素描教學研究

Ⅰ 四川省都有哪幾所本科院校研究生的美術專業又有那幾所比較好

美術學院於1988年由四川省教委批准招收美術教育專科，學校升本後，於2002年開始招收美術學本科，2003年招收藝術設計本科專業。學院積聚了來自中國人民大學、四川美術學院、魯迅美術學院、西安美術學院、廣州美術學院、湖北美術學院、西南大學、東北師范大學、蘇州大學、西北紡織大學、株洲大學、西北師范大學、南開大學等院校的師資力量。多年的辦學歷史，積淀了豐富的辦學經驗，雄厚的師資力量和健全的教學設施，為培養優秀的美術專業人才提供了可靠的保障。 專業設置編輯本段 美術學院招收美術學、藝術設計本科專業及環境設計、數碼設計、工業造型設計專業方向和藝術設計專業（專科）的學生，以本科為主。設有中國畫、油畫、版畫、藝術設計（視覺傳達設計）、環境藝術設計、數碼媒體藝術設計、工業產品造型設計、美術理論和素描教研室，擁有重慶市精品課程《色彩》，校級重點課程《色彩》、《構成設計基礎》和《烏江流域民間美術鑒賞》，美術學院院級重點課程建設《素描》、《烏江流域民間美術鑒賞》。 師資力量編輯本段 該院有在編專任教師59名，教授3名、副教授8名，碩士研究生17人，講師33名，助教19名。專任教師中，獲重慶市教委「中青年骨幹教師資助計劃」2名、涪陵區科技拔尖人才6名、校級學術帶頭人2名、校級中青年學術骨幹4名、校級教學帶頭人1名，校優秀主講教師2名，校級優秀教師1名、校級師德先進個人1名。具有一支結構基本合理、綜合素質較高、業務能力較強、相對穩定的師資隊伍。 學院成績編輯本段 學院一向注重學術研究和對外學術交流，科研成果呈不斷上升的態勢。該院作品和論文入選國家級展覽、發表和出版100餘篇幅，省市級入選、發表500餘篇幅,省市級獲獎200餘篇幅。參與研究國家級在研課題1項，主持研究各級研科研課題10餘項；獲重慶市級教學成果獎二等獎、三等獎各1項；院級教學成果獎一等獎2項、三等獎2項。出版《色彩構成》、《人物速寫訓練》、《素描》、《色彩》、《設計》、《我們烏江》等專著6部，公開出版論文集2部，公開出版教師個人畫冊3部。積極開展對外學術交流，每年不定期地邀請國內外知名專家、學者來該院進行學術講座、畫展等交流活動。

Ⅱ 小學作文教學研究

[小學作文教學研究]小學作文教學研究國內小學作文教學研究現狀淺析
目前我們使用的小學語文部編教材，可以說是解放後最好的一套教材，小學作文教學研究。它的特點是以閱讀訓練作為主線，將教材分為四類課文(講讀課文、半獨立閱讀課文、獨立閱讀課文、習作例文)，它把閱讀分成若干個重點訓練項目，使教學既有重點，又適當反復，呈現\"螺旋式\"遞進。這樣的編排能充分發展學生的智力和培養他們的獨立閱讀能力，但是這套教材訓練的要求比較籠統，伸縮性較大，序列不夠清楚，練習次數又比較少。因此，近幾年來，全國各地小學作文教學的研究開始活躍起來。大家都把作文教學的規律和作文訓練的序列作為研究的課題，紛紛編出各自的作文教材來彌補部編教材的不足。這種研究已經出現百花齊放，爭奇斗妍的局面。通過研究和實驗已經自成體系。在全國產生較大影響的作文教學流派主要有下述四個：
一、作文分步訓練
過去有不少同志認為小學作文應該分三步訓練，即一年級進行口語訓練(基本形式是看圖說話)，二年級進行寫話訓練(基本形式是看圖寫話)，三-六年級進行命題作文。可是山東省煙台市的馬昌斌、馬兆銘等同志認為，這\"第三步\"訓練橫跨三、四、五、六-四個年級，階段性不明確，也體現不出三年級訓練的特殊性。三年級是由一、二年級說話、寫話訓練向高年級作文訓練過渡的年級，以段的訓練為主，應單獨作為一個訓練階段，可以叫做\"片斷訓練\"(或叫\"過渡訓練\")這樣，\"三步走\"就成為\"四步走\"了。
煙台市的同志認為發展思維和發展語言相結合，既是小學閱讀教學的中心環節，也是小學作文訓練的中心環節。按其過程來說，可分為四步走，即說話訓練、寫話訓練、片斷訓練、篇章訓練，這就是作文訓練的階段。各個階段有各個不相同的發展思維和發展語言的具體任務。例如一、二年級，學生思維的發展還處於感性認識階段，通過看圖和觀察，培養學生捕捉事物現象的能力。這個階段的語言發展，重點是說一句完整的話或幾句連貫的話，切不可提出過高的要求。到了三年級，學生的思維發展就進入從感性認識到理性認識的過渡階段，著重培養學生分析聯想能力;而語言方面則以段的訓練為重點。四、五、六年級，學生的思維發展進入理性認識階段，著重培養發現事物本質和特點的能力;而語言訓練則以篇章結構為重點，發展思維和發展語言相結合，按其渠道來說，主要有三條：觀察、閱讀、寫作。觀察側重於發展思維，做到\"言之有物\"，閱讀側重於發展語言，做到\"言之有序\"，作文是兩者的綜合運用，即\"有物\"和\"有序\"的有機結合。這樣，他們對於小學作文訓練序列的設想可概括成\"一個中心兩條線\"。一個中心是：發展思維與發展語言相結合。兩條線是：一條縱線--四步走(前邊所講的四步走)，一條橫線--觀察、閱讀、作文三結合。這兩條線圍繞一個中心穿插結合，交識成網，形成一個作文訓練\"流程圖\"。根據上述設想，從一九七九年起，煙台市的同志用六年時間在全市范圍進行大面積的實驗，既訂出了各年級作文訓練計劃，編寫了教材，又進行了理論的總結，取得了顯著的成效。
二、作文素描訓練
上海市的吳立崗、賈志敏等同志認為，小學作文\"四步訓練\"相對\"三步訓練\"來說是個進步。可是經過三年級的片斷訓練，立即讓四年級學生獨立地寫命題作文，值得商榷。因為四年級開始進行簡短記敘文的篇章訓練，而要學生掌握簡短記敘文的基本結構，把文章寫得條理清楚，中心明確，還必須由老師\"扶著\"走一段路。也就是說，四年級(至少是上學期)也應該單獨作為一個訓練階段，可取名為\"半獨立的篇章訓練\"。因此，比較科學的說，小學作文應該分成五步走，即一年級，口語訓練、二年級寫話訓練，三年級片斷訓練，四年級半獨立的篇章訓練，五、六年級獨立的命題作文訓練。其中三年級和四年級是兩個十分重要的階段，具有承上啟下的作用，不可等閑視之。
經過調查，上海的同志發現三、四年級學生作文的主要毛病是內容空洞、言之無物，原因何在呢?一是學生不會觀察，不會想像，即形象思維能力十分薄弱;二是他們的生活知識和常用詞彙十分貧乏。據此，他們借鑒美術教學的經驗而創造了一種適合於三、四年級的作文教學形式--素描。所謂素描，乃是以觀察實物、實景作為途徑，以片斷和簡單的篇章作為形式，將描寫和敘述結合起來(即運用\"白描\"的手法)反映周圍生活的記敘文訓練。什麼叫素描訓練呢?請看一個以觀察實景為途徑的素描課例。
\"叮鈴鈴--\"上課了。這是一堂三年級的作文課。只見一位女教師走上講台，親切地對同學說：\"今天，我們繼續進行\'動作素描\'。我當\'演員\'，\'演出\'的內容是尋找鋼筆准備點名。請你們仔細地觀察我的每一個動作和神態，然後把這個動作片斷寫下來\"。接著，教師兩次逼真地表演了自己設計的動作。
\"我的\'表演\'都看清楚了嗎?\"
\"都看清楚了\"。
一問一答之後，教室里立即響起了一片沙沙的寫字聲。不到二十分鍾，一隻只小手舉了起來，表示自己已經寫完。教師指定幾位同學朗讀了各自的作文。對同一過程，有的善於觀察，有的富於想像。寫法各異，琳琅滿目。試舉兩例說明：
1、一陣清脆的鈴聲響過以後，語文教師緩步走上講台。她打開點名冊，一張一張地翻閱著，終於找到了她所需要的那一頁。現在可以點名了，可是一摸胸前的口袋。鋼筆不翼而飛。咦，怎麼搞的?老師把上衣和褲袋裡的東西全部掏出來，仍然不見鋼筆的影蹤。她莫名其妙地搔搔後腦勺，凝神思索起來……\"對了，一定在講義夾里!\"她提著講義夾，輕輕地抖動一下。\"拍\"的一聲，一支\"英雄\"金筆滑到講台上。老師的雙眉舒展開了，輕輕地嘆了一口氣。她捏住鋼筆，先看看點名冊，又看看全班學生，然後開始點名。
2、語文課開始了，老師不緊不慢地走到講台前，用親切的目光環視了全班同學，然後打開點名冊，仔細地翻閱著，找到了寫著\"十一月二十二日\"的那一頁。她習慣地用手到胸前去掏鋼筆，可是真糟糕：鋼筆不見了。看著講台上，沒有;掏遍了所有的口袋，仍然沒有。老師用手輕輕地拍打著腦袋。\"辦事一向很仔細的語文老師今天怎麼做出丟三拉四的事情?\"我注視她的一舉一動，焦急著心好象要從嘴裡跳出來……忽然老師的眼睛一亮，她把講義夾輕輕地一抖，一支綠色的鋼筆\"拍\"的一下掉在講台上，作文指導《小學作文教學研究》。老師拿起鋼筆，微微地笑了一笑，彷彿對我們說：\"真對不起，由於我的粗心，浪費了你們兩分鍾\"
素描訓練，具有下述優點：
第一，素描的內容可以由簡到繁地進行設計。三年級搞片斷素描，可以幫助學生掌握片斷的各種基本結構以及相應的寫作技能。四年級搞敘事素描，又可以使學生掌握簡短記敘文的要素(時間、地點、人物、情節)和基本結構(起因--發展--高-潮--結局)學會正確的確定和表現中心思想。因此，素描可以為高年級進行獨立的命題作文訓練打下扎實的基矗
第二，素描以靜物、動物、自然景物、房間陳設以及師生日常生活片斷的演示作為內容，可以幫助兒童逐步積累生活知識和常用詞語。這些內容又反映兒童豐富多彩的生活和奮發向上的精神面貌，把它們引進課堂，可以創設誘人的情境，使兒童有話想說，有情想抒，並且受到思想教育。因此，素描不僅幫助兒童解決文字表達的問題，同時也幫助他們認識世界和提高思想覺悟。
第三，觀察作文的形式很多(如參觀訪問記、觀察日記等)，而素描可以在教室里或校園里進行，簡單易行，便於教學。而且它的內容比較單一，易於逐步發展兒童的觀察、想像、抽象思維和語言表達等能力。
第四，素描可以當堂作文，當堂評講。既使學生受到獨立寫作、獨立修改的訓練，又可以減輕師生的負擔。因此，它有助於全面貫徹黨的教育方針，使學生的德、智、體幾方面都得到發展。
從一九七九年起素描教學先在上海部分學校試驗，後來很快推廣到浙江、江蘇、廣東，現在全國各地有不少學校採用素描方法進行作文訓練。
三、作文分格訓練
小學作文分格訓練是從常青同志的中學作文分格教學中移植過來的一種作文訓練的方法。分格訓練所謂的\"格\"則是單一的基本訓練單位，具體地說是把說話、寫話、片斷訓練到篇章訓練，從寫人記事到寫景狀物，從審題立意、選材組材到開頭結尾，從培養觀察能力到發展語言、思維能力，把眾多的作文難點分解成一個一個具體訓練的基本單位——\"格\"。
例如，把一年級的說話訓練分成兩大格若干小格。兩大格：第一大格，說一句完整的話;第二大格，說幾句連貫的話。把\"說一句完整的話\"又分成五個小格：即第一格：敢說;第二格：說順;第三格：說實;第四格：說活;第五格：說准。也就是把某一年級的作文教學要求分解成若干個具體小要求進行循序漸進的訓練，為命題作文綜合訓練准備好\"預製件\"。對每一格訓練都提出了要求，說明了道理。例如一年級說話訓練，第一格敢說，這是說話訓練開始時的要求。旨在鼓勵小學生大膽地、輕松地、無所顧慮地說話，消除學生在大眾面前說話的畏懼心理，以逐步培養他們的說話習慣;第二格說順，等到學生喜歡講話以後，就要逐步引導他們把話講通順了，講通順一般有兩個要求，第一個要求是要把話講得流利連貫，要符合一定的口語規則，這時教師要充分發揮主導作用;第二個要求是每一句話都要講得完整，不要講沒頭沒腦的話。教師要針對這個階段的要求給予指導;把話說\"實\"就是要把話說得具體，要言之有物，不要說得太空洞，太抽象;把話說\"活\"就是把話說得娓娓動聽，引人入勝;把話說\"准\"，就是在講得通順、具體的基礎上，還努力要求把話講得貼切准確，沒有差錯，正確表達出自己所要表達的意思。
丁有寬同志曾根據小學一百三十多篇課文，歸納出構成一般記敘文的三十個\"格\"，他稱為\"三十法\"，這三十法分別是：敘事四法(按時間順序敘事、按地點轉換敘事、按事件經過敘事、按事件經過結合時間順序、地點轉換交錯敘事);狀物三法，寫人八法，開頭五法、結尾四法、篇章結構六法。他以\"三十法\"為線索，訂出一個讀寫結合的規則。這個讀寫規則，按照先練敘事、狀物、後寫人;先從記敘一件簡單的事表現人到記敘較復雜的一件事表現人;從記敘一件事表現人到記敘幾件事表現人;從明意扣題開篇、結尾點題結篇，到其他較復雜的開篇、結篇，這樣的順序來編排，在教學時，逐個教，逐個練，循環反復，螺旋上升。
東北農墾總局的同志曾根據《小學語文教學大綱》(原大綱)對作文教學的要求。結合教材和學生的實際，編寫了各年級的作文分格訓練教材，其中《語言表達分格訓練》上冊。供一年級使用，下冊供二年級使用，《記敘文基本技能分格訓練》供三年級使用，《觀察描寫分格訓練》供四年級使用，《記敘文綜合訓練》供五年級使用，五冊教材共包括三百二十五個格。
四、讀寫結合，先放後收的作文訓練
北京景山學校劉曼華等同志認為集中識字促進小學生作文提早起步。近幾年來，該校的同志著重研究了集中識字教學中對所學漢字的靈活認讀，靈活運用問題，加強了閱讀訓練，使二年級學生識二千二百至二千四百個漢字，掌握六千個常用詞語，讀完一、二年級共一百八十篇課文和大量課外讀物，此外，還通過抄書、造句、聽寫句子與段落，看圖寫話、寫片斷、寫日記等練習，使絕大多數二年級下學期的學生能在教師輔導下寫出三四百字的短文。這樣，就為三年級學生的作文打下比較好的基矗
那麼從三年級起作文訓練該如何進行?景山學校的同志並不主張從局部到整體的分步訓練或者分格訓練，而是主張\"先放後收\"，從整體到局部進行訓練。他們認為三年級是作文的啟蒙階段。在這個階段，一是要培養學生作文的興趣，調動學生作文的積極性，解決一個\"作文難\"的問題，二是要充分發展學生連貫語言的能力，讓他們把文章寫\"開\"，把筆頭寫\"順\"，三是引導學生寫真情實感，不抄襲，不假編，不瞎套、不硬擠，一開步就把路子走正。因此，應該運用\"放膽文\"的形式進行訓練，即讓學生放開膽子去寫自己豐富多彩的生活，表達自己的真情實感。三年級是鼓勵學生把文章寫開，解決\"寫什麼\"的問題;到四、五年級就要教會他們對文章\"剪裁\"解決\"怎麼寫\"的問題。具體地說，四年級是掌握規律、嚴格作文訓練的階段，應教會學生如何寫人、敘事、狀物。五年級是運用規律，提高作文水平階段，應該使學生寫出夾敘、夾議、夾抒情的富有兒童情趣的作文。
此外，北京的王有聲、江蘇南通的李吉林、湖北的張開勤、遼寧的夏廷林、廣西的馬作文、天津的陳文彰、南京的袁浩、陝西的查振坤等同志，他們的研究成果，對各地也有不小的影響。
從縱向看，大家繼續對作文訓練的序列進行研究。一方面研究作文能力結構各個組成部分自身的系統;另一方面，又研究這些組成部分相互之間所構成的系統，以便將各個訓練體系綜合成一個總的訓練體系，科學地研究小學各年級作文訓練要求、重點和方式方法。從橫向看，科學地確定小學各年級與各科教學之間的科際聯系，努力使小學生的作文成為加深理解各學科教學內容，發展兒童創造能力的手段，可以預料，在今後的二、三年裡，我國的小學作文教學研究將會出現一個更加令人振奮的新局面。〔小學作文教學研究〕【征服畏懼、建立自信的最快最確實的方法，就是去做你害怕的事，直到你獲得成功的經驗。】

Ⅲ 素描靜物步驟解析梳理教研感悟

素描靜物要求仔細觀察，還有角度的對比。

Ⅳ 美術學專業學生的日常是怎樣的

作為一個學美術的藝術學院的在校本科生告訴你們。

美術學專業主幹學科是藝術學、教育學。美術學的基本課程有中外美術史、美術概論、中外畫論概要、古文字學與古代漢語、美術考古學基礎、書畫鑒定概論、美術與攝影基礎等，油畫、雕塑、國畫、版畫、壁畫、插畫、等，各種美術史論研究和其餘純美術專業的繪畫基礎技能以及教育學、心理學等。不同學校的美術學專業課程都不太一樣具體看該學校的教學大綱。

但是美術學專業本科畢業生應該具備以下的基本能力：

一、具有全面理解和掌握美術學專業的基本理論和基本知識；
二、具有高於常人的藝術鑒賞能力、邏輯思辯能力、綜合分析研究能力、理論表達能力；
三、了解和關注美術學的理論動向及前沿課題；
四、掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法、具有一定的科學研究能力和實際工作能力。

從事的工作一般都是在美術教學、美術研究以及其他教育工作。

Ⅳ 急求平面構成作業 《情感表達》 《八關系》 《分解重構》

李慕君
（廣東商學院人文與傳播學院藝術設計系, 廣東 廣州 510320）

[摘 要]現代設計是一個非常大的范疇，單一的教學模式已經難以適應現代設計教育的需求，應根據各類設計藝術的專業特點改進教學設計，實施與專業設計理念相結合的專業基礎課教學。但是，大多數藝術設計院校對素描教學的重要性缺乏認識，導致設計素描課程不能很好地銜接設計專業課。只有結合設計學科專業特點和培養目標確立教學方案，才能使教學盡快走向專業化，充分發揮其專業基礎課的作用。

[關鍵詞]素描 藝術設計理念 教學設計 專業化

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1002—6908（2007）0420

我國許多的設計學院的藝術設計專業都設置了 「設計素描」課程，設計基礎的素描教學實施的具體內容是一個非常值得探討研究的課題，在整個教學過程中貫穿專業的設計理念，才能避免基礎課和設計專業課產生脫節。因為我們的課程目的不能只是技術層面的訓練，創作思維的培養和審美觀的確立才是其中的關鍵。

一、「設計素描」課程的教學現狀和面臨的問題

設計的范圍非常廣闊，我們生活的處處都離不開設計。而在建築設計的草圖中 ，在影視設計中，在汽車等工業產品的設計階段，在服裝設計過程中，在廣告設計製造中，玩具的設計草圖，游戲的原畫設計等等，都需要素描。它是銜接藝術和設計的一個橋梁。

據筆者調查發現設計素描的教學雖然經過教改，依然面臨許多亟待解決的問題，主要有：

1．目前，不但工科院校建築專業學生素描基礎薄弱或沒有基礎 ，而且連藝術設計專業的學生也一樣。對教師來說，所面臨的挑戰是課時的不足，課程需要濃縮，教學效果難以達到教學大綱的預期要求。

2．藝術設計院校的素描基礎訓練不能很好的銜接設計專業課，不同專業所上素描課基本一樣，都遵循石膏－靜物－風景－人物的從難到易的寫實造型思路，學生容易進入對客觀的模仿而缺乏創造意識，也會讓學生疑惑素描訓練對今後的設計有否幫助。設計藝術院校的素描造型基礎訓練要引進創意先行的素描訓練教學設計，結合設計學科專業的特點，有的放矢地進行。

3．學生缺乏對 「設計素描」的正確認識，沒有明確意識到在電腦得到廣泛應用的今天，觀察能力、分析能力、思考能力、感性認識和理性認識綜合能力提高，審美觀的培養和確立是最為重要的。教師的教學方式沒有隨時代的要求而變化，沒有根據不同專業的特點調整教學內容和方式，導致上課積極性不高，浪費教學資源和學生時間。

4．設計素描課不能等同設計專業課，在一些院校，乾脆將設計素描作為專業課來上，我們必須清楚地認識到，雖然學科基礎課與設計專業課互有交叉，但是它並不能解決設計的所有問題，如設計的市場功用問題等。

二、根據不同專業而設計的課程教學指導思想。

基礎素描部分的課題作業，雖然都是訓練繪制設計草圖，但是內容會根據不同專業而有所側重。不過有一點是一致的：在基礎訓練部分，「以線為主、以結構為主的素描」練習，是最直接、單純、有效的訓練手段。對所有的專業來說，它都可以作為收集設計素材，捕捉靈感的火花，表達設計意圖的工具。下面以我校所設廣告設計、廣告策劃與經營管理、游戲與玩具設計三個專業為例子說明不同專業的教學指導思想。

（一）廣告設計專業

廣告設計專業的學生具有一定的繪畫基礎，第一階段的訓練要求嚴格、規范，繪畫藝術圍繞的中心是審美性，而設計圍繞的中心是功能性，設計是理性的、科學的、技術的，在教學中，強調思維的推理性、邏輯性、有序性。經過一段時間的訓練，學生的思維方式才會轉換成符合設計需要的思考方式及造型思路，能夠使設計造型嚴謹，規范。此基礎上，進一步發展平面和三維的繪畫藝術表現力。

（二）廣告策劃與經營管理專業

廣告策劃與經營管理專業的學生是沒有繪畫基礎的，課時安排以創意思維、審美能力和一定的腦手結合能力的培養為主。

（三）游戲與玩具設計專業

游戲與玩具設計專業的課時安排跟上述專業有很大的區別。具體體現在該專業方向是培養玩具與游戲開發、創意和設計能力的專業人才，作為一門新開的專業，具有一定的特殊性。課時安排以創意思維、審美能力的培養為主，根據學生已有一定基礎，常規的設計素描教學方式和專業嚴重脫節，學生缺乏學習積極性，因此，教具設計、教學方法都是圍繞「游戲與玩具設計專業」特點而設，並以最快進度進入專業設計（臨摹、寫生、創作設計同時進行），基礎教學和專業設計教學是作為一個整體來對待的。

三、「設計素描」課程結構設計

藝術設計院校的素描基礎訓練需要結合設計學科專業特點和根據現有的條件進行教學設計，按不同專業設置和不同學生基礎能力應有針對性地設計專題教學實踐內容，以行之有效的教學手段，從提高學生的基本功和思維能力入手。藝術設計素描教學可分為素描基礎理論部分、專業素描實訓部分和作品賞識部分三大部分。需要說明的是：素描基礎部分、專業創意素描教學是按序進行的，但作品賞識這一部分是貫穿始終的、反復進行的。

（一）第一階段：基礎理論部分

設計素描要有設計專業的特點，不能讓學生覺得學非所用，基礎課程還需要有嚴謹的理論作為基礎教學的支持力量，不只是單純技術訓練。

1．要明確設計素描與設計的關系：

（1）素描對於各類設計，是畫草圖的必要基礎，草圖即是設計者表達初步的設計意圖，並對所要設計的對象進行分析、研究，整理、 歸納，再以素描形式將其視覺化，因此草圖就已經涵蓋了設計的內容了。

（2）素描課程的主要目的是培養學生形象思維的創造力、想像力，把藝術的想像和科學技術結合起來。創意，就是啟動思維，是對所要表達的內容進行提煉、組合、想像和在常規中去尋求創建新的發展思路和意向，特別是在設計素描基礎教學中，除基本造型技能訓練之外，加強學生創造性思維和設計意識的培養應是課程的重要內容。創新素質，包括豐富的想像力和表達能力。通過作品賞識形態造型的構想訓練，使學生從各種創造性思維方法中演化出具有可操作性的創造法則，提高創新能力。

（3）素描課程是對造型美感和形象表現力的一種專業訓練。它將是設計的萌芽，為設計培養美感。

2．認識素描

介紹從文藝復興到現代諸多藝術風格的作品，包括中國的白描作品，從中挖掘其內在的共性規律，通過對這些作品的歸納和分析，向學生提供、展現了一個寬廣的藝術表現范疇，為激發學生的藝術創造性開辟道路。

在這個階段，講授並要求學生思考素描在現代設計中的角色和所起的作用， 明確學習目的，提高學習效率。提倡開放式的教學，強調整體課程安排不能只是教師講，學生聽，教師示範，學生模仿，這樣會導致學生習慣現成的答案，缺乏探索不同解決問題的方案 ，即創新思維的開發。

（二）第二階段：基礎實訓部分

這部分的教學目的是用最簡練的視覺語言把想像和設計思想表達出來。設計是相當大的范疇，細分到各個專業，都有專屬研究方向，首先需要根據學生的專業來設計教學內容和課題作業設計。

1．以線為主；以結構為主的素描

設計專業的素描是以結構為主的素描，除了培養造型能力外，最終目的在於訓練設計者用立體的思維去看待和理解設計對象。不管學生有否繪畫基礎，實訓部分按序由簡單到復雜進行。

課題作業設計之一：設計草圖的表現

要求學生在畫一個物體時，首先要對該物體進行全方位不同角度的觀察，或者進一步把它拆開來研究，進行重新的設計組合，才能理解其結構，這樣就會對該物體有一個立體的空間概念。教學中應強化對設計草圖的表現要求，強調結構線的准確、透視的准確，

2．課題作業設計之二：專題速寫

要求學生利用課余做大量的與專業有關的速寫，提高對形的捕捉能力，以及平面，三維的表現力。在此階段的基礎訓練嚴謹、枯燥，需要教師結合大量的圖片資料，講解相應的有關素描理論，通過更直觀的方式拓寬學生的視野，使學生獲得更多有關素描的知識，加深對素描的認識與理解。

經過一段時間的訓練，學生基本上能夠達到離開具體物象，從各種設想角度去描繪和把握對象，自由地進行視覺藝術創造和空間形體創造。達到設計素描的基礎訓練目的。

這種學習過程，剔除了光影、明暗、色調、質感表達只強調結構，而結構特徵是物體最根本的特徵。強調本質結構特徵，更能表達其設計輔助功能。

在此期間，設計基礎中所包涵的創造性思維能力；准確、科學、審美、創造等因素在基礎素描教學過程要不斷滲透，在基礎造型能力訓練的基礎上來加強思維能力的開發，創造性思維的培養和發展，鼓勵學生發揮個人的思維才智和創造力，使學生從簡單模仿客觀對象、被動描繪轉到主動地思考；由只停留在對表面現象的觀察到深入內在本質來探索解決問題。

3．作品賞識部分

通過作品鑒賞提高審美能力, 以改變許多學生的藝術素養不足的現狀,增進藝術修養，提高造型技巧。以對現代設計影響巨大的烏爾姆設計學院來說，第一任校長馬克斯 比爾（Max bill）,提倡將現代設計完全建立在科學技術的基礎上,認為設計是理性的、科學的、技術的，追求精練、明快、准確的現代視覺效果，但是因為缺乏藝術的因素，忽視人的基本心理需求，導致設計風格冷漠、缺乏個性、單調。通過對烏爾姆設計學院教學得失的研究，我們達到共識，那就是提高藝術素養將會在學生將來的設計中發揮重要的作用，作品賞識內容包括：

（1）素描作品賞識

（2）現代主義諸流派作品賞識（素描、色彩）

（3）平面構成作品賞識

（4）工業產品設計、平面設計、建築設計作品賞識

（5）世界藝術史（圖賞為主）

以上根據不同專業和學生基礎有所調整。以我校為例，學生一周只有一天素描課，共6課時，可用一課時講授，大量圖片供在學生休息觀看，課程以圖片欣賞為主，簡要講述上述作品的源流，講述造型規律，因造型是多樣化的，有寫實的、再現的，也有創意的、表現的；或者是具象的，意象的、抽象的；有寫生的、臨摹的、想像的；也有線描的、明暗的、或者是拼貼的、噴繪的等等。再讓學生感受和討論，事實證明，學生對此反應熱列，並受到極大的啟發，課堂氣氛良好，學習積極性很高，大部分的學生都利用課余時間功超額完成作業和自覺進行基本功訓練。

（三）第三階段 創意素描部分

這個階段的教學中最重要的是培養學生要具有的批判精神；豐富的想像力和捕捉創新靈感的能力。

1．專題構圖設計研究

要求學生查閱圖像資料藝術史並概括畫面構成類型：我們知道， 畫面構成類型有：

①文藝復興前的圖象學畫面階段構圖法，圖形按主題和意圖排列在平面中，並不反映真實空間。

②文藝復興時期到印象派為止的遠近透視圖法的錯覺畫面階段，透視學、色彩學、人體解剖學等科學知識被運用到繪畫中，畫家能再現出逼真的世界。

③塞尚之後的受東方繪畫的影響，追求平面意趣的畫面構成。

④中國傳統繪畫畫面構成，即散點構圖法。

⑤現代藝術構圖，自由運用以上各種構圖形式。

通過對畫面構成類型的研究，進一步運用到課堂實踐，引發學生新的視覺體驗。

2．創意思維的構建

創意思維的方式主要有：聯想思維、發散思維和逆向思維。

①課題設計之一：「設計素描造型思維規律研究（理論）」，素描造型的思維規律都是從感性認識到理性認識，都遵循著感覺，分析、理解、綜合與概括這個基本認識規律。

②課題設計之二：「視覺語言發現研究」，通過寫生收集素材，把具像形態由表及裡、概括、歸納、抽象再組合轉換，解構到重構，通過幻化、合成、錯視、分解等手段，加強畫面的表現性、裝飾性。把握如何在有限的空間內發揮無限的想像。目的：為設計創意尋找新的語言。

③課題設計之三：「新媒介的運用研究」，要求學生尋找、發現、運用一切材質，結合主題和意圖，完成專題設計。目的：打破學生既有的繪畫習慣，培養學生聯想思維和發散思維。

在整個教學過程強調科學的、邏輯的工作方法和藝術表現相結合，並通過理論的教育，來啟發學生的創造力，豐富學生的視覺經驗，為進一步的專業設計奠定基礎。

在現實的設計活動中，無論社會、歷史、文化、經濟、市場等因素，每個國家和地區都有自己獨有的設計特色。從來沒有國際統一的現代設計模式可供借鑒，現代設計教育要隨國情和時代而變，應將教學內容和體系建設成動態開放的體系，根據各類設計的專業特點逐步改進教學模式，因市場需求而發展，不因循守舊，隨時處於一種求新求發展的狀態之中，這就是我們教學探索的目的。

Ⅵ 現在學美術，以後出來有前途好就業嗎。

學美術去哪留學好,世界四大美術學院當然不能錯過的。米開朗基羅、達芬奇、大衛……這些譽滿全球的藝術家都是哪裡畢業的?世界美術界公認的，培養世界級巨匠最多的學校又是哪些呢?義大利佛羅倫薩美術學院、法國巴黎美術學院、英國皇家美術學院與俄羅斯列賓美術學院四大美術學院是實至名歸的。下面我們詳細了解這幾個院校。

佛羅倫薩美術學院

佛羅倫薩美術學院，誕生於文藝復興之都，世界藝術之都。佛羅倫薩是歐洲的文化中心，極為著名的世界藝術之都，歌劇的誕生地。是眾多藝術家、學者、遊客、學生心中的聖地。

佛羅倫薩，世界藝術之都，歐洲文藝復興的發源地和最主要的城市孕育了美術學院的誕生，文藝復興以來大師雲集，達芬奇，米開朗基羅，但丁，彼德拉克，薄伽丘，喬托，拉斐爾，馬薩喬，多納泰羅，布魯涅列斯基，喬爾喬內均出自佛羅倫薩美術學院。

學科設置

（1）藝術視覺學院：

繪畫系繪畫設計系

雕塑系

裝飾系

版畫系

舞檯布景

新藝術形式語言表達

（2）應用美術與設計學院

舞台美術系

舞台背景繪制系時裝與高級服裝系

博物館設計系

（3）裸體學校

裸體繪畫及雕塑

巴黎國立高等美術學院

巴黎國立高等美術學院，是繼義大利佛羅倫薩美術學院、博洛尼亞美術學院後的世界第三所美術學院已有三百年的歷史。

作為全世界頂尖殿堂級的美術學院，巴黎美術學院在全世界的高等美術院校中影響巨大，其中對中國也影響也是十分的巨大，為中國培養了一批傑出的藝術大師，林風眠，徐悲鴻，吳大羽，劉海粟，吳冠中，趙無極，朱德群等都畢業於巴黎美術學院。

學院結合傳統美術教育和當代藝術為學生提供五個年級的高等教育，分別為三個方向：藝術實踐、理論、技巧。為了有效靈活的提高學生的技能，除了提供工作室以及導師的專業輔導之外，學校定期組織與世界各國的藝術家會晤交流，以及旅行創作，每個學生都可以根據自己的創作方向選擇不同的國家采風學習、創作。

英國皇家美術學院

英國皇家美術學院作為世界最著名藝術設計學院之一，英國皇家美術學院擁有國家最先進的設施和優秀的研究資源，並且有促進優秀創意和智慧的環境。

英國皇家美術研究院是世界上學習Fine Arts領域最好的美術研究院。RA不僅歷史悠久而且人才輩出，為培育世界繪畫、雕刻、建築藝術英才做出了巨大貢獻。該校每年舉行優秀學生及藝術家作品展，也吸引了國內外藝術愛好者的矚目。

首任校長約書亞雷諾茲爵士當初就決定，學校絕不因為學生交不起學費而拒絕他們於門外。這個古老的傳統一直持續到今日。

研究生專業

純藝術：3年制，課程包括繪畫、雕刻、版畫、建築、數碼印刷、攝影理論和實踐課程。

列賓美術學院

列賓美術學院，是位於俄羅斯聖彼得堡涅瓦河畔的老牌藝術學院。列賓美術學院的油畫、雕塑、建築等專業尤為牛氣。

列賓美術學院培養出許多世界級的繪畫大師，在世界上享有極高的聲譽。

列賓美術學院的《列賓美術學院素描教程》是他們多年教學實踐的總結和教學理論的升華，成為了俄國學院體系的傑出代表，也使俄羅斯素描體系，在世界素描史上佔有重要地位。

雕塑系在列賓美術學院已有240年的教育傳統。這個系的學生每天要對著實物進行雕塑練習，也作著衣和裸體的塑像。1-5年級的學生每天三個小時做泥塑，兩個小時學素描。

列賓美院以油畫、雕刻、藝術鑒賞等專業見長，辦學成績碩果累累，在世界上享有盛譽。

學美術去哪留學好？以上小編介紹的四大美院就是不錯的選擇。想要了解其它美術院校的信息，歡迎咨詢美行思遠藝術留學專家，有海外美術留學老師為您指點迷津。

Ⅶ 探究如何進行素描教學

素描是繪畫藝術創作的基礎，素描的本質是以簡單的工具進行樸素的描繪，准確而又概括地、生動而又深刻地表現對象。文藝復興以來，素描一直是畫家苦練的基本功。通過素描，可以清楚地反映出畫家對於塑造物體形體時所產生的猶豫和把握不準，掌握素描的能力一直被認為是檢驗每個藝術家才能的試金石。中國的近、現代美術教育一直把素描作為學生的首要基礎訓練內容，關於素描的教學在經歷了近百年的拓展，發展到今天已進入了多元化發展狀態。 隨著現代教育的發展，各種學術分科越來越細，各種新興美術專業應運而生。如果僅僅依靠蘇俄與法國的古典素描教學系統作為造型基礎訓練方法，顯然已經不能適應現代化各學科的藝術人才教育，各專業、各學科都呼喚著適合自己專業發展的素描教育體系的出現。 進行素描教學首先要明白素描訓練的目的是什麼？答案首先應該是注重培養學生獲得造型的素質和能力。讓學生學會用造型的眼光去看、去認識、去感受物體，並把這種感受力通過靈巧的雙手，用恰當的造型語言方式表達出來 。其次，素描訓練是為創作服務的，素描與創作的關系就象樹干與樹葉的關系，也象種子和果實的關系，有什麼樣的素描基礎就會有什麼樣的創作果實。我們可以了解一下文藝復興時期大師的素描作品，他們的素描和創作都是一體的，風格是完全一致的。通過完整和科學的造型訓練，使學生的素描能力真正為未來專業創作和設計作好必要准備。動畫專業是專業性和邊緣性都較強的學科，是科技、影視、繪畫等諸多領域知識的高度統一。 在一部動畫片中，奠定動畫片成功的關鍵是繪畫設計，對繪畫基礎的掌握是未來動畫片創作的硬體條件之一。作為動畫設計者，應該具備很高的繪畫技巧。對造型能力的要求應不同於一般的繪畫創作，動畫片塑造的人物要生龍活虎全方位地活躍在三維的立體空間里，人物造型需要照顧到各個角度、各個方面。顯然對於動畫專業學生的素描訓練，理應形成一套適合自己專業的教學體系，因此我們提出「動畫素描」，旨在根據動畫專業學生在從事動畫設計之前所必備的造型基礎，設計出一套適合動畫專業特點，真正能夠讓學生的造型能力訓練成為今後動畫創作和設計順利過度的階梯，真正使素描訓練的過程對以後創作與設計起到事半功倍的效果。 動畫素描與傳統素描 「動畫素描」概念的提出並非要和傳統意義上的繪畫素描的概念完全背道而弛，而是使傳統素描得到進一步發展，進一步專業化分支，從傳統素描中提取有益的因素，根據動畫專業自身的專業特點，導入一套有利於動畫專業發展使基礎素描的訓練能夠與今後的動畫創作有機地結合，使素描真正能服務於創作。 「設計素描」的概念最早由德國包浩斯設計體系提出。在當時，主要由於現代設計的蓬勃發展，尤其是在設計觀念上，設計思維與傳統的繪畫方式、理念差距越來越大相徑庭。作為設計基礎的素描造型訓練顯然應該擁有自己的話語系統，傳統繪畫創作要求的素描造型基礎訓練已經越來越不適應設計過程的需要，甚至在某些方面還有抵觸。德國現代設計教育家適時地提出「設計素描」的概念。設計素描提出了與以往傳統素描截然不同的訓練目標： 設計素描教學的目的旨在促進學生的視覺與技巧上的敏銳感，形成手頭的靈巧，使其對設計程序有一個清晰的認識，同時就此表現出學生的個人天賦。這個理論一經推出，立刻受到設計領域的一致認同。教學結果證明，這套「設計素描」的教學體系的確有利於設計專業的發展。學生通過這個階段的學習，能夠自然地過渡到設計運用中去，再也不會認為素描和設計沒有關系了。因為它將素描中有益的適合設計的因素提煉出來，既充分訓練了學生，又節省了寶貴的時間。由於「設計素描」越來越完善，在現代設計藝術教育中基本上已經取代了傳統素描的基礎訓練方法，這是值得我們借鑒的。 動畫創作不同於傳統美術創作，它包括造型、色彩、背景、動態、繪畫形式和表現技法等元素的整體傳達與表現，動畫專業的學生關於造型基礎訓練的要求顯然不能等同於純繪畫創作的要求。如果說純繪畫創作尋求的是一種感性的領悟，而動畫則就完全不同了。動畫受其專業製作工序的制約，一開始就要受到科技手段、文學腳本等諸多因素的約束，動畫片的構思、創作、完成是一整套縝密細致的技術合作過程，因此比起純繪畫藝術創作更具有理性的塑造。在畫面表達上，動畫的工作量已遠遠大於獨幅畫的創作，它無論從畫面的數量，還是從一景一物的全方位的表現，動畫對物象的體味與研究更需全面整體和入木三分。觀眾在屏幕上看到的動畫片，其中所有會活動的人物、動物、器物和自然現象，都是一張一張由動畫工作者畫出來的。動畫片《花木蘭》放映時間僅有兩小時，卻需要動畫畫家們畫出十萬多張畫面，那是很多動畫電影工作者幾年的辛勤勞作的結果。獨幅畫描繪重點在於抓住人物動態神情最典型、生動的靜止的一瞬間，而在動畫中，往往根據故事的發展，要求畫出動作的全部過程，一個關鍵的有動作的情節往往需要幾幅畫的分解組合才能表達出來。這就要求學生不僅要善於靜態、整體地觀察物體，更需要學會用動態的眼光來觀察周圍事物的動作和運動過程，這也是動畫造型訓練的主要特點之一。 動畫素描是適應現代動畫專業學科的基礎造型訓練必經之路，是為了培養現代化動畫設計人才作為目的。增強形象思維和創造能力，在傳統素描的基礎上加以取捨，融入動畫設計的專業因素 ，並著重培養具有快速塑造形象能力，分析和表現系列動作，並誘發想像力和創造力的新式素描訓練方法。通過這種有目的、有秩序的訓練，使學生在今後從事影視動畫創作時，才能隨心所欲地在畫面上充分發揮自己想像力和創造力。動畫素描是由傳統素描為基礎向現代動畫設計演變的新型素描樣式，它有其專業化的一面，然而它與其他基礎素描一樣，目的都是為了提高和鍛煉學生的造型能力，因此在素描訓練的基本原則上，要求是一致的。如：整體的觀察方法與表現造型形式的要素、結構、透視與構圖等規律的要求都基本一致。在具體運用中，關鍵是取捨側重應該有很大差別。在以後的文章中，我們將逐一展開分析與比較，共同探討出一套適合動畫專業的方法來，為動畫創作作好熱身准備。 動畫素描訓練 根據動畫專業要求，進行動畫素描訓練的目的主要在於兩個方面：使學生掌握對所想、所思、所見的形象和動作及過程運用繪畫的手段准確地表達出來；體驗、收集和描繪不同的現實生活作為今後創作資料的來源。 將創意構思、審美追求形象化的塑造能力是進行動畫創作的重要的視覺語言的表達基礎。動畫創作內容包羅萬象，盡管動畫中的內容不乏想像和誇張，但許多細節的表現都來自於生活中。因此，對周邊事物，包括一切人物、動物、景物都是我們必須要潛心觀察和研究。在繪畫創作中，畫家可以依據自己的喜愛，以自己擅長的繪畫方式和繪畫內容來進行創作，

Ⅷ 急需中專美術課的教案~！

一、引 言
美術欣賞教學，不僅僅是為了傳播知識，讓學生看懂幾幅美術作品。它的教學目的是為了培養有主動性、能動性、創造性的高素質的人。而要實現這個目標，加強對美術欣賞教學中一些具體而微觀的欣賞策略如感覺能力、描述能力、言語交流與闡釋、美術評論短文寫作的指導是十分必要的。只有這樣，才能真正實現與作品的對話，與作品的交流，從而體現學生審美的發展，學生審美個性的流露，學生良好的審美情緒的表達。

目前中小學美術教育研究正蓬勃開展，對教學模式、教學方法、教學內容等方面的研究已有一定的深度，但涉及具體的微觀角度而又牽系學生美術素質根本發展的學習策略指導則較為薄弱，在小學美術欣賞教學中，這樣的缺失表現在：1、美術教育把培養學生的審美能力當作自己的職責，而審美能力首先是從感覺開始的。培養學生的感覺能力，理應是欣賞教學中的一項重要任務。而在現實的欣賞教學中，常有部分教師忽視學生的存在，不給學生充分感覺的時間和機會，而是以教師的感覺作為結論，從而使欣賞教學變得簡單、膚淺；2、過分注重對作品表現形式中色彩、形體、光線、線條、肌理等因素的分析和體味，缺乏欣賞過程中對作品整體審美意味的體驗和理解；3、學生在課堂上的被動欣賞，體現在一方面只聽教師的講解，另一方面總想以作者表達的思想作為理解的准則。如果年代久遠無法查閱作者的想法，就以美術史論的結論作為依據，這種「標准答案」式的欣賞，忽視了學生對美術作品的理解，忽視了對作品的有意味的品味和語言表達，更談不上描述、對話、闡釋等支柱性欣賞能力的提高，創造性欣賞能力的培養更無從談起。
二、欣賞中的人文與對話

新課程標准明確指出：「美術課程具有人文性質。」人文性，是《藝術課程標准》、《美術課程標准》基於對藝術包括美術課程的學科性質的基本定位。它反對任何功利性目的，要求課程的全部重點，必須從事物的世界轉到人格的世界，強調人文學科的價值。在廣泛的文化情況中認識欣賞這一理念，明確指出「美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習」的觀點。唯有在廣泛的文化情境中去學習美術、感悟美術、理解美術，才能真正擴大和加深學生對美術的體驗、對生活的體驗、對人類社會及文化的體驗，才能讓學生體悟到美術、文化及生活的多樣和豐富的內涵。有了深刻體驗支持的美術學習，才能突破滯留於純粹的技能技巧訓練的局面，將人類的精神財富深化至人的內在世界，確確實實地促成學生人格的完善，在這個基礎上，學生的自我認識，自我完善才產生具體實際的意義。
,美術論文,美術課件,美術教案,美術課例,美術課題研究,素描作品,水粉作品,油畫作品,國畫作品,手工製作
美國教育家列維認為美術教育應以人文學科為基礎，創作過程就是將形式賦予物質的過程，該過程從一個理念入手，通過一種媒介來表現這一理念，如果忽略了作品的形式和作者理念，人文精神就勢必被忽略，所以在欣賞教學中，從技能性的傳授提高到美術文化的層面中，就更能反映素質教育中變專業教育為通才教育的改革思路。小學美術欣賞教學，作為培養學生審美素質的主要途徑，突出人文關懷，與兒童的年齡特點相結合，掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特徵就十分必要。

而有效的言語對話、畫面闡釋、美術評論是學生欣賞能力得到切實提高的關鍵。「接受美學」認為，並不是畫家創作了作品就是作品的終結。相反，讀者才是決定作品命運的決定因素，沒有讀者的參與，任何優秀的藝術只是一堆物質材料而已。在欣賞課上最有價值的不是美術作品本身，而是學生對作品的理解。因為在理解的過程中，滲透著學生的想像與創造。而這些，無不需要學生通過有效的言語闡釋與美術評論加以表達。「人的語言表達之質量的提高，展現出人自身存在之質量的提高」(滕宋堯《文化的邊緣》)。因此，欣賞過程中學生有質量的言語闡述與美術評論，對一件作品的形式與內容、意義與價值上的探討，在學生沒有建立起歷史概念的情況下，對提高欣賞能力是非常重要的。
三、對話平台上的欣賞流程設計與運用,美術論文,美術課件,美術教案,美術課例,美術課題研究,素描作品,水粉作品,油畫作品,國畫作品,手工製作:
以欣賞教學過程中對學生創造性欣賞行為的策略指導為中心，研究者把指導的步驟擬定為下列三個階段
1、教學觀察、師生溝通階段：此階段的主要任務為通過教師在欣賞教學過程中的觀察研究，摸清學生對欣賞信息的特點與缺點，有意識地創設良好教學氛圍，師生在相互信任、相互尊重的基礎上達到情感的交流與溝通。
2、分析改進、策略指導階段：此階段的主要任務為根據教師在欣賞過程中對學生欣賞行為的觀察，師生一起分析存在問題或缺陷的原因，教師進行欣賞過程中的策略指導，有針對性地滿足學生在欣賞過程中對提高欣賞能力的「需要」。
3、創設欣賞流程，強化創造性欣賞行為階段：此階段的主要任務為創設具體可行的欣賞流程，沿用研究者自己獲獎的結題成果《中國畫欣賞教學中培養學生創新能力的策略研究》（全國二等獎、杭州市一等獎）中的欣賞流程(觀察感受——分析理解——闡釋交流——價值判斷)，在流程中強化學生對創造性欣賞行為的靈活運用能力。
（1）描述階段的指導：對作品的第一印象是一種瞬間的強力感受，一種單純的視覺快樂，是兒童直覺地面對作品產生閃光式的認識。對第一印象的描述，就是要兒童說出美術作品外在的、可立即指出的視覺對象。在這一過程中，教師應包括三方面的指導：一是給學生足夠的觀察欣賞時間，讓他們用簡潔的語言說出自己的真實感受，二是耐心傾聽學生的描述，讓學生充分表達；三是教師用啟發、提問的方式給予線索，引導進一步觀察、想像、陳述。
（2）形式分析階段的指導：形式分析就是分析作品所表現的美的形式，是加深學生的審美經驗、提高審美理解能力的關鍵環節。在分析階段，要求學生表達對作品的感受。教師要用啟發誘導性的語言，如"你喜歡什麼？為什麼？"引導兒童反復多次地深入感知、體驗作品，理解藝術語言與形式美原理的內涵，適當地用欣賞所得的體驗進行創造性形式模仿，幫助學生
（3）解釋階段的指導：解釋就是學生通過探討一件美術作品所蘊含的內在意義。把握欣賞作品的所再現、表達出來的情感、意義。在這一階段的指導中，著重於兩個方面：一是適當地介紹作者的小故事、作品的創作背景等，擴大學生對作品欣賞的人文底蘊，形成一個或多個合理的解釋。二是鼓勵學生不拘泥於教師的解釋，不拘泥於作者的原有創作意圖，對作品所傳達信息的體驗和理解，充分發揮想像力、創造力，發表自己的見解
（4）評價階段的指導：評價是判斷欣賞作品的價值。對小學生來說，如果學生能夠對優秀作品說出自己的喜歡之處，說出自己對作品含義的某些理解，或欣賞作品的某些方面能積極影響自己的創作，那麼這種評價的作用是必要而且是非常有用的。
四、引導學生創造性欣賞的策略指導,美術論文,美術課件,美術教案,美術課例,美術課題研究,素描作品,水粉作品,油畫作品,國畫作品,手工製作
（一）文化心境的激發
在美術欣賞過程中，學生接觸到不同歷史年代和題材的作品，這些作品既是從藝術的角度進行審美欣賞的材料，也是從歷史文化的角度了解歷史事件、社會生活、東西方文化差異和人類復雜感情的材料。這有助於開闊學生的視野，擴大其知識面，使他們在欣賞名家名作的同時，也得到一定的社會歷史文化知識和經驗的積累。在這欣賞過程中，教師有意識地創設特定的欣賞情境，有助於學生在審美的同時，學到優秀的人類美術文化，培養人文精神。欣賞心境的創設可分為：
（1）主題式心境：根據某一主題，在欣賞活動開始前或開始時有意識地營造一種情境，學生在這一情境中身臨其境地對作品展開欣賞，如以美術作品所展現人類情緒（喜、怒、哀、樂）為主題的欣賞活動等。
（2）專題式心境：根據一個鮮明的專題，羅列歸屬於這個專題的美術作品進行欣賞。如畫家筆下的「樹」為專題展開的欣賞等。,美術論文,美術課件,美術教案,美術課例,美術課題研究,素描作品,水粉作品,油畫作品,國畫作品,手工製作（3）背景式心境：在美術作品的欣賞過程中，為了達到深化主題，突出欣賞作品的鮮明時代、民族個性特徵，藉助於視覺形象、聽覺形象等創設的情境。如欣賞中國古代山水專題時，藉助於《高山流水》、《雨打芭蕉》等民族名曲作渲染的背景，引發一種古典的心境。
o （4）引導式心境：在美術作品的欣賞中，藉助於語言、音像、動畫等媒介，為即將欣賞的作品作必要鋪墊的情境、氛圍。如講述耶酥與弟子的故事，就耶酥在晚宴上的一句話：「你們中的一個人背叛了我」而引發的名畫欣賞《最後的晚餐》。
(二)感覺能力的誘導

「 審美主體通過感官(主要是視聽感官)對審美對象的感覺，是審美的起點。」（《美學：審美理論》戚廷貴）美學既然是審美理論的科學，我們的美術教學就應當遵循美學理論，把學生的感覺做為審美的第一步，給予重視和培養。研究者在具體欣賞中對感覺能力的培養方法從以下幾種入手：
1、增加感受、體會欣賞對象的機會和時間。良好的感受能力的培養有賴於教師精心設計的教學活動，沒有一定的教學活動做保障，能力的培養就成為一句空話，感覺能力的培養尤其如此。現在學生花在感覺能力培養上時間和機會不多，研究者在本課題的研究中寧可放慢教學的速度，也要多設計一些感受審美對象的活動。如在欣賞《伏爾加河上的纖夫》時，能傾聽一下《伏爾加河船夫曲》，就會從聽覺上加深對作品的認識。在上《樹皮的花紋》一課時，把學生帶到室外，去摸一摸生長校園內的大樹的樹皮，以觸覺親自感受樹皮的紋路變化，收到了很好的效果。只有學生在欣賞過程中對作品有充分的感受和體會，欣賞才會更現實、生動。美術論文,美術課件,美術教案,美術課例,美術課題研究,素描作品,水粉作品,油畫作品,國畫作品,手工製作
2、以視覺為主，聽覺、觸覺、嗅覺相互作用培養通感能力

課上的感覺培養，應以視覺為主。在本課題研究過程中，給學生創造充分感受作品的機會，引導他們認真分析畫面上的形式語言、作者的思想感情，感受畫面線條的粗細，色彩的冷暖，造型的寫實與象徵。同時加強聽覺、觸覺、嗅覺與視覺的相互作用，有效而完整地培養學生的感受能力。
(三)作品形式分析的指導

美術是一種能夠學習和弄通的語言，也是一種通過學習和實踐可以會「讀」與「說」的交流方式。「讀」指的是作品的視覺表述，「說」指的是創作出視覺表述。對作品形式分析的指導，主要是從色、形、構圖等藝術手法角度出發，理性地探討與分析作品造型的特徵與特點。在欣賞過程中對提高學生作品形式分析能力的策略指導大致有以下幾種：
中國 1、利用現代教育技術，營造作品形式分析的學習平台。

現代教育技術形、聲、色並茂，教育表現手法多樣，富於變化的多樣性，對欣賞過程中付諸於視覺形式的美術作品，都能在現代教育技術作用下，完成形象、線條、色彩、肌理、質感、空間視覺直觀性的再現，易於營造良好的欣賞教學的氛圍，宜於在此種氛圍中促使學生主動、積極地參與作品的欣賞。
2、利用比較欣賞把相關的美術作品置於同一欣賞環境中，提高分析能力，加深理解。

作品的比較能產生雄辨的說服力，有較強的針對性。在美術欣賞教學過程中，把同一畫家不同時期相關題材的作品、不同畫種同一題材的作品、不同民族、國家同一題材的作品、同一繪畫內容不同處理樣式的作品置於同一欣賞環境中，課題研究者將對欣賞作一分析與比較的深度思考。,美術論文,美術課件,美術教案,美術課例,美術課題研究,素描作品,水粉作品,油畫作品,國畫作品,手工製作 (四)畫面闡釋與對話交流的引導,美術論文,美術課件,美術教案,美術課例,美術課題研究,素描作品,水粉作品,油畫作品,國畫作品,手工製作
闡釋學運用到美術欣賞教學中，一方面可以改變傳統欣賞課堂中教師「霸佔」講台一統天下的「教」，轉到學生對美術作品真正的「學」上；另一方面闡釋學的運用有利於學生語言表達能力的提高，欣賞課主要培養學生的視覺能力和語言能力，學生不但要會用眼睛分析美術作品，還要學慣用語言表達理解，如果教師重視學生對畫面描述能力的培養，重視對觀看作品後感覺的表達，重視對作品作出評價能力的培養，那麼生生之間、師生之間、學生與作品之間的對話與交流就可能成為現實。提高的將是包括思維、創造、感覺、人文精神在內的學生的整體素質。本課題在欣賞過程中對提高學生闡釋交流能力的培養策略基本從以下幾方面開始：

1、對話氛圍的創設：對話是人類的一種特殊語言交流方式。
在對 話中，交流雙方很快達到視野融合。在融合中，相互擴大眼界，使精神生活進入新的更高的層次。這里說的「對話」不是日常生活中的隨便交談，而是在美術欣賞教學過程中，創設的一種平等、開放、自由、民主、協調的具有情趣和美感的氛圍。能夠在此間激發學生對作品發表有新意的見解，能夠在師生之間、生生之間、學生與作品之間產生多向交流，成為真正有「人」、以「人」為主的欣賞學習。

F 新課程標准使我們認識到，教學本質之一是交往，把教學本質定位為交往，是對教學過程的正本清源。"那麼，如何實現這種交往？合作學習不失為一種比較理想的方式。在美術欣賞過程中，無論是對作品主題等的描述，還是對作品的形式分析，或者是對欣賞作品的價值判斷，合作學習都可能開啟學生的新思路，帶給學生意想不到的效果，增強學生間的合作意識。

2、描述能力的培養：在欣賞活動中，無論是教師還是學生，都要用語言對作品進行描述。一方面教師有目的的對作品的適當描述可以喚起學生審美的體驗；另一方面描述能引導學生有目的地觀察藝術作品，能有力地培養學生的想像力與創造力，是學生對作品進行美術評論的一個重要基礎和途徑。本課題在欣賞中通過教師半成品式的描述引導來培養學生的描述能力。比如：媽格利特的《比利牛斯山之城》，是一幅超現實主義繪畫，對兒童來講，接受有一定的難度。但是，一個學生對這幅作品的描述，非常漂亮地道出了超現實主義繪畫之美「……白雲漂浮的藍天，浪潮拍岸的大海，城堡高距的巨岩，這些尋常的景物重新在一起，構成了現實中不可能存在的另一個世界，不免令人驚異。在畫家媽格利特的想像世界裡，可以違反地球引力的存在，而讓巨岩好象白雲一樣漂浮在空中！」

3、差距欣賞的開發：學生與被欣賞作品之間存在著差距，差距妨礙著他們對作品的理解。在美術欣賞教學過程中，教師應當利用學生與作品的差距，引導學生以自己的知識和體驗，主動地去理解作品，充分利用這種差距的積極因素，鼓勵學生努力探索的精神。在研究中通過學生生活實際差異與文化差異兩方面來展開，使學生對美術作品的欣賞理解落到實處。比如：學生有各種各樣的的氣質與個性，有的天真活潑，有的沉穩少語。欣賞藝術作品時，往往會受其影響。一位六年級的女學生性格開朗，喜歡色調明快的藝術作品，所以不喜歡拉菲爾的名作《椅中聖母》，雖然她知道這是世界名作，也承認畫得非常出色。和那些准備把畫掛在家中最明顯位置的同學相比，她要把畫藏在床下，因為她覺得「畫面太暗，有點沉悶」。這不能被認為是一種格調低下的反映，恰恰是在理解中的主動選擇。

4、人文精神的強化：在目前的欣賞課堂中，一些教師對作品的講解只偏重於技能技巧方面的分析，忽視了人文精神的教育。欣賞中作品的形式因素與作者的理念之間內在的聯系被忽略，人文精神勢必被忽略，使學生造成這樣的錯覺：作品的技能技巧與作品的理念是毫不相關的。本課題通過欣賞過程中對人文精神的強化，提高了學生對美術作品的深層次思考。比如：欣賞米勒<的拾穗》，單從色彩、光線、構圖等方面去分析畫面，是遠遠不夠的。這些色彩、光線、構圖的處理，其實都是為了表現米勒對法國農民的深情熱愛。

(五)欣賞與創作相結合的倡導
在美術欣賞活動中，我們強調師生之間、生生之間的對話，不是說教師不可以作任何背景知識的介紹和講解。相反，適當背景鋪墊是為了對話的進一步深入展開。在這過程中，教師以平等的態度參與學生對美術作品的欣賞，同時引導學生指出作品存在的問題，允許學生對作品作各種符合自身要求的改動性創造，進一步提高和加深對被欣賞作品的理解和體會。如在欣賞達芬奇的《蒙娜麗莎》後，同學們對這幅名畫的歷史及藝術特點產生了濃厚的興趣，教師就趁熱打鐵，提倡學生結合現實進行自己心目中的蒙娜麗莎形象再創作，結果出現了《舞台上的蒙娜麗莎》《穿工作服的蒙娜麗莎》《象媽媽的蒙娜麗莎》《胖胖的蒙娜麗莎》等等。

(六)美術評論短文撰寫的激導,美
艾斯納的DBAE美術教學思想中特別注重對學生進行美術評論能力的培養。在DBAE教學中，美術評論決不是要學生尋求對一幅美術作品的標准答案。學生通過與美術作品的「對話」，增強了視覺分析能力和語言表達能力。語言表達能力一方面體現在對作品的描述、闡釋過程中，另一方面可通過書面形式表現出來。本課題通過欣賞後寫評論短句、評論短文的策略指導，促使學生積極參加討論，進行美術評論，並物化為文字形式，進一步深化了欣賞見識，提高了欣賞能力。如在欣賞補充教材《韓熙載夜宴圖》時，學生立刻被整件作品五段式有機聯系的形式相吸引，教師用錄音根據畫面內容分別播放琵琶演奏、舞曲、輕音樂、笛子和篳篥演奏，引導學生隨音樂而感受夜宴圖的具體內容。學生談感受時，有的說：「夜宴圖首尾統一了聽琵琶演奏、觀舞、休息、聽笛和篳篥演奏、送別五個場面好象看小人書，是一個小小的故事。」有的說：「夜宴圖中這么多人，或站或坐、或正或倒、或抑或靠或動或靜，簡直是生動豐富。」有的說：「畫面顏色金碧輝煌而又古樸可愛，紅綠色相穿插，大塊黑白相間隔，有對比有呼應，色彩不多，卻非常豐富。」

五、突出人文精神與創設對話平台的欣賞實踐反思
1、有利於教師全面綜合、完善的美術教育觀的樹立,美術論文,美術課件,美術教案,美術課例,美術課題研究,素描作品,水粉作品,油畫作品,國畫作品,手工製作
由於社會經濟和文化的快速發展，人文精神正在不同社會領域不斷突顯。當今美術教育界在人本主義理論的影響下，揉和了費德曼教授提出的探究型欣賞教學法與DBAE四階段審美教學模式之優點，在美國已逐漸被「全面綜合性的美術教育」所取代，成為一種具有現代教育理念的新思想、新模式。全面綜合的美術教育關注的是全體學生的全面發展，不僅對學生的美術學科教育負責，同時對學生的整體發展負責。全面綜合的美術教育標志著學校教育從美術學科教育向美術文化教育發展。美術文化教育最有魅力的地方是啟迪人生，關懷生命，提倡審美——利於人格的健全發展。美術文化教育最有價值的超越是培養多元開放的文化胸襟——利於創造性學力的培養。「美術是最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動之一」（尹少淳《走近美術》），因此，提倡審美和人文精神教育，在欣賞過程中展開全面綜合的完善人格的欣賞活動，必將促使學生人文教育觀念的植根，有利於教師全面綜合、完善的美術教育觀的樹立。
,美術論文,美術課件,美術教案,美術課例,美術課題研究,素描作品,水粉作品,油畫作品,國畫作品,手工製作
2、有利於教師對美術課程教育理念的實踐
新的美術課程標准闡述了「以人為本」「以學生的發展為本」的基本教育理念。課程標准指出，我們應當相信每個學生都具備學習美術的能力，均能在自身的潛質上獲得不同程度的發展。因而美術課程要適應素質教育的要求，要面向全體學生，以學生發展為本，形成其健全的人格。在課程內容上強調課程的基本內容必須具備基礎性，是對學生未來發展有用的，同時要注意層次性，以滿足不同學生的素質差異。美術學習應當為學生的終生學習奠定基礎。因此，關注學生的欣賞學習，把教師情感因素添加到欣賞教學中去，保證思維、情感、行動的整合，欣賞內容與學生的基本需要及生活有密切的聯系，在課題研究中得到了生動、活潑的個案例證，必將充實研究者對新課程教育理念的認識
3、有利於學生欣賞評價和合作交流能力的提高
美術欣賞教學過程的本質是交往。「因為沒有交往，沒有互動，就不存在或未發生教學，那些只有教學的形式表現而無實質性交往發生的「教學」是假教學」（余文森《教學是課程實施的基本途徑》）。在欣賞教學中運用合作學習的方式，可以改變學生學習方式過於單調的局面。在欣賞過程中採用滲透自主學習和探索性學習的合作方式，在欣賞成果的闡述上本著「為促進學生發展而評價」的理念，適應不同個性和能力的學生的欣賞學習狀況，幫助學生了解自己的欣賞能力和藝術批評的水平；鼓勵每個學生根據自己的特點，多方收集美術作品，對感興趣的美術欣賞作品上得獨特的見解，大大地提高了學生欣賞評價和合作交流的能力。
4、有利於學生創造性欣賞能力的發展
「培養創造性水平和解決問題的能力」在今天能得到這樣廣泛的重視，與人本主義心理學對創造性意義的拓展是不無關系的。人本主義心理學認為富有創造性是健康人格的表徵之一，它賦予了創造性較之從前廣泛和普遍得多的意義——創造性可以表現在人們所從事的任何活動之中。人們無論做什麼，都應該以創造性的態度或精神去做，這種態度或精神是根植於人的本性特徵中。創造能力不但包括創新的精神與意識，還包括將新的觀念轉化成為具體事物的能力。所以新的美術課程標准提出要特別注意對學生的個性和創造性的培養，應多方面、多維度、多層次地訓練學生的創造性思維，培養學生的創新意識，並且要培養學生將創新觀念轉化成為具體成果的能力。鼓勵學生主動進行綜合性、探索性學習，學會發現問題、探究問題，並創造性地解決問題。
老子所著《道德經》的開篇曰：「道可道，非常道；名可名，非常名。」突出人文精神的美術欣賞教學強調對話與交流，可謂是「教可教，非常教；本可本，非常本。」這種美術欣賞學習中的教師已不是傳統意義上的教師，教師的主導作用更多地體現在對學生欣賞活動中的指導和點撥。教有課本，但已非傳統意義上的課本，生活中到處是美術欣賞的內容。人的自信一半來自自己，一半來自別人。一個人如果從來就不欣賞自己，他就不會擁有自信；一個人如果從來沒有被欣賞，他就不會獲得自信。美術欣賞，欣賞名作，欣賞自己，被別人欣賞。對話可存，人文可存.

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