鍾鋼琴教學

『壹』 怎麼彈李斯特的《鍾》

您好！希望我的回答對您有所幫助.
《鍾》，作於1834年，鋼琴獨奏曲，升g小調，稍快板，6/8拍。由匈牙利作曲家李斯特根據帕格尼尼的小提琴曲《鍾》改編。這是李斯特為獻給德國鋼琴家克拉拉、舒曼而作的鋼琴曲集《帕格尼尼主題大練習曲》六首中的第三首。據記載，1831年3月李斯特在巴黎聽了帕格尼尼的音樂會之後，對他精湛高超的創作和演奏技藝驚嘆不已，決心要成為鋼琴上的帕格尼尼。翌年他創作了全名為《依據帕格尼尼的「鍾」而作的華麗的大幻想曲》。《鍾》即以此曲為基礎而寫成。樂曲基本上採用三段體曲式。由於運用了多次主題變化和反復，因此也具有變奏曲和迴旋曲的特點。
樂曲一開始，經過簡練的前奏，很快在高潮音區出現了「鍾的主題」鋼琴高音區清脆悅耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音響，組成了一連串生動逼真的小鍾的鳴響。由於鋼琴高音區的音色比小提琴更易於模仿鍾聲，因此鍾聲的效果更加明顯。接下來的主題（1=b4/6） 繼續用鋼琴高音區的音色特點，奏出了不同節奏的鍾聲。這兩個主題交替變奏形成了高難度的輝煌華麗的段落。最後樂曲運用舞曲的體裁特點，在熱烈歡快的歌舞氣氛中結束。演奏時間約4分鍾。
《鍾》這首樂曲又譯成《康派涅拉》，是李斯特根據義大利小提琴家帕格尼尼的《B小調第二號小提琴協奏曲》的主題改變的鋼琴獨奏曲（第三樂章（「鍾聲迴旋曲」）的主題）。寫成一首鋼琴幻想曲，後來成為《六首帕格尼尼大練習曲》（作品67）中的第三首，題作《鍾》。這首鋼琴曲描繪的鍾聲鮮明、逼真，尤其鋼琴高音部的音響，是任何樂器也無法相比的。李斯特改編的《鍾》是升G小調，6／8拍，前面有兩個小節的前奏，由左右手交替演奏，兩個音之間相隔八至十六度，用來模擬鍾聲。這首樂曲速度很快，相隔的十幾度的跳躍演奏起來很困難，《鍾》就是通過這種音與音之間的大跳模擬鍾聲的。用變奏的手法淋漓盡致地發揮了華麗的演奏技巧和鍾聲的效果。全曲的基本結構是三段式，因各個段落多次變化反復而具有變奏曲和迴旋曲的特點 。
《鍾》用迴旋曲式寫成，主題每次出現都變換一種新的演奏手法，充分發揮鋼琴演奏的技巧。李斯特改編的《鍾》比帕格尼尼的小提琴協奏曲《鍾》篇幅要短，由於主題多次出現，給人印象很深刻。《鍾》這首樂曲是鋼琴家們經常在音樂會上演出的曲目，因為，它可以充分表現出演奏家的高超技巧。

全曲的技術難度大約分為1：單音大跳2：顫音3：八度和弦與同音反復。

1：首先說說單音大跳，由於右手音符較密集，大跳跨度甚至達到兩個八度，主旋律音體現在大指控制的中聲部，如何能夠達到快速度的同時解決大跳並且表現出旋律主音與伴奏次音的比重關系是練習的難點。建議用扇形彈奏法來彈奏，扇形彈法是一種能突出旋律音（旋律聲部的音色彈得明亮，伴奏聲部的音色彈得輕、薄）的特殊彈法，以達到既解決大跳又能突出旋律音，弱化輔助音的目的。用扇形彈法進行彈奏時，盡量將支點是放在5指上，努力維持手型保持平衡和基本靜止的狀態，需要特別指出的是，作為支點的5指在下鍵的時候方向是豎直向下的，但是不管是下鍵還是將手指拿起來都要盡量保持「半鍵」的狀態。換句話說，琴鍵要始終處於一種被壓下去的狀態。這種觸鍵的狀態不但可以保證音量「絕對弱」，還能使彈奏者獲得足夠快的彈奏速度（這得益於動作幅度降低）。

當然，要做到上述的「半鍵」狀態，並不是一蹴而就的事，需要在平時的手指訓練中先用f的音量練就較強的控制能力；另外，考生要始終牢記旋律音是最重要的音，彈奏時要把握住以下兩點：首先，旋律音要彈全，做到「一個都不能少」，大指的扇形運動要以拋物線「快出快進」的方式，將腰的力量結合身體，帶動手臂前推後縮，愉快地做出漸強漸弱，這樣做出來的旋律線條會很流暢，強弱變化也會給人以餘味無窮的感覺。

2：顫音。要求手指要比較靈敏，不過在3、4指和4、5指的輪流使用上，會有一定的彈奏的困難，為了克服由於弱指的參與而造成的彈奏困難，除了彈奏時對弱指進行單獨的「關照」以外，還可以針對弱指進行一定的顫音訓練；當高聲部或中聲部加入了一些旋律音的時候，考生可以在採用單純顫音彈法的基礎上加入扇形的前臂搖擺。

3：八度和弦與同音反復，八度彈奏法——八度和弦彈奏法——八度和弦的同音反復彈奏法，以上三種彈奏法具有異常艱深的技術，需要一點一滴的詳細說明每一個細節，而且訓練不當很容易導致前臂肌肉拉傷或者腱鞘炎等職業病，筆者著有《哈農——鋼琴練指法教學指導》一書，其中NO.51（P103～114）里已有分階段詳細闡述，因此就不在這里詳加贅述了。

綜上所述：適合手指靈巧、善於使用扇形彈法、八度彈法准確，並且崇尚激越和誇張的激情表現力的學生。

『貳』 鋼琴曲鍾是誰的作品

帕格尼尼原創，在演奏會中演奏，打動了鋼琴之王-李斯特，決心做鋼琴上的帕格尼尼，隨後把《鍾》改編為鋼琴曲，在當時無人能彈，技巧鬼斧神工

『叄』 鋼琴曲李斯特鍾後面快速部分如何練，練成一般要多久，什麼難度

如何練不是一兩句講的清楚的，不過老生常談肯定需要慢練細扣，練成也得看什麼要求專，如果是大師級要屬求，那一般的演奏者是望塵莫及的，難度的話，還是相當大的，但是它在李斯特超技練習曲中算是難度一般的。總得來說民間很多琴者都能搗鼓兩下，但是效果嘛……哄哄不懂音樂的還行

『肆』 男神鋼琴十級。讓他彈李斯特的鍾會不會吃力啊。。 我不懂琴

怎麼說呢，鋼琴來十級也不過是業余自的等級，真正的學琴路其實才剛剛開始，而鍾在鋼琴專業的學生中都屬於大麴子，多大呢？比喻一下，鋼琴十級就想已經會走路的孩子，彈鍾的標准就是要一百米跨欄的水平。。如果把所有的鋼琴曲分為20級的話，那麼，現在鋼琴10就相當於8級的水平，鍾大概是16級的初級難度。。如果要練它的話，首先，手要大，要有可以很輕松的彈十度，之後，本身對彈鋼琴很有毅力的，然後就是一天二小時，堅持不懈，保守估計一年二個月後，這個曲子就有個大概了。。

『伍』 彈奏最快的鋼琴家，每秒鍾彈奏多少個音符

沒必要統計這個，因為從古至今出現了無數個鋼琴家，單從速度來說每秒鍾能彈奏的音符最多也不過16個，這個是根據每分鍾152拍的活潑的快板來計算的，實際上每分鍾132拍的快板很多人都能達到一拍四個音。

『陸』 如果一個沒有學過鋼琴的人要學會彈奏(鍾)要多久

成人學習鋼琴，80%的人都是帶有很強目的性，即想彈奏某首鋼琴曲子。很多的成年人學生中，很多人一開始學琴就會問：我要學習多久才能彈奏《夢中的婚禮》，《獻給愛麗絲》，《眼淚》等等曲子？

遇到這樣的問題怎麼回答的確挺為難！因為這個問題是和每一個學琴者的練琴情況、質量，以及音樂的接受和反應能力，是密切相關的！在這里之所以說是練琴情況、質量，而不說是練琴時間。是因為很多時候成人練琴花了時間卻沒有質量，或者把時間花到了不該花的地方上！

那麼成人學琴應該怎樣練習才能夠速成呢？

下面丁丁租琴與大家一起探討練琴方法的問題，為什麼很多成人，在練琴中花了大量時間卻沒有效果或者效果不顯著呢？又或者對老師布置的作業沒有目的、條理性很不清晰的進行練習呢？

1.明確目的，端正態度：為什麼學鋼琴?是為了培養興趣愛好還是走專業路線?自學鋼琴能否堅持下來?

2.如果是當作一種興趣愛好，那麼可以持久的有計劃的練琴，每天練習多長時間為宜自己決定(把學習工作時間考慮進去)，至少要彈條哈農練習曲，保持手指不生熟。

3.如果沒有樂理基礎需要學習識譜(五線譜)、掌握常用音符的時值、要能看懂樂曲上的演奏指示。

4.選擇好的鋼琴教材：初級常用的有：《拜厄》(簡單的短曲)、《哈農》(練習指法、熟練度) 、《車爾尼系列》(有針對性的練習曲)、《布格繆勒25曲》(簡單的主題小曲)等，選取教材還是要聽老師的安排

5.可以自己選取樂曲彈奏：理查德的曲子通俗，動聽，流行廣泛。馬克西姆的曲子壯闊，主題鮮明。還有一些其他名曲，自己可以嘗試，作為保留曲目，可以拿的出手。

6.是否考級：考級是對你學習鋼琴能力的一個肯定，但也不是必須的。

7.參加活動：多給自己登台亮相的機會，對鋼琴學習是很有幫助的，更鍛煉你的心裡素質。

8.那麼，最重要的是學琴一定要選擇一個質量不錯的鋼琴，如果大家覺得成本高，中國首家權威租琴服務平台——丁丁租琴建議，前期大家可以選擇租琴，這樣大家可以花最少的錢租到全新的品牌鋼琴，因為好的鋼琴能激發你後續的堅持，並且之後會有很快的進步，此時切不可半途而廢，要有毅力、耐性。為了培養興趣，可以經常聽鋼琴名曲，或者去音樂論壇交流經驗，學習觀摩。

『柒』 大學生 有一點基礎 怎麼自學鋼琴 想彈李斯特的鍾

李斯特的鈡抄，在鋼琴襲專業范圍內算是中難的曲子。但是 對業餘人事，基本是不可能的。如果真的很喜歡，很想練，那就先從簡單的練起吧。樓主說過彈月光，德彪西的曲子屬於近現代派，非常難理解，如果理解不了，那麼演奏起來也是會有障礙的，月光對於專業來講，不難，但是對業余來講，很少會選擇這樣的曲子。但樓主說會彈的曲子少，估計也只是范范勉強的練下來了。想練基本功的話最基礎的就是《哈農》了，屬於手指練習，如果樓主覺得哈農過於簡單，可以買一本車爾尼《299》看看是否覺得難，不難的話彈299，一定要慢練，注意不動手腕，高抬手指，然後慢慢提速，最終速度要達到節拍器的120，但是千萬別省了慢練過程，打基本功。如果299還是太難，那就從車爾尼《849》開始練吧。我對你之前的程度不抱什麼希望。

給你個難度順序吧，車爾尼《599》---車爾尼《849》---車爾尼《299》---車爾尼《740》和《莫什科夫斯基》---肖邦《練習曲》（德彪西的樂曲屬於這一范圍內，包括你彈的月光。）---拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲》，李斯特《練習曲》，德彪西《練習曲》。。。彈到拉赫瑪尼諾夫彈的差不多的時候，你就可以彈鍾了。願你早日取得勝利！

『捌』 《鍾》鋼琴曲屬於多少級

《鍾》這是專業演奏曲目，已經超出考級的水平了。

《鍾》是李斯特為獻給德國內鋼琴家克拉拉、舒曼而作的鋼容琴曲集。《帕格尼尼主題大練習曲》六首中的第三首。李斯特的《鍾》又名《泉水》， 作於1834年，鋼琴獨奏曲，由匈牙利作曲家李斯特根據帕格尼尼的小提琴曲《鍾》改編。

1831年3月李斯特在巴黎聽了帕格尼尼的音樂會之後，對他精湛高超的創作和演奏技藝驚嘆不已，決心要成為鋼琴上的帕格尼尼。翌年他創作了全名為《依據帕格尼尼的「鍾」而作的華麗的大幻想曲》。《鍾》即以此曲為基礎而寫成。

(8)鍾鋼琴教學擴展閱讀：

弗朗茨·李斯特，出生於匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最傑出的代表人物之一。

弗朗茨·李斯特生於匈牙利雷汀，六歲起學鋼琴，先後是多位鋼琴名家的弟子。十六歲定居巴黎。李斯特將鋼琴的技巧發展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現力，在鋼琴上創造了管弦樂的效果，他還創建了背譜演奏法，他也因在鋼琴及以上的巨大貢獻而獲得了「鋼琴之王」的美稱。

『玖』 成人學鋼琴每天八個鍾能否成為演奏家

能不能成為「家襲」這里邊有很多因素。不只是練琴有多刻苦。
首先說成人學鋼琴與兒童學鋼琴的劣勢。小孩，手指還沒有充分發育，在學琴的過程中，按照正確的彈琴的手型一邊練琴一邊發育，那麼手指自然就會定性成為一雙彈鋼琴的手。而成人已經定型，所以照兒童會在手指方面需要更加強調的練習。
其次，小孩是一張白紙，可以自由的寫進去任何內容。而成人有些時候會比較懶惰。
根據你說的想成為演奏家至少需要20年的鋼琴功底，並且要保證練琴的方法和彈琴的方法是正確的。而且有自己對音樂的理解並且還有一些聽覺、視覺和想像力。單有這些也不能確定就一定能成為「家」。
學鋼琴是極大的大坑。他並不是想像中的那麼簡單。練琴八個鍾只是最基礎的要做的事兒。更重要的事要動腦。其次才是天賦。
所以，沒有人會肯定你能成為」家「，這個事兒只有上帝知道。但是，只要你這么做了，你就離」家「更近了一步。

『拾』 李斯特的《鍾》是鋼琴考級的幾級曲目

大約9~10級。其他:死亡華爾茲16級，鬼畜十六夜13級，死機之歌18級。