寫意畫教學視頻

㈠ 中國寫意畫在小學手工課中的教學應用

課題的提出寫意花鳥畫是我國中華民族文化的藝術瑰寶,它在藝術的長河中源遠流淌,在藝專術之界獨樹一幟。它有自屬己獨特的藝術特點,筆墨和諧生動,妙趣橫生,所描繪的畫面到達意境深遠而具獨特,在世界藝術之林中占據重要的地位,為人們所矚目。在《美術課程標准》中提出:"美術教育是對學生進行美育,促進智力發展的重要手段"然而在小學階段學生們對寫意花鳥畫接觸地比較少,他們不會欣賞,更不要說會畫,

㈡ 初學寫意花鳥石頭畫法視頻教程

這個一般很少的，最好能自學一點兒基礎，然後找老師帶你，希望能幫助到你

㈢ 視頻教程 怎樣畫寫意雲霧

你可以去書店，買些山水畫的片子，比較正規。
山水畫的許多都有教畫雲霧，有的還挺細的。
網上的視頻也不好發。
樓主滿意請採納！！

㈣ 視頻教程 怎樣畫寫意雲霧

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㈤ 寫意畫的基本技法

線描，是寫生常用的一種技法，也是最簡便的方法。這是一種單以粗細不同，剛柔相間、曲直有別、疏密相對、虛實相襯的線條來刻劃形象的技法，也是國畫技法中最古的一種。從西安半坡彩陶上就可以看到多變的線描魚紋了，。拿這些生動的藝術形象和原始的魚類化石來對照，可以說明這些魚紋是具有現實主義和浪漫主義色彩的偉大創造。
初學線描以折枝的大花頭入手為好，用鉛筆寫生便於修改，再用墨線重勾定稿為好。用毛筆墨線重勾時，要注意用筆的變化，隨花葉邊緣的起伏而起伏，隨其翻轉而轉折，隨其結構安排筆的起訖，隨其動勢注意行筆的疾徐，隨其不同質感注意用筆的輕重、頓挫。一般說，粗線宜於表現肥厚的東西，細線則有挺秀，質薄的感覺，直線堅，圓線柔，干筆枯，濕筆潤，線的疏密也能表現出不同的空間，色彩感。一幅線描畫稿，可以用勻稱統一的線條，也可以用多種變化的線條構成。用墨方面也是一樣，一幅白描畫可用一致的墨色完成，也可濃淺兼施，求得多樣統一。所有這些變化都由作者尊重感受自由調遣。熟練以後，頂好用墨筆直接寫生，對象的形神、動勢、質感等等，常常會啟發我們運用筆墨的變化，創出新的技法，塑造出更生動的形象，這對寫意畫創作特別重要。 半坡人創造了線描，我們也要不斷地創造新技法。馬克思說：「人們自己創造自己的歷史，但他們這種創造並不是隨心所欲，並不是由他們自己已選定的情況下進行的，是在那些已直接存在著的，既有的，從過去承繼下來的情況下進行的。」為了創造社會主義時代的新國畫，我們必須批判地繼承已有的創造成果。繼不繼承，確實有文野、粗細、快慢、高低之分。
知識源於直接經驗。臨摹是化間接經驗為直接經驗的有效方法。臨摹方法：一是對臨，一是背臨。對臨主要用於工筆畫、工筆畫的工藝性強，可以筆筆求似。也可以用於寫意畫的學習，只須領略大意，不必筆筆求似，因為寫意畫中含有一定的偶然效果，即使原作者，重畫原稿也不可能完全一樣的。背臨的程序如下：
首先是選好臨本。一種是就自己喜愛的畫風，選自己仰慕的畫家，特別喜愛的作品有利於自己畫風的發展。一種是根據自己創作需要、豐富表現技法選擇臨本的。一種是為糾正自己的用筆習氣選擇臨本的。不管是從哪個目標出發選擇臨本，都以筆跡清晰的原作為好，至少是質量較好的印本。
其次是讀畫。仔細觀賞臨本，領略畫意。為此，也要閱讀有關作者生平的材料，特別是與此畫有關的評論。注意畫面的題跋、款識、印章都有助於畫意的理解。

㈥ 初學國畫寫意花鳥畫如何用水用墨

親~我是學國畫抄的~雖然不是水平襲相當高 但是也有經驗呢
先學會墨分五色 焦濃重淡清 熟練運用
然後是筆法 一般用筆尖和筆肚子作畫 中鋒 側鋒 等等都要運用
之後大概開始接觸簡單的 可以學習任伯年的花鳥畫
以上是簡單的小步驟 請親還是找老師比較要好的（老師們的方法可能都不一樣 不要墨守成規哦~）

㈦ 誰有國畫大師徐湛寫意花鳥畫的教學視頻，要全部的。。。跪求跪求。。。。。。

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㈧ 怎樣學好寫意畫

學習寫意畫，通常有兩種方法：臨摹和寫生。臨摹的用意是熟悉這種畫法，寫生的專目的是為 了提屬高造型能力並為創作打基礎。
臨摹要以範本的筆墨變化多加分析，仔細揣摩其用筆用墨和方法。在用筆墨造型時，要運用線與面的結合，掌握濃淡墨色的變化規律。線與面結合得好，墨色濃淡處理得和諧，就會產生出寫意畫特有的美。
在臨摹的基礎上寫生，就是運用自已掌握的寫意畫技巧，對著實物繪畫，進而作新的探索，逐漸形成自己獨特的風格。（不過畫寫意畫一定要鉛筆掃描的基礎要好才行的）

㈨ 寫意畫的繪畫技法介紹

寫意畫是一種比較隨意隨性的繪畫手法，很多人都開始畫起了寫意畫。寫意畫是一種醉翁之意不在酒的繪畫。它有很好的陶冶情操的作用。畫畫可以讓人內心寧靜，那麼寫意畫有哪些繪畫技巧呢?現在小編來為大家分享一下，寫意畫的繪畫技巧有哪些。想要學習寫意畫的小夥伴們，可以好好的看看，說不定這裡面就有大家想要學習的東西。

寫意畫的繪畫技法：

1.這類型的主要就是線條和色彩為主，還有一個就是寫意，有一個意在裡面，大致就可以完成一幅作畫了。這個而是基礎，也是一種變現形式。主要是注重線條和意象，這就是技巧，不需要太過於寫實。有一種意象在畫里就可以了。

2.寫意畫的現形式主要是線描，通過觀察事物的表現形式去進行繪畫。在使用墨水上也是需要注意和講究的。著色是很重要的一個環節，學好著色，就等於打下了良好的基礎。著色使用的筆墨一定要選好的。特別是新手。

3.線描是寫意畫的基礎，也是最常用的一種技法，很簡單。線描就是使用一些粗細不同的線條進行表達，線條有剛柔相間的，有曲直有別的，有疏密相對的，也有虛實相襯的。

4.一般初學者最好從折枝和大花頭開始練習，這些是主要以線條和著色為主的。可以在練習的時候，感受到筆尖的力度和如何畫好線條。練習多了自然就懂得如何打造出生動形象的畫來。

5.還有一種技巧就是臨摹，很多人並沒有什麼天賦，所以都是從臨摹開始學起的。在臨摹的過程中，我們可以學到一些技巧，以及開創出屬於自己的繪畫模式。臨摹可以很好的起到一個幫助繪畫的作用。並不是說臨摹就是不好的，這些都是因人而異的，臨摹也有臨摹的好處，有些人就是非常的適合用臨摹的方式進行學習寫意畫。

寫意畫的繪畫技巧，大家都學到了嗎?寫意畫其實是比較沒有太多約束的繪畫。很多人就算不是名家，也很喜歡動手畫一下。寫意畫也是分為很多種類的，有些人喜歡畫素描的寫意畫，有些人喜歡油畫寫意畫，有些人喜歡水墨畫的寫意畫。在我們中國，水墨畫的寫意畫是非常多的，大部分是景物和山水。接下來，小編給大家欣賞一些水墨寫意畫。

㈩ 寫意人物畫的教學系統

寫意人物畫或者說新人物畫（相對於傳統人物畫而言），是20世紀積累的優秀傳統。上世紀50年代以後美術院校教學中的「徐蔣體系」，不是固定的公式而是不斷演變的系統。大體包括兩個方面：一是人物造型能力，二是筆墨表現力的探索。以所謂「素描加筆墨」或「筆墨畫素描」來概括這一時期，顯然是過於簡單。回首當年，除個別人的傾向外，大多數人物畫家都在努力探索精當的寫實造型表現力和傳統書寫筆墨風格技法的結合（對於古代人物畫包括敦煌壁畫、尤其是對永樂宮壁畫的臨摹），為的就是尋求傳統寫意精神的概括、簡練、傳神的道路。探索民族化是那一時期教學、創作的重大題目。蔣兆和、葉淺予、李震堅、周昌谷、方增先、盧沉、劉文西、姚有多等許多人物畫家貢獻良多。與此同時，非院校的人物畫家以黃胄為代表，從現實生活中汲取靈感，以速寫為基礎，顯出別樣面貌，生動、簡練、傳神和線描筆法的恣肆靈動，其成就的突出、影響之大絕不在前者之下。此外，更有一些「另類」的畫家，如專畫戲曲人物、風格前衛的關良，畫風簡練誇張的韓羽，他們在筆情墨趣（中國畫的繪畫性）的追求方面可以說走在時代的前面。當然，在當時也有探索使用筆墨工具和更多運用西法素描、水彩技法並形成鮮明風格的畫家，如李斛、楊之光同樣受到畫界的重視 。