㈠ 吉他論文
在蟲蟲吉他網有啊
㈡ 求一份吉他的銷售市場調查，與吉他市場營銷方面的論文，謝謝。
在進行吉他的網路營銷之前，你要先弄清楚幾個問題：
A、我們要推廣什麼產品回？有什麼特點？（例答如：我們推廣的是吉他，它的特點是一件很常見的樂器。）
B、我們此次推廣目的是什麼？比如說增加流量、增加註冊量、增加品牌知名度等等（可能我們推廣的吉他是增減品牌知名度。）。
C、競爭對手或同類網站有沒有做過類似推廣，情況如何？（這就需要到網上進行調研。）
最後你應該了解一下網路營銷的方法：博客營銷、 論壇營銷、 網摘及鏈接營銷、電子雜志營銷、電子課程營銷、軟文營銷、簡訊營銷 、口碑營銷 、網路廣告 、媒體營銷、網路活動營銷、事件營銷、問答營銷等。
㈢ 的吉他欣賞要交論文么
看最後怎麼考核
一般都是要的，可以班忙寫
㈣ 急求音樂方面畢業論文.!!!
有關吉他的起源及發展簡史，我個人認為大體可以分為以下八個階段：
1、有根據的吉他的遠祖應該是公元前1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的「赫梯吉他」。這是考古學家找到的最古老的類似現代吉他（一樣具有內彎的琴體）的樂器，是。8字型內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器所不同（如琴體是半梨形的魯特屬樂器）的最顯著特點。
2、吉他一詞最早出現為西班牙文吉他（Guitarra）一詞,最早出現在十三世紀的西班牙。當時，已經出現「摩爾吉他」和「拉丁吉他」。西班牙語吉他（Guitarra）是由波斯語逐漸演化成的， 其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。如圖：
摩爾吉他 拉丁吉他
3、吉他發展史上的第一個鼎盛時期是文藝復興時期。四對復弦的吉他演奏高峰的出現是吉他進入第一個鼎盛時期的標志。
（1）文藝復興是14世紀至16世紀在歐洲興起的一個思想文化運動，進而帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了現代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。馬克思主義史學家認為是封建主義時代和資本主義時代的分界。
（2）文藝復興發端於14世紀的義大利（文藝復興一詞就源於義大利語Rinascimento，意為再生或復興），以後擴展到西歐各國，16世紀達到鼎盛。1550年，瓦薩里在其《藝苑名人傳》中，正式使用它作為新文化的名稱。此詞經法語轉寫為Renaissance，17世紀後為歐洲各國通用。19世紀，西方史學界進一步把它作為14至16世紀西歐文化的總稱。西方史學界曾認為它是古希臘、羅馬帝國文化藝術的復興。
3、十六世紀（1500年-1600年）四對復弦的吉他和它的近親──用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創作方面都達到了很高的水準。吉他和比維拉琴不僅深受廣大歐洲民眾喜愛，而且還常常成為宮廷樂器。當時的吉他、比維拉大師有米蘭（Luis milan）、納樂瓦埃斯（Luys de Narvaez）、穆達拉（Alonso mudarra），以及十七世紀時五組復弦的巴洛克吉他時代大師桑斯（Gaspar Sanz）、科爾貝塔（Cor betta）、維賽（Vi see）等。他們的許多作品現在仍是現代古典吉他作品寶庫中的不朽財富。當時吉他、比維拉琴等樂器所使用的記譜方法還不是現在的五線譜，而是用橫線來代表各弦，用數字或字母表示音位和指法，與現在民謠吉他中使用的六線譜類似的圖示記譜法。如圖：
四弦復弦吉他 （比維拉）
當時十分興盛的樂器還有被認為是吉他同宗的魯特琴（Lute）。魯特琴前身是阿拉伯的烏德琴（UD的原意是木頭）。當時著名的魯特琴大師道蘭（Dowland）和魏斯（Weiss）等人的作品經後人改編，在今天的古典吉他曲目中也佔有重要的位置。偉大的巴洛克音樂集大成者巴赫所創作的不朽作品中如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲目中的地位舉足輕重，盡管有學者對巴赫有沒有創作過魯特作品提出疑問，但他所傳世的四首魯特琴組曲和少量魯特作品，首首都具有不朽的價值。巴洛克時期的其他一些作曲家如維瓦爾弟的魯特琴、曼陀林協奏曲，和D.斯卡拉第的古鋼琴奏鳴曲的吉他改編曲都在古典吉他曲中佔有重要位置。
4、吉他發展史上的的黃金時代出現在十八世紀後期。六弦吉他的出現，標志著吉他的發展的第一個黃金時代的到來。當時魯特琴和比維拉琴逐漸退出了歷史舞台，五對復弦和其後出現的六對復弦的吉他也漸漸完成了它們的歷史使命。1800年前後，全新的六根單弦的吉他以其清晰的和聲及調弦方便等優點很快得到了幾乎全歐洲的青睞
五對復弦吉他 六對復弦吉他
六根單弦吉他
5、有「吉他音樂的貝多芬」之稱的索爾的出現，標志著六弦吉他發展到了顛峰。十九世紀初，活躍在當時古典吉他音樂中心巴黎、維也納、倫敦的最著名的古典吉他大師有索爾（Sor），阿瓜多（Aguado），朱利亞尼（Giuliani），卡魯里（Carulli），和卡爾卡西（Carcassi）。其中索爾和朱利亞尼除了是古典吉他大師外還是出色的音樂家，他們以傑出的才華為六弦古典吉他創作了包括協奏曲在內的第一批大型曲目，為六弦古典吉他日後的發展奠定了基礎。尤其值得一提的是索爾，他在創作上承襲海頓、莫扎特的古典音樂傳統，除寫作歌劇、舞劇音樂外，還為古典吉他創作了包括系統的練習曲、教程在內的大量優秀作品，被音樂評論家稱為「吉他音樂的貝多芬」。阿瓜多、卡魯里、卡爾卡西的重要作品和他們所作的大量練習曲與吉他教程至今仍是古典吉他中的經典。
在十九世紀還有不少音樂家喜愛並演奏古典吉他，如舒伯特、韋伯和柏遼茲，小提琴魔王帕格尼尼不但擅長演奏吉他，而且還曾放棄提琴演奏，獻身於吉他達三年之久，為吉他寫下了大量作品。
十九世紀後期著名的吉他音有樂家科斯特（Coste）、默茨（mertz）、卡諾（Cano）、雷岡第（Regondi）等，他們為吉他創作的很多優秀作品都成為了十九世紀古典吉他音樂的經典。
6、十九世紀中葉，由於鋼琴和提琴樂器出現了一批名震青史的演奏大師，吉他逐漸受到冷落，進入歷史上第一個低潮。在鋼琴、管弦樂、歌劇音樂發展的巨大沖擊下，吉他在十九世紀中期以後漸漸失去了往日的輝煌，演奏與創作一度處於低潮，這種情況一直持續到十九世紀末吉他才再度復興。
7、泰雷加的《大霍塔舞曲》的創作成功，標志著古典吉他發展的再度復興。古典吉他在十九世紀末再度復興的生命力是在西班牙獲得的。吉他能在二十世紀蓬勃發展並達到前所未有的輝煌，在很大程度上應歸功於「近代吉他之父」泰雷加對吉他從製做、樂器性能、演奏技術直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力於與吉他製作家托雷斯（Torres）合作，並最終生產出了琴體擴大、音量增大、樂器性能明顯改善的現代古典吉他。畢業於馬德里音樂學院和聲與作曲專業，並且是位出色鋼琴家的泰雷加盡管公開演出不多，但一生潛心研究吉他，創立了全新的演奏方法，創作了大量糸統和科學的練習曲與出色發揮吉他樂器性能的不朽名曲，其中，《大霍塔舞曲》被廣泛流傳，為復興古典吉他作出重要貢獻。除此之外，他還選擇改編了許多適合吉他演奏的古典音樂名曲，以擴大古典吉他的目曲范圍。由於泰雷加的傑出貢獻以及他的學生、後繼者柳貝特（Llobet）、普霍爾（Pujol）等人的不懈努力，終於使古典吉他在十九、二十世紀之交重新獲得了新的生命，為二十世紀古典吉他的輝煌打下了堅實的基礎。
托雷斯（Torres）古典吉他 二十世紀古典吉他
8、塞戈維亞時代的到來，標志著古典吉他的輝煌
二十世紀古典吉他強大的生命力是由偉大的吉他大師－－塞戈維亞（&127;Andre Seqovia 1893-1987），以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈維亞以他超凡的天才、堅定的信念和堅持不懈的努力，使吉他最終擺脫了淪為酒店、咖啡館民間樂器的命運，使古典吉他作為音樂會獨奏樂器的魅力被音樂界與世人所公認，最終使吉他克服了種種偏見，成為了和鋼琴、小提琴一樣被人們廣泛喜愛的高雅樂器。
塞戈維亞遍及世界各地的頻繁演出不但使全世界了解了古典吉他，使吉他在全世界流行開來，還吸引了許多專業作曲家為吉他寫下了大量高水平的音樂作品。這些作曲家中最著名的如：為吉他寫下《五首前奏曲》與《十二首高級練習曲》的巴西作曲家維拉-羅伯斯（Villa-Lobos），《阿蘭胡埃斯》吉他協奏曲的作者羅德里戈（Rodrigo）等。塞戈維亞還為吉他改編了大量著名音樂作品，如巴赫的無伴奏小提琴作品《恰空》等，大大豐富了古典吉他的曲目，最終使古典吉他的曲目在二十世紀無論在數量和質量上都達到和其他重要樂器一樣的水平。
在上世紀初幾乎沒有一個音樂學院開設吉他專業，塞戈維亞不但積極從事教學工作，培養了大批年青的吉他演奏家，他還積極呼籲世界各大音樂學院開設吉他專業，並鼓勵他的學生們從事教學工作，至此，目前世界著名的音樂院校不僅開設了古典吉他專業，而且把其列為重要的學科加以建設。這是塞戈維亞對古典吉他的又一巨大貢獻。現在活躍在世界各地音樂舞台上的無數優秀的吉他演奏家，都曾直接或間接地受過塞戈維亞的教誨或影響的。雖然大師已經離開了人世，但是每當我們演奏起古典吉他、或是學習古典吉他、或是觀賞古典吉他演奏、聆聽古典吉他音樂，甚至僅僅是談論起古典吉他時，我們實際上都是走在大師以畢生的功績鋪就的寬闊大道上和不朽的光輝中，盡管我們末必能時刻意識到這一點。
對二十世紀吉他音樂產生重大影響的其他音樂家中，特別值得一提的是巴拉圭吉他奇才巴利奧斯（Agustin Barrios Mangore 1885-1944）。這位具有印第安血統的巴利奧斯自稱為「吉他中的帕格尼尼」而且毫不為過，他除了是位出色的吉他演奏家和作曲家外，還是位哲學家、畫家、宗教學者和詩人，除了在世界各地成功地巡迴演出外，他還是第一個為古典吉他錄音的演奏家。巴利奧斯出色的藝術才華在二十世紀的大部分時間里並末得到世人的公認，在上世紀後期，巴利奧斯以多種風格創作的大量豐富多彩的吉他曲逐漸被發掘出來，並成為了古典吉他音樂作品中最重要和最受人喜愛的曲目之一
㈤ 關於古典吉他音樂的認識的一篇論文,字數800∼1000
800~1000那叫作文，不是論文=。=論文一個序+目錄+鳴謝+參考目錄不算正文就要這點字了^_^
古典吉他，有別於現在主流的民謠吉他——古典吉他多用尼龍弦，低音弦在尼龍外用青銅或者鍍銀銅絲纏繞，6根弦總張力約為38kg，幾乎是民謠吉他的一半，所以手感較軟，可以發揮出更高的切換、彈奏速度。
古典吉他的琴頸較寬，通常在48~56mm之間，常見的是48~52mm，相對於民謠吉他43~44mm的主流寬度，古典吉他在演奏時可以發揮出更細膩更復雜的指法變化。加之尼龍的音色溫潤、均衡，不容易出現鋼弦吉他低音弦、高音弦變化的突兀感，相對民謠吉他的彈唱古典吉他更適合獨奏。
此文著重介紹一下古典吉他的聲木：
1、面板
面板是吉他最重要的一個部件，古典吉他亦然。面板對吉他的基礎音色影響達到8成左右，可以說音色的主線條是由面板決定的。古典吉他最頂級的面板之一是德國雲杉，或者說性能接近德國雲杉的其他歐洲雲杉。因為德國雲杉已經非常罕見了，但是好在諸如義大利、南斯拉夫、瑞士等地也出產優秀的雲杉，性能非常接近德國雲杉。很多人喜歡拿歐洲雲杉和美國的Adirondack雲杉比，其實這兩種雲杉都是很優秀的雲杉，性能上也確實有相近的之處，但音色上是有較大差異的，而且Adirondack是鋼弦吉他的「聖杯」，而歐洲雲杉雖然在鋼弦吉他上也表現頗佳，但它原本是古典吉他的頂級用料，在鋼弦吉他上使用的較少。
歐洲雲杉有著良好的基礎音色，低音、中頻、高音三頻段也非常均衡，且具備優秀的泛音輸出，使其在較大、較小不同力度演奏時都能發出清晰的音質。不會像英格曼雲杉那樣，用力稍大就出現「破」音，也不會像stika那樣，用力小了就無法「驅動」導致音色單薄。
正由於歐杉具備了相對比較全面又非常均衡的音色特性，因而與尼龍線搭配相輔相成，成為德國制古典吉他的首選面板。
近年來，越來越多的制琴師發現雪松其實也是非常適合古典吉他的，甚至很多吉他愛好者誤以為古典吉他就應該用雪松做面板，不應該使用雲杉。其實不同的聲木具有的獨一無二的特性，沒有絕對的好與不好，只有適合不適合音樂風格以及個人好惡的區別。
雲杉的音色是明亮的，而雪松則是溫潤、成熟的，雪松不像雲杉那樣要經歷漫長的「開聲期」。雲杉的古典吉他要達到雪松新琴的那種音色成熟程度，估計要長達20年的開聲期，當然雲杉有雲杉的優勢，除了個性化的音色，雲杉的硬度比雪松高出將近25%，壽命很長。而雪松也有缺點，那就是音色有些「混濁」，所以沒有一把吉他是全能的，自己喜歡什麼樣的音色，不得不割捨某個特性，這是一個古典吉他愛好者在選購愛琴之前要反復思量的。
2、背側
如果說面板決定了音色的主線，那背側就是對音色的修飾、輔助、渲染。
古典吉他的背側和民謠吉他一樣，多種多樣，主流的有兩種：
玫瑰木是民謠吉他的首選背側，古典吉他也不外乎如是。玫瑰木有著渾厚的低音，甜美的中頻，豐富多彩的高音。鏗鏘有力的音色渲染，可以讓尼龍弦原本缺乏力量感的缺陷得以彌補，使吉他的音色輸出帶有了那麼一點「金屬味」。
如果說玫瑰木是「金屬味」的典範，那桃花心就是「木味」的代表。桃花心木沒有強大的低音，但是三個頻段均衡，且中頻輸出非常優異，某種角度上來說如果尼龍、歐杉都是追求均衡的，那桃花心倒是一個很好的背側選擇。只是桃花心的音色和雪松一樣，略顯「粗糙」。
當然音色是個很感性的商品，並不是說桃花心不如玫瑰木，很多問題都是先入為主的。比如巴西玫瑰木被砍伐殆盡而全球禁運，於是人們開始採用印度玫瑰木。其實印度玫瑰木也是非常優秀的聲木，但是人們對巴西玫瑰木先入為主了，就總喜歡拿兩者去比，總覺得印玫不如巴玫。但是平心而論，價格相差十幾倍甚至幾十倍，而音色的差別僅為5~10%，而且這其中說的是差別，不是優劣，其中是否值得只能交給各位琴友自己判斷了。
隨便幫你碼了一段，開頭和結尾你自己整理下吧，放心吧，剛才隨意寫的，你老師查不到這篇東西的^_^
㈥ 關於電吉他在流行樂中的應用及重要性論文（3000字以上）
我覺得多餘的~~在網路有`~自己去找下`~我也不好意思給你復制了`~
㈦ 吉他的心得體會論文2000字
吉他的心得體會論
我對待 了解