油畫靜物教學

① 油畫靜物

油畫靜物起源於17世紀的荷蘭，在19世紀傳播到中國，經過不斷發展變遷，已經成為西畫的重要繪畫體系，是西畫藝術的經典形式之一。靜物油畫簡單生動，寓動於靜，代表西畫技藝的藝術形式，能充分展現出油畫的色彩、層次、光澤等獨有特點。
隨著西畫在中國的不斷發展，靜物油畫也不斷成長成為一支強力軍，帶領人們領略其獨特的魅力。如今，越來越多的靜物油畫走進家庭裝飾中，點綴著人們的生活，成為裝飾畫賣店的熱點品種。作為家居裝飾的新寵，靜物油畫的題材也十分廣泛，已經不僅僅限於鮮花、水果等傳統題材，更有一些非常有新意的事物，讓人耳目一新。

② 油畫靜物的介紹

一個畫家應該真誠地向自然學習，向生活學習，學會用自己的眼睛去觀察、去體會，熱版情地追求生活中的內涵權，這樣你不但會擁有自己的技法，還會擁有自己的思想。本書收錄了夏爾丹、塞尚、凡·高、勃納爾、莫蘭迪等人的油畫靜物作品。

③ 如何畫寫實油畫靜物

我們在別人來眼中或許只自是會玩弄畫筆的無業遊民，我們在創作背後付出的心血無人理解。當色彩串聯在一起，搭建成一座座人與人之間心靈溝通的橋梁，我們是快樂的。對我們來說，藝術家—只是我們在認真追尋夢想道路上一個生動的名詞。
藝術這個圈子很小，你需要的是讓更多領域的人認識你，了解你的藝術，積攢更多的人脈。在這里，你將發現自己每天都在進步！在這里，你將更了解自己的藝術！
每一個作品都像我們的孩子！每一個藝術作品的產生，要歷經過多次的自我爭執！每一件藝術作品的背後都有一個故事，歡喜亦或憂傷！有時糾結於一個墨色，有時糾結於一個神態……和自己的較勁只希望能創作出觸動人心的作品。
也許你的作品還無人知曉，也許你的才華還不被認可……但是，在這里我們不介意這些，我們願意與你一起，不斷的強大，不放棄夢想，走向你最終希望的成功。並且，我們也願意通過萬能的互聯網，幫你記錄下這一切，讓你不忘回頭看看過去所做的努力與經歷過的一切，繼續向著前方！
我的藝術網，為藝術家代言，加入我們，Artist，藝往無前！

④ 怎麼才能把油畫靜物畫好

首先要有比較扎實的素描功底，素描要畫好。解決好空間透視、結構、質感等問題，才能畫好油畫。
其實藝術需要一定天分，但更重要的是刻苦，多多練習，才能進步。

⑤ 畫油畫怎樣擺水果靜物

色彩考試一般2小時內，你要表現靜物第一步是整個畫面的色調，調性專一定要表現好，鋪完屬大的色彩，同時概括物體的明暗關系，讓考官可以在畫面中看到你色彩所蘊含冷暖、前後關系，還有加強物體的塑造，使物體融入到畫面之中。

⑥ 古典油畫靜物的基本步驟是什麼（完成作畫）

古典油畫有他的一套技法的，首先對畫框製作就有嚴格的要求，在作畫時，先要畫精細的專素描稿（不屬是速寫哦，是素描哦，和畫框的大小比例是1:1）再用硫酸紙塌下來，在一面塗抹上一層少量的土紅粉，在印到畫框上，現在可以用油畫顏料畫啦!當然用油要注意啊！

⑦ 油畫靜物寫生的步驟是什麼

柔化靜物寫生最重要的步驟首先是進行有效的觀察，抓住事物的主要特點，然後進行有效的構圖，按照具體的方式進行簡單線條開始描繪，才會達到更好效果。

⑧ 中央美術學院楊澄色彩（油畫）靜物教學視頻中的背景音樂叫什麼名字

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⑨ 油畫技法：如何調整靜物油畫光源

油畫靜物寫生的基本步驟：
設置靜物、構圖取捨、組織色調、細部刻畫、整體調整。
1．設置靜物
設置靜物實際上包含著很深的學問。當我們欣賞一幅優秀的靜物畫時，可曾想到畫幅作者的藝術追求往往最早就體現在這組靜物的設置里，能否設置好靜物往往是這幅作品最終能否成功的先決條件。不過對於初學者應多選用那些形體相對簡單、色彩豐富而又比較明確的物體，切忌專找那些過於細碎的東西。盡可能地注意大塊的色彩分布，從而訓練自己把握整體的能力。設置靜物的時候應注意光線的角度，對於初學者而言，一般應選擇正面受光或3/4受光的角度。這是因處於這種角度時，物體的各種色相呈現得最為明確。完全處於背光的情況下，雖然也可能會產生某種層次感，但由於暗部的色彩不易區分，這顯然是不適宜於初學者的。設置靜物時也應注意不同色相物體的對立統一關系。這其中既包括色彩對比的冷暖關系、色塊面積的大小關系，以及分布的疏密聚散關系。在設置一組靜物的時候，應選用多種不同形狀和顏色的物體，包括襯布去進行各種不同的嘗試。
2．構圖取捨
在內行人看來，構成一幅畫的諸多要素中，居第一位的應該是它的構圖處理，即畫面的點、線、面和黑、白、灰的結構關系。這如同一件服飾，首先讓人心動的可能並不是它的做工和面料，而是那種別出心裁的款式。我們所用以設置的靜物，原本都是互不相關的獨立體。如何通過某種手段使之產生有機的相互關系，這對於靜物畫成敗是至關重要的。這就需要我們面對這組靜物在自己的畫面上作一番剪裁處理。
靜物要注意突出主體和畫面的變化統一，初學者應挑選一些造型比較簡單的物件來進行練習，各種物件的造型應注意有所區別。如果主體物是一個呈上升感覺的酒瓶，那麼參與組合的其他物件最好是選用呈橫向趨勢的盤子或水果之類的東西以使其相輔相成。橫與豎、寬與長、靜與動、疏與密……一切對立的因素都可能成為我們設置靜物的依據。當然，設置靜物雖有一定的規律可循但決不可生搬硬套。借鑒歷代大師成功的範例，根據范畫去設置造型因素基本類似的靜物組合，分析和學習大師們如何從這些平凡的物件中去生發那種不可言狀的靈感，我們可能會找到某種切入的捷徑。
3．組織色調
解決好基本的構圖關系，下一步的工作就是處理畫面的色彩問題。
(1)畫小色稿
用油畫顏料在巴掌大的小幅油畫紙上迅速地畫出靜物的色彩關系，只要求抓住大的色調關系就行了，不需過多地細節刻畫處理。
這一步驟要認真進行而決不可敷衍了事，因為一方面是我們在嘗試記錄對於這組靜物色調的新鮮感受和探求對之進行藝術處理的途徑，同時這幅小色稿又自始至終是我們進行正式的寫生練習時的色彩參照。對色彩最初的新鮮感受，對於一個畫家來講是極為寶貴的。因為隨著寫生作業（特別是長期作業）的深入進行，一個缺乏經驗的初學者常常會迷失在對細節的無限制的追求，而忘記作這幅畫的初衷。這個時候如果我們回過頭來看一看這個小色稿的話，我們可以立刻回到最初的設想和創意上來。如同我們要寫一篇長篇大論時，如果沒有一個明晰的提綱，說不定會下筆千言離題萬里。
(2)把握色調
用較大的油畫筆蘸著經松節油稀釋的油畫顏料，像畫水彩一樣薄薄的在畫布上畫出靜物大體的色彩關系，由於前面已經在畫布上解決了畫面的素描結構問題，因此，這時不必過分拘泥於物體的外形。畫大色調的時候應從暗部和大面積的顏色人手，不要急於使用帶粉的顏料。
畫完第一遍透明的顏色之後，我們可以逐漸地將顏色加厚，在必要的地方開始加入帶粉的顏料，只是仍不拘泥於細節的描繪，也不能一件物體一件物體地逐個去畫，而應將主要的精力用於全局的關照和處理上，每畫一筆都是為了更為恰當地表現出這組靜物的色調關系。
所謂大色調是指畫家對客觀物象的色調的總的印象。它應是主、客觀的統一體，因此我們在作畫時不能老是看一眼畫一筆，甚至要求自己將某一筆顏色調得跟對象一模一樣。我們在畫中所描繪的靜物已經成了一種第二自然，它的色調准確恰當與否自有其自身的協調關系，說不定那筆跟對象幾乎一模一樣的顏色塗在畫布上反而破壞了這種協調關系。
4．細部刻畫
解決好了大的色彩關系，我們就可以在此基礎上用比較厚稠的顏色按部就班地對畫面進行逐步深入的刻畫處理。
深入刻畫時要注意一定要有計劃、有步驟地進行，像前面所講的那樣，當天一次未能畫完的地方應用畫Jf將顏色颳去，待干後重新動筆。
在已乾的油畫顏料色層上作畫可先用大蒜汁輕擦一遍以利於銜接，也可以輕輕地擦拭少許調色油在畫面上。油畫顏料的銜接對於初學者也是一個難題。一般情況下暗部應當在趁顏料未乾的時候畫，如果顏色已經幹了，那就千萬不可輕易動筆，若是真要改動，一定要仔細斟酌，找一個合適的地方下筆。
不能因為是在深入刻畫造型的細節就忘記了對色彩的探究。我們應大膽地用色彩去表現物體的形體結構、質感和空間。初學者往往對此會感到困惑，他們常常在追求某些細節的纖毫必現的同時，卻忘記了色彩本身的表現。這時我們就需要照前所述，根據小色稿的色調迅速理清思路，重新將畫面的色彩調整，回到最初的感覺。
5．整體調整
由於我們在深入刻畫階段是用分片處理的方法來進行的，這種互不連貫的作畫過程難免不使畫面最初的大的色彩關系受到某種損害，由此帶來畫面各部分的強弱對比未見得就那麼恰當准確，我們必須對整個畫面進行一次全方位的大的調整，從而使整個畫面主次分明，色彩和諧、響亮並富有較強的表現力。
進行整體調整的方法不外乎加強和削弱。有些地方，特別是主體物上，如果孤立地看，似乎畫得很充分，但各個部分相比較起來看，這個所謂的「充分」，可能就顯得大大的不夠了。這時我們應當對這個部位進行進一步的刻畫，使其在整個畫面上得到加強。

⑩ 超寫實油畫靜物技法有哪些，創作時需要注意什麼

油畫如今最受歡迎的一種畫作之一，對於大多數的話，將來說在油畫的創作當中也會更加註重。這也正是因為油畫在創作的過程當中會相對來說比較困難，當然對於一些初學者來說也非常好奇怎樣的畫作技巧才能夠讓自己在寫實油畫的過程當中更加出色。顏色的搭配對於油畫來說十分重要，所以在創作的過程當中更加需要注重顏色的搭配，以靜寫動的表現方式能夠讓人們更加喜愛。

油畫在所有作家的創作當中都是非常困難的一種畫作方式，畢竟意境的突出才能夠更加展現出由華本身的創作能力和畫家本身的畫工，所以創作中更困難的是顏色的搭配。