低音bass教學

『壹』 怎麼唱低音

低音需要相對更多的氣息支持，同時又不能憋氣和僵硬。低音同樣和高音一樣具有彈性和韌性。高音，有些人，可以憑借氣力上去，如果低音憑借氣力，恐怕很多時候有勁使不上了。如果中聲狀態比較平穩和 有力，可以基本隨心所欲地發揮，低音應該會比較輕松。但很多人，一味追求高音，超高音，在一曲中，下行低音的時候，用力去夠或者擠壓聲帶才能發出沒有把握的這個音，使得歌曲無法表達完整。如果低音也能夠隨著感情而結合頭聲（頭腔控制）的話，事情會容易的多。低音需要注意力的集中，投入和放鬆（但絕對不是鬆懈）。 什麼是低音？ 低音dīyīn (1) (2) 頻率在聲頻范圍的低端約250赫以下的聲音 (3) 深沉或低沉的音 低音：bass 音樂聲部或音域中的最低部分。在聲樂中，其音域大致為中央C下面第二個E至中央C。庄嚴男低音(basso profundo)強調一種較低沉的音域，而抒情男低音(basso cantante)的聲音高一點。在俄羅斯以外的低音獨奏通常帶有某些標準的歌劇特點。大多數樂器家族的最低音樂器通常稱作低音樂器(如低音單簧管或低音提琴等)。在西方的調性音樂中，低音部分的重要性通常僅次於旋律，是決定和諧樂章的主要因素，這一趨勢於1600年左右出現持續低音後更加顯著。 男低音：Bass 男低音如果女高音是金字塔頂端的雲雀，那麼男低音就是鞏固一切基礎的地基。擁有人類最低沉的嗓音，這是人聲最低的音域了，一般為D-d1（e1），個別情況下可以再往下移低。下面我們將會仔細介紹。 一、抒情男低音 抒情男低音聲音流暢、低沉，時而亦顯輕快、抒情，富於歌唱性。音域通常為 D-d1-e1。 法國歌劇開始重視這一聲部。如作曲家德利布的《拉克美》中用了偏高的抒情男低音扮演拉克美之父尼拉康塔，《迷娘》（1866）中的老樂師洛塔里奧。 俄國的作曲家也會把歌劇主角交給這類男低音，例如格林卡的《伊凡·蘇薩寧》（1836）中的男低音《伊凡·蘇薩寧》。 《伊凡·蘇薩寧》敘述了波蘭軍隊入侵俄羅斯，威逼蘇薩寧帶路，這位愛國的老農民將入侵者引入茂密的樹林中，俄軍趕來，一舉殲滅了侵略者。 在《伊凡·蘇薩寧》的終場，當蘇薩寧知道波蘭人睡醒後必定會識破他的計謀而將他殺害，於是唱起了這一段低沉而又抒情的詠嘆調。 歌詞大意：敵人發覺了，我快死了，可我決不怕死，我已盡到責任，埋葬我吧，大地啊！ 快升起，我的朝霞，你的光芒照耀大地。朝霞，你快升起，讓我最後看你一次。上帝，別離開我，在我困難的時候! 我命運多麼苦，我是多麼憂愁！憂愁進入我的胸膛，使我心中悲痛，死亡雖是痛苦的事情，但我決不害怕。快升吧起我的朝霞，你的光芒照耀大地。你的光芒照耀大地，照耀俄羅斯，用你的光芒溫暖他。時間到了，臨死的時候! 給我力量，親愛的母親，我的大地啊! 二、戲劇男低音 這類男低音，其音域與一般男低音相仿，區別是可適當向上下移動，富於戲劇激情。另外還有專演丑角的滑稽男低音，聲音輕巧靈活、節奏自由，與專演正派角色的莊重深沉的男低音形成鮮明的對照。 例如古諾的五幕七場歌劇《浮士德》敘述了對人生感到厭倦的浮士德受到魔鬼梅菲斯托費勒的引誘，用自己的靈魂換取青春，變得年輕之後，誘使馬格麗特與其相愛，但是遭到馬格麗特哥哥瓦倫丁的堅決反對，浮士德與其決斗並殺死了他。馬格麗特知道後萬分悲憤，情急之中殺死了她和浮士德所生孩子，被捕判絞刑，最後在痛苦中死亡的故事。 在第四幕第三場中，魔鬼梅菲斯托費勒狡黠地唱起恥笑瑪格麗特的小夜曲：歌詞大意：是你已經進入夢境，還是你沒聽清? 啊，珈德林娜，親愛的，是你沒聽到我的腳步聲?你的情郎聲聲呼喚，給他以深情！哈哈哈哈，哈哈哈哈！不到指環戴上手指，不要打開門！這首小夜曲表現出魔鬼梅菲斯托費勒奸險狡詐的形象特徵。 威爾第《弄臣》（1851）中的貴族蒙特羅內伯爵在宮內怒斥曼圖亞公爵和黎哥萊脫，詛咒他們必遭上天懲罰。這段具有戲劇性激情的演唱就是這類男低音的典型唱段。 三、深沉男低音 這是人聲最低的聲部，音域一般為C-d1。音色重濁寬厚，表情莊重沉穩，往往被指派飾演地位顯赫的角色：神靈、國王(《湯豪舍》、《羅恩格林》)，祭司或神父(《命運的力量》、《唐·卡洛》)，具有威望的父親(《紐倫堡名歌手》、《迷娘》)等。 男低音雖然與女低音同樣身處音域的最低層，但他們的命運卻要比她們好得多。在喜劇中他們可以擔任逗人發笑的角色，，例如好色老頭以及昏庸僕人等，唐尼采蒂的《唐帕斯誇勒》便是典型。除此之外他們還能在正歌劇中扮演某些沉鬱的角色，例如威爾第的歌劇里經常邀請他們來扮演國王與主教，和莫扎特《魔笛》（1791）里的大祭司薩拉斯托的演唱即是典型的深沉男低音嗓音。 特別值得一提的是俄國男低音，這種以胸腔發聲的特殊音色，低沉渾厚得像是來自大地的黑暗之聲，最著名的角色便是穆索爾斯基所創作的沙皇《里斯·戈都諾夫》

『貳』 如何打好貝斯基本功的練習方法

第一條練習:

和弦走向：C、、A7、D7、Dm7、G7、C、G7。

節奏：8分音符。

指法：八度音演奏指法。

分析：從G7這里，彈的是5 6 7 1 ，1 3 4 5 ，5 6 b7 7。我個人的習慣是不願讓這個音在這里重復，我會彈成5 6 7 2 ，1 3 4 #4 ，5 6 7 2，這會比譜子里的更順，音也在流動，不會停在某一個音，讓它一直在走的狀態。不會在一個和弦上反復重復，聽覺上會更舒服一些。

第條二練習：

和弦：Em、Am7、D7、G（G大調6251進行）。

節奏：8分音符。

指法：八度音演奏指法。

分析：整條的旋律為：6 5 4 3 | 2 3 4 2 | 5 4 3 2 | 1 2 3 1，用一個旋律來替代單純的八度練習，會豐富很多。

(2)低音bass教學擴展閱讀：

1) 右手空弦訓練。

目的：提升輪指速度、掌握換弦方法、鍛煉二指力量均衡性、培養穩定節奏感。

方法：從35或40的16分速度開始，逐弦進行空弦彈奏。第一輪每根弦彈兩小節，從四弦到一弦，再彈回四弦；第二輪每弦彈一小節；第三輪每弦彈兩拍；第四輪每弦彈一拍。至此為完整一組。

2) 左手手型訓練。

目的：培養正確的手型、鍛煉手指力量、培養肌肉對於品格間距的記憶。

方法：四弦一品開始，保留指指法，僅用左手，從四弦到一弦半音階爬行，速度盡量慢，保證每個手指在品格上有明顯停留。

3) 左右手配合低把位半音階練習。

目的：練習左右手配合、提升手指力量、提升左手手速。

方法：吧里有朋友介紹過。往上有個BILLY的視頻教學也教過。35-40速度16分開始，右手穩定輪指，左手非保留指彈01233210，逐弦上行，至一弦後下行。每組完成後逐漸提速。至極限後再降速至起點。

4) 左右手中高把位半音階練習。

目的：練習左右手配合、培養節奏感的持續性、提升左手手速。

方法：5品開始，速度45-50的16分，半音階正著、倒著、跨著、斜著隨便爬吧。所有人應該都會這個。但時間最多15分鍾足矣。多了也沒用。

5) 左右手中高把位三連音練習。

目的：培養音符時值感覺、鍛煉運指。

方法：和半音階練習基本一樣。但用三連音節奏彈奏。我一般會彈567-876-567-876-678-765-678-765這樣，大家也盡可以自己編。彈奏不超過10分鍾足矣。

『叄』 音響BASS怎麼調最好

1. 音響的BASS是表示低音，在音響調試中，可以按自己的喜好進行調節。

2. 在音響調試回中，多數要求音箱出來答的聲音與原聲相同，但實際上的音響是達不到這個效果的，因此，要在功放上進行高中低音調節，使其與原聲相近。

3. 除了音響本身的原因要進行調整，還有不同的環境，所產生的效果也是不一樣的，同時也要進行環境的補償，力求達到最佳。

4. 音色的好與壞，是因人而異的不同的人對音色的要求不一樣，所調節的數值是不一樣的。

『肆』 低音炮bass問題調節問題

人聲應該不會從低音炮里出來的。人聲更多地在左右聲道，低音炮的調節可以按個人喜好來。

『伍』 求貝斯的各種指法教學

BASS演奏對技術要求含量很高，開始可能覺得比較好上手，但是到一定階段就會遇到瓶頸。因為好的BASS手必須對旋律和節奏都掌握得當，才能充分擔當起電樂隊協調者的作用，這在下文中會重點講述。 BASS弦處於低音位置，弦比較粗，要求的手指的力度比吉他弦大得多；而且由於要求右手用輪指表現分解和弦，不能只依賴撥片。左手來講，因為音域不同，把位和手形都不同，不能用通常吉他手法來彈BASS，「飛」指是很多吉他手在轉BASS的時候通常犯的錯誤。 另外，BASS比較重，而且要求良好的節奏感，如果練過架子鼓之類對節奏比較敏感，可能有所幫助。這是在伴奏時最常用的三種方式，在獨奏（Solo）時,還可以使用點弦、泛音等技巧，同時也可以結合Fingered、Slap。 在常見的電貝斯中，有四弦、五弦和六弦的，也有七弦、十一弦甚至帶有副弦的。通常都使用或首先學習四弦的。其定弦的四個音為：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。一弦要比其他明亮，音頭好。在普通的彈奏時，中高把位音色更加，經常用在Solo和Fill的地方。泛音也是經常在一弦上演奏的。勾弦、點弦也是一弦常用的，偶爾也使用擊弦。 二弦起到了一弦與三弦的慣連、承接上下的作用。音色飽滿，但作根音不大適合。Pop的Fill和Jazz的游動音型等會經常使用。 三弦的音色最沒有特點，但它還是最常用的一根弦。通常做根音伴奏，包括擊打弦的技巧。勾弦不常使用在三弦。在伴奏時，以C調為中心的上下三度調都可以演奏，有時甚至可以到F調。但再高的把位就不大常用了，因為三弦的中高把位的做伴奏根音時，音頭不好，音色渾濁。低的時候可以演奏空弦把位A調，如果琴和琴弦的質地不是很好的話，可以用四弦五把位來彈A調。因為三弦空弦A有時顯得有些空、散。 四弦的音色最低沉，高把位難聽，通常不用。除非必要時的Solo。普通彈奏和擊弦都是最擅長的。伴奏時可以到A，甚至到Bb。這根弦在演奏Rock、Pop時用的最多。 五弦電貝斯是在四弦的基礎上，又加了一根更低的B弦。演奏到D音時會有很好的效果，C#有時也可以彈。C、B就不太常用了，音高已經很模糊。五弦的高把位也是不常用的。也有的琴是在上面的一弦上，又加了一根更高的弦。但不常見。 六弦電貝斯則是在加了一根更低的五弦電貝斯的基礎上，又加了一根更高的C弦。這種琴常用於Solo。 由於音樂的特徵和難易程度（即指音樂理論，而非演奏技術）所造成的：Rock常使用四弦電貝斯，Pop使用五弦的，Jazz使用六弦的。但這決非是固有的，只是一般的規律。

『陸』 低音大提琴和低音貝斯的區別

低音大提來琴和低音貝斯的區別從自形狀、聲音、使用上三方面區別。

形狀上的區別:

大提琴比低音貝斯小些，支在地上演奏，兩腿夾住共鳴箱。低音貝斯是個旁然大物，一人多高，演奏者要站著或者坐在高椅子演奏。

聲音上的區別:

低音貝斯比大提琴聲音還要更低，低音貝斯聲音更渾厚，技術上也更難一些。

使用上的區別:

低音大提琴是用手拉到，而低音貝斯是用雙手彈的。

(6)低音bass教學擴展閱讀:

低音提琴是西洋弦樂器中的一種，也是現代交響樂隊中弦樂組中發音最低的樂器。低音提琴與弦樂組中其他樂器（小提琴、中提琴、大提琴）有明顯的區別：低音提琴的外形更多地來源於維奧爾琴，與其他三種提琴的外形不同。

比如琴肩部分，低音提琴呈斜型，其他的三種提琴成圓形；低音提琴的弓子可以用維奧爾琴弓的演進型（現在叫做德國弓，需要反手持弓，類似中國胡琴），也可以使用類似大提琴的弓子（現在叫法國弓）。其他三種提琴只能使用後一種弓子。

低音提琴是交響樂隊中唯一的一種首席演奏員不坐在指揮面前的弦樂器。低音提琴是唯一在低把位只用3個指頭按弦的交響弦樂器，其把位距離過大導致無法均勻使用四個手指。 低音提琴是唯一在爵士樂中占據標准地位的交響弦樂器。

『柒』 bass低音聽起來不明顯啊 創作時怎麼編配好的bass旋律

不知道你說的BASS指的具體是什麼BASS

每種BASS的奏法都不同！

另外，BASS基本不會擔任旋律聲部！

除非你是作曲系的否則，想用BASS做旋律

打消這個念頭！

『捌』 怎麼為曲子編寫流暢和諧的低音線（bass)

如果要簡單的話，一般的3度5度8度音都可以。

如果要復雜一點，豐滿一點，再和諧一版點的話，那就要權去聽聽日本的一些音樂了，個人認為日本BASS走得路線都很好，特別是留下歌。建議你去看一些什麼書啊什麼的，我覺得不實在，我一起也看了一下關於低音和聲怎麼走比較好的書籍。。感覺就像看天書。。根本不懂。。

不知道這樣夠不夠簡單。

『玖』 筆記本電腦如何調低音BASS

額，你的也是DELL/WIN7啊，和我的差不多嘛。。。低音BASS就別妄想了，均衡器也沒用的，筆記本版自身的音響實權在是不給力，你看那種低音炮那麼大一個，筆記本才這么一點點怎麼可能音質好。真想聽建議去買個攜帶型音響，那個音質湊合著能聽聽。