油畫教學內容

① 淺談小學油畫教學如何提高學生興趣

興趣是個體對客觀事物或活動的一種積極的傾向性態度。《美術課程標准》明確指出:「興趣是學習美術的基本動力之一」，小學生只有形成對美術學習的持久興趣，才能激發創造精神，陶冶情操，完善人格。因此，小學美術教學要十分重視並運用各種方法激發學生的學習興趣,保持學生的學習興趣,才能增強美術教學的有效性,促進學生美術素養的有效發展。
如何激發和培養學生對美術學習興趣呢？在近年來的美術教學實踐中，我做了如下嘗試：
一、創設導入新課的環境
作為一節課的初始階段，導入對整節課的教學效果有著非常重要的作用。因此，教師必須要根據教材內容設計一些有趣的形式，提高學生學習積極性。如：游戲導入法、問題導入法、謎語導入法、故事導入法等，無論選擇哪一種，都應緊扣本節課的教學目標和要求去設計。要使導入做到有針對性、趣味性、啟示性、藝術性的要求，而非盲目追求課改精神、追求新奇特。例如，在教授《彩蝶》一課時，我創設了「春天到了，山野里草綠了，花開了的情景，再以謎語的形式請學生猜出花草的好朋友蝴蝶來和它們一起玩，從而引出課題，這樣很好的調動了學生的學習興趣。然後讓全班同學一起摹仿蝴蝶是怎麼飛的。不僅活躍了課堂氣氛，而且為本課結尾部分的蝴蝶舞會打好基礎。
二、採用靈活多樣的教學方法能激發與保持學生學習興趣
美術學習興趣是能夠推動美術學習的一種精神力量。它讓學習變成一種精神上的享受讓學習的效果事半功倍。在美術教學的過程中要讓學生生動活潑、積極主動地學習這就要求老師合理的創設問題情境激發學生的學習興趣啟迪學生思維明確探究方向。這是從意向和認知兩個方面來做好探索新知的准備。例如教師在課前組織學生進行戶外游戲進行景物觀察。大家在輕松愉悅的氣氛中觀察景物的造型、總結景物特點、從不同角度觀察同一物體、感受明暗關系。並在現場進行素描寫生演示繪畫出一副副精美的寫生作品。把學生都吸引到景物寫生上來為什麼自己畫不出來教師簡單的幾筆就能勾勒出充滿生機的景物生活中的美景能瞬間凝固呢興趣被激發出來了一切問題都變得簡單了同時拿出同齡學生的優秀寫生作品。讓他們感覺到希望確立目標。絕大部分學生在課後都會主動預習教材。查閱資料進行簡單的寫生練習。通過教學實踐可以明顯的感覺到學生在課堂上。
三、把音樂引入課堂，寓教於樂
小學的美術課，其主要目的是兒童進行審美教育，陶冶情操，提高學生對美術的感受能力，這與小學音樂課的教學目的是一致的。根據在教學中的實踐，把音樂引進美術課堂，會給整個教學過程增色添彩，收到事半功倍的效果。導入新課，藉助音樂導入新課，生動活潑，容易激發學生的學習興趣，啟發學生思維，為整個課堂營造一種輕松愉快的教學氣氛。學生作業時配上音樂，創設情境。通過音樂使學生產生一種身臨其境的感覺，作起畫來就會更加生動逼真了。比如在教畫《小鳥》時，在學生作業過程中，我配上一段鳥語花香的樂曲，有鳥在歌唱、有鳥的拍翅聲、有小鳥展翅欲飛的聲音，在這種氛圍之中，讓學生一邊聽音樂一邊作畫，也不顯得枯燥，又激發了學生的創新思維。小結講評，在音樂中游戲和展示作品。學生完成作業後通過音樂展示作品，進行講評，可以活躍課堂氣氛，使學生的興趣再次步入一個高潮，為整堂課劃上一個輕松圓滿的句號。
四、探究設疑，培養學習興趣
從教育心理學觀點出發，設疑是引發學生探究興趣，激活學生積極思維的催化劑。美術學習過程本身是探究與表現客觀事物美的過程。小學生在感受或表現客觀事物美的過程往往會遇到舊經驗所無法解決的新情況，新特點，新問題，就會產生困惑。這時，教師適當設疑引導學生探究解惑，學生就會豁然開朗，從而興趣勃勃地繼續感受或表現，從中獲取新經驗，新技能。並有新的發現和啟迪，從而提高其獨立學習感受美、表現美的能力。
如在教學《五彩的煙花》一課中，我先拿出一張課前用白色油畫棒畫好的底稿讓學生觀賞，請學生說說老師畫了什麼？畫得好看嗎？學生們看後大多一臉迷惑，覺得摸不著頭腦，明明看不出老師畫的是什麼呀！就在學生困惑時，我說老師要用畫筆表演魔術了，我用畫筆蘸上不同顏色，在紙上不同位置迅速染畫一遍，在學生們的驚嘆聲中，夢幻、迷離、絢爛的煙花在空中綻放。緊接著我立即設疑：「是什麼把五彩的煙花表現出來的呢？」學生們的探索熱情被激發，學習興趣高漲，迫不及待地想尋找答案。在接下來的分階段練習中，學生們認識到了油水分離的繪畫表現方法，同時在練習比較中找到了掌握水分的控制技能及油畫棒的用力著色能讓畫面效果更突出、更精彩的技能與道理。
五、營造和諧愉快的教學氛圍
首先教師應具有親和力，只有教師的親和力，才能使師生共同創造一種和諧愉快的氣氛。在教學活動中，保持良好的親和力，能夠促進師生在認知與情感兩方面的溝通，只有這樣，才有利於老師自始至終貫徹積極主動性原則，使學生在愉悅的氣氛中接受美的教育。
其次創設美術氛圍。創設優美的教學環境和藝術氛圍，使學生一進教室就沉浸在藝術的氛圍中，無疑是將學生的思緒和情緒立即轉移到課堂教學中來，激發學生的創作慾望。
總之，對於美術課來說，興趣有助於學生形成學習的內動力。但興趣並不是自然形成的，對於大多數學生來說，學習興趣的形成，要靠教師的正確引導和熱情培養。

② 急求中學油畫教學論文

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初中美術教學論文

關鍵詞:美術 論文 初中 教學 總結

十一世紀是一個知識不斷更新的社會1因此，不僅需要教師掌握必要的知識，還應當會運用現代化的教學手段，起到優化教學過程增強
教學效果的作用。
一、利用電教手段創設教學情境和氣氛，加強學生的美術體驗
電教媒體將圖、文、聲像，按不同需要編輯，顯示與重放的功能，在欣賞課中表現得非常明顯。美術欣賞教學具有認識、教育、審美三個主要功能。是具有認識、教育、審美三個主要功能。是提高學生藝術修養的重要途徑。按照傳統的教學方法，教師只能通過幻燈片和口頭講解來完成引導學生欣賞作品的突出美點，體會作者的創作意圖，進行多維的和有效的審美評價等一系列教學任務。但是任何的作品和欣賞者之間都存在著時間，地區，民族，文化，習慣和個人經驗的差別，特別是對於現代派發作品。由於他們所使用的繪畫語言超出常人的現實經驗和欣賞習慣，使學生難以理解作品所表達的思想。為了解決這一教學難題啊，採用錄象教學來營造作品欣賞的情境和氣氛。如在欣賞立體派畫家畢加索的油畫作
品《格爾尼卡》時，學生感到不可理解這種表象形式。為了引導學生讀懂畫家在表現什麼，深刻體會作品的內涵，啊首先利用幻燈機將作品投到幕布上。讓學生認真觀察，然後播放課前編輯的錄象資料德國空軍轟炸西班牙的小鎮格爾尼卡的暴行。通過觀看錄象，拉近了學生與作品的距離，使他們在一定程度上讀懂這幅作品。
二、藉助微機講授技法，提高課堂教學效益美術課中有很多知識比較抽象，學生不容易理解，但如今電腦有很多軟體如Photoshop6.0，Flash5，Microsoftpowerpoint等可以製成各中課件。如《形態的分析與構成》一課，關於表現方法的教授，我利用Photoshop和Flash製作了三角形、形、方形的平移、分析，自由組合的過程，使學生一目瞭然，輕松掌握。利用電腦教學不僅形象、直觀，更容易激發學生的興趣，激起創造慾望。在《漫畫》一課中我利用Flash製作各種動畫效果，並加入生動活潑的音樂，使學生置身與漫畫的世界，有一種想畫的沖動。
三、學生利用微機，設計創作更加簡單容易
好的設計構思需要高品質的製作來表現。學生在設計製作中常常面臨著實際製作的效果同預先設想不同的情況，這樣就不得不重作。隨著電腦技術的發展，制圖軟體具有設施齊全的工具庫和屏幕預視功能，學生利用微機來進行美術的設計是一種快捷高效的方法。在《圖案》課中，應用Photoshop6.0工具面板和色彩面板，利用復制和添色功能來設計理想的圖案。當顏色感覺不舒服時可更換顏色，為學生的設計提供了更大的選擇餘地和更廣闊的想像空間。
四、利用網路師生共同點評修改作品，實現教與學的良性互動
要想取得良好的教學效果，必須及時注意學生反饋的信息，並根據反饋的信息及時調整教學方法和內容，做到教師和學生的雙向交流實現教和學的良性互動。
點評學生的作品，是學生進行交流、檢驗教學成果的重要手段。校內計算機網路的建立，將使學生能夠在計算機里更直接的觀察、分析、修改別人的作品，發揮了學生參與教學的積極性。電腦媒體的出現為美術教學增添了新的火力，為教與學創造了許多方便條件，受到廣大師生的歡迎。只要我們不斷探索，認真鑽研，就能夠為美術教學質量的提高做出貢獻。眾所周知，美術課是中學生比較喜歡的科目。但是，在這種興趣背後隱藏著一種假象。不知各位老師是否注意到，在藝術課堂上，很多學生感興趣的不是藝術課的課堂內容，而是藝術課堂里一種相對寬松的氛圍，這種現象我們稱之為「假興趣」。那麼怎樣才能變假興趣為真興趣呢？我認為應該在以下幾個方面去努力。
一.正確認識美術科目的重要性,提高美術科目的課堂魅力
（一）增大投入：美術是一種視覺藝術，需要觀摩和展示大量的圖片資料，可是這些資料和展示的儀器（如：畫冊、投影儀、多媒體、場地等）都需要投入大量的經費。由於美術不是主課，得不到領導的重視，因此學校對美術科目的軟、硬體投資比重較輕，對美術教師的工作也不是很支持，這樣既挫傷了美術教師的積極性，也使得豐富多採的圖片資料無法展示，使得本應豐富多採的美術課堂變得蒼白無味，大大降低了美術課的吸引力，挫傷了學生的學習興趣。另外，不少主課教師認為美術是「小三門」，必須服從和服務於主課，因此美術老師的工作得不到大家的支持。作為美術教師，我們應該學學「王婆賣瓜，自賣自誇」。如果自己也認為美術不重要，那麼還有誰會來維護美術課的重要性，有誰會來重視美術這一科目呢？我們應：說服領導為我們購資軟、硬體設施，改善教學環境；說服主課教師讓他們理解和支持我們的工作。現在提倡素質教育和課程改革，可以說：缺失了這些「小三門」的素質教育不是真正的素質教育。
（二）努力上好美術課：有部分美術教師認為，美術課上只要讓學生依葫蘆畫瓢，畫出幾張畫，課堂不出問題就行了，這種做法壓制了學生的創造性，長久下去，學生對美術學科的興趣越來越淡。我認為，任何一位優秀的美術教師都會意識到激發學生興趣的重要性。為此，我們應有選擇的利用教材在堅持教學大綱的原則下，有彈性的選擇教學內容，甚至我們還可以編寫自己的本土教材，不斷的優化和豐富我們的教學方法，豐富我們的教學手段（如外出寫生、組織各種活動、多媒體的運用等）營造藝術氛圍，不斷的交流學習，提升自己的業務水平，只有這樣學生才會越來越喜歡美術課。
（三）.改變學生的錯誤認識：美術是操作性較強的科目，需要准備大量的資料和繪畫工具。因為這是一門副課，所以學生也不重視，因而有很多學生上課都不帶工具，「巧婦難為無米之炊」任憑你老師的水平再高，沒有工具的操作課是上不好的，而且沒帶工具的那部分學生上課時無所事事，干擾其他學生的學習，這就使得興趣很濃的學生也無法排除干擾，全身心的投入到美術課上，使得課堂效果大打折扣。所以，老師應一方面想辦法積極督促學生准備工具；另一方面也應選取操作起來簡單方便，材料容易准備但又能出效果的教學內容。
（四）.取得家長的理解和支持：雖然有很多家長都希望自己的子女多一點藝術的細胞，最好是琴棋書畫樣樣精通。但因為美術是副課，所以還是有很多家長擔心學生在美術科目上投入過多會影響文化成績，以至不少家長教育子女說，「美術課不用那麼認真，隨便畫畫好了」，這也導致學生對美術不重視，減少興趣。那麼我們美術老師應經常做學生、家長的工作，讓他們重視美術，支持配合我們的工作，直至學生能主動學習美術。
二.教學內容
現在初中美術教材里內容非常豐富，其中涉及到欣賞、剪紙、國畫、水粉、水彩、版畫、設計、包裝、攝影等等。有些內容需要准備大量的繪畫材料和工具，由於學生家庭經濟情況差異，難免有部分學生無法准備用作繪畫的材料，這勢必會影響到一些課程的開設和課堂質量，所以我們應該根據學校學生的實際情況，去選擇教學內容，可根據當地的實際情況開發一些本土教材（如同里風景優美可多開設外出寫生課；盛澤廠家較多，絲綢印花具有特色，可多開設絲綢圖案課程和廠標設計課程）。另外，可適當增加卡通畫的課程，因為我發現中學生對卡通可稱得上是情有獨鍾了，這可能是卡通劇里所表現出來的那種惟妙惟肖的心態與他們這個年齡段的心態較相符的原因吧！教材的本土化使教學內容更加貼近學生的生活，這就更容易被他們接受和喜歡，更能極大的提高他們的興趣。
三.教學方法
在現實美術教學當中，有些教師在教學過程中從不使用一張范畫，專靠一支粉筆、一本書、「空對空」口傳式的講課，使原本應興趣盎然，藝術感染力很強的內容「控」得乾巴、枯燥、無味，長久下去學生對美術的興趣越來越淡，直至討厭美術課；還有一些教師把范畫往黑板上一掛，讓學生自己臨摹就行了。於是，有些人把美術課稱為「圖畫課」，這種呆板的教學方法和模式難以滿足學生的獵奇心理和自我表現心理，使學生的學習興趣難以持續。要使學生的學習興趣得以持續，教師就必須不斷的豐富我們的教學方法和手段，在這方面我作了一些這樣的嘗試：外出寫生，讓學生走出教室，來到大自然中，讓他們用自己的畫筆揮灑出一幅幅優美的自然風光圖，這樣的學習方式極大的激發了學生的表現慾望和興趣；辯論會，在上《世界油畫欣賞》一課時，我讓學生比較達芬奇的《蒙娜麗莎》和梵谷的《字畫像》的兩種風格，指出哪一幅更美讓他們分組辯論，這樣包含在兩幅作品中的繪畫知識被他們越辯越明，還訓練了他們的辯論技巧和口才，同時滿足了學生強烈的表現慾望，激發了他們的興趣；綜合課，音樂、美術和文學都能陶冶人的情操，我在美術課上嘗試著和音樂老師合上藝術課，這樣一節課的內容既有美術又有音樂，使學生感覺非常新鮮。
四.教學手段豐富化
美術是視覺藝術，需要觀摩和展示大量的圖片資料。以往大量的范畫都由教師親自動手畫，工作量太大教師往往忙不過來，而現在有了多媒體後，網上的大量圖片資料都能資源共享，給老師省出了大量的時間，這樣我們就有更多的時間和精力，來思考怎樣更好的組織教學。多媒體在美術課堂中的運用，極大的豐富了美術課堂內容，提高了課堂效益、優化了課堂效果，所以我認為美術教師不應怕麻煩，應多用多媒體提高課堂效率。
五.拓展校（課）外活動
在所有的活動中，校課外活動最能激發學生的興趣，美術教師經常組織學生參加一些美術比賽和畫展，當學生看到自己的作品在畫展中被展出時，他們的興趣特別高。今年我組織學生參加了很多這樣的活動，如：全國第八屆中學生美術展覽、吳江市「走進新時代書畫大賽」、盛澤鎮燈會書畫展、盛澤鎮六一兒童書畫展；另外，還帶學生觀摹了2002年上海世界藝術博覽會，這些活動對於激發學生的繪畫興趣起了積極作用，同時讓學生感受到藝術的熏陶。
總之，只要我們在以上的這些方面堅持不懈的努力，我相信我們一定能夠讓學生對美術由假興趣轉變為真興趣。

在教學中常會聽到有教師在談到現在學生不好管，某某學生很破，成績差、經常違規闖禍，是壞學生；某某學生非常聽老師的話，成績優秀、學習刻苦、從不給老師捅爐子，是典型的好學生。作為老師聽到這些話，我感覺很別扭，同時也引起了我的思考：我們能不能改變一下「好學生、壞學生」的提法、什麼樣的學生是好學生，什麼樣的學生是壞學生，靠什麼來衡量他（她）們，我們應不應該給他（她）們分類，怎樣分類，又應該怎樣正確的去看待他（她）們呢？以下是我的一點心得體會：

一、改變提法，改善師生關系：

能否不叫「好學生、壞學生」，而叫好學生和較活躍的學生。有部分教師由愛生恨，愛之深、恨之切，非要叫壞學生才解恨、才痛快，深不知這樣做會破壞師生情感，讓「壞學生」在情感上惡性循環。壞學生的提法會讓學生聽了反感，在教學過程中，教師和學生都是為了共同的目標而努力——那就是讓學生學得更好。學生是內因，教師是外因，外因只有通過內因起作用，所以教師應該通過教育、引導讓學生進步，這要求教師的「教」要圍繞學生的「學」來做文章，教師教的方法應該是學生最易接受的方法，教的內容應該是學生最需要的內容，在這個過程中，師生應該有共同的目標、統一的認識、融洽的關系，特別是融洽的關系，初中生年齡小，逆反心理強，看問題做事情易感情用事，很多學生如果喜歡、認同某個老師，他就會認真學習這個老師的這門功課，反之則會消極抵制，故意不學好這門功課，這樣教學效果會大打折扣。所以我認為我們可以在提法上稍作改變，不叫「壞學生」，而叫較活躍的學生效果可能會更好，這樣照顧了學生的自尊心，讓他（她）們更容易接受批評教育、改正錯誤、端正態度，在感情上也拉攏了學生，更容易達成統一認識，共同進步。否則，他（她）抵制你的話，任憑你教的內容再怎麼精彩，他（她）不學也都是白搭，外因要通過內因起作用，因而師生間的關系應該是和諧、融洽的，而不是對立的 。

二、合理分類，因材施教：

每位學生的個人情況都不一樣，因而我們不能用相同的教法來教育不同的學生。因材施教要求我們面對不同的學生輔以不同的教法和學法，那麼我們首先就要非常了解學生的個人情況，將學生分成不同的類別，並對不同類別的學生進行全面而深入的分析，只有這樣，這樣才能做到因材施教，但是按不同的標准分類得出的結果可能不同。在教學過程中，有部分教師簡單的根據成績好壞、是否遵守紀律來把學生分成好學生、壞學生，這種分法是及不科學的。「壞」這個詞通常指本質較壞，而表現活躍的大部分學生本質並不壞，只不過是太貪玩了一點，或者說是還沒有覺醒、還沒有意識到念書的重要性，因而貪玩、調皮任性，甚至有時候搗蛋或搞些破壞，所以我認為用「壞」這個詞來形容他（她）們有點過；另外在分類時簡單的將這些學生分成好壞兩種學生還不夠妥當、不夠深入具體，也沒有什麼現實的指導意義。我們應將所謂的壞學生再細分出他（她）們「壞」的原因在哪裡，有的學生表現慾望很強，他（她）們調皮搗蛋可能只是為了引起老師注意，讓老師去關注他（她）們，征對這種學生我們可以適時的利用他（她）們的這種心理，及時的發現他（她）們身上的閃光點，並及時的給予恰當的表揚和鼓勵，這樣就能及時的引導他（她）們向好的方向發展；而有的「壞」同學是因為平時沒有養成良好的生活習慣和學習習慣，缺乏必要的自我控制能力，這部分同學往往表現為經常違反紀律，並屢教不改，對於這部分同學就需要外部強制力量來幫助他（她）們改掉這種壞毛病，一方面要求他（她）們有意識的剋制自己改掉壞毛病，另 一方面老師和其他同學也應對他（她）們進行監督和提醒；另外我還注意到還有部分成績差的同學在平時的學習中其實也非常用功，但長期的差成績使他（她）們感覺壓抑，雖然他（她）們努力地想改變這種狀況，但還是心有餘而力不足，漸漸地他（她）們開始失去信心、變得厭學、也開始自卑、學習失去了希望、生活缺少了激情，他（她）們開始對什麼事情都提不起興趣，對於這部分同學，我們先要找出他（她）們的優點加以表揚，讓他（她）們恢復自信，接下來培養他（她）們「玩」的興趣，讓他（她）們在玩的過程中重新認識自我，找回自信，同時慢慢的引導他（她）們將「玩」的興趣轉移到「學」的興趣，並漸漸轉化較差的狀況，使他（她）們走出陰影，在心理上和學習上擺脫惡性循環，形成良性的循環；當然，也有及少數個別同學本質很壞，在他（她）們身上存在很多壞毛病和惡習，他（她）們好逸惡勞、欺負弱小同學，上課破壞課堂紀律、甚至有時還和老師對著干。對於這部分同學要打擊教育相結合，堅決打擊他（她）們的囂張氣焰，形成強大的威懾力，同時教育廣大同學與他（她）們劃清界線，孤立他（她）們。當然，差的學生還有很多類型，但總的來說，大部分學生在本質上並不壞，還不至於用壞這個詞來形容他（她）們。對於這些所謂的壞學生來說，成績差、紀律差只是一個表象，最重要的是我們要找出他（她）們差在哪裡，為什麼差，怎麼樣能夠幫他（她）們轉差為好，這才是一個負責任的老師應該做的，這樣的分類才是比較有現實指導意義的分類，也只有這樣，才能做到因材施教；簡單的將學生分成好學生壞學生其實是一種不負責任的分類，它只能讓學生反感，破壞融洽的師生情感，毫無現實指導意義。

三、多關注「壞」學生，讓「壞」學生越來越少，好學生越來越多。

由於每個學生的性格、學習習慣學習方法、刻苦程度、毅力等個人情況不同，最後就造成了學生的學習成績不一樣，通過調查我了解到有很多學習成績不太理想的學生在平時的學習中也非常刻苦上進，他（她）們非常渴望獲得好的成績，並也付出了艱辛的努力，但到最後卻總是心有餘而力不足，其實他（她）們是學生中的弱勢群體，他（她）們更需要得到社會、家庭、學校的幫助和理解，特別是任課老師和同學的幫助、認可和理解。在平常的學習中，成績好的學生總是獲得更多的表揚和鼓勵，獲得更多的鍛煉機會，所以他（她）們總是相信十足，能從學習中獲取樂趣，在整個學習環境和學習過程中處於一種良性循環的狀態；而所謂的差生則相反，他（她）們較少的獲得關注，表揚和鼓勵，心理承受巨大的壓力，且較多的獲取負面關注，如因成績不好受到批評指責等，他（她）們在心裡上、學習上處於一種惡性循環，這種狀況若在長期內得不到改善，學生會慢慢的放棄努力，這樣狀況越來越糟，學生體會不到學習的樂趣，相反會覺得學習是件很痛苦的事情，直到厭學、逃學，有時被逼無奈就只好坐在教室里曠課（在課堂上思想開小差），既然他（她）們在學習上比不過別人，就比其他的。例如比化錢誰更瀟灑、比打架誰更厲害等。最後直至老師將其劃為壞學生一列，他（她）們從好到壞或從不壞到壞都有一個發展的過程，我們做老師的應該將他（她）們放到這個過程中分析，只有這樣才能找到問題的根本所在，為正確解決問題提供依據，所以我認為我們老師要更多的關注、理解和幫助這些令人頭痛的「壞」學生，幫助他（她）們直面困難、走出困境，教他（她）們學會敗不妥，不卑不吭的做人道理。
作為一個藝術老師，我們教的班級多而課程少，老師和學生接觸的時間和機會也就比較少，有時會喊不出部分學生的姓名。在課堂上假如老師能一口喊出好學生的名字，學生會覺得很正常，但是，假如一個副課老師能一口喊出成績一般的學生或差學生的姓名，被點名的學生會覺得很光榮，（哪怕是因為壞事情而被批評）他（她）們認為老師知道他（她）的名字說明老師在關注他（她）們，有的學生心底甚至有一種莫名的竊喜，這是壞學生的悲哀，也是老師的悲哀。所以我呼籲老師們對於這些壞學生不要太吝嗇對於他（她）們的表揚和鼓勵，要對他（她）們多一點包容和理解，少一點誤解和偏見，這樣師生間的關系就會更加和諧，行動會更一致，目標會更明確，效果會更好，這樣說「學生越來越難管」的老師也就少了，我們期待著這一天早日到來。

③ 中央美術學院油畫系教學大綱~~~~~急！！！

。。。。淘寶上有賣這書的 共四個工作室 四本書 或許對你有幫助 要嗎就去央美網站看看 裡面有視頻下載

④ 看油畫的教學書籍可以拿來畫丙烯畫嗎

不建議看油畫教程用來畫丙烯，兩者還是有所不同的。

丙烯畫的主要特點是內採用丙烯顏料進行繪畫。容聚丙烯酸顏料本身是水溶性，乾燥後形成多孔質的膜，變為耐水性。色彩鮮艷、色澤鮮明、化學變化穩定，能重疊、柔軟的顏料各層相互粘接，形成透明或半透明，附著力強耐侯性好，並具有耐久性。
油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。

相對來說,油畫最容易掌握.油畫顏色的色彩豐富、穩定,不發生干濕變化.作畫時,油色幹得不快不慢,可以仔細考慮,從容下筆,色塊的形狀、大小、方向都比較容易控制,容易銜接,也便於修改。

⑤ 中國美術學院油畫系的教學機制

油畫系的前身是西畫系，成立於1928年，首任主任吳大羽。在系七十九年的不同時期的教學機制的變革中，都是圍繞著年級制與工作室制展開的。如圖所示： 年 代 校 名 系科形式 教學形式 歷任工作室導師 1928年 國立藝術院 西畫系 年級制 1944年 國立藝術專科學校 西畫科 畫室制 林風眠、李超士、方干民
倪貽德等主持畫室 1950年 中央美術學院華東分院 繪畫系 年級制 1962年 浙江美術學院 油畫系 畫室制 方干民、倪貽德、黎冰鴻
等主持畫室 1977年 浙江美術學院 油畫系 年級制 1981年 浙江美術學院 油畫系 畫室制 分三個工作室：
第一工作室主持人：王流秋
召集人：徐君萱
第二工作室主持人：莫 朴
召集人：汪誠一
第三工作室主持人：黎冰鴻
召集人：全山石 1984年 浙江美術學院 油畫系 年級制 2002年
至今 中國美術學院 油畫系 工作室制 分四個工作室：
第一工作室導師：章仁緣
教師：翁誕憲、崔小冬
第二工作室導師：孫景剛
教師：陳宜明、王羽天、常 青
第三工作室導師：楊參軍
教師：章曉明、焦小健
第四工作室導師：井士劍
教師：成南炎、何紅舟
（工作室主持人每年有所變動） 從上述表格當中可以清晰地看到，中國美術學院油畫系的教學機制的變遷始終在工作（畫）室制和年級制之間進行。這樣的分分合合實際上體現了藝術教育的特殊性和教學規范之間存在著的潛在的矛盾，如何解決這個矛盾正是近幾年來油畫系全體教師研究、探索的中心議題。 第一工作室
1) 追求方向：歷史與主題性繪畫工作室。強調油畫的敘事性傳統和現實主義精神的藝術追求方向。
2) 學術思想：強調作為歷史主體的「人」的精神塑造，強調整體文化視野中的思想資源和自我認識,強調主題 性繪畫的歷史感的顯現，強調油畫敘事性表現的傳統與發展。3) 教學特色： 學習和吸收人文視野中的廣泛的思想資源，在此基礎之上涉入主題敘事性繪畫語言的學習與思考。本工作室教學重視傳承古、今、中、外主題性繪畫的現實主義優秀遺產，研究西方油畫的傳統技法，並以民族文化與時代情感的融合來塑造富於歷史感的精神內涵。4) 歷史沿革：它承襲了油畫系藝術發展的主脈，承襲了教學中大型歷史畫、主題性繪畫及寫實性繪畫的傳統。5) 師資特點：該工作室的教師都有對歷史畫，大型主題性繪畫的創作經驗和教學經驗。6) 特色課程：開設有大型繪畫解析、傳統油畫語言研習等特色課程。第二工作室：
1) 追求方向：新具象繪畫工作室。強調寫真的描繪性傳統，體現時代精神的藝術追求方向。2) 學術思想： 強調「主客」合一的創造性表現，強調在油畫描繪性傳統的繼承的基礎上體現繪畫本身的生機和生意，使繪畫走出摹仿性的圈子，而安頓在藝術世界的創造之中。3) 教學特色：重視傳統的寫生精神的培養，重視嚴謹的治學精神與創作熱情相結合，重視造型意識和色彩的個性語言的相結合。提倡各種具象藝術流派的共存，提倡對前人優秀成果的了解和學習，提倡在寫生意義呈現過程中來開啟學生的藝術個性。4) 歷史沿革：繼承和發展具象油畫語言與中國藝術精神相結合的傳統。5) 師資特點：該工作室教師具有長期具象繪畫的創作研究和教學經驗。6）特色課程：開設有自選主題創作等特色課程。第三工作室：
1) 追求方向：具象表現繪畫工作室。強調具象表現繪畫方法論體系，重視與中國傳統精神融通的藝術追求方向。2) 學術思想：以「回到事物本身」為宗旨，強調人與世界相即相融的境域關懷。以現象學為基本方法來揭示視覺的呈現過程，在主客體之間尋求新的思想基礎和創作方式，實踐中西融合深層次取向的新的可能性。3) 教學特色：強調「看」的方式，研究和發掘自身視覺方式的表達，強調寫生，去除先在的概念或自然主義的理解模式。 強調「人在其中」的境域構成關系，提倡學生在學習中主動遭遇問題，並領悟藝術創作的本質。4) 歷史沿革：它吸取了「現象學」和「存在主義」理論的思想成果，承襲了系十幾年來「具象表現繪畫基礎方法教學」實踐的傳統。5) 師資特點：該工作室教師長期致力於該方向的教學與創作實踐。6) 特色課程：開設有風景構成練習、自選主題創作等特色課程。第四工作室：
1) 追求方向：多維表現繪畫工作室。強調油畫的表現性與開放性傳統、重視其綜合形態的藝術追求方向。2) 學術思想：重視當代人文精神，重視以繪畫的方式認識事物，強調以當代人文思想為思考的基礎來建構新的教學思維和平台。強調思想資源的多維化，基礎資源的多元化和繪畫性表現空間的多樣化。要求同學在多種界面上綜合地、多維地思考藝術創作的問題。3) 教學特色：強調對傳統繪畫精神性的理解，對當代繪畫多樣性的基本結構進行多元統一的研究。強調對藝術本體和藝術形態進行探索，強調開放創新性原則的自律，注重藝術風格的多樣性和可持續發展。4) 歷史沿革：它繼承了我系思維開放，注重形式研探的教學傳統。5) 師資特點：該工作室教師在多維的油畫表現語言上的探索富有成果，教學經驗豐富。6) 特色課程：開設有空間闡述等特色課程。第五工作室：
1) 追求方向：綜合繪畫。以中西文化精神的會通融合為契機，拓寬學科和媒介界限，探討中國當代繪畫。2) 學術思想：立足中國當代繪畫探索與研究，強調中國傳統文化在當代繪畫中的重要性，探索、構築適合中國當代藝術發展的教育新模式。重視傳統，關注現實，比較融合，綜合創新。3) 教學特色：以中西繪畫研究與實踐為基礎，注重當代文化綜合性思維方式的引導和教學實施，通過現當代與傳統的比較學習和實踐，拓寬視覺界域，綜合運用繪畫的造型語言。培養具有中國人文內涵和全面繪畫藝術素質的當代藝術人才。4) 歷史沿革：秉承「中西融合」，倡導本專業「兼容並蓄，綜合創新」的現代教育理念。5) 師資特點：該工作室教師具有獨立探索不同繪畫媒介的經驗和成果，並長期致力於當代綜合繪畫的教學、理論和實踐。6) 特色課程：開設現當代素描-色彩-材質的繪畫形式語言探索及中國傳統藝術語言轉換等特色課程。

⑥ 油畫人體教學的作品目錄

前言
第一章 油畫人體的審美與表現
第二章 教案與教學
一、油畫人體課程意義及實踐回方法探窮
二、油畫人體教學的答目的及要求
三、油畫人體的學習重點、難點
四、油畫人體與其他課的關系
五、油畫人體課程教學內容
第三章 油畫人體教學示範
第四章 油畫人體教學范畫賞析
忻東召王
崔小東
范勃
桂小虎
郭潤文
何紅舟
林森
馬琳
秦文清
邵亞川
孫文剛
王少倫
鄔大勇

⑦ 看油畫教學書籍，來用丙烯顏料畫對應著畫行嗎

丙烯畫和油畫的區別：主要在於特點，質感和技法上。
油畫是以用快乾性的植物油(亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。而丙烯畫則是一種用丙烯顏料作成的畫種。此顏料為20世紀60年代出現的一種化學合成膠乳劑與顏色微粒混合而成的新型繪畫顏料。我們要明確它們都屬於色彩繪畫范疇，它們區別主要在於特點，質感和技法上。
在特點上，油畫顏色色既可以變得十分稀薄，具有透明、半透明的效果，又可以十分濃稠，具有極強的遮蓋力和粘著性，可以多層次地覆蓋、厚塗，可以進行長時期的製作。油畫的表現形式和手法，也十分豐富多采，可大可小，可粗可細、可薄可厚，透明與不透明，靈活多變。
丙稀畫可以說是一種"塑料"，易干，保存需謹慎。乾燥後為柔韌薄膜，堅固耐磨，耐水，抗腐蝕，抗自然老化，不褪色，不變質脫落，畫面不反光，畫好後易於沖洗，適合於作架上畫、室內外壁畫等。而在質感上油畫的是具有豐富、厚重、沉著和有光澤感;丙稀畫則靈活多變。
在技法上的區別是油畫可以非常具體地、細致地表現對象的全部造型和視覺的特徵--即再現對象在具體的時間、空間里的光色關系、明暗層次、形體結構、空間感和質量感，使畫面形象達到異常逼真的地步。
丙稀畫則沒有明確章法，但在作畫時對程序要心中有數，以使筆觸銜接自然，構圖謹慎，達到預想效果。

⑧ 油畫頭發如何畫教學全過程

首先底色要平塗，然後再把大塊分出來，一塊一塊整體比較回著畫，反復比較有前有後答有虛有實，最後勾上幾筆調整。

示例圖

油畫簡介：油畫（an oil painting；a painting in oils）是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。

⑨ 美術學院油畫系教學課程

我是美院抄的學生，本科研究生都在美院。就我所接受到的美院教育經歷給你提供參考。

1.專業課方面： 現在美術學院的教學比較推崇學生創新突破，所以傳統的繪畫技巧已經不像從前那麼受重視，在美院讀書更多的是開闊眼界，與在藝術圈的前輩老師們交流。繪畫技巧是完全可以自學的，在美院其實也是基本自學，優勢是擁有良好的藝術氛圍。
你說的具體訓練方法，美院基礎課部先畫靜物（水果瓶子罐子，我們學生自己擺靜物），然後畫人頭像，再畫半身像人物，再畫人體（模特動態隨意），自然光。不斷的練習，長期作業（一個月）和短期作業（一周）交替重復，畫速寫抓人物動態。前一兩年完成基礎學習，後兩年創作。在此期間會學習中國傳統藝術，包括書法、白描、篆刻；運用材料做創作；圖示語言等。

2.文化課方面：美院各院系基礎的文化科目被稱之為公共課，即不分院系都要修：最重要的是這幾門中外美術史，美學原理，藝術概論，人體結構，其它還有一些小的選修課。

3.油畫系沒有實踐，但有外出寫生，畫風景山水。 鳳凰、安徽、甘肅、內蒙古這些地方，每年都去。

誠摯的希望對你有所啟發與幫助。

⑩ 偶爾看到了合尚教育的油畫初學者教學視頻，不太了解油畫這方面，請問一下和水彩有什麼區別

油畫與水粉水彩相比是三者中覆蓋力和分量感最足的一個。它需要有專門的顏料內。
它的顏料里就帶有油性成容分不能與水粉顏料融合。在繪畫時要用專門的調色油（叫松晶油），使顏色更有光澤，就像水粉畫里的水的功能，但油畫里也要用到水起到稀釋的作用。油畫一般畫在油畫布上畫（有點粗類似麻布的布料，挺厚挺結實的），在繪畫紙上也能畫，但效果就明顯不如了。
油畫需要放置一段時間讓它完全乾透畫才算完成，能保存的時間也更久，它干後不會顏色變暗會保持顏料層的厚度和光澤度，一般需要在畫布上打底色，油畫的筆觸感極強，一般油畫最出彩的就是它亦薄亦厚的筆觸感
水彩跟油畫不同，水彩是以水為媒介，調和顏料作畫的表現方式，給人"水"的感覺，非常流暢和透明，整體給人非常清透、薄的感覺，顏料的延展性非常好，但是水的多少比較難控制，適合暈染。好像講的有點多了，嘿嘿嘿
我從初二開始畫畫的現在升上大三，這是畫了九年的人的建議，希望對你有用。
記住基礎是最重要的，腳踏實地，沒有一頓吃出個胖子的事。^-^