『壹』 李重光音樂基礎理論的教學視頻全集哪有
http://www.ed2000.com/ShowFile.asp?FileID=178913
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『貳』 如心音基教學中心怎麼樣
這里吸引人的是兒童視聽練耳課程，4歲就可以上課，一個班8個小朋友，初級班，再到中級班，以及隨後的兒童合唱團。
『叄』 網上怎麼搜索到自己想看的學習類的書籍比如：音樂基礎 ，藝術類（舞蹈），教學書籍，醫學類，酒店基礎
1、搜索書籍名稱 2、直接搜索
例如：1、《城南舊事》 2、音樂基礎類的書籍有哪些
『肆』 西安哪裡有專門教孩子音樂基礎和鋼琴教學比較專業的機構
文藝路上有不少琴行·都可以去咨詢一下··文藝路十字往西路北二樓有一家·我去過教學不錯··
『伍』 音基考級新舊教材有何區別
《音樂等級考試—音樂基礎知識》中央音樂學院音基考試教材改版升級啦，各位教師、家長們還在揣測新教材的知識內容有哪些變化？學習起來是更加困難還是簡單？今天小編就《樂理 視唱練耳分冊》來為大家分析一下新舊教材的差異。
內容變化：
與舊教材想比，新教材初級、中級的樂理、視唱練耳分冊教程從一本變成兩本上、下分冊，在知識點方面，並沒有太大的變更，依舊是從五線譜識譜（高音譜表及低音譜表上的唱名）
音符時值及基本節奏型（全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、附點二分音符、大附點節奏、小附點節奏和三連音節奏及各休止符）、節奏節拍(4/4拍、3/4拍、2/4拍、新添加了6/8拍)、音符符號（包含演奏記號、速度記號、強弱記號、變音記號、反復記號等）、音程（二度、三度、五度及八度）、視唱譜例這些知識方面入手。
既然知識點沒有太大的變動，教材是如何從一本書變為兩本的呢？
因為新教材中，添加了大量的中外著名古典音樂、兒童歌曲、電影音樂譜例及音響，將知識點融入樂譜，有效的與實踐內容相結合，很多孩子在學習音樂基礎知識的時候，很難將所學的內容與音樂本身相結合，無論是學習鋼琴、小提琴或任何樂器，在讀譜的時候，除了樂譜上的小蝌蚪，很難注意速度標記、強弱標記、演奏標記等其他的部分，那麼在演奏音樂的時候，就很難將音樂性表達出來，僅僅是彈奏音符而已。這也是學習音樂基礎知識的重要目的之一，如何做好一個小演奏者，而非彈琴匠。這些好的讀譜習慣和演奏習慣，就是需要從小、從一點一滴的學習中培養出來的。
在新教材中，所有的知識點都融入樂譜本身，基礎知識始終不脫離樂譜，理論服務於實踐，潛移默化的影響了孩子們音樂學習的全面性。
教學性更強：
在舊教材後半部分是教師手冊，對每一課的教學方法和目標進行了簡要的提示，而在新教材中，每一課的後，添加了大量的教學提示篇幅，對每一課教學內容甚至每一個知識點進行詳細講解，為教師如何引導孩子更好、更深入理解知識內容提供了詳盡的方法論。
減弱了孩子的學習難度：
這本教材適用於4歲以上孩子學習，而眾所周知，學齡前兒童無論從理解能力、識字數量等各方面因素與學齡後兒童是有很大差距的。所以，新教材在對教師教學指示增加了大量的篇幅的同時，減少了文字的數量，增加了譜例，更多的需要在教師的引導下，更好的理解音樂基礎知識本身，而不用花費更多的時間和經歷去理解文字的含義，降低了學習的難度，減少了音樂理論知識的枯燥抽象性，也增加了更多學習的趣味性。
以上內容出自音樂幫：音基材料「舊換新」搶先看
『陸』 音基視唱練耳難學嗎
音基視唱練耳這學科，它作為一門有關音樂的啟蒙，以及進入專業層次學習的必備訓練手段和技術性理論課程，歷來受到從事音樂專業的人們的重視。它是一門涉及到培養一個人的視奏、視唱、音高聽辯、節奏把握、旋律聽記，以及樂曲表達等多方面綜合能力的音樂基礎學科。每一個學習音樂專業的人，都只有在此方面接受嚴格而規范的訓練，方可更好地進行其它相關音樂課程的學習。 眾所周知，由於我們的基礎教育，在較長的一段時期內忽視了對學生綜合素質能力的培養，他們決大多數沒有受過最基礎的音樂素質方面的訓練，專業音樂素質薄弱。同時他們均已或即將步入成年，早已錯過了建立穩定的固定唱名與絕對聽覺能力的最佳時期。因此，怎樣訓練一個高中音樂特長生，使其具備完善的首調唱名與首調音高的辨別能力，並在此基礎上為其建立相對穩定的固定唱名與絕對音高的概念，給我們帶來了挑戰。經過視唱練耳教學實踐和探索，我就以下幾個方面進行分析與歸納、總結： 一、首調唱名與固定唱名並用的訓練 上文中提到，由於高中音樂特長生，大多在早期沒有受到良好的基礎音樂教育，沒有或者是很少具備一定的基本樂理知識。除了一部分的器樂考生具備了一定的五線譜與簡譜的讀譜能力與視唱能力之外，絕大部分的聲樂考生只有初級簡譜的首調視唱能力。他們所受到的基礎的音樂教育，以及自小到大的生活環境與民族文化背景，決定了這些學生在音樂的視聽覺感受上，早已形成了較為牢固的首調思維。當他們進入專業學習後，針對這些實際狀況，應採取適當的方法來進行初步的五線譜視唱的訓練。 首先，必須使學生在初步掌握基礎樂理常識，尤其是掌握有關五線譜記譜法知識的基礎上，逐步展開各種基礎調式音階的音準練習。我們可在每次課堂前讓學生清唱出標准音a1，然後將線譜中沒有升降記號的C大調作為識譜與建立視唱練習的基礎， 目的是培養學生建立穩定的大小調式與民族五聲調式的音高視聽感覺。並讓學生逐步學會分析和掌握大小調式與民族調式諸音階在結構上的異同。 將C大調的視唱作為一個重要的環節來認真對待， 經過定量訓練後，學生對五線譜不再陌生，在建立了一定的音高把握的基礎後，就要及早進入一個升降號調的視唱練習。起初有意識地選擇一些雖然有一個升號或降號的調，但和首調來唱並沒有變化音的民族調式練習曲，輔以首調與固定兩種唱名交替使用的練習。這主要是讓學生掌握和領會首調唱名與固定唱名的異同，逐步為進入固定唱名與首調唱名互換與並用的視唱練習形式打下一定的基礎。在視唱教學中，教師必須根據實際情況，運用有效的教學方法來引導學生由首調音高思維過渡到固定音高思維，並能夠嫻熟地從固定音高思維回到首調音高思維。應該知道，五線譜並不只是為固定唱名而存在的，它只是為一些固定音高的樂器在演奏上提供較為方便的手段。但它同樣可以為受過一定訓練的人，在首調樂器的演奏與首調演唱（如同簡譜視唱）上，提供一樣方便的手段與方法。同時，還必須時刻對視唱中節奏、音高的准確性予以嚴格要求。尤其對東方人在節奏上常有的不經意的自由，以及樂音表達上隨意的滑動，予以持之以恆的糾正。 教師在完成了無調號的調視唱方面的基礎訓練之後，可以在教學中將沒有升降號的調與含有一個升降號的調，在固定唱名訓練的同時，引入首調唱名。讓學生學會分辨這三個不同調號中的主音音高，來掌握其處在三個不同位置上的大調音階。同樣，再將各種不同調式的視唱練習在上述范圍內逐步展開。採用這種既鞏固首調唱名在判定調式上的優勢，又重視調高感知二者並重的訓練手段，以及對同一條練習同時採用兩種不同唱名的方式訓練。循序漸進，因勢利導，可以將這種首、固定唱名並用的視唱訓練方法，在其它較復雜調號的視唱訓練中逐步展開。教學得當，就可使我們培養的學生更加適合現實的需求。因為在未來相當長的時期內，在眾多的音樂實踐中，仍然擺脫不了簡譜視唱。即使完全進入五線譜的視唱教學，在普及的基礎音樂教育中，也無法完全運用固定唱名的單一模式。這主要是由中國傳統的文化背景，與中國民族音樂傳統的表達習慣所決定的。 二、首調聽覺與絕對聽覺的互換 面對高中學生業初步形成的首調聽覺定勢，若將教學的重點放在為其建立絕對聽覺的能力上，是不科學的。也沒必要去改變或扭轉這種現象。重要的是如何使其已有的聽覺定勢更加科學化與規范化，使其已有的首調聽覺定勢有機地轉化為絕對聽覺或相對固定的聽覺。我們可以通過以下兩點來逐步達到： 1.從簡到繁，循序漸進，舉一反三，復習鞏固的模唱訓練，是實現首調聽覺向絕對聽覺轉化的必要手段。就是自單音開始，在給予標准音的前提下，用固定唱名的方式來進行鋼琴中音區白鍵上的音的模唱練習。然後逐步擴展到低音區和高音區，同時逐步加入變化音。待其單音的固定音高模唱能力逐步穩定之後，及時地進入和聲音程的模唱訓練，同樣是在給予標准音的前提下，由淺入深地依次展開純音程，大、小音程與增、減音程的模唱訓練。並在此基礎上進行三和弦的聽辨與模唱。在此聽覺分析的過程中，應反復強調的是模唱的作用，因為學生只有在唱的准確的前提下，才能保證聽的准確。經過嚴格而規范的訓練之後，不僅可使一些原本具備較好的絕對聽覺的學生自身能力提高，而只有首調聽覺的學生，也能學會並逐步獲得將首調聽覺轉化為絕對聽覺的能力。 2.實際反映與理論分析相結合，是穩定首調聽覺向絕對聽覺轉化又由絕對聽覺回復到首調聽覺的重要輔助手段。在聽音模唱的過程中，應充分重視理論上的聽覺分析作用，注重感性與理性的充分結合。要聯系基本樂理中有關音程、和弦、旋律等知識，深入細致地分析不同音程各具特色的音響色彩。因為人類本身將音樂進行多線條的組合，其意義在於豐富音樂的表現內涵。而音樂的基本元素音程、和弦、節奏與旋律發展等進行色彩上的歸類，都是人類從自身的聽覺感受出發的。在給予標准音的前提下，讓學生學會用絕對聽覺的方式來辨別和聲音程與三和弦、以及部分不太復雜的七和弦的不同色彩類型，並能在使用絕對聽覺判斷出調高之後，運用首調唱名或固定唱名的思維方式准確地聽記旋律，也是每一個學生在視唱練耳能力上必須達到的目標。這樣也使他們學會從純音樂的角度來傾聽音樂和分析音樂，作了必要的技術鋪墊與理論准備。 三、節奏與旋律的聽記訓練 讓學生將聽到的樂曲，依據自己對記譜法的掌握記寫出來，無疑是對視唱練耳課程各個環節，以及學生視唱練耳綜合能力的全面檢驗。它需要學生具備對音樂各基本要素（節奏、節拍、調式、調性等）的分析與綜合能力。由於視唱練耳教學的特殊性，決定了能否順利完成對旋律聽記，是學生在練耳能力上能否達到教學要求的重要標志。為了達到目標，除了完成以上有關必要的練耳基礎訓練之外，對節奏和旋律的訓練與聽記，也是其中不可缺少的重要一環。 1.單聲部節奏背唱與聽記相結合，是建立聽記單旋律音樂記憶能力的基礎。首先必須在規定的時間內迅速地判斷拍號，並將節奏段落准確地背唱與記寫出來。單聲部節奏聽寫的訓練，可從二四拍、四小節一個節奏短句入手，循序漸進地展開各種不同拍號的單聲部節奏的背唱與聽記，其中當然也包括含有各種休止符的節奏片段。在此基礎上再逐步將四小節一個節奏短句擴展為由八小節節奏構成的上下句。同時加入單旋律的聽寫，考慮到學生中首調聽覺與絕對聽覺並存的實際，在判斷調號時，採取給予標准音與調式主和弦或旋律起始音的方法。學生可根據自己習慣的聽覺思維出發，來選擇聽辨調高與記寫旋律的聽覺方式。最重要的是，在正式進行單旋律聽記之前，可採用較多背唱與默寫一段旋律的辦法，有意識地引導學生去注意音樂中的節拍、節奏、音高等不同音素，在樂譜上的具體記寫方式。因為音基視唱練耳中聽記旋律的訓練目的，是為了培養學生完全憑專業規范地聽覺感悟，將其聽到的音樂有機地組織起來並記錄下來的能力。因而在練習背唱旋律時，要讓學生學會分析旋律的進行特點、樂句的劃分以及樂句間的關系和終止音等。
『柒』 如何在合唱教學中提高學生的音樂基礎素養
在音樂教育教學過程里，很多時候我們總覺得音樂是「只可意會不可言傳」的聽覺藝術。所以「當語言不能表達某種情感時，更雄辯的語言：音樂就「全副武裝」地登台了。再者，「音樂是人民思想感情的直接流露，好的音樂之所以能感動人，也就是因為它有真實的感情。」 所以說音樂是最富情感的藝術。音樂是靈魂的語言，靈魂借聲音抒發自身深邃的喜悅與悲哀，在抒發中取得慰藉，超越於自然感情之上，音樂把內心深處感情世界所特有的激動化為自我傾聽的自由自在的，使心靈免於壓抑和痛苦。下面我就自己教學中點滴和同行們交流與分享： 一、音樂教學策略
1.德育與美育
「音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人」這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學音樂教育的意義，遠遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質。培養完善的人格，音樂教育首先要教會學生「學會做人」。
2.生動與主動
「生動」至少包含三個層面：一是形式的生動；二是教學內容設計的生動；三是教學手段與方法的生動。只要一切
從學生出發，即使是枯燥的基本訓練，也能變得生動而活潑。「生動」才能引起學生們學習的興趣，才能激發對音樂的喜愛，才能產生大面積質量與效益。生動活潑的更高層次是主動發展。沒有主動性其生動性 也是有限的，只有學生的主動參與，生動活潑的潛力才能得到充分的展開。要體現以學生為主體的教學思想，需要學生的主動參與。同時，主動性是審美教育的主要特徵之一，沒有主動性就不可能產生美好體驗，音樂教學必須生動與主動。
3.傳授與創造
音樂教學過程在一定意義上講，就是教師將人類社會長期積累起來的音樂文化知識和技能技巧傳授給學生 。從現代的觀念來看，必須把知識、技能和發展智力統一起來，而創造力則體現更高的要求，更能促進學生的個性發展。因此，國外音樂教學體系都非常注重創造力的培養，尤其是學生的即興創作活動。而我們的音樂教 學過程中，這方面顯得較為薄弱。作為以審美為核心的音樂教學，創造性是審美教育的重要特徵，創造性要貫穿於審美教育的始終。
4.靜態與動態
傳統的音樂課強調知識技能的傳授，大都採用一般文化課的靜態形式，學生正襟危坐。音樂本身是非語義性的，體態律動學的誕生，使人們對音樂心理的研究開拓了新的領域，動態更能喚起人的本能，更能觸發人的自由聯想，有助於人的創造意識和行為。靜態與動態的相輔相成、互為補充，是音樂課較為理想的一種策略。
5.單一與綜合
中小學音樂教學內容有多種，主要為聲樂（歌唱）、器樂、欣賞、音樂常識與基本訓練。作為普及的學校 音樂教學，「綜合」是它的主體，而且學生年齡越小、年級越低，
「綜合」更為適宜。
二、音樂課基本教學模式研究的初步設想
1.我們對唱遊課進行了初步總結：①唱遊課教學打破了傳統音樂學科的單一性，採取音樂游戲、律動、歌 表演、集體舞、節奏樂等綜合性音樂藝術手段，提倡藝術形式的多元性。它以激發兒童學習音樂藝術的興趣為目的，以培養他們審美情趣為核心。實施唱遊教學，一方面為進入中高年級學習音樂打好基礎，一方面積淀為具備審美情操的基石，從而成為完善學生素質的一個組成部分。②唱遊課的指導思想：「動中學，玩中學，樂 中學」，一切從學生出發。③唱遊課的相關策略：a注重興趣；b人人參與；c創設情景；d加強表現；e加入競賽 ；f即興創作。④通過歸納，初步形成了游戲教學模式：附圖{圖}這一模式從兒童的年齡特徵出發，讓兒童從游戲中產生對音樂的興趣，從游戲中去學習音樂，在游戲中引導他們進入音樂的殿堂，當他們在游戲中獲得一定的認識後，及時加以鼓勵，發展他們的智慧，啟發他們的想像力，培養他們的創造力，從而產生更高層次的興趣。游戲模式既是唱遊課的教學模式，也是唱遊教學的過程，這模式中各環節相互聯系，相互滲透，層層緊扣，循環發展。這一模式適合低年級學生的音樂學習 ，還可引伸到中年級。⑤唱遊課教學評估，採用「音樂樂園」、「小小音樂會」等形式，對學生的表現能力、 審美情趣進行測試，並評定「優、良、中、差」。
2.小學的中、高年級，由於學生年齡的增長、教學內容的增加，教學模式可以從低年級的游戲模式 逐步過渡到游戲、活動模式→活動模式： 導入→活動→創作→表演、評議 「導入」包含復習及基本訓練，如節奏游戲、聽覺訓練、識譜練習等。「活動」是指新授的教學活動，包括教師教的
主導作用及學生學的主體地位，教學活動應隨著年級的遞增而更多地體現學生的主體性，尤其是通過學生的分組學習活動，逐步擴大培養學生的自學、感受、體驗音樂的能力。「創作」是指在新授的教學內容的基礎上，根據教學要求去進行創作，包含二度創作及一度創作活動，發展學生的想像力。「創作」還應在「 導入」及「活動」中得到體現。「表演」、「評議」是指將創作進行交流匯報，並進行評議、評價。
三、在音樂教學中建立良好的師生情。
在音樂課程改革進程里，在實施素質教育過程中，沒有良好的師生關系作基礎，那我們的教育活動很難維持下去，因此，良好、平等、和諧的師生關系成為現代教育強調的一個重要思想，成為現代教育發展的一個重要特徵。
教與學之間的關系，決不是教師居高臨下，我講你聽，我管你服從的關系，而是互助平等的關系，認識到這一點，在工作中我時刻注重自己與學生間的關系，而不是讓學生望而生畏。無數事實表明要教育學生，首先必須了解學生，這就如同園丁養花 ，首先了解花的習性，醫生治病必須了解病人的病情一樣，在這個基礎上教書育人、為人師表，就比較容易找到通向學生心靈的世界窗口，從而真正深入學生的心靈世界，學生的心靈之門不總是敞開的，特別是對他們不熟悉、不信任、不知心的老師，常常在心靈的門口設一個警戒哨兵，不把真情實感的心理活動流露出來，要突破這一崗哨，架起師生之間的橋梁最好的辦法是和學生一起參加學生感興趣的活動，如：一起唱歌、一起音樂創作、一起創編填詞、一起排練節目、一起表演、一起探討問題及交流等等活動，在音樂實踐活動中，學生變得無拘無束，這時他們的心靈崗哨不知不覺地撤掉了，師生之間成了無話不談地好朋友。
四、在音樂教學中滲透愛國主義教育。
音樂教育的最大特點是通過美感教育來啟發學生的道德情操，這是其他各門學科所不及的。但這不同於空洞的政治說教，也有別於生吞活剝式的灌輸。而是將音樂課的思想教育與音樂藝術的美感巧妙地融匯在一起，來啟迪學生的心靈，使學生受到潛移默化的教育。
在音樂教學中，根據我國的國情，適合學生的年齡特徵，接受能力有針對性地選擇音樂作品。首先需選擇思想性、藝術性的歌曲或樂曲，如《愛我中華》、《龍的傳人》、《精忠報國》、《歌唱祖國》、《祖國慈祥的母親》、《我是中國人》、《紅旗頌》、《紅旗飄飄》等等，通過音樂作品中所表現的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發展的贊美和歌頌，培養學生的愛國主義情懷。在音樂教學中滲透華夏優秀民族音樂作品，讓學生在體驗音樂作品中，感受中華民族偉大精神，有助於培養學生的愛國主義精神。不難看出，音樂教學中滲透愛國主義思想，不僅是培養人才的需要，也是音樂藝術本身的需要。在申奧成功的時刻，全國上下人民歡呼雀躍，歡聲笑語，充分利用音樂的教育功能，奏響愛國主義旋律，這就是音樂教育工作者的神聖使命。
五、在音樂教學中滲透文學常識提高文化素養。 文學與音樂是姐妹藝術。在音樂教學中適當加入一些文學知識，有助於學生正確理解音樂作品。如教授欣賞課《十面埋伏》時，為了把這場戰爭講得更精彩一些，借引用項羽的《垓下歌》「力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。」把項羽在這場戰斗中面臨失敗的焦慮及兒女情長很好地表現出來。在欣賞馬思聰的《思鄉曲》時，我把台灣詩人餘光中的《鄉愁》(小時候，/鄉愁是一枚小小的郵票，/我在這頭，/母親在那頭。……)用借
助多媒體大屏幕展示出來，讓學生一邊聽《思鄉曲》，一邊朗讀《鄉愁》。名曲配名詩，可謂是珠聯璧合。學生在欣賞過程中，既得到了美的享受，溫故了這首著名詩篇。再如欣賞樂曲《陽關三疊》的同時，配上王維的詩歌《渭城曲》，音樂與詩歌的結合可讓學生在了解詩中傷感絕望的離鄉之愁後，從已學過的古詩中尋找和這首詩情緒相反的詩句，採用對比方法，加深學生對音樂意境感受，這種做法很容易調動學生的參與熱情，連許多平時上課不很積極的學生都在搜腸刮肚的思考，當高適的《別董大》「千里黃雲白日熏，北風吹雁雪紛紛，莫愁前路無知己，天下誰人不識君」被找到後，學生的成就感和興趣陡然提升。
小學音樂課作為一門必修課程，在我國已有近百年的歷史。但小學音樂教學的研究起步較晚。隨著課程改革的深化，尤其是在應試教育向素質教育轉軌的背景下，學校藝術教育的重要性已越來越被人們所認識。 當前藝術教育已成為學校素質教育的重要手段之一。音樂課堂教學是藝術教育的主渠道。如何大面積提高音樂課堂教學的質量與效率，促進學生整體素質的提高，這對每一位音樂教師來說，是難得機遇下的挑戰。顯然， 過去單因子的研究只能提高某一方面的質量，如何把握整體的質量與效益，需從音樂教學的結構入手，從教學模式上進行研究，即根據素質教育的目標，在現代音樂教學理論的指導下，研究音樂教學過程的結構和相關的音樂教學策略與教學評價等。
在音樂教學中，要達到情境交融，美在其中，是當前音樂教學的根本任務，就是培養學生的審美能力和創造能力。在音樂教學過程中，教師如何最大限度地激發學生的興趣與情感，讓學生主動參與音樂的實踐活動，開發學生的創造性潛質，這是至關重要的。正如花兒開放需要溫暖的陽光一樣，
學生情境交融，美在其中，這樣才能讓學生體驗到音樂真正的意境，這個義務也是音樂教師在教學中最重要的任務。
『捌』 沒有音樂基礎，想要學伽倻琴，要買12弦還是21弦，教學材料應該買什麼啊
12弦
『玖』 沒有音樂基礎的學習視唱練耳要多久
8個月。
視唱練耳簡介：
視唱練耳大體分為視唱和聽覺訓練兩大部分。
通俗的說，「視唱」就是拿到一份樂譜看譜即唱的技能，一般分為簡譜視唱和五線譜視唱兩種，需熟練掌握各種譜號，區別不同音之間音高的不同，以及不同音符所代表的長短時值，認識各種升、降記號，判斷各種調式與調性等等，演唱時要求達到音準、節奏准、有表現力地完整唱出來。
重要性：視唱練耳包含兩大項內容，即視譜即唱和聽覺訓練，它是視唱與練耳的總稱。視唱是用以培養能按樂譜所示一切要求准確地唱出曲調的音高和節奏等方面的能力，並加深對拍子、音程和調式等感性的認識。練耳是用來培養對音樂節奏的辨別能力、對音樂的記憶能力和對音樂的內心聽覺。「視唱練耳」用更形象、更直觀的語言文字來概括，就是「唱」和「聽」。視唱練耳是音樂教育的基礎課，對於一切從事音樂工作的音樂人，無論是學還是教，無論是聲樂學習、表達，還是器樂練習、演奏，它都是必須掌握的，是基礎中之基礎。聲樂教學擔負著培養學生素質，發掘他們的音樂潛能,使他們熟練掌握音樂各類音響元素特徵、音樂表現要素和表現規律的任務,同時，有效率的聲樂教學也肩負增強學生的樂感與表現力,提高他們對音樂的理解力、審美能力和駕馭音樂、表現音樂的綜合能力的任務。筆者從事音樂教學多年，在實踐教學中深刻體會到聽覺、記憶、音準和讀譜是歌唱的基礎。更為重要的是，重視視唱練耳訓練可以使聲樂教學得到事半功倍的效果。
『拾』 音樂基礎知識教學和基本技能訓練應該注意什麼問題
歌唱教學的任務是培養學生具有唱歌的基本知識和能力，並通過歌曲的藝術形象感染和教育學生。
為了提高學生表現歌曲的能力，進行唱歌的基本技能訓練是必不可少的。但同時又要注意學生的年齡特點 和接受能力，唱歌技能訓練應遵照教學大綱的要求循序漸近，不能操之過急，否則就會欲速則不達。
一、歌唱的姿勢
良好的歌唱姿勢對於歌唱者來說是很重要的，它就象戰士射擊、運動員賽跑一樣，都需要正確的姿勢，因 此，教師必須對學生的歌唱姿勢給予正確的指導。
首先要結合歌唱教學實踐活動，給學生做示範，使學生能夠區分正確和不正確的歌唱姿勢。正確的歌唱姿 勢，要求是站立垂直，兩腳略微分開站穩，頭正、目平視、兩肩稍向後移、胸自然挺起張開，腹部順其自然收 縮，下頦收回，感覺到彷彿由小腹到兩肩之間形成一條直線。另外精神要飽滿，有從容之感。坐式唱歌，要求 上身自然垂直，端正，兩腿彎曲分開，兩手平放在大腿上，看課本唱歌時，要求兩手拿課本視唱，劃拍時，左 手持書，右手用小動作輕輕劃拍。總之，指導原則是姿勢正確自然美觀，有利於歌唱和身心正常發育。同時還 應注意，學生在學習中會出現那些不正確的姿勢，其主要毛病是仰頭、挺胸過高、腹部過於凹進，肌肉和精神 過於緊張，既影響呼吸、發聲器官的正常活動和聲音的流暢，又不美觀，這樣就不利於歌唱和學生的正常發育 。
二、歌唱的呼吸方法
首先要使學生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，應掌握好，緩吸緩呼、緩吸快呼、快吸緩呼、快吸快呼的 基本歌唱呼吸練習法。
第二，教師在教學時用正確的呼吸方法示範，指導學生進行練習。
第三，正確的呼吸方法是當今廣為採用流行於世的胸腹聯合呼吸法，吸氣時空氣由口鼻、氣管吸入肺中， 胸腔隨之自然挺起，有向上伸展的感覺。這是由於膈肌下降，加壓於腹部器官，所以腰腹部也相應地擴張，但 不要過於突起腹部，而要自然適當，頸部肌肉要自然放鬆，不要緊張，也不要抬肩，吸氣要根據需要而決定氣 量大小，從而控制和運用氣息。
第四，結合實際例子進行歌唱呼吸功能的訓練，例如：教唱內蒙民歌《牧歌》時，教師就應當按歌曲樂句 要求，指導學生練習和掌握比較平穩深沉的緩吸緩呼的歌唱呼吸方法。又如教唱《游擊隊歌》就可以按歌曲的 要求，指導學生練習快吸緩呼的歌唱呼吸方法。
第五，注意小學生年齡特徵和生理特點，對正處於身體發育時期的少年，不應按成人或專業訓練要求進行 訓練，要注意教室內的衛生和身體保健教育，保護好少年呼吸系統諸器官。
除上述之外還應注意學生經常發生的毛病，常見有些學生發音時總是唱不夠拍，唱高音時吃力，唱不準， 喉頭負擔也比較重等，都是因為氣息不足，缺少氣息的支持，不會控制和運用歌唱呼吸方法的緣故，故此，必 須掌握好科學的呼吸方法。
三、歌唱的發聲方法
歌唱和說話的重要工具是人的發聲器官，教師要指導學生正確發聲和掌握歌唱技能與技巧。首先應了解發 聲器官的構成、少年的音域聲區、變聲特點和嗓子保健、發聲練習法等。
第一，發聲器官簡介及其功能
1、呼吸器官：鼻、咽喉、氣管、支氣管、肺、胸腹肌、橫隔膜。
2、發聲器官：喉頭、聲帶等。
3、聲音調節器官：咽腔、口腔、鼻腔等共鳴腔。
4、咬字、吐字器官：唇、齒、舌、上齶、下齶等。
上述所說的各發聲器官，都有各自的功能，而且又是互相聯系的，它們是互相密切配合、協同工作的有機 發聲器官系統。在歌唱時，如能正確的控制和運用這些發聲器官，聲音就會清晰、動聽、悅耳。
第二，小學生的音域及聲區
小學生能演唱的聲音，從最低到最高音之間的距離稱之為小學生的音域，其總音域一般是從小學1組的a到 小學2組的c。
小學生的聲區是指他們的總音域按不同共鳴腔發聲，音色特點分成高、中低三個聲區，中聲區也叫混合聲 區，是小學生原來有的自然基礎音。從小學1組d到小學1組的a，這幾個音容易發出比較優美動聽的聲音，因 此也稱自然聲區。因為在低高兩個音區中間，具有混合音色，故被稱為混聲區，低聲區是從小學組a到小學1組 的d，高聲區則從小學1組的a到小學2組的c。在這里應當說明的是我們在選擇歌曲時，要盡量適於小學生的音 域及聲區，發聲練習時更應如此，不要過低，過低會使學生的聲音容易疲勞，也不應過度，過高易使學生的發聲練習是獲得最佳聲音的基礎，因此，必須要有計劃、有目的唱出一些必要的練習曲。
小學發聲練習一般都要排在每節課的開頭時間，不宜過長，而且要注意科學性，系統性，要少而精。唱得 正確、熟練、每支練聲曲應注意難易程度，一般應當由淺入深，每支練聲曲都有自己的要求，必須按要求去做 ，同時要糾正學生經常發生的喉音、鼻音、顫抖音、漏氣、白聲等毛病，不斷給予引導及糾正，還要加以說明 講解。
四、歌唱吐字、咬字方法
咬字就是按規范化的發音方法，找准聲母的發音部位，吐字就是找准韻母的主要母音，按照「小聲」的口 形加以延長並注意歸韻，總之，要按字的字頭、字腹、字尾的發音方法去咬字、吐字，這樣才能把歌詞唱得清 清楚楚，一點不能含混。
除此之外，要注意那些常有的地方口音，教師應給於糾正，加強標准話的練習及推廣。教師在教學中可運 用個別示範和集體訓練相結合的方法練習。
根據學生的特點和上述的學習方法使學生運用所學過的知識，通過自己的能力表現出來，這樣才算完成學 習的全過程。聲 音造成沙啞、發炎等病變。
1、發聲和歌唱時，要在學生能夠自然唱出的實際音域范圍之內，最好用輕聲進行短時間的練唱。暫不要 求擴展音域和增大音量訓練。不要大喊大叫，亂用噪子。
2、對於聲帶嘶啞、充血、水腫、發炎甚至失聲的學生，教師要特別注意，並給予關照，指導他們聽唱或 欣賞，對嚴重的要請醫生及時檢查醫治。