教學畫睡蓮

A. 油畫睡蓮是哪個畫家畫的

畫過睡蓮的油畫家來有很多自，最為知名的是法國印象派畫家莫奈。

1880年之後，莫奈在吉維尼造了一座小花園，池塘里種了睡蓮。莫奈他住在裡面，把整個身心都投在這個池塘和他的睡蓮上面了，睡蓮成了他晚年描繪的主題。

B. 畫國畫睡蓮的技巧

畫國寫意睡蓮的技巧

1、先用曙紅色點上花瓣。

2、用淡墨側峰畫荷葉。

3、用中鋒胭脂色勾花瓣的花紋。

4、最後濃墨勾葉脈。

C. 睡蓮是誰畫的

莫奈

D. 莫奈的組畫《睡蓮》現藏於哪個博物館

2014年5月6日，在洛克菲勒中心佳士得的拍賣會上，該畫作被一位中國買家通過電話委託內方式以容2,400萬美元的價格（含傭金的價格為2,700萬美元）拍走。過去80年來，這幅畫一直由私人收藏。

莫奈在《睡蓮》的畫中竭盡全力描繪水的一切魅力。水照見了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的筆下，完全成為世上所能有的色彩繪出的最奇妙和富麗堂皇的織錦緞。馬奈稱它是「水的拉斐爾」。

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創作背景

這幅畫開始創作時莫奈已經74歲高齡，持續12年直到莫奈86歲去世為止。這是一部宏偉史詩，是莫奈一生中最輝煌燦爛的「第九交響樂」。

作品賞析

在莫奈的《睡蓮》中，與其說他是用色彩表現大自然的水中睡蓮，不如說他是用水中睡蓮表現大自然的色彩。評論家瓦多伊的評價是：「他早期的那些畫沒有一幅能與這些難以置信的水上風景相提並論的，因為這些畫把握了春天，把它留在人間。

畫面的水呈淺藍色，有時像金的溶液，在那變化莫測的綠色水面上，反映著天空和池塘岸邊以及在這些倒影上盛開著清淡明亮的睡蓮。在這些畫里存在著一種內在的美，它兼備了造型和理想，使他的畫更接近音樂和詩歌。」

E. 睡蓮系列畫出的作品色彩感覺是怎樣的

莫奈的睡蓮作品非常的成熟。顏色運用的非常嫻熟。使莫奈晚期的經典作品。

F. 關於莫奈的畫作《睡蓮》的詳細介紹

年份：《池塘·睡蓮》創作於1918至1919年間。是莫奈以睡蓮為主題的重要晚期作品之一。這幅油畫傾注了莫奈極大的創作熱情，他對於光和影的運用在該作品中達到登峰造極的地步，遠遠超出了對物體本身的描繪。

風格：《池塘·睡蓮》以高超的技法，在垂直的平面上描繪出波光粼粼的水面向遠處延伸的視覺效果。在大師的筆下，水是純綠色的，而花朵卻像暗紅的火焰。看似隨意的彩色線條筆觸柔美，似乎讓水流動起來，又像是捉住了一瞬間水面似真似幻的光和影。

畫種、派別：印象派代表人物。

現藏地點：現藏倫敦國立畫廊。

歷史背景：一大批充滿著理想的年輕畫家，他們來自於各個階層，大多數都是自由人，很多人對學院派的教學方式及繪畫風格有著不同的看法，認為古典主義千篇一律，缺乏個人風格，他們更崇尚現實主義，並提倡戶外寫生。

代表人物：保羅·塞尚法國著名畫家，後期印象派的主將，從19世紀末便被推崇為「新藝術之父」，作為現代藝術的先驅，西方現代畫家稱他為「現代藝術之父」、「造型之父」或「現代繪畫之父」。

代表作品：水彩畫浴女們：他也在幾幅水彩畫上表現了相同的題材，只是表現得更為輕巧、更為自然和親切。水彩畫「浴女們」，似乎就是一股夢魂和氣浪的滾滾洪流，這些形象接近音樂更甚於接近建築。

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賞析：莫奈的繪畫技法和自身的研習都已經到了登峰造極的地步。在看似隨意輕松的筆觸中卻將光線的美感，水面上自然漂浮的睡蓮的溫柔表現的淋漓盡致。他的《睡蓮》色彩十分豐富，但是所有的顏色在畫面中都是分外的柔和和均衡。

僅僅是描繪蓮花的顏色也是隨著光線和環境的影響而色彩變化多端，讓人雖不能一口斷定是什麼顏色的睡蓮，但是卻又覺得那些嬌艷的睡蓮就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的筆觸都好像在描繪著莫奈當時對池中睡蓮的喜愛。

作為印象派大師，莫奈無疑將他自己喜愛的睡蓮描繪的更加活靈活現。湖中的倒影和湖面上的睡蓮看似都是有色塊堆砌而成，卻疏密虛實相得益彰，讓人一目瞭然卻又回味無窮。

G. 莫奈組畫《睡蓮》鑒賞

印象派油畫大師克洛德.莫奈（Claude Monet，1840-1926年）

晨霧中，太陽從水面升起，影影綽綽的起重機，煙囪等勉強可辨，離前景最近的小船和船上的人亦僅是一抹剪影……灰色、帶灰的橙色、淺紫色、黃白色的顏料鋪滿了畫面，將東方日出、朝霞滿天、水面上霧氣蒸騰的景象以「印象」的手法表達，令「瞬間」濃縮成「永恆」，莫奈新鮮的嘗試令人興奮。

然而當時大多數觀眾並不能欣賞他的作品。記者路易.勒魯瓦假借一位參觀畫展的專家之口，對展出的作品大大地諷刺挖苦了一番，在談到《日出.印象》時說道：「毛坯的糊牆紙也比這海景更完善。」並且用「印象主義者」來稱呼參展的畫家——這就是畫派名稱的由來。

這個最初被當做笑柄的名稱卻得到了畫家們的自我認同，雷諾阿的一個朋友在一篇文章中以簡練的語言根括了「印象派」的特點：「依據其調子而不依據題材本身來處理一個題材，這就是印象主義者之所以區別於其他畫家們的地方。」

無論在哪種意義上，莫奈都稱得上是最純粹的印象派畫家。

人們說莫奈是印象派中的印象派，他的畫作是印象派的象徵，這些都不是誇大其詞。之所以這樣說，並非因為「印象派」一詞因他的作品而起，而是指在這個畫家群體中，莫奈始終執著於印象派的理想，在他漫長的一生中，始終堅持探索和研究光線的躍動投射在景物上所產生的微妙的變化，以及如何准確地將這種變化繪製成美麗的圖畫。

莫奈一生都愛花。「我會成為畫家，也許是拜花所賜」，從中可以讀出花卉在他生活中的意義。在那些貧困的日子裡，他的居所也沒有缺少花的環繞。

晚年的莫奈，在自己的寓所所經營了一個大花園，並且按照自己的設計在花園中建造了一個大畫室。他是把多少心血投注到花園的建造上去了啊！而花園中的蓮池亦成了莫奈藝術追求的最後寄託，他以極度的熱情繪制著「睡蓮」組畫，睡蓮組畫印證了莫奈頑強的生命力度。在這片由濃烈的色彩構成的繽紛的世界裡，睡蓮成為色彩的魔幻載體，那些短暫的生命獲得了永恆。

偉大藝術家的意義，不僅在於他們以傑作提示了人類精神生的豐富性，而且在於他們以自己的作品教給我們某種新的觀後世界的方式，讓我們對習以為常的世界產生驚異和敬畏。

莫奈的《睡蓮》組畫挑戰了人的視覺經驗，他每幅作品運用的色彩和筆法都不盡相同，因而可以說每一幅《睡蓮》都有獨特的生命。如果說那一池的濃綠還屬於「有法可依」的話，而那些飄浮在藍綠色之上的鮮艷的黃色、紫色、紅色就絕對是超驗的結晶。

有研究者認為莫奈的眼病改變了他的色彩感覺。他做過手術之後並沒有讓他恢復原有的視力，以致他作畫時頭要和畫面湊得很近，常常要靠辨認顏料的標簽來調色，盡管如此，某幾幅《睡蓮》畫面上還是出現了「怪異」的色彩。但我寧願相信這些不拘成法、汪洋恣肆的色彩的筆法來自於自由的心靈和對陽光的信任，藝術家一輩子的歷練至此已達到隨心所欲的化境，哪裡還能有什麼特定的規范、尺度可以束縛住他的手腳！這是物我相融的境界使然，這就是一片璀璨的焰火——一片永不會熄滅的焰火。

當他睜著渾濁的雙眼，久久地坐在水邊觀看那一池心愛的植物，他已經獲得了這些水上精靈的整體「印象」。

莫奈親眼看到印象派勝利並享受到印象派成果的人，同時他一定也感受到某種痛苦，那就是印象派畫家經過多年奮斗才得到社會承認的藝術理想，在他有生之年已經被一代藝術家所拋棄。

H. 莫奈睡蓮是屬於什麼畫畫法

印象派。一種精神畫法。

睡蓮是莫奈後期作品。經過這種精神狀態創作出來的作品，會讓專我們在看的時候也不知屬道眼睛應該往哪兒擱。彷彿哪裡都值得一看，而我們的眼神又不會永遠注目於一點。我們的目光，就像是莫奈自己一樣，一會兒看這，一會兒看那，迷醉於變化萬千的光與影中。如果我們可以畫出一個人看畫時目光焦點的變動，那麼看睡蓮的時候一定是目光到處亂竄的。（如果這個不好理解的話，大家比對一下倫勃朗的作品，看看目光停留在何處？）而當年，他的作品也給觀眾同樣的感受。1918年，René Gimpel拜訪莫奈的工作室，他回憶道：「我們面對著一個奇怪的藝術奇觀：二十多張畫一張挨一張地圍成一個圓圈，我們則置身其中。所有作品都有差不多一米八寬，一米二高。畫面上畫的全是水面和睡蓮，光和天空。在這水天相接的畫面中，我難以分辨該從哪張畫開始看，或是到哪裡算結束。那感覺像是看到了混沌初分的一刻，是如此神秘、富有詩意、如此美妙得不真實。」
盡管花園這一題材為眾多印象派藝術家乃至各派先師均有涉獵，但「在眾多的印象主義者中，莫奈的《睡蓮》系列獨樹一幟，產生了極其廣泛且深入人心的影響，無可爭議地成為了現代主義時代的先聲。

I. 著名的畫啥玩意兒的睡蓮啊

法國的莫奈曾經劃過埃及睡蓮是幅著名的油畫，當然中國的歷史上有很多畫家都劃過蓮花這個題材。

J. 莫奈為什麼喜歡畫睡蓮

莫奈的睡蓮，印象派的代表作。莫奈老年時常畫睡蓮，他畫了很多睡蓮，色彩各異，且專同幅畫在不屬同的畫冊中也是色彩各異，給臨摹帶來很大的困難：不知哪幅是最接近原作的。睡蓮色彩豐富，看似隨意的色塊，其實是跟著光影規律、物體肌理走向的——看似莫奈的輕松隨意，臨摹起來既不輕松，更不能隨意，挺花時間與功夫的。

莫奈高壽，86歲，晚年的作品爭議很大。高壽的藝術家往往會在晚年變換自己一貫的風格，可能受制於精神與肉體兩方面的困擾，如吳冠中的晚年寫意 國畫 ——但這種風格的轉變，有風險；但張大千很成功，其晚年的潑墨青綠山水普遍受褒獎，其實也是張大師晚年視力、體力不支，導致其省力的大塊潑墨。