個性，表達出兒童內心對生活的直白，使版畫教學真正回歸兒童的生活、關注兒童的生活世界與內心情感，發掘兒童版畫的「童心、童趣」價值，以此提升兒童版畫的育人意義。三維目標的有效整合使兒童的藝術潛能得到最大限度的發揮，為兒童終生發展奠定了良好的素質基礎。
三、小學生版畫教學心得
現行小學美術教材中，版畫內容只是要求學生作一般了解，對於版畫實際的操作訓練是遠遠不夠的。我的變通方法是，在第二課堂上單獨開設版畫教學內容，讓學生有更充分的時間，了解、掌握兩三種版畫的製作過程，對版畫有更為系統、全面的認識。
以紙版畫作為起步教學內容，重動手操作，欣賞版畫作品，由模仿進而獨立創作。
我主要在小學中年段進行版畫教學，針對這一年段學生的特點，我的紙版畫教學採取了以下相應措施。
三、四年級的學生在美術課上已經能感知物體的基本形體，在紙版畫的製作中，物體基本形體是畫面的主要語言。在起稿過程中，我要求學生按照美術課中基本練習的方法畫出物體的基本形體，對於基本形體（包括切挖形體）的組合線要表達清晰。在畫稿向紙版過渡的製作指導上，我充分發揮學生的想像力，不拘泥凹版、凸版，在一幅紙版上，何處粘貼、何處剪切，你想表達的意思需要什麼樣的效果，要求學生做出思考後有目的地選擇自己所採取的方法。
具體的材料與製作要求學生手腦結合，多想辦法。我的版畫欣賞課也自然滲透到版畫製作課上，即欣賞是為了指導創作，我大量地向學生展示日本兒童版畫作品以及日本、中國現當代和古代版畫作品，也把自己做的版畫作品拿到課堂上，通過具體作品，讓學生直觀感知效果和材料、技法之間的關系。當然，這一階段的欣賞主要是黑白版畫。
在製作過程中，一般膠水無法粘牢紙版，我們採用的是白乳膠，在粘貼好紙版後要放置一天以上，使紙版粘牢。尤其是一些細小的點線，不粘牢，在被油滾子帶起後會損害效果，甚至導致失敗。
油墨厚薄、虛實的控制，覆蓋宣紙後的壓印都可以讓畫面發生有趣的變化，但版畫的穩定的復數性是這門藝術的本質特徵之一，其中的關系，應該讓學生明白。
在黑白油印凹凸紙版畫的製作基礎之上，學生的水粉套色獨幅版畫製作，融自由的想像與嚴謹的製作於一體，進一步鍛煉陶冶學生的審美意識。
我們的套色版畫，囿於條件和學生的實際能力，降低要求。在版材的選擇上，走過彎路，比如吹塑紙，著色不均勻，肌理模糊，效果不佳，而三夾板較易獲得，木紋的表現也有助於學生對肌理、印痕美的認識。
中年段的學生無法用木刻刀刻制木板，我們的做法是，畫稿反面復寫上木板後，用黑色記號筆描畫復寫的線痕，畫面形象以記號筆的粗線條表現，這也是上水粉顏料的色塊分界線。
在上水粉顏料的具體操作上，老師的示範顯得十分重要，我在教學中要求學生仔細體會老師的動作，不要放過每一個細節，對於動手能力欠缺的學生在一開始就手把手地指導。從顏色的調配，水分與顏料的比例，在木板上刷顏料的手勢、輕重等等，凡是影響到畫面效果的細節都要求學生注意。
學生的製作一開始自然會出現一些失敗的作品，這些作品恰恰是學生的寶貴經驗，老師在教學中切不可漠視失敗作品的教學價值，尤其對於版畫作品。老師將失敗作品進行逐一分析，讓學生明白自己在製作過程中哪些錯誤會導致哪些失敗，這種對錯誤的分析，在我的水粉套色版畫教學中，是和製作技術的學習相輔相成的。
應該說，色彩版畫更有益於培養學生美的感受力、表現力，難度也較黑白版畫更大。考慮到中年段學生的接受能力，我在實際教學中對課程的安排注意循序漸進，分階段地使學生走進版畫世界。
學生一開始先畫一些熟悉的植物，可以在簡單的構圖中畫一些輪廓相對單一的花卉、植物的枝葉，學生在上色時容易處理色彩關系，容易獲得成就感，也為進一步處理復雜的對象、色彩打下基礎。這一階段的目的主要是讓學生熟悉水粉套色版畫的製作方法，明白套色與黑白油印版畫的不同，畫面形象宜大，構成關系應該相對簡單，使學生上色的步驟和手法也相對容易一些。
在五至八個課時之後，學生們已經較為熟練地掌握了木版水粉套色印製的技巧，學生的相對水平也有了距離，這時，老師應該有針對性地帶學生進行一些戶外寫生，充實學生的表現素材，在寫生中老師應該應對水粉套色版畫，讓學生學會在寫生中有意識地取捨畫材，讓寫生為版畫製作服務。
經過這樣的訓練，操作，學生由在美術課上對版畫的一般性嘗試（不過三到五個課時）到對不同版種版畫的循序漸進的深入認識，大家對這樣的課更有興趣，作為對平時美術課繪畫、手工、欣賞的「蜻蜓點水」式的不停變化的一個補充。這種在較長時間，以活潑多樣的形式使學生對一類繪畫形式有系統的學習，一方面鍛煉了學生的動手、動腦能力，另一方面讓學生能夠深入一個未知領域，作長時間的探究，教學班的學生綜合能力提高，個別優秀學生的發展空間也在無形中加大，其中的益處和教學設計的不斷完善，還有待我們進一步深入研究。
四、兒童版畫教育的重要意義：
兒童版畫教育，在小學美術教育中有著重要的意義，是其他藝術形式所替代不了的，因為它有自己的優勢。
其一是：利用各種"版"的這種媒介形式，表達兒童的思想感情。 其二是：版畫的復數性，一版多印這就是版畫的復數性。由於這一特點，所以便於參加各種形式的交流，同時參加異地展覽、送親友、同學、在家裡和公共場所懸掛。這些作品都是以原作的形式出現的。 其三是：版畫的製作必須使作者自畫、自刻、自印這三個過程來完成，學生易於產生興趣，在製作過程中，培養學生眼、手、腦這三者的協調性，同時啟迪學生的思維，促進大腦發育，提高學生動手動腦的能力。
其四是：版畫是畫和操作的結合物，帶有一定的手工性，學生更願意參與，通過製作版畫作品來展示小作者的勞動智慧和他們不鍛煉技巧的堅韌精神，這些都是通過整個的創作過程體現出來的。
其五是：最後意外的印刷效果，學生刻制時有一種樂趣，一旦印出來，學生會更加興奮，產生一種極大的滿足感，增強了他們的創作信心，是他們創作版畫的興趣更濃。
其六是：版畫和生活的結合。好的版畫在作品，可以直接印在自己的背心上，以展示他們的勞動成果。學生便會有一種自豪感和榮譽感，把大家的版畫裝訂成版畫集，共同學之間互相欣賞傳閱，還可以組織學生製作成賀年片的形式互相贈送，以表達關懷之情。
不僅僅是把版畫教育作為創辦特色學校的一種手段，而更重要的是把版畫作為對孩子全面實施素質教育的一個切人點，營造一個校園版畫的創造情景與氛圍，使兒童在版畫實踐活動中去體驗。去領悟，實現三維目標的和諧發展。
2. 大家介紹一下中央美院！！！我很嚮往這個大學！！！！
網路了很詳細的粘貼了一些
我也很嚮往那所大學，要考那座大學美術一定要好啊
憑我這美術是考不到的，只能做做白日夢啊，敬仰啊~~~
中央美術學院網路名片
中央美術學院大門中央美術學院是教育部直屬的唯一一所高等美術學校，於1950年4月由國立北平藝術專科學校與華北大學三部美術系合並成立，由毛澤東為學院題名。學院現設有造型學院、中國畫學院、設計學院、建築學院、人文學院、城市設計學院六個專業學院，並設有繼續教育學院和附屬中等美術學校。學院以其高度的歷史責任感，思考中國美術發展的全局，把握和引領中國美術教育的教學實踐和學術建構，引導中國美術教育的進程，成為中國美術院校的代表。
中文名： 中央美術學院
外文名： Central Academy of Fine Art
創辦時間： 1950年
類別： 高等美術學校
現任校長： 潘公凱
知名校友： 徐悲鴻，李苦禪，吳作人
所屬地區： 中國北京
院系設置： 造型、中國畫、設計、建築、人文、城市設計6個學院
目錄[隱藏]
【成立時間】
【發展概況】
【組織結構】
【院系介紹】
【設施簡介】
【校園環境】中央美術學院招生工作時間安排表
【成立時間】
【發展概況】
【組織結構】
【院系介紹】
【設施簡介】
【校園環境】 中央美術學院招生工作時間安排表
【中央美術學院主要領導】
中央美術學院院長：潘公凱學院校徽
[編輯本段]【成立時間】
1950年成立中央美術學院 CAFA(Central Academy of Fine Art)
[編輯本段]【發展概況】
中央美術學院歷任院長
1918年，鄭錦，國立北京美術學校校長
1925年，林風眠，國立北京藝術專門學校校長
1938年，滕固，國立藝術專科學校校長
1940年，呂鳳子，國立藝術專科學校校長
1946年，徐悲鴻，國立北平藝術專科學校校長
1949年，徐悲鴻，國立美術學院院長
1950年，徐悲鴻，中央美術學院院長
1953年，江豐，中央美術學院代理院長
1958年，吳作人，中央美術學院院長
1979年，江豐，中央美術學院院長
1983年，古元，中央美術學院院長
1987年，靳尚誼，中央美術學院院長
2001年至今，潘公凱，中央美術學院院長
中央美術學院是中央部屬高校，中華人民共和國教育部直屬的唯一一所高等美術學院，全國72所教育部直屬高等學校之一。
於1950年4月由國立北平藝術專科學校與華北大學美術系合並成立，毛澤東為學院親筆題寫了校名。北平藝術專科學校的歷史可以上溯到1918年由著名教育家蔡元培積極倡導下成立的國立北京美術學校，這是中國歷史上第一所國立美術教育學府，是中國現代美術教育的開端。華北大學美術系的前身是1938年創建於延安的"魯藝"美術系。1998年，由原來的國家文化部直屬劃歸為國家教育部直屬，為教育部和文化部共同建設的高校。
中央美術學院是中國乃至世界著名的美術學府，2007年學院在全國大學滿意度排行榜居首，在新的歷史條件下，並將繼續引導中國美術教育的進程，成為中國美術院校的代表。為中國美術教育做出了巨大的貢獻。中央美術學院的首任院長是著名美術家、美術教育家徐悲鴻先生，現任院長是著名國畫家、美術史論家潘公凱教授。中央美術學院設有條件完好的圖書館、美術館等。中央美術學院自行編輯、出版、發行《美術研究》、《世界美術》兩本國家一類學術刊物。
2001年9月，作為國家「九五」期間重點文化事業建設項目的中央美術學院和附中新址落成並投入使用。校園佔地200畝，首期建築面積7.6萬平方米。2004年開始建設的近5萬平方米建築的二期工程中，新設計教學大樓和新學生宿舍樓已投入使用，2008年由日本著名建築設計師磯崎新先生設計的國際一流的新中央美術學院美術館建成並投入使用。中央美術學院校園規模和辦學條件在國際上堪稱一流，為中央美術學院在新世紀的全面發展奠定了堅實的基礎。人文學院各專業學費0.8萬元/年，其他各專業均為1.5萬元/年。
[編輯本段]【組織結構】
中央美術學院現設有造型學院、中國畫學院、設計學院、建築學院、城市設計學院、人文學院六個專業學院，並設有繼續教育學院和附屬中等美術學校；學院現有九個本科專業(繪畫、中國畫、書法、雕塑、藝術設計、美術學、建築、攝影、動畫)，一個藝術學一級學科碩士授予點（覆蓋八個二級學科），一個建築學二級學科碩士授予點（建築設計及其理論），一個藝術碩士（MFA）專業學位點，兩個博士學位授予點(美術學、設計藝術學)；2003年獲准建立藝術學博士後流動站。本科專業涵蓋了油畫、中國畫、版畫、壁畫、雕塑、動畫、平面設計、產品設計、時裝設計、首飾設計、陶瓷設計、攝影藝術、數碼媒體藝術、環境藝術設計、建築設計、城市形象設計、公共空間藝術設計、信息設計、家居設計、美術史論、設計藝術史論、藝術管理、設計管理、文化遺產學、博物館學、藝術考古、書畫鑒定、書畫修復、美術教育學等近30個專業方向。學院每年招收中專生（附中）、專科生（成人教育）、本科生、碩士研究生、博士研究生和各類進修生。學院現有在職教職工500餘人，現有在校本科生和研究生4000餘名和來自十幾個國家的留學生200餘名。
標志性建築鍾塔
中央美術學院設有條件完好的教室、專業實驗工作間（實驗室）、圖書館、美術館、體育館、多媒體教室等教學設施。專業實驗工作間（實驗室）設備齊全，技術含量高，有力地支撐了該院的專業教學和學科建設。圖書館是目前國內最先進的美術專業圖書館之一，共有圖書近40萬冊。美術館藏有珍貴藏品，其中包括明清以來的卷軸畫兩千多件。美術館還定期舉辦本院師生作品展，承辦國內外學術水平較高的美術展覽。此外，體育館、多媒體教室均能很好地滿足各項教學要求。
[編輯本段]【院系介紹】
中國畫學院
中國畫學院的前身最早可追溯到1918國立北京美術學校成立的繪畫科，1922年改稱國立北京美術專門學校的國畫系。在歷經80多年的發展變遷過程中，中國畫學院經歷了1928-1929年國立北平大學藝術學院的國畫系，1934年的國立北平藝術專科學校國畫科，以及1954年成立的中央美術學院彩墨畫系，1958年的中國畫系以及2005年的中國畫學院。中國畫學院的師資陣容強大，學科設置全面，也是國內中國畫創作、研究和教育最為重要的學術機構之一。
在80多年的教學、研究與創作的歷程中，中國畫學院伴隨著時代的變革與發展，尤其是新中國成立以來美術教育事業的蓬勃發展，聚集和造就了一大批聞名中外的藝術家和藝術教育家。以徐悲鴻先生及葉淺予、蔣兆和、李可染、李苦禪和郭味蕖、肖淑芳、李斛、宗其香、田世光、劉凌倉等先生為代表的教師隊伍，他們在中國畫方面的藝術成就以及教學思想，基本上代表了中國畫現代的演進過程，成為二十世紀中國畫發展最為重要的學術成果，在中國的美術教育中具有示範、楷模的作用與重大影響。經過幾代人的努力，中國畫學院在經歷了系統的教學和充分的學術積累之後，形成了一支以繼承、弘揚中華民族精神為特點的堪稱全國一流的教師隊伍。在學術研究、創作實力以及高等人才的培養方面，都雄踞全國。
如今中國畫學院實行一年級中國畫基礎，二、三、四年級專業學科基礎教學的機制。設三大教研室：人物畫教研室：寫意與工筆專業；山水、花鳥教研室；書法教研室；材料與表現工作室；書法與繪畫研究比較中心。
中國畫學院恪守教學大綱，在"傳統為本、兼容並蓄、教學相長、鼓勵創造"和"三位一體"的教學原則下，以傳統繪畫基礎、書法基礎、寫生基礎、文史基礎為主導。以傳統出新、中西融合兩種教學思路與方案，堅持從傳統到現代、從生活到藝術、從基本功到創造性這三個基本環節，形成了"傳統、生活、創作三位一體"和"臨摹、寫生、創作緊密結合"的教學特色，培養了大批熱愛祖國，以學養、才識、人格、創造為一體的能適應社會多方面需要的中國畫專門人才。
新美術館內景造型學院
造型學院設有基礎部、油畫系、版畫系、雕塑系、壁畫系、實驗藝術系。造型學院新生統一在基礎部學習一年，期滿成績合格後，分入油畫、版畫、雕塑、壁畫專業繼續學習。基礎部注重對學生綜合造型能力的培養，並將中西方造形藝術的不同創造概念、不同造型意識融入造型基礎的教學當中，用以引導學生對東西方優良文化傳統和中華民族文化精神的繼承；深化學生對造型的認識、對藝術表現的興趣和理解，針對提高學生對未來專業選擇的適應能力，進行全面的素質培養。
造型學院/基礎部
基礎部注重對學生綜合造型能力的培養，並將中西方造型藝術的不同創造概念、不同造型意識融入造型基礎的教學當中，深化學生對藝術表現的興趣和理解，針對提高學生對未來專業選擇的適應能力，進行全面的素質培養。
中央美術學院造型學院的新生統一在基礎部學習一年，期滿成績合格後，分入油畫、版畫、雕塑、壁畫和實驗藝術專業繼續學習。基礎部注重對學生綜合造型能力的培養，並將中西方造型藝術的不同創造觀念、不同造型意識融入造型基礎的教學當中，用以引導學生對東西方優良文化傳統和中華民族文化精神的繼承；深化學生對造型的認識、對藝術表現的興趣和理解，針對提高學生對未來專業選擇的適應能力，進行全面的素質培養。
一學年專業課程有：泥塑、素描、書法、線描、設計認知基礎、解剖與透視造型、色彩、創作基礎。八門功課根據要求穿插教學。素描教學的任務在於培養學生確立明確的造型意識、造型觀念和正確的觀察方法，建立主動的、敏銳的、清晰而整體的造型意識，掌握造型藝術的形式規律；色彩教學培養學生通過科學的觀察方法全面掌握色彩的客觀規律，准確控制畫面的色彩關系，達到形色結合，提高色彩修養，完善學生的造型意識；泥塑教學要求學生通過泥塑的實踐課，啟發學生了解初步的形體、結構空間和空間的關系；設計認知基礎教學要求學生通過系列講座對設計思維的特性有一個概括的了解，初步學會認知設計藝術與建築藝術，並開發學生未來的設計思維和造型創作思維做基本概念和基礎知識的准備；線描課主要讓學生了解中國畫以線造型的審美特點，傳授人物白描的基本程序和方法，了解中國畫的文化內涵和一般表現形式；解剖與透視造型教學使解剖和透視知識與繪畫造型技能的教學更為深入地結合在一起；創作基礎通過「觀察與表達」作業，引導學生密切關注中國社會現實，並對獲得的感受做初步的表達實踐。
造型學院/油畫系
油畫系是中國油畫教學最早的基地之一。自1956年成立至今，已有50多年的歷史，經過系統的教學實踐和反復的學術積累，逐步形成了獨具特色的學術傳統：一、堅持藝術和藝術教育的自身規律，二、堅持藝術為人生，藝術為社會進步，藝術為人民服務的方向。目前油畫系設有第一、第二、第三、第四工作室和基礎教研室研修班工作室，實行導師工作室教學體制。油畫系已培養出眾多德才兼備的本科生、研究生、研修生。許多人已成為知名畫家、教授，及全國各地油畫界及美術事業的骨幹力量。
造型學院/版畫系
版畫系創建於1953年，初為版畫科，後改為版畫系，是全國第一個版畫專業系。版畫系早期設有木版、銅版、石版工作室。八十年代早期在中國率先成立絲網版畫工作室。八十年代中期，版畫系還開設了插圖專業；九十年代，版畫系又先後成立了傳統版畫工作室和數碼版畫工作室。版畫系本科學制四年，學生在經過一年的基礎部學習後，進入版畫專業的基礎和造型綜合基礎的學習。本科生二年級開設的課程為素描、色彩和版畫基礎課。三四年級在導師工作室學習。版畫系教學始終保持著高質量的學術水準，在全國版畫教學中起著前沿性的引導作用，具有廣泛的影響。
造型學院/雕塑系
雕塑系成立於50年代初，目前雕塑系已形成了專業基礎教學、導師工作室教學與技法材料實踐相結合的教學體系，在泥塑寫生和現代材料技法相融合的專業基礎教學上，導師工作室教學保持了其既有的寫實雕塑優勢，且吸納現代材料教學優點，代表了國內美術院校雕塑專業教學改革的趨勢，為中國目前最大的雕塑教學、研究和創作的平台。
造型學院/壁畫系
壁畫系成立於1978，是在改革開放歷史大潮中誕生的當代中國高等美術院校中第一個壁畫專業系。自創建以來，致力於復興歷史傳統，吸取當代世界各國壁畫與公共環境藝術的優長，逐步形成了具有民族與時代特色的教學與創研體系，並成為這一專業領域內重要的創研實體。壁畫教學實行工作室制。目前設有三個工作室、一個基礎教學教研室和一個壁畫材料工作間。壁畫系是一個具有世界文化視野和現代藝術觀念的中國當代美術教研群體，同時也是國內這一專業領域內最具影響力的教研實體。
造型學院/實驗藝術系（籌）
實驗藝術系前身之實驗藝術工作室於2005年7月13日成立，是以近現代造型藝術多元化格局為背景，它結合時代和社會的發展要求，探索、研究及建設具有中國特色的當代藝術語言構架；關注近現代藝術實踐經驗，建立實驗性藝術在當代學院藝術教育中的學術性層次；發揚本土文化的優良傳統，充分利用博大精深的傳統藝術精華，鼓勵本土語言的藝術創造。目前接受碩士學位研究生和本科生。除了基礎教學之外，還聘請國內外較有成就、並具有相當學術水準和教學能力的著名藝術家開設以各自不同藝術媒介形式、藝術主張為核心的導師工作室，學生在完成基礎課程之後可以選擇導師工作室，配合以創作實踐和藝術思想建設為主的相關課程。通過教學與專題研究，提高學生的文化修養與理性思辨能力，以期推進中國實驗藝術的學術質量及文化層次，培養精於綜合材料、裝置、以及影像等新藝術形式的優秀藝術家。
人文學院
人文學院成立於2003年，其前身為成立於1956年新中國最早建立的中央美術學院美術史系。人文學院經過幾代學者的努力，在中國佛教美術史、中國文人畫史、中國古代畫論、中國近現代美術史、中國古代書畫鑒定學、中國民間美術史、中國美術文獻學、中外美術交流與比較、西方現當代美術史、中國古代書畫修復、藝術管理與策劃、文化遺產與考古美術等方面已經具有明顯的優勢。近幾年來，美術史系根據國際學術發展的態勢，主動擴充和拓展相關的教學內容和研究領域，在視覺文化、西方女性主義美術史、新中國美術史、東方美術史的研究和教學上，已初顯成就。現在下設四個專業系：美術史系、文化遺產學系、藝術管理學系、美術教育學系，此外還設有非物質文化遺產研究中心和信息資料中心。公共課部下設兩個教學中心：外語教學中心、人文社科基礎課教學中心，還設有體育教研室。人文學院與國內外的同行有著廣泛的聯系，先後與美國加州大學伯克萊分院、斯坦福大學、普林斯頓大學、紐約大學、哈佛大學、德國的海德堡大學、英國的倫敦大學亞非學院、日本的東京大學、韓國的漢城大學、澳大利亞的新南威爾士大學、法國的國家文化遺產學院，和俄羅斯的列賓美術學院等國際著名大學保持著良好的學術交流和聯系。
設計學院
中央美術學院設計學院成立於2002年，其前身之設計藝術系成立於1995年。設計學院的基礎教學強調「藝術性、實驗性、前瞻性、國際性」的教學定位，旨在培養具有敏銳的洞察力、豐富的想像力、果斷的決策力的設計人才。現有視覺傳達、工業設計、數碼媒體、攝影、時裝設計和首飾設計6個專業方向。設計學院最主要的基礎課程為：自然形態基礎、抽象型態基礎、構成基礎、材料實驗基礎、通感訓練、思維訓練、綜合訓練等。強調以豐富靈活的訓練課題，啟發和引導學生創造性地理解藝術和設計的關系，掌握具象與抽象造型語言的表現規律，注重學生整體素質的培養和思維方式的訓練。學院積極開展國際合作，與多所國際著名設計院校建立了多層次、多渠道的學術交流與合作關系，促進了學院教學與學術研究的整體發展，在國際設計教育界上形成了良好影響。
建築學院
建築學院成立於2003年，是我國第一所著名造型藝術學院與大型建築設計院聯合辦學的建築學院。倡導與藝術界和建築界維持密切的聯系，以建立高水平教學、設計、藝術實踐及理論研究為一體的教育平台，實現教學、科研與工程實踐相結合，建築科學、建築藝術以及建築文化並重的教學理念，並致力於培養具有藝術家素質的建築師與設計師，從而改變當前我國建築設計界與藝術界和文化界相對隔膜的現狀。建築學院目前設有建築學、景觀設計、和室內設計三個專業，它們共同以造型藝術與審美訓練、歷史與人文素質訓練、建築學基本功訓練與必備技術知識傳授為基礎，強調專業間的交融互補與學術滲透，構成三位一體、共同發展、相互促進的建築藝術教育體系。
城市設計學院
城市設計學院創辦於2002年，是中央美術學院為擴展設計教育領域，滿足日益增長的社會需求，並利用自身優勢，探索多元化辦學模式第一所院外專業學院。城市設計學院位於北京市順義區空港工業園區，佔地100餘畝。專業設置以市場需求大，應用特強的城市設計形象設計類及城市生活產品設計類專業為主，並根據市場需求的變化，保持靈活機智和應變能力，逐步向城市化城市生活相關的設計領域輻射與延展，適應並引領社會生活時尚潮流，在注重基礎教學的同時，積極介入相關產業的設計實踐，以實踐帶教學。現城市設計學院設有城市信息設計學部、城市形象設計學部、城市時尚設計學部、城市影像設計學部。下設有出版設計工作室、動畫創作。中心和培養中心等機構。在教學上強調設計與工藝、平面與立體、學術與時尚、創新與應用、教育與產業的結合，培養具有策劃、設計與推廣能力的市場適用性人才，力求在設計教育中形成自己的特色。
[編輯本段]【設施簡介】
中央美術學院擁有完善的教學設施。如專業教學設施油畫材料工作室、版畫工作室、產品設計工作室、電腦美術工作室、攝影工作室、實驗藝術工作室、雕塑系試驗室、壁畫系試驗室、建築設計工作室、中國畫臨摹室、材料加工車間等專業教學設施，此外，還有大量多媒體電教室、語音教室、學術報告廳等公共教學設施。
學院有總面積近8萬平方米的運動場館，塑膠運動場、籃球場、草坪足球場、武術訓練館、健身房、200米溜冰場等。
圖書館
中央美術學院圖書館建館歷史悠久，積累豐厚，截止2007年8月份，館藏圖書資料逾31萬冊，形成以中外美術專業書刊為主，社會科學圖書為輔的藏書特色，其中解放前美術出版物與同類院校圖書館相比，種類較全。特藏圖書資料有木版年畫、插圖本線裝古籍善本、漢代石刻畫像拓片、歷代碑帖、原拓印譜等，歐美、日本等國出版的原文美術專業圖書、精印畫頁也佔有很大比例。本館是國內美術院校中少數幾所享受國家劃拔文科專款的圖書館之一。此外，每年還接受大量國內外社會團體、出版事業單位、社會賢達及本院教師的贈送，館藏資源深厚。
圖書館現設有藝術圖書、社科書刊、多媒體、社科專款圖書閱覽室，基本採取開架、半開架的借閱方式。圖書館重視讀者通過網路利用圖書館資源。讀者可在校園網內的任何一台電腦上登錄到圖書館主頁，並通過主頁進行主館及分館館藏圖書書目查詢，使用電子全文資料庫。目前，圖書館購置有中國知網期刊全文資料庫、博碩士全文資料庫、書生之家電子圖書、故宮在線、台灣博碩士論文庫，以及自建的美術參考書全文資料庫、館藏美術核心期刊篇目等，較高程度地滿足讀者需求。
美術館
中央美術學院美術館原為中央美術學院陳列館，建立於60年代初期，位於王府井大街中央美術學院舊址。
由日本著名建築師磯崎新先生主持設計的中央美術學院新美術館於2003年4月3日正式破土動工。美術館坐落於中央美院校園內，已建成中國最現代化的美術展覽館。
美術館建築呈微微扭轉的三維曲面體，虛實參半，天然岩板的幕牆，配以最現代性的類雕塑建築，展現中央美術學院內斂低調的特質，與校園內吳良鏞先生設計的深灰色彩院落式布局的建築物既融合又協調。
美術館佔地3546平方米，建築面積14777平方米，地上四層，地下二層，局部地下一層。展覽、陳列面積共5180平方米，其中二層為固定陳列展，展示古代書畫和美院資深教授的贈畫藏品，以及當今美院在籍教授的作品；企劃展廳設置在三層及四層， 皆為天光圍幕的敞開式的現代化展廳。三層超過10米高的活動展廳可為當代藝術展覽提供更多的可能性。美術館藏品庫房位於地下二層，1120平方米，採用國際最新信息技術和數字化管理，在軟硬體方面均可達到國際水準。報告廳可容納380人更是為學術研討、專題講座及新聞發布會等提供了便利的場所。
隨著新館的建成使用，美術館將以中央美術學院學術研究為基礎，進行高規格的展覽策劃，以美術館作為國際交流的平台，提供美院師生及國內藝術家一個觀摩學習的實際空間，並在學術展覽之餘，提供民眾及社區美術教育的學習推廣場域，企圖成為中國地標性、專業化、國際化的專業美術館楷模。
[編輯本段]【校園環境】
中央美術學院教學科研面積共佔地495畝，總建築面積24.7萬平方米。其中望京校區佔地205畝，建築面積14.4萬平方米；燕郊校區佔地205畝，建築面積6.8萬平方米；後沙峪校區佔地67畝，建築面積2.9萬平方米；小營校區佔地18畝，建築面積0.6萬平方米。
學院從2004年開始試行學分制教學管理和新的教學院歷，每年設38個教學周，分三個學期。第一學期20周，主要安排學校及各個專業學院規定的必修課程；第二學期10周，主要安排各專業課程及外出教學課程；第三學期8周，主要由學校安排專業選修課程及公共選修課程，學生可以根據自己的愛好及專業發展需要自主選擇跨專業課程學習。
中央美術學院致力於建設造型、設計、建築、人文等學科群相互支撐、相互影響的現代形態美術教育學科結構，在建構新世紀中國特色的美術教育體系中發揮引領作用。促成代表中國最高標準的教學質量和學術成果，建設國內領先、國際一流的綜合性美術學院。以本科教育為基礎，注重發展研究生教育，培養創作、研究、教學的高層次人才。面向全國、服務首都、積極參與國際合作與競爭，培養具有民族文化傳統修養和國際視野的藝術人才。
中央美術學院以其高度的歷史責任感，思考中國美術發展的全局，把握和引領中國美術教育的教學實踐和學術建構。基於對宏觀使命的思考、理解和自覺，在人才培養與儲備，在學科建設，在教學實踐與成果，在中國特色的美術教育體系的建立上，我院都發揮了示範和引領作用。在新的歷史條件下，我院將繼續加大教學改革力度，並將繼續引導中國美術教育的進程，成為中國美術院校的代表。
3. 請問四川美術學院版畫系研究生的 繪畫基礎教學研究（素描） 這個專業是什麼呢也是版畫嗎
這個專業和版畫沒有什麼關系，就是版畫系下屬的一個方向，素描研究，也就是三年研究如何畫好素描，不過應該很好考，因為報的人很少
4. 有學習版畫的同學嗎，版畫專業有哪些課程呢 謝謝謝謝了
版畫是繪畫專業學生的限定選修課程之一，也是繪畫專業之中的四大傳統支柱課程之一 （即：版畫、國畫、油畫、雕塑 ）。版畫課程的教學內容主要包括：課堂講授：欣賞國內、國際著名版畫家的代表作品，講解版畫的起源，中國版畫的歷史，外國版畫的歷史，介紹版畫的種類，版畫因版材的不同而各自區別，分為；銅版、石版、絲網版、木版。版畫的特點是它同印刷術有著直接的關系，每一種版畫都是通過製作畫面的各種技法來實現。版畫的基礎課程包括黑白畫練習，黑白木刻技法練習等等。
版畫教學同其他類型的專業教學有很大的差別，因為首先版畫與製作工藝相關，它不僅僅是靠手繪完成一幅畫面，版畫在很大程度上要依賴製版與印刷才能完成一幅作品，版畫根據不同的種類需要不同類型的專業工作室，如：銅版工作室、絲網版工作室等等。學生在進行課堂作業練習時需要在工作室中操作各種版畫設備才能完成作業。
版畫教學即注重課堂講授，也注重實踐教學，教師必須親自操作機器給學生進行示範演示，講解版畫的製作原理，油墨的調制，腐蝕葯水的配製，以及與製版相關的一切事項。讓學生不但在理論上對版畫藝術的特點有所了解，而且在動手能力上達到熟練的程度，能獨立完成教師布置的課堂作業。
5. 設計體育教學板書,版畫時,應注意哪些基本要求
板書從動態而言，是指教師上課時在黑板上書寫文字、符號，用於傳遞教學信息內的一種言語活動方式，又容稱為教學書面語言；從靜態而言，是教師在教學過程中為幫助學生正確地理解掌握知識、發展智力、提升道德、健全人格而利用黑板以凝練簡潔的文字、符號、圖表等呈現教學信息的一種言語活動方式。
6. 學習漏印版畫 對學生有什麼幫助
版畫是復繪畫專業學生的限定選修課製程之一，也是繪畫專業之中的四大傳統支柱課程之一 （即：版畫、國畫、油畫、雕塑 ）。版畫課程的教學內容主要包括：課堂講授：欣賞國內、國際著名版畫家的代表作品，講解版畫的起源，中國版畫的歷史，外國版畫的歷史，介紹版畫的種類，版畫因版材的不同而各自區別，分為；銅版、石版、絲網版、木版。版畫的特點是它同印刷術有著直接的關系，每一種版畫都是通過製作畫面的各種技法來實現。版畫的基礎課程包括黑白畫練習，黑白木刻技法練習等等。
版畫教學同其他類型的專業教學有很大的差別，因為首先版畫與製作工藝相關，它不僅僅是靠手繪完成一幅畫面，版畫在很大程度上要依賴製版與印刷才能完成一幅作品，版畫根據不同的種類需要不同類型的專業工作室，如：銅版工作室、絲網版工作室等等。學生在進行課堂作業練習時需要在工作室中操作各種版畫設備才能完成作業。
版畫教學即注重課堂講授，也注重實踐教學，教師必須親自操作機器給學生進行示範演示，講解版畫的製作原理，油墨的調制，腐蝕葯水的配製，以及與製版相關的一切事項。讓學生不但在理論上對版畫藝術的特點有所了解，而且在動手能力上達到熟練的程度，能獨立完成教師布置的課堂作業。
7. 版畫課堂教學的亮點是什麼
渝西畫派正式提名是在年，這時國家的西部大開發戰略剛好才到第一個階段。我國的 西部大開發總體規劃可按50年劃分為三個階段：1、奠定基礎階段：從2001年到2010年，重點是調整結構，搞好基礎設施、生態環境、科技教育等基礎建設，建立和完善市場體制，培育特色產業增長點，使西部地區投資環境初步改善，生態和環境惡化得到初步遏制，經濟運行步入良性循環，增長速度達到全國平均增長水平； 2、加速發展階段：從2010年到2030年，在前段基礎設施改善、結構戰略性調整和制度建設成就的基礎上，進入西部開發的沖刺階段，鞏固提高基礎，培育特色產業，實施經濟產業化、市場化、生態化和專業區域布局的全面升級，實現經濟增長的躍進； 3、全面推進現代化階段：從2031年到2050年，在一部分率先發展地區增強實力，融入國內國際現代化經濟體系自我發展的基礎上，著力加快邊遠山區、落後農牧區開發，普遍提高西部人民的生產、生活水平，全面縮小差距。「十五」計劃時期，實施西部大開發的重點任務是：加快基礎設施建設；加強生態環境保護和建設；鞏固農業基礎地位，調整工業結構，發展特色旅遊業；發展科技教育和文化衛生事業；特別是要做好少數民族地區、革命老區、邊疆地區和特困地區的扶貧工作，從根本上改善這些地區的生產和生活條件，要集中有限力量，精心規劃，組織建設一些關系西部發展全局的標志性工程。力爭用5到10年時間，使西部地區基礎設施和生態環境建設取得突破性進展，確保西部開發有一個良好的開局。
今年是2012年，渝西畫派正處在國家西部大開發戰略的第二個階段，如何將渝西畫派經濟化、產業化？這無疑對渝西畫派來說既是機遇，又是挑戰。不過現在離2030年還有18年的時間 ，恰好是一個孩子從出生到成年的時間。在過去的6年時間里，渝西畫派取得了很多優秀的成果，這無疑是令人欣慰的。但是其發展過程中也存在著一些問題阻礙著它的成長，以下便是其發展過程中存在的幾個問題，希望真正關心渝西畫派成長的藝術家們能夠重視起來。
問題一：流動的主力軍
為什麼說是流動的主力軍呢？渝西畫派的成員有：美術學院的教師和學生、地方畫院、美術協會的專職畫家、中小學美術教師、文聯及文化宣傳部門的幹部職工等。其中美術學院的教師和學生就是渝西畫派的主力軍，大部分參展和發表的作品都來源於這部分人。但是在美術學院教版畫課的老師少之又少，一個老師要帶好幾個年級，連國畫班的教師都比版畫班的多得多，所以希望就落到了學生肩上。學生的肩上的包袱是很多的，面對社會對大學生社會實踐經驗的要求，學生無法平衡學習與實踐兩者之間的關系給他們帶來了很大的焦慮。當大學四年一結束，學生們都各自奔前途去了。就我所知道的以前幾個渝西畫派的成員，雖身處自己的教育崗位，但有多少人還記得自己是渝西畫派的一員？又有多少人以自己是渝西畫派中的一員為驕傲？這就像我們在搭建房子一樣，打好了很多個地基，可房子就是修建不起來。
問題二：渝西畫派並非一個群體
2008年5月，張詠清教授在自己的一篇名為《「渝西畫派」的成因、現狀及未來發展的思考》文章中對渝西畫派的發展做了展望：「流派和群體藝術，無疑是當代中國美術事業發展不可替代的時代藝術生力軍。在此情況下，「渝西畫派」必將成為中國版畫界乃至中國美術界帶來新的氣息，新的希望，新的景象。」這個設想與西部大開發的第二個階段很是貼切。為什麼說渝西畫派並非一個群體？群體是相對於個體而言的，但不是任何幾個人就能構成群體。群體是指兩個或兩個以上的人，為了達到共同的目標，以一定的方式聯系在一起進行活動的人群。但如今的渝西畫派成員中，真正想把完善版畫事業作為目標的有多少個？在這批渝西畫派的主力軍當中，有多少人會關心自己的作品是否能給渝西畫派帶來全新的面貌？還是說他們的創作僅僅只是為了能夠順利畢業？
我們看到的是渝西畫派中上層與下層之間缺少專業交流，很多活動就只有幾個人在策劃和關心。因為我沒有資格去參加渝西畫派作品研討會，所以對他們研討出來的結果不知情。當然，作品成敗的原因肯定是綜合的，倘若渝西畫派所有成員的利益與目標不統一起來，那麼創作就沒有活力，要想更深入的發展就很困難。
問題三：名人效應
版畫最大的特點在於其可復制性，同時這也是它的優點，是其它畫種不能與之相比的。同時刻畫的人手上的力要足，才能刻出強有力的線條。初學版畫的人難免要被傷著或是累著，不像其它畫種畫起來那麼輕松，這就使得很多人對此畫種沒有興趣。美術學院的專業是學生自選的，很多人都不知道該選什麼專業。選版畫的學生當中的很多人都是朝著老師——渝西畫派創始人兼美術學院院長的身份去的。且不說這些違背自己真正興趣的學生最終到底有沒有對版畫產生興趣，但是這種名人效應給學校的其它專業帶來了負面的影響。1、很多在其它專業的基礎課上表現得很優異的學生在選擇專業時被版畫班「搶」走了，這就使得其它專業課的老師受到不公平的待遇，從而在教學上也失去了以往的積極性。2、渝西畫派雖然是我校的精品課程，但是在期末成績的時候與其它專業的分數相差太多，影響了其它專業學生的獎學金評定，同時也影響了他們對其它基礎課程的積極性。這種不公平的競爭最終將會給渝西畫派的聲譽帶來負面的影響，而且也誤導了部分學生選擇自己感興趣的專業。
問題四：脫離生活
渝西畫派作為版畫當中的一個派別，有其自己的地域特色，那就是巴蜀地區的風土人情、農田溝壑。如果沒有那份對巴渝文化質朴的熱愛，優秀的作品就談不上。也許創作素材可以從包羅萬象的網路中找，但是那種對文化氣息的氛圍是很難感受到的。藝術來源於生活，又高於生活。如果連生活都感受不到，又如何創作出比生活更高的作品出來呢？渝西畫派當中真正深入到巴渝文化當中的人很少，寫生的人也很少，這與課程的安排有部分的關系。
渝西畫派作為美術界的一股新生力量，有著一群年輕且朝氣蓬勃的團隊，如果師弟師妹們喜歡藝術、喜歡巴渝文化並且今後願意留在這里發展，不妨試著去了解渝西畫派。
最後提醒各位的是：藝術是有生命的，它需要有人去傾聽，熱愛它的人只有與它流著同樣的血、完全把自己的心思都投入到裡面才會感受到它的美，才會有所回報。
8. 學美術後可以選擇什麼專業
學習美術可報考的專業 一、純藝類——中國畫，油畫，版畫，壁畫，漆畫，雕塑，書法，裝飾畫，陶藝，漫畫，插畫 二、設計類——視覺傳達，數碼媒體，工業設計，攝影藝術，時裝設計，首飾設計，建築設計，室內設計，景觀設計，動畫，實驗電影，出版設計，媒體設計，陶瓷設計，家居設計，展示設計，舞美設計，化妝設計，工業設計，染織設計，玻璃設計，多媒體網頁設計，網路游戲美術。 三、理論類——美術史與美術理論，美術批評，藝術管理（藝術行政、藝術經紀），美術文物鑒定與修復，美術考古學，文化遺產學。 四、教育類——美術教育 各專業介紹： （一） 中國畫：培養能在文化藝術部門、學校及有關單位從事中國畫人物、山水、花鳥、書法篆刻的創作、教學、研究和其它美術工作的、具有較強適應能力的德才兼備的高級專門人才。 主要專業課程：中外美術史、藝術概論、美學概論、素描、色彩、速寫、中國主典詩詞、中國畫論、****、解剖、人物畫、山水畫、花鳥畫、書法篆刻、創作等。 畢業生適宜在美術創作部門從事國畫創作工作，在各級美術院校從事教學工作，各級藝術館、文化館（站）、從事美術創作或美術普及工作，在出版社和報刊雜志社從事美術編輯工作，也可在有關部門、企業從事有關宣傳工作。 推薦學校：中國美術學院，南京藝術學院 油畫： 業務培養目標：培養能在文化藝術部門、學校及有關單位從事油畫創作、教學、研究和其它美術工作的、具有較強適應能力的德才兼備的高級專門人才。 主要專業課程：中外美術史、藝術概論、美學概論、素描、速寫、油畫、中國畫論、****、解剖、創作等。 畢業生適宜在美術創作部門從事油畫、壁畫、宣傳畫創作工作，在各級美術院校從事教學工作，在各級藝術館、展覽館、文化館（站）從事美術創作和輔導工作，在出版社、報刊雜志社從事美術編輯工作，也可以在有關部門、廠礦企業從事有關宣傳工作。 版畫: 培養具有一定繪畫和版畫創作能力，有較強適應能力的德、智、體全面發展的高級專門人才，能在文化藝術部門、學校及有關單位從事造型藝術、教學、研究和其它美術工作。版畫教學分為前兩年的基礎教學和後兩年的工作室制教學。 基礎教學主要包括基礎造型教學和各版種技法的教學；基礎造型教學倡導生活化，基礎造型表現能力的培養和個性語言的發揮；版畫專業技法課，我們要求學生掌握版畫家族中木版、銅版、石版、網版、綜合版等各種技術和藝術特色。 主要專業課程：素描、速寫、色彩、木版畫技法、銅版畫技法、石版畫技法、網版畫技法、綜合版畫技法、文化考察、成品材料藝術、綜合繪畫、自由印刷、圖片與網版、版種綜合、水印版畫創作等課程。 壁畫： 業務培養目標：培養能在城建、園林、文化藝術部門、學校及有關單位從事壁畫設計與製作、教學、研究和其它美術工作的、具有較強適應能力的德才兼備的高級專門人才。 主要專業課程：中外美術史、藝術概論、美學概論、素描、色彩、速寫、環境藝術理論、白描重彩、裝飾畫、解剖、****、壁畫材料研究、俘雕、構成、壁畫設計等。 畢業生適宜在城建、園林、藝術創作部門從事壁畫的設計、創作工作，在各級美術院校從事本專業的教學工作，藝術館、展覽館、文化館（站）的美術創作、宣傳和輔導工作，也可在其他部門、單位從事有關宣傳工作。 漆畫: 雕塑： 業務培養目標：於造型藝術立體造型範圍內具備基礎素描以及泥塑、木、石、陶、金屬等專門材料進行具象及抽象造型的能力，能在戶外城市公共環境雕塑及室內架上雕塑等專業領域從事專業創作設計、放大製作，並能從事本專業教學和研究工作的高級專門人才。 業務培養要求：本專業學生主要學習古今中外的立體造型基本理論知識，受到平面以及立體造型的基本訓練，掌握以泥塑及硬質材料手段面對自然對象進行立體寫生，以及立體造型創作設計的基本能力。 畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力： 1.理解掌握立體造型的基本理論知識； 2.掌握並運用在三維空間中進行造型設計創作的技術與基本方法； 3.具有運用泥塑及硬質材料進行浮雕、圓雕甚至動態的人物及抽象造型寫生創作設計的基本能力； 4.了解並掌握有關國家文藝創作的方針政策及城市公共環境設計製作法規； 5.了解國內外立體造型領域的理論前沿狀況及發展動態； 6.掌握專業文獻檢索、資料查詢及文字表達的基本方法，具備初步的文本研究和寫作能力。 主要課程：泥塑人物寫生與創作、硬質材料基礎與創作實踐、中外美術史 主要實踐性教學環節：古代景點雕塑臨摹(7周)；人像、人體的浮雕、圓雕寫生(70周)；浮雕、圓雕創作構圖(35周)；古代雕塑藝術考察(16周)。 書法：書法系是以中國書法篆刻研究與藝術創作為主攻專業方向的教學單位，是國內高等院校最先成立的書法系。書法系教學主要目標：培育具備文史和造型基礎素質、具有較高書法篆刻創作實踐能力、理論研究能力和書法鑒賞能力的專門人才。三個專業方向：書法篆刻創作；書法理論研究；書法教育。 裝飾畫： 陶藝:培養有志從事陶瓷藝術的專門人才，陶瓷藝術系以研究陶藝表現和器物造型為主攻方向的教學與研究單位。 教學目標：培養陶藝家和陶瓷器皿藝術設計師與相關的高級專業研究人才。 該系設有陶瓷實驗室。 漫畫： 插畫： （二） 視覺傳達：視覺傳達設計系是以研究藝術設計領域內各類圖像信息傳達為專業主攻方向的教學與研究單位。教學目標：為專業設計機構、高等院校和科研單位從事廣告設計、包裝設計、企業形象設計、書籍裝幀設計、網頁設計的教學、設計等行業培養高級專業人才。設有平面設計、多媒體與網頁設計二個專業方向。 數碼媒體 工業設計工業設計系以研究工業產品造型為專業主攻方向的教學與研究單位。該系學業橫跨文、理、工三大學科門類。教學目標：培養工業產品造型設計師與相關的高級專業研究人才。設有1000平方米工業成型實驗室。 攝影藝術: 培養具有較豐富的文化藝術修養，系統地掌握影視攝影專業所需要的基本知識、基礎理論和熟練的專業技能，能從事數字電影、電視劇、紀錄片、專題片、新聞片、影視廣告及電影故事片的攝影、攝像藝術創作以及圖片攝影藝術創作的人才。 時裝設計：培養能在企事業部門、學校、科研單位從事服裝、服飾設計工作以及教學與研究工作的德才兼備的高級專門人才。主要專業課程：中外服裝史、中國民族服裝史、服裝造型工藝學、服裝服飾設計基礎、時裝畫技法、發型與化妝、人體工程學、服裝材料工藝學、服裝概論、計算機應用、服裝眼用性能測試、服裝設計、眼飾設計等。 畢業生適宜在輕工、紡織、商業、外貿等部門的服裝工廠或服裝設計單位從事服裝、服飾設計、研究工作，亦可從事服裝、服飾設計的教學工作。 首飾設計： 建築設計：建築藝術系是以研究實驗建築為其主攻方向的教學與研究單位。教學目標：培養一種能從傳統文化與現代性生活的差異中理解當下生存境況，在喚醒自由獨立思考的同時，復興動手智慧，進而將手工勞作與機器生產相融合，對習常的建築常規能批判地理解、分析，並能以某種精湛的技術手段去實現夢想的建築師；注重培養重視人與自然和諧關系的價值觀，重視思想的創見與勞作實踐，個人性情與集體協作精神的平衡，以及對人生道路的選擇具有自主的判斷力的人才。該系設有模型工作室、電腦工作室、木工工作室和合成材料工作室。 室內設計： 景觀設計：環境藝術系是以研究建築與環境相關的設計為主攻方向的教學與研究單位。 教學目標：培養以建築為主體,向室內、外環境拓展，衍生出風景建築設計方向、景觀設計方向、室內設計方向的專門化人才。附設中國美術學院風景建築設計研究院和模型實驗室及電腦實驗室。 動畫：培養具有良好的人文與藝術修養，具備扎實的影視動畫藝術理論基礎，熟練掌握前沿的動畫技術手段，具有較強的藝術創新和創作實踐能力，能夠在電視台、影視製作公司、動畫公司、網路公司、游戲研發公司、廣告公司、建築可視化設計公司等單位從事動畫導演、動畫編劇、動畫設計、動畫製作、游戲設計等工作的高級專門人才。 實驗電影： 出版設計： 媒體設計： 陶瓷設計： 業務培養目標：培養能在企事業部門、學校、科研單位從事陶瓷日用品、藝術品等創作設計以及教學與科研工作的德才兼備的高級專門人才。 主要專業課程：中外陶瓷史、陶瓷造型基礎、裝飾基礎、陶瓷材料工藝學、陶瓷工藝及設備、陶瓷日用品設計、陶瓷藝術品（陶藝、陶器雕塑）設計、陶瓷壁飾設計等。 畢業生適宜在陶瓷、工藝美術研究部門、陶瓷工廠從事設計和研究工作，在各級藝術院校從事本專業教學工作。 推薦學校：中國美術學院，景德鎮陶瓷學院 家居設計： 展示設計： 舞美設計： 舞台美術系主要培養戲劇、影視美術設計的專門人才。舞台美術系要求學生具有良好的藝術感受力、鑒賞能力和功底扎實的美術基礎。舞台美術系專業設置、課程設置齊全，各個專業都已經形成了專業主課、專業技術課、專業史論課作為支柱的合理的課程結構。 舞台美術系下設五個教研室，為戲劇、電影、電視和其他舞台演出部門培養舞台設計、舞台燈光設計、舞台服裝設計、舞台化妝設計、舞台繪景設計、舞台管理六種專門人才。 化妝設計 染織設計：染織與服裝設計系是以研究染織面料設計和服裝設計為主攻方向的教學與研究單位。教學目標：培養多種類型面料設計師和服裝設計師，以及染織與服裝專業方面的高級研究人才。該系設有染織美術設計專業和服裝設計兩個專業方向。並且設有設備齊全的染織與服裝綜合實驗室，其下設電腦及數碼噴繪室、縫紉工藝室、手繪印染室。 玻璃設計 多媒體網頁設計 網路游戲美術 （三） 美術史與美術理論 美術批評 藝術管理（藝術行政、藝術經紀）：藝術管理系設公共事業管理專業（藝術管理方向、文化行政管理方向），導演專業（演出製作方向） 藝術管理以文化藝術生產與經營管理者為主要培養方向，教學目的是使學生基本掌握文化藝術生產部門內部的人、財、物、信息、技術的一般管理規律，熟悉計劃、組織、指揮、協調、控制和激勵的一般方法和手段。同時培養學生了解文化市場進而參與文化市場競爭的知識和能力。 文化行政管理以培養國家各級各類文化行政主管部門的公務員和各種文化藝術事業單位的管理者為主要培養方向。教學目的是使學生基本掌握代表國家實行對文化藝術事業進行宏觀調控，對文化市場進行有效調節，對藝術生產部門進行間接管理的基本知識和能力。 演出製作以培養能從事各類演出製作工作的專門人才為主要培養方向，教學目的是使學生系統地掌握本專業基本理論和技能；了解相關學科的知識，有較高的文學藝術修養；有較強的演出製作實際操作能力，具備從事各類演出（舞台演出、廣場演出等）策劃、運營的知識和能力。 美術文物鑒定與修復 美術考古學 文化遺產學 （四） 美術教育 ： 業務培養目標：中等學校美術教師。 主要專業課程：美術概論、中國美術史、外國美術史、美術技法理論、素描、中國畫、設計與製作、水彩畫、版畫、油畫、雕塑、書法、教育學、心理學、美育概論、中等學校美術教學法、教育實習。 修業年限：四年。 畢業生可從事普通中學、中等專業學校以及高校的美術教學工作和工礦、企業、專業團體美術組織的創作和設計工作。 推薦學校：各省市的師范類學校