『壹』 4minute今天做什麼舞蹈教學
1、感受舞蹈作品。
幼兒思維發展的特點是從感性認識到理性認識，有具體到抽象，因此感受舞蹈作品必須以感性知識或已有經驗為基礎，更多的依賴於直觀的、生動的、鮮明的形象，所以老師對只有曲調，沒有歌詞的舞蹈，應伴隨著啟發性、形象化的語言，為幼兒提供想像的內容，讓幼兒通過視覺直觀和聽覺直觀的共同感知活動，獲得一個比較清晰的形象。這樣幼兒才能逐步投入到作品的意境中，才能進行聯想和想像，才能感受作品，幼兒的能力才能提高。如：在教律動《採茶》時，音樂很美，但幼兒對《採茶》一無所知，教舞蹈之前通過常識活動，讓幼兒了解茶葉的外形、用途、採茶的方法以及勞動的情況，並初步感知採茶的音樂。
（1） 幼兒感受舞蹈時，要注意培養幼兒觀察的敏銳性，老師提出的問題要有目的性、系統性、准確性和敏銳性。每次讓幼兒感受都有要求，而且只能有一個要求,使幼兒的思維始終處在積極緊張的狀態之中，開始提的問題要提籠統的大問題，逐漸提小的問題，因為幼兒感受力發展的規律是對作品先有一個籠統的整體感受，反復的欣賞就能有進一步的感受，欣賞的越多，感受的越細微，越深入、越全面。
(2) 、在感受舞蹈是要不斷集中幼兒的注意力：注意是認識的門戶，人們只有在注意力高度集中而穩定的情況下，才能有明晰的感知，高效率的記憶和活躍的思維。
(3) 、幼兒的知識准備非常重要：每感受一個作品之前，都要豐富有關知識、印象，幼兒對作品有關的生活經驗豐富，能幫助幼兒更好的感知作品。
2、以情動情，樂在其中。
在幼兒舞蹈教學過程中，可通過優美的旋律，舒展的舞姿，來陶冶幼兒的情操，從中使受教育者得到美的教育。這種美育的教育方式有助於培養幼兒的形體美、舉止美、行為美、人格美。形成由內而外的統一美。
從某種意義上來講，兒童對美的事物有著自己的感知，不同的是，兒童的直觀思維，一塵不染的內心世界，涉世未深的眼睛，其無法進行正確的審美活動。然而所有的一切無法阻止他們對美的渴求。這時，作為教師的我們便要發揮字的作用，採取措施進行誘導活動，例如：在《說唱臉譜》戲劇舞蹈中，作了一系列的誘導活動，如去看碟，看劇中的眼神亮相，一舉手，一投足等等。人們都知道古典舞蹈中，有「一身的戲在臉上，一臉的戲在眼上」這一說。中國舞蹈演員們要求講究眼部的傳情與內涵。他們通過眼目傳情，向觀眾展示人物的內心世界。如果眼睛裡沒有任何內容，一個再美的舞蹈動作也沒有感染力，可想而知，他拿什麼去吸引觀眾呢？作為一名觀眾，縱使無任何音樂細胞，都可以從舞者身上感受其中情感。眼睛是心靈的窗戶，誰的臉上有表情，誰的臉上不會做戲，這中間的區別就在於眼睛、面部表情之中。
教師在教授動作的同時要教授表情，要讓孩子意識到舞蹈動作是為舞蹈主題服務的，而舞者的面部表情則是為舞蹈的整個靈魂所服務的。只有形的舞蹈，等於一個空殼。沒有靈魂也就沒有生命力。舞蹈作為一中藝術，他本身就為人們提供了發展想像力的廣闊空間。我們改變以往陳舊的教學摸式，把教學過程變成幼兒主動探索的過程。我在教授舞蹈《綠色的夢》時，我先創設情境：「你們把自己當成一棵棵小草，在大草原上盡情吸引著太陽的光芒，通過太陽的照射使自己感到無比溫暖，感受到大自然的美。隨著時間的推移。人們開始破壞環境，破壞生態平衡，導致草不綠、、、、、、」通過這些，讓孩子們展開討論，教師便引導孩子們充分發揮自己的想像力去大膽的表現，並及時給予他們鼓勵和肯定。
在幼兒舞蹈教學中「情」字尤為重要。由於幼兒身心發育的局限性，不能對舞蹈形象的外在美進行自我教育、自我感染，作為教育者便要發揮他們自己的作用，做到「以情動情」。
二、 選擇作品區分年齡。
不同年齡的幼兒其理解水平是不同的，因此在欣賞作品和教授作品時教師要根據幼兒的年齡特點選擇作品，假如選擇的作品題材過難或過易都不利於幼兒學習和欣賞。如小班的歌舞《拔蘿卜》，形象鮮明、角色突出、語言通俗，深受小班幼兒喜歡，而大班則會覺得過於簡單和幼稚，不僅起不到欣賞效果而且還可能壓抑幼兒的表演興趣。一般中小班適宜選擇帶有歌詞、音樂短的作品題材，而大班可以選擇沒有歌詞的樂曲，時間也可以長一些，音樂形象還可以多一些，但樂曲的節奏同樣要鮮明、生動、易於幼兒掌握。所以在音樂上，我會採用孩子們喜聞樂見、耳熟能詳的卡通、影視歌曲，同時加上曲中人物一些特有的動作，使孩子在學習和練習中不會覺得枯燥，並且在不知不覺中提高了他們的表演力。比如中班的頸部練習，我採用了影視歌曲《濟公》，因為我覺得前移頸這個動作配上這首音樂，很適合體現濟公瘋癲的形象，加上孩子盤腿坐，雙手胸前合十立掌，閉上眼睛隨著音樂做前移頸的動作，就好象一群小濟公端坐在菩薩面前念經的樣子，既滑稽又可愛。孩子們也樂此不疲，整個課堂氣氛就活躍，教學也取得了事到功倍的效果。
『貳』 提高舞蹈教師教學能力的幾種方法
一、制定科學的教學計劃，是提高教學能力的基礎
舞蹈教學計劃，是教學的起始，是由培養目標招生對象教學大綱課程設置教學方法及教學時間安排等要素構成的復雜系統。任何一個要素的變化，都有可能影響教學進程教學質量與效果。因此舞蹈教師應在系統科學的思想指導下，對構成舞蹈教學活動的諸要素進行綜合，對整體進行規劃安排，對所教內容進行認真分析，了解學生智能和體能的需求量。
在此基礎上科學地確定課程的目標任務，應施行的教學方式方法和手段，並預測實際教學過程中可能發生的問題與可能達到的教學效果。課前還應了解和掌握學生意志、品德、智力、體能、心裡等方面要素，以及場地課安排等問題。 總而言之，舞蹈教師應全面、周密地考慮、分析每一個教學要素，使所有教學要素在達成相對一致的教學目標的過程中實現最佳的配合，成為協調的統一體。
二、實施舞蹈課的「一體化教學」，是培養提高舞蹈教師教學綜合能力捷徑
所謂「一體化教學」，從廣義上講，就是理論與實際相結合、講課與訓練相結合、學以致用。從具體地說，就是要求教師在組織教學活動時，採取多種教法，以技能訓練為主設置教學單元，集中時間講練同一教學內容，將理論認識的講解、驗證理論的實踐和培養技能的訓練，三者集於一堂，融為一體，靈活運用順利完成引起動機――感知教材――理解教材――掌握知識――體高能力這五個階段的教學過程。
美國教育家布魯納曾指出：「任何思想，或任何問題，任何一種知識都能夠用?單的形式進行描述，使任何特殊的學習者都能用一種可認知的形式去理解它。」根據這一指導思想，學校和教師的任務就是通過把知識轉變成學生都能夠理解的結構，並以一種最佳的順序去安排這些結構。因此，我認為「一體化教學」可以較好地運用在舞蹈教學上。
「一體化教學」在舞蹈教學中的運用，一方面在於教師必須理解學生情況，透徹理解教材，清晰教材的重點、難點，及學生學習過程中可能出現的問題和差異。為此，舞蹈教師應努力鑽研教學大綱，細致分析教材內容，對本次課的教材內容進行思維中的再加工，從而形成「一體化教學」計劃;另一方面，舞蹈教師應樹立正確的學生觀，尊重學生的主體地位。因為任何知識的學習與技能的掌握必須通過學生的努力方能實現。從課的組織開始到課的結束，各部分教學過程的安排，都應服務於主要教材的學習，表現出明顯的引導性和針對性，並注意選擇、設計教學過程中的「興奮點」，這樣可以大大提高學生學習興趣和求知慾，使學生在主動參與的心態中完成學習任務，從而實現「一體化教學」的目的。
三、堅持舞蹈教學中主體性和外源性的統一,是提高舞蹈教學質量的基本方法
注意學生在發展中的主體作用是現代教育的突出特點。但凡事都得辯證地看，不能把學生主體推向任其自然地自我發展地陷阱里，要注意主體性與外源性的統一。所謂「外源性」，是指人要依靠環境、依靠教師和學生等其他人的外圍指導和影響。環境，包括硬環境和軟環境。還要充分發揮教師和現代教育技術的作用。教師應以高度的責任感、強烈的事業心感染學生，並保持自己和學生之間交流的敏感性和批判性。
在一個教學班裡，總會有部分學生由於種種原因在課上表現得信心不足或缺乏興趣，對這一類學生切不可放任自流，否則面向全體的舞蹈教學就難以得到有力的貫徹。要通過主體與主導交流，並根據他們自身的情況提出不同的要求，把重點放在學生的「發展」上，從而幫助學生從狹隘走向廣闊，促進學生主動性、適應性、創造性的發展。
四、藉助現代科學對舞蹈教學的影響，更有效地提高舞蹈教師的教學水平
生物體是一個綜合各種功能的有序系統，人體也不例外。舞蹈藝術作為人體動態的表現形式，構成了人體與環境的相互作用。其目的在於爭取利益，其實質在於不同程度地影響和控制人體有序狀態的發展。由於人體有序整體特色不同藝術表現形式又極為豐富多彩，從而表現出人體有序狀態的後天選擇空間異常寬廣。根據學生身體不同的特點，舞蹈教學對不同項目也要表現出自己的特色。
從舞蹈教學角度看，教學作用實質在於促使人體有序狀態向舞蹈化的目標方向發展，以求在特定時間內達到特定的狀態。現代科技對舞蹈教學的滲透，我認為核心是「訓練科學化」。「訓練科學化」是指在教學的全過程，應用科學理論、科學方法、科技成果達到訓練的度量化和科學化標準的有效訓練。一個觀念更新變革，它要求人們從傳統教學的模式中走出來，把學科、實效的價值觀滲透到教學的每一個環節和層面，從而有效地提高教學水平，達到理想的教學效果。
『叄』 東京不太熱舞蹈教學
搜索詞條東京不太熱圖片(1張)東京不太熱是發布於ACfun和BiliBili的一首VOCALOID歌曲，發布後觀眾反響強烈，在BiliBili獲得百萬的點擊。作者A站ID為zxhmaster，B站ID為Z新豪，歌手為VOCALOID電子歌姬洛天依。傳說曲。中文VOCALOID第四首傳說曲，洛天依獨唱第二首傳說曲。2015-08-3021：22：01達成傳說，歷時118日。中文名稱：東京不太熱外文名稱：NottoohotinTokyo歌曲時長：4：04發行時間：2015-04-24歌曲原唱：洛天依填詞：zxhmaster譜曲：zxhmaster編曲：zxhmaster音樂風格：Vocaloid歌曲語言：中文分享介紹本歌曲是作者首次使用了虛擬歌姬洛天依作為歌手（之前都是自己演唱），一如既往的宅男風格，由於其唱出了廣大宅男的心聲而受到廣大宅男好評。歌曲目前可以在酷狗等音樂平台下載，歌曲原曲及無損伴奏加混音參數見原視頻評論區95樓UP主回復。歌詞硬碟里的女神下了又刪去年夏天後就沒聊過天一盞一盞街燈烘焙了夜只有手中煙在寂寞地渲染人太多大部分是漫無目的的走聽著歌想念一個人心痛也不說悄悄看外邊的情侶暖昧牽著手你也牽過手是左手牽右手叮叮當當 響起會是誰呢NaYo會是她嗎NaYo什麼事呢Ayo假裝正經幫她把問題都擺平NaYo不多聊了NaYo去吃飯了Ayo明明心裡很喜歡卻保持著距離Oh怕被傷害就偽裝出高冷的表情以為這樣總有一天她會接近你直到有天看見她和別人在一起一盞一盞街燈烘焙了夜只有手中煙在寂寞渲染硬碟里的女神下了又刪去年夏天後就再沒聊過天人太多大部分是漫無目的的走聽著歌想念一個人心痛也不說悄悄看外邊的情侶暖昧牽著手你也牽過手是左手牽右手叮叮當當 響起會是誰呢NaYo會是她嗎NaYo什麼事呢Ayo假裝正經幫她把問題都擺平NaYo不多聊了NaYo去吃飯了Ayo明明心裡很喜歡卻保持著距離Oh怕被傷害就偽裝出高冷的表情以為這樣總有一天她會接近你直到有天看見她和別人在一起優雅的轉身熟悉的音樂是東京熱的那一段你已經淡出在我時間軸只留下那年的回憶單曲循環叮叮當當 響起會是誰呢NaYo會是她嗎NaYo什麼事呢Ayo假裝正經幫她把問題都擺平NaYo不多聊了NaYo去吃飯了Ayo明明心裡很喜歡卻保持著距離Oh怕被傷害就偽裝出高冷的表情以為這樣總有一天她會接近你直到有天看見她和別人在一起叮叮當當 響起會是誰呢NaYo會是她嗎NaYo什麼事呢Ayo假裝正經幫她把問題都擺平NaYo不多聊了NaYo去吃飯了Ayo明明心裡很喜歡卻保持著距離Oh怕被傷害就偽裝出高冷的表情以為這樣總有一天她會接近你直到有天看見她和別人在一起叮叮當當 響起會是誰呢NaYo
『肆』 女生舞蹈，簡單易學
我能推薦給你的就是一些舞曲了。女生舞蹈的話可以學一些女團的舞蹈。像少女時內代容、F(X)什麼的。少女時代的舞蹈室真正意義上的群舞，如果學習只學領舞的就好了，F(X)舞蹈也是，但是她們的舞蹈很混亂，三個星期可能有點倉促。最好是少女時代的。給你推薦幾個吧~《I GOT A BOY》《my oh my》什麼的。這些在網上都有教學視頻。如果你想跳拉丁呢，就隨便了，拉丁方面我不是很擅長。你可以拿出你練習拉丁時的舞蹈比賽就好啦~~
希望我的回答對你有幫助~~~
『伍』 哪位大神推薦幾個簡單易學，有活力，有感染力的舞蹈，女生跳的，近期要學，沒有舞蹈功底，謝謝了。
下載音悅台下載教學版mv裡面韓國女團的舞可以去學些。並不是什麼高難度，且可以在晚會引爆全場。
『陸』 怎麼樣才能跳好爵士舞，有什麼秘訣，有什麼好的建議，歡迎介紹一些好的教學視頻
給你一些練爵士舞技巧練習
Q:如何練習控制?
首先是肢體方面的技巧，比如手臂發力的時候通過肘關節略微彎曲以便使得力量能完全的蘊藏在身體里，
並且保持動作標准性而不是把手臂伸直，將力量完全釋放出去。然後是肌肉方面的強化，這方面就比較簡單了。
就是通過仰卧起坐、俯卧撐等練習來增強手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。
最後是比較靈魂層次的方面，就是通過音樂或舞蹈運用身心和情感來抒發自身的理解與想法與舞蹈本身。
完全是出於身體本能的對舞蹈動作的控制和歌曲意境的融合。
Q:如何練習爆發?
對於初學者來說，力度的控制確實是需要花時間來練習與強化的。
一般來說，通過一些體能訓練可以增加手臂、腹部和大腿的力量。
每天堅持用10到15分鍾練習仰卧起坐、俯卧撐和負重深蹲，次數可在15次到25次之間。
相信一個月後的你就會感覺到區別的。並且大家不用擔心手臂會變粗，腿變粗等，我們需要練習的是「爆炸點」，而不是將自己練成「猛男」或者「猛女。」
另一方面就是要知道每個動作需要出力的地方。大家要做的就是將擁有的力量運用進去。不要著急，總有個過程。
Q:如何調整張力與力度?
在張力與力度之間，個人認為張力比較重要。而張力越大，力度就越會受到影響；反之力度越大張力也會相對減弱。這就是為什麼我很佩服外國舞者的原因，也是我一直在努力改變自己的原因。還有對於中國舞者來講，要把張力和力度同時做到比較困難，畢竟身體素質和外國人不一樣。只有不斷的練習再練習。強化肌肉素質，讓肢體的控制力提高也可以達到張力與力度同時存在的可能。
Q:怎麼才能加強律動?
首先多聽音樂，什麼類型的都要聽。比如說HIP-HOP、R&B、POP、Reggae，House等。律動先是大腦對音樂的理解，然後是身體對音樂的感覺，最後再是律動（身體隨著音樂動）。但是總而言之就是要多練習（沒有捷徑）。不同的風格都要學習下，接觸下。讓身體接觸不同的舞蹈動作，以便讓身體靈活性與協調性得到提高。最後是情緒上的律動，舞蹈的最終表現就是情緒的表現。無論是什麼風格，由情緒來帶動肢體由肢體來提升情緒！所以在多聽、多跳的同時也練習到了情緒或者有意識的去練習自己的情感，訓練自己的對於情感上的控制與律動。
Q:如何轉圈轉的穩?
要轉圈轉的穩就必須練習半腳尖站立，選擇一條你覺得轉圈相對來說較穩的支撐腿。在平時休息是讓它以半腳尖的狀態站立起來而另一腿膝蓋彎曲腳尖內側緊貼支撐腳膝蓋內側，上半身挺胸收腹、肩膀放鬆、下巴略微抬起。保持這個姿勢的時間越長越好，練習自己的重心與腳尖的控制力。慢慢的轉圈就會變得得心應手了！支撐腿要保持直立。也有屈腿轉的，不過我們先練好直腿、掌握好重心之後什麼圈都不在話下了！轉圈時要注意「留頭、甩頭」！
Q:關於韌帶問題?
韌帶的松軟是要需要每天壓的。如果不是從小開始練習的話，那現在就要天天壓腿然後踢腿，把韌帶踢松。如果漏了一天那韌帶的軟度就會回去。其實不需要太擔心這個問題。韌帶對於舞蹈來說其實是次要的。它只是為了讓你的身體舒展的更徹底一些。一般拉扯一下就好了，沒必要弄得像科班裡的一樣。所以不要太著急這方面的問題。個人比較注重的舞蹈3要素是「力量、控制、情緒」。而軟度只是輔助作用。
Q:關於開橫叉的練習方法?
1. 恐怖的撕裂法：壓垮前一定要熱身好，然後在專業形體老師的指導下在你壓垮的時候突然間的將跨的幅度壓到最大，之後你會聽到「嚓」的一聲。跨就下去了。但是記住2點，一定是要熱好身，身體發熱的時候。還有就是一定要找專業的形體老師，專業開肩，下腰，開跨的形體導師來協助你。而且要忍受那突然間的疼痛時需要有很大的毅力的。2. 溫柔的循序漸進法：每天堅持壓跨，每次都一點點的增大幅度並保持一定的時間。在一段時間後跨的軟度也會有所改變。不過一定要每天，若想更快些也可以分為上午下午或者晚上的一天三次的形式。在這里不建議用頭一種方式的。因為如果方法不正確而受傷的話，後果是很嚴重的。所以極不推薦！
Q:關於舞蹈中動作過快時造成的重心不穩問題?
主要是大腿肌肉的主動能動性還不高，外加身體控制不夠造成的。練習的方法有:
①芭蕾基礎訓練蹲與半腳尖站立.
②HIP-HOP里的up down,練習膝蓋放鬆降低重心並強化
③舞蹈時控制身體的收緊程度提高身體能動性。
Q:關於高個子的同學的重心問題?
確實高個子的同學在這個方面是有點尷尬的，不過依然是一個可以解決的問題。方法有這樣幾個:
①練習hiphop里的updown來練習自己的膝蓋，因為膝蓋的放鬆可以幫助重心的下沉。
②練習芭蕾基訓里的深蹲練習，強化自己的大腿與小腿的肌肉的控制力。可以幫助自己在做一系列激烈動作。比如：轉圈、跳躍、橫向或者縱向移動時自己的穩定性。
③ 「核心力量」的收緊。可以使自己的身體始終保持穩固、緊湊的狀態。不會因為動作上的變化所產生的慣性而使自己左右晃動、站立不穩！
Q:關於跳舞中運用的核心力量?
我們每次做仰卧起坐時在起身的時候腹部就會收縮，這就是核心力量。在舞蹈時我們每次的呼吸都會讓腹部有頻率的收縮，可是很多人都沒有注意到要將這個收縮與舞蹈時的節奏合二為一，以此來增加動作力度與身體張力。每個呼吸點與節奏點都要配合好，就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韌性！這個習慣要慢慢養成！
Q:關於舞蹈中如何運用呼吸?
舞蹈時的呼吸是一個慢慢養成的習慣。方法很簡單。就像我們在做仰卧起坐一樣每次起身時吐氣時，你可以感覺到腹部的收緊。同理，在舞蹈時有規律的做到一松一緊來配合肢體的力量就可以將動作的張力與爆發力做到最大。在平時上課的時候就要慢慢養成這個習慣來得到最大的提高。讓腹部一直在收縮、收縮、收縮！用力的地方就把氣吐出去配合動作本身需要的肢體的力量就可以了。當我們在做仰卧起坐的時候，每次上半身起來時腹部肌肉都會收縮，而那時也正好是我們吸氣的時候。這樣一來呼吸與肌肉控制就相互有了呼應。用同樣的方法來跳舞，就是這里所說的核心中斷力量。除了呼吸上的配合還有就是根據音樂的節奏來讓中斷做到一放一收的作用，如此一來在肢體上的舞蹈動作與身體的張力上就會被放到最大化，內斂的一股勁就會表現的淋漓盡致。
Q:關於舞蹈中的情緒?
思想與情感上通過舞蹈動作所表現出來的情緒，換句話說就是自己人生經歷、愛情遭遇和人與人之間的感觸的多少來體現了。
西方文化音樂、東方文化音樂這都不會阻礙我們去投入、去用心。聽得多與少會相對的影響我們肢體舞蹈時的好與不好，練習的充足與不充足會影響我們的情緒強與弱。大部分的同學在舞蹈時都會因為自己的羞澀心理而阻礙自己的肢體發揮、情緒釋放。這也和中國的幾千年倫理道德、風俗民情等等有關。不過依然需要努力地、大膽地放開自己去舞蹈。
動作是死的人是活的，每個人都有自己的氣質與風格。在將舞蹈動作學扎實後就完全地可以隨心所欲地去表現自己，然而前提依然是需要自己釋放自己。哪怕在學習時也需要放開自己、避免無必要的胡思亂想否則別說用心去舞了，哪怕就連最基本的舞步也無法完成。情緒的釋放是你的性格有最直接的關系。外向、內向決定著你的情緒釋放的多與少。另一方面就是生活的累計和沉澱
。或者是對一些書籍的閱讀、影片的感受等等。不要去想如何快速的進入情緒，去想如何能夠更多的表現情緒。每個人的條件 不一樣。表現出來的情緒強度也不一樣，可是都有它獨特的一面。或多或少並不重要，重要的是你能表現出來，至少能感染到自己才能感染到別人。舞蹈和生活還是有所區別的但是也有所聯系的，可能在生活上無法表達的可以通過舞蹈來完成，也可能在舞蹈上無法做到的也可以通過生活去體會，反過來再通過舞蹈表現出來。
『柒』 怎樣》舞蹈鏡面分解教學
學生的學習離不開生活實際，他們更習慣於日常生活中的所見所聞展現出來。在日常的教學工作中，教師可以舉一些生活中的實例，布置一些與日常生活和學習有關的練習，努力創設一些生活化的教學氛圍，讓學生沉浸其中，潛移默化地受到感染，有助於學生認識他們所學知識的作用和意義。
『捌』 舞蹈試講（試教）應聘。。麻煩有經驗的來看看
首先你要准備展示你的古典舞基訓、技巧。然後，你要准備一堂教學課（以你自己感覺講的熟練、順暢的一組動作，如果有學生的話）。要是沒有學生只有考官，你可以准備一堂說課。
不論是教學課還是只對考官說課，你一定要講課吐字清晰、表達流暢、邏輯思維敏捷。其實，你都要到大學去應聘了。這些事情你一定心中有數了！一般大學生在校都代過課。有可能沒有說過課。給你一點資料你可以參考。
如何說課
現在，「說課」越來越受到關注，已逐漸成為各學科衡量一節課好壞的重要標尺。從字面上看，「說」和「講」本來同義，而「說課」和「講課」卻是完全不 同的兩個概念。講課是務實，看的是課堂上的真功夫；說課是務虛，看的是「紙上談兵」。說課以前也有，那是在上課之前或之後，由執教者把設計意圖說出來，給看課的人作一點理性的引導。不過，一般人都不太在意，也無什麼「說」的格式，更沒有把它作為評課的依據。近幾年這說課突然熱了起來，逐漸演變成了教研中的一個「紙上談兵」的門類，還出現了說課比賽，似乎有與公開課、示範課、競賽課評分秋色的勢頭。
「紙上談兵」的說課，由於沒有教學對象的互動反饋，一廂情願的成分不少，其效果也就無法檢驗；如果只說課而不上課，那更可以盡情地朝理想化的方向去說，反正只看「紙上」不看「堂上」。它究竟有多大作用，我們姑且不論。
不管怎樣，有說課，我們就得研究說課，學會說課；而要會說課，就要會寫說課稿。說課尚無權威的研究理論，原本就沒有固定的格式，所以說課稿常常寫得五花八門。尤其是只比說課不比上課的說課稿，那簡直就是一幅課堂暢想圖，看得叫人眼花繚亂。根據我多年來對說課的觀察和理解，我認為，說課不是教案的細化，不是教學過程的簡單復述，不是某章某節教材內容的具體分析。好的說課，應包括對課標的理解，對教材的解讀，對學情的分析，對教學過程的預設，以及對輔助手段的選用等。一句話，通過說課，展示你對某節課的思考和處理過程。
1、說出該課（該章、該節）的教學目標在課標中的表述，即根據課標精神和要求確定該課的教學目標。顯示出教者對教材和課標關系的熟練把握。
2、說出該課（該章、該節）在單元中的地位，即在整體中給該課的教學准確定位，既照應單元整體性又突出單課獨立性。顯示出教者對教材科學而清醒的駕馭。
3、說出該課（該章、該節）的教學重點和難點，並根據對學情的分析，確定教學中的詳略，安排教學的進度。顯示出教者的務實精神和處理教材的能力。
4、說出該課（該章、該節）課堂實施的預設方案，包括所選用的課型，新課導入、各個教與學環節的先後安排。對重要的提問，討論課題，板書、實物及多媒體畫面的精彩細節，可做畫龍點睛的說明和展示。讓聽者感受到教學的全過程。顯示出教者的教學風格和教學藝術。
5、說課切忌平鋪直敘，要突出亮點，重要細節不可忽略，以給聽者深切的感受。說課語言力求清晰流暢，說課稿文字力求簡潔生動，書寫格式、圖片表格力求明快醒目，富有感染力。顯示出教者的語言素養和文字功底。
以上5項，在說課中不可或缺，但在具體操作中可合理整合，形式可靈活多樣。
『玖』 如何進行舞蹈教學求答案
1、感受舞蹈作品。
幼兒思維發展的特點是從感性認識到理性認識，有具體到抽象，因此感受舞蹈作品必須以感性知識或已有經驗為基礎，更多的依賴於直觀的、生動的、鮮明的形象，所以老師對只有曲調，沒有歌詞的舞蹈，應伴隨著啟發性、形象化的語言，為幼兒提供想像的內容，讓幼兒通過視覺直觀和聽覺直觀的共同感知活動，獲得一個比較清晰的形象。這樣幼兒才能逐步投入到作品的意境中，才能進行聯想和想像，才能感受作品，幼兒的能力才能提高。如：在教律動《採茶》時，音樂很美，但幼兒對《採茶》一無所知，教舞蹈之前通過常識活動，讓幼兒了解茶葉的外形、用途、採茶的方法以及勞動的情況，並初步感知採茶的音樂。
（1） 幼兒感受舞蹈時，要注意培養幼兒觀察的敏銳性，老師提出的問題要有目的性、系統性、准確性和敏銳性。每次讓幼兒感受都有要求，而且只能有一個要求,使幼兒的思維始終處在積極緊張的狀態之中，開始提的問題要提籠統的大問題，逐漸提小的問題，因為幼兒感受力發展的規律是對作品先有一個籠統的整體感受，反復的欣賞就能有進一步的感受，欣賞的越多，感受的越細微，越深入、越全面。
(2) 、在感受舞蹈是要不斷集中幼兒的注意力：注意是認識的門戶，人們只有在注意力高度集中而穩定的情況下，才能有明晰的感知，高效率的記憶和活躍的思維。
(3) 、幼兒的知識准備非常重要：每感受一個作品之前，都要豐富有關知識、印象，幼兒對作品有關的生活經驗豐富，能幫助幼兒更好的感知作品。
2、以情動情，樂在其中。
在幼兒舞蹈教學過程中，可通過優美的旋律，舒展的舞姿，來陶冶幼兒的情操，從中使受教育者得到美的教育。這種美育的教育方式有助於培養幼兒的形體美、舉止美、行為美、人格美。形成由內而外的統一美。
從某種意義上來講，兒童對美的事物有著自己的感知，不同的是，兒童的直觀思維，一塵不染的內心世界，涉世未深的眼睛，其無法進行正確的審美活動。然而所有的一切無法阻止他們對美的渴求。這時，作為教師的我們便要發揮字的作用，採取措施進行誘導活動，例如：在《說唱臉譜》戲劇舞蹈中，作了一系列的誘導活動，如去看碟，看劇中的眼神亮相，一舉手，一投足等等。人們都知道古典舞蹈中，有「一身的戲在臉上，一臉的戲在眼上」這一說。中國舞蹈演員們要求講究眼部的傳情與內涵。他們通過眼目傳情，向觀眾展示人物的內心世界。如果眼睛裡沒有任何內容，一個再美的舞蹈動作也沒有感染力，可想而知，他拿什麼去吸引觀眾呢？作為一名觀眾，縱使無任何音樂細胞，都可以從舞者身上感受其中情感。眼睛是心靈的窗戶，誰的臉上有表情，誰的臉上不會做戲，這中間的區別就在於眼睛、面部表情之中。
教師在教授動作的同時要教授表情，要讓孩子意識到舞蹈動作是為舞蹈主題服務的，而舞者的面部表情則是為舞蹈的整個靈魂所服務的。只有形的舞蹈，等於一個空殼。沒有靈魂也就沒有生命力。舞蹈作為一中藝術，他本身就為人們提供了發展想像力的廣闊空間。我們改變以往陳舊的教學摸式，把教學過程變成幼兒主動探索的過程。我在教授舞蹈《綠色的夢》時，我先創設情境：「你們把自己當成一棵棵小草，在大草原上盡情吸引著太陽的光芒，通過太陽的照射使自己感到無比溫暖，感受到大自然的美。隨著時間的推移。人們開始破壞環境，破壞生態平衡，導致草不綠、、、、、、」通過這些，讓孩子們展開討論，教師便引導孩子們充分發揮自己的想像力去大膽的表現，並及時給予他們鼓勵和肯定。
在幼兒舞蹈教學中「情」字尤為重要。由於幼兒身心發育的局限性，不能對舞蹈形象的外在美進行自我教育、自我感染，作為教育者便要發揮他們自己的作用，做到「以情動情」。
二、 選擇作品區分年齡。
不同年齡的幼兒其理解水平是不同的，因此在欣賞作品和教授作品時教師要根據幼兒的年齡特點選擇作品，假如選擇的作品題材過難或過易都不利於幼兒學習和欣賞。如小班的歌舞《拔蘿卜》，形象鮮明、角色突出、語言通俗，深受小班幼兒喜歡，而大班則會覺得過於簡單和幼稚，不僅起不到欣賞效果而且還可能壓抑幼兒的表演興趣。一般中小班適宜選擇帶有歌詞、音樂短的作品題材，而大班可以選擇沒有歌詞的樂曲，時間也可以長一些，音樂形象還可以多一些，但樂曲的節奏同樣要鮮明、生動、易於幼兒掌握。所以在音樂上，我會採用孩子們喜聞樂見、耳熟能詳的卡通、影視歌曲，同時加上曲中人物一些特有的動作，使孩子在學習和練習中不會覺得枯燥，並且在不知不覺中提高了他們的表演力。比如中班的頸部練習，我採用了影視歌曲《濟公》，因為我覺得前移頸這個動作配上這首音樂，很適合體現濟公瘋癲的形象，加上孩子盤腿坐，雙手胸前合十立掌，閉上眼睛隨著音樂做前移頸的動作，就好象一群小濟公端坐在菩薩面前念經的樣子，既滑稽又可愛。孩子們也樂此不疲，整個課堂氣氛就活躍，教學也取得了事到功倍的效果。
三、 教學舞蹈
1、 教師必須重視對舞蹈教材的分析：分析舞蹈音樂的旋律、節奏、性質、情緒、速度、力度以及動作風格，協調的重點、難點，以及反映舞蹈情緒的動作要點，研究教練的方法。分析好動作要領後，老師再根據舞蹈動作的規律：身體的重心與平衡，動作的反作用，動作的控制與鬆弛、正確、熟練、優美示範。採用精講多練，舉一反三的方法，引導幼兒去發現，促進幼兒多思考，促進幼兒積極主動學習。
2、加強音樂課的趣味性：激發幼兒學習舞蹈的興趣，學習不僅有感知、記憶、想像、思維等認識成分參加的智力活動，情感、意志非認識成分，也起著重要的作用。因此，必須從激發興趣入手，激發幼兒的求知慾。幼兒偉大教學，就本質來講，是一中藝術熏陶，因此我們要培養個幼兒對舞蹈的興趣，要重視培養過程，而不應該強調結果。要讓幼兒在有趣的音樂活動中發展能力，掌握一定的粗淺知識和技能後，感到快樂，提高興趣，又促進了能力的提高。
3、啟發性的教，創造性的學。
4、在教學中以表揚為主，教師要以自己的情緒感染幼兒。教師本人興致勃勃，幼兒才能精神飽滿，使幼兒沉浸在愉快的環境中，享受著音樂的美。
四\ 即興創作。
幼兒身上潛存著豐富的創造能力和敏銳的思維能力，老師要為幼兒設計創造的環境。