速寫人物教學

① 人物速寫技巧口訣

人物創作

動態速寫技術是畫家成熟的標志。人體的動態速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗。但是我們不能因此而說，動態速寫的學習要放在基礎訓練完成以後，相反我們應該在基礎素描訓練的同時進行動態速寫練習。

在歐洲，人物速寫被當作主要的造型訓練手段，國內有些地方從兒童階段就開始培養人物速寫的能力，也起到了很好的效果。

人物形象速寫的方法是小頭像速寫和人物動態速寫結合的畫法。如果有機會對某個人物形象進行較深入的速寫則更好。

如果對著流動的人群中的形象畫人物形象速寫則比較困難，這要藉助記憶的幫助並加進默寫的成分，或者對同類形象、同類服裝、同等身份的人物進行綜合表現，速寫成一個人物形象。

動靜態速寫

動態速寫與靜態速寫有很大不同，在隨時變化的對象中，你無法用反復觀察的方法捕捉對象，也無法用事先准備好的方法表現對象，動態速寫依靠的是對對象動作變化過程中動態的「選定」和對選定動作的感受和記憶。

「選定」是動態速寫特有的技術。選定是指畫者對活動的對象瞬間動作的特定選擇，也就是速寫者面對自由活動的對象人物，在對象一系列動作中選擇最有造型意義的瞬間動態。

動態速寫動作的選定該符合兩個條件，一個是選定的動作要有「造型性」；另一個是動態要具有美感，兩個條件缺一不可。

比方說，我們在選定一個人跑步動作時，要選定最能體現速度、力量和矯健意味的動態，也就是腿部跨度最大、手臂擺動幅度最大的動態，假如我們選擇了手腳重疊時的動態，畫出後的效果就會像是走路而不是跑步了。

對選定動態的感受和記憶也是非常重要的，這是個一次性過程，而不像素描那樣可以多次反復地進行。這種一次性記憶必須是感受性的，如果失去了感受性的記憶，我們所畫出的動作可能會流於公式化、概念化。

只有憑借對特定動作感受的特殊性，再輔之以對人體解剖知識的了解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閑的跑等等避免雷同的作品。在實際操作中，我們僅靠瞬間的觀察來完成一幅特定動態速寫作品是不可想像的。

我們必須依靠對這個特定動作的一般性經驗和相關知識記憶補充，才能完整地完成作品。要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會「抓住」和表現「動態線」。動態線是人體中表現動作特徵的主線。

動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關繫上。人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側；當人物正面時，動態線會突出於脊椎和四肢的變化。抓住動態線對於畫好動態速寫是至關重要的。

(1)速寫人物教學擴展閱讀

速寫是訓練造型能力最簡便有效的方法。速寫要求感覺敏銳、表現簡練、情感真實，它能很好地激活學生的藝術靈氣。高中美術班速寫教學以人物為主，人物速寫教學應該在結構的嚴謹性、動態的生動性、線條的豐富性上著力，教學要緊扣20個字。

臨摹開始

初學者面對物象往往會覺得無從下手，臨摹可以快速入門。通過臨摹，一方面可以感受速寫基本樣式，學習他人表現方法，為今後應用儲備知識;另一方面臨摹本身也可以提高造型能力，特別是手感、筆感，多臨多畫就能生成。臨摹應從規范嚴謹的作品開始，切忌油滑，以免形成不良習氣。

不妨從中國畫白描作品中去吸取營養，學習白描線與形契合用線之道，體會粗細曲直的線形變化以及疏密虛實的節奏控制。臨摹一段時間後就要嘗試寫生，臨摹和寫生結合，帶著問題去臨摹，臨摹會更有針對性和有效性。

結構入手

「感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它。」人物速寫要求結構和比例准確，這種准確是建立在對形體結構理解的基礎上的。因此，速寫教學首先要讓學生掌握必要的藝用解剖知識，了解人物的基本結構，理解人體骨骼和肌肉的生長規律及其運動規律。

教學過程中，可以藉助藝用解剖書籍和人體骨骼模型進行一些藝用解剖知識傳授，還可以有針對性地進行寫生和解剖對應訓練。結構的理解和運用，要貫穿速寫教學全過程。

線條為主

線條是速寫的主要表現形式。線條概括、直接，能有效避免色素、明暗干擾，抓住對象形體本質。人物速寫訓練要求學生學會運用線條的長短、粗細、曲直、松緊、滑澀、疏密變化表現具體人物，使畫面產生諸多視覺美感。線條的特質與形體結構的巧妙結合，是速寫臻於生動的重要條件。

速寫訓練中，要注意線與線之間的穿插關系，「結構線」要准確，特別注意關節部位的轉折扭動關系，緊貼皮膚處要畫得實一些。「衣紋線」要體現內在結構，並注意疏密對比。

以線為主，並不排除線面結合的速寫表現形式，在寫生中，適當輔以明暗，有利於增加層次感和體積感，但要注意明暗不能掩蓋線條，否則容易空洞，流於表面。

快慢結合

先慢後快，快慢結合是速寫訓練應該遵循的原則。速寫貴在快速，最好一氣呵成，但初學者很難做到。速度只能在速寫實踐中逐步練就。

初學速寫，如果只講速度，往往會浮於表面，難有深入。慢寫是素描和速寫的過渡環節，慢寫的作畫方式與素描基本相同，所不同的是，慢寫的起稿更加直接，可以忽略對象的體面和光影，直接用線勾勒出形體，具有一定的速寫特性。

慢寫時間相對較長，一般半小時到一小時，有推敲的過程和時間，便於研究，能解決速寫中碰到的具體問題。速寫訓練可以與慢寫訓練交替進行。

分項突破

速寫涉及內容很多，訓練中碰到的問題也會很多。對速寫練習中的一些難點，要安排一定時間，集中精力，分項突破。動態、比例，可以通過抓主線練習進行訓練，練習時省略細節，強調主要動態線。手的動態，可以結合結構理解進行專項訓練。

平時速寫，在畫面空白處可有意進行手的特寫練習。衣服褶皺，可以先對肘關節、膝關節部分進行局部寫生，訓練對衣皺的提煉概括和表現能力，然後再進行半身和全身的衣皺練習。

場景，可以通過風景速寫、靜物速寫、場景圖片臨寫、不同個體情境組合訓練等方法來提高。默寫，可以與平時寫生訓練結合，寫生後要求學生馬上默寫出寫生內容，加深理解，訓練記憶力。

速寫最能考量作者眼、腦、手的協調能力。畫好速寫，多畫是硬道理。線條的豐富性和表現力源於長期的錘煉，沒有量的積累很難達到流暢生動的境界。因此，在教學中要注意保護學生的速寫興趣，培養學生勤畫速寫的習慣。

參考資料來源：網路-速寫

② 人物速寫快速入門，急！

人物速寫就是考線條 五官其實不畫也沒所謂 因為速寫 作用本來就只是草稿內 早期來說是草稿 但現在也列入了正規了容面了。。。。畫慣動漫的都會有一個毛病的 就是不會寫生喝素描 所以呢 你先別拿同學老師練筆 先臨摹一下風景速寫或者風景寫生 嘛 初中的水平 大概比考個美工中級證得水平差不多的 速寫不用刻意的刻畫

③ 如何將人物速寫畫好（場景速寫）

一、什麼是速寫 速寫簡而言之就是短時間的較為感性的素描。即快速寫生，速寫的起源也是前輩們為了大量的積累素材而畫的一種草稿，那時沒有相機，瞬間的動態只能是用線或面快速的勾勒出來。素描、速寫都是一個媽生的，我們千萬把他們分開來看。 二、速寫中什麼是最重要的 從一幅好的速寫來講，他必須具備構圖好，動態生動，比例結構形體准確、塑造充分，有速寫的意味等。 1、從構圖來講 構圖是作畫的第一步，除了觀察、體會之處，接下來就是構圖了。有人說構圖構好了，整幅畫就完成了一半，這是有道理的，構圖的好壞往往會對整個畫面的效果影響較大。不管是現在高考還是將來自己創作，構圖都很重要。 構圖分為兩種，一種是求穩，穩中有動的構圖。此構圖一般較為規矩，像寧上勿下，臉部的朝向要多留點空白等規律都用的比較多，也是高考中常用的構圖思路。 另一種更注重於整個形式，往往取景特殊，視角也較為特殊，此構圖要是運用的好，不僅能增強畫面的形式感，而且可以增強畫面的生動性和趣味性。但此方法適合對畫面駕馭能力較強的人，要碰上考試，若不是心中很有底的話，盡量別去冒這個險。 構圖關鍵還是靠經驗，練多了，構圖問題自然就會解決。 2、從動態比例來講 這是很多初學者都較為煩心的一個問題。要麼動態不準，要麼比例不對，要麼都不是那個樣，怎麼做呢？其實我已經說明白了，千萬別把動態和比例分開來提，在畫動態就是在畫比例，動態准了，生動了，難道還會存在比例問題么？初學者往往容易把比例來評價整個畫面，這就讓他在很多情況下都畫不出生動的速寫了，動態是速寫的靈魂，是速寫的生命，動態不準，生動不起來，畫面就會別扭，呆板，要畫好一幅速寫，一定要畫好動態，當然，並不是說比例不重要，當動態的影響下，通過透視，你還能找准比例，那才是難能可貴的，一定要透過現象看本質，找准透視里形體比例的變化。 從動態來講，無非就是站、坐、盤、三種，也稱站、坐、蹲。從站姿來講，正面的站姿只要找准頭、胸、臀這三大體積扭動下的幾條趨線，兩肩連接一條，兩眼連接一條，兩個大轉子連接一條，這三條線原本是平行的，但由於動態而變的走勢不一，只要找准了這三條線的走向，再加上對重心的把握，整個站姿就出來了。 正面的坐姿和蹲姿也如同正面的站姿一樣，找准了三大體塊的變化，找准了三條的線的趨勢，只不過正面坐姿要想方設法在腹臀交界處找一些線條，讓腰沉下去，轉折出得來，動態自然就好了。 側面的動態及正側的動態，關鍵是找准從頭到頸到腰到臀再到受力點的動態線就可以把動態畫出來了，這是一條貫穿全身的一條線，伯里曼稱之為「貫穿的韻律」。找准了這條線，再做適當的誇張，整個動態就出來了。 3、從形體結構來講： 畫速寫是離不開形體結構的，不僅形體要找准，它的結構更要重視，結構是內在的，最為本質的，而形體是呈現出來的，是給你的一種視覺傳達，很多時候，我們可以看到形體，可看不出內在的結構，更表現不出來，在此，提醒大家可以多去研究一下《伯里曼·人體結構繪畫教學》。 結構在速寫里可以說是一個個支撐點，這此點找准了，整個畫面的人才會有力，才能站穩、坐穩，看上去才會精神，不會軟綿綿的，有氣無力的樣子，另外，結構和衣紋的產生也有很大的關連，正因為不同的骨點，不同的肌肉和所產生的不同的形體，衣紋的變化才會那麼豐富，明白了這點，衣服的處理也就不會這么束手無策了。 形體與結構永遠不能將它們分離，他們是一種內呼外應的東西，一切的形體的產生都源於結構，所以，結構、形體一定要將他們視為統一的東西來畫。 4、從刻畫與深入來講 深入的程度往往是高考中得高分的關鍵，也是自己基本功的很好的體現，它包括對頭、手、腳的刻畫，衣服的刻畫，及一些附助物品的刻畫。 從頭手腳來講，很多人在短時間的速寫里幾乎不會去刻畫它，其實，只要是上了10分鍾的速寫，我們都應該對頭手腳有所刻畫。時間越長，我們應該刻畫的越為充分。這些東西，我們除了對其基本的形體、比例、結構有所了解外，最重要的還是自己的一個對特徵的把握能力和深入能力，很多人在畫頭部尤其是五官，千篇一律，在畫手的時候也喜歡千篇一律，這就缺少了一個對模特特徵的把握，我們畫速寫頭部不一定要畫的很像，但我們一定要抓住其特徵，進行刻畫。也許會出現不經意的「像」與生動，拿手來講，對男女老少的手一定要注意，手是一種年齡的象徵，一定要找出他們的不同。只有找出不同，速寫才不會平淡，才不會形式化。 從衣紋的刻畫來講，很多人都對那些繁瑣的衣紋無從下手，覺得要是畫多了就繁瑣、瑣碎，畫少了又空洞。遇到這種情況，我們首先回歸到形體結構。我說過，每一條衣紋的出現都有他的理由，原因就是畫面的形體結構使它產生的，因此，我們只要找准幾條最能體現形體結構的線畫出來，同時注意衣服的質感就行了。此外，衣紋的組織特別注重一個分布，即多少、粗細的分布，要有聚有散，有松有緊，有粗有細，有虛有實，充分利用點線面，讓他們完美的結合起來，中國畫的人物白描特別能體現這點。 我們在畫衣紋時，要做到一舉兩得，要不僅畫好了衣紋，也體現了內在的形體結構，你一定要明白自己需要什麼，你的手再動筆。同時還得注意，衣紋同動態也有很大的關連，我們也要找准一些能體現動態趨勢的線條進行描繪。這也是要做到一舉兩得，不僅衣紋畫好了，動態也生動了。 5、從整體感和空間感虛實來講 需要我們把握整體的同時，對空間和虛實下功夫，不能平均對等，一定要有重點，這樣才會有繪畫味，整體一定要強，黑白灰層次要分明，效果才會強烈。有空間，才能把二維的紙轉入三維立體空間，才不會平。 6、從整個畫面的形式感和趣味性來講 要做到這點，要看自己對整個畫面的駕馭能力、感覺和熟練程度，要是做的好，通常看上去會感覺越看越有味，越看越生動。往往做這點時要麼很放鬆，要麼所選的角度、視角特別，在考場上以一種特有的味道和形式感去打動人。在高考里，要做到這點，一定要有個良好的心態和一種對畫面的把握能力。 三、速寫里常用的表現形式。 1、線描 這是一種較為普遍但又讓大家頭痛的表現手法，線描可以很好的體現一個人的功底，線也是基礎的東西，線描的優點是簡潔、流暢，精到、概括等，這也是他的魅力。但不足的是畫面效果沒有線面和以面為主的速寫那麼強烈。要畫好線描，必須大量練習，去體會每一條線，將點、線、面很好的結合在一起，由不會畫到見什麼就描再到自己能概括，也稱為由少到多，由多到少的一個過程。不僅線描，整個速寫及整個繪畫都應具有這個過程。 2、線面結合 這是很流行的一種表現手法，它具有線和面共同的優點。精細的地方他可用線，概括的地方可用面，表現手法靈活，畫面效果強烈，放得開。要畫好線面，首先要對線有所了解，又要對面有所體會，否則，看上去畫面會很表面，沒內容。所謂線面，就是要將線與面很好的結合在一起，這當然需要我們大量的去練習、研究、體驗的。 3、以明暗為主 這是一種利用光影和色塊結合的速寫，裡面摻和了很多素描因素，做到了一個很好的「回歸」。它具有畫面氯氛強烈，整體感和光感強烈的優點。要畫好這種速寫，必須具有較深的素描功底，能對素描知識做一個很好的遷移，再反復的練習，達到自己所需的一個效果。 以上表現手法因個人而異，沒有好不好之分，只要自己喜歡，適合自己，哪一種都可以，千萬別去追尋什麼風格。不管怎麼畫，最基本的東西還是要在畫面中體現出來，如形體結構、動態比例等，這肯定是要的。 四、從工具上來講 速寫的工具可以說是多種，如鉛筆、碳筆、鋼筆、毛筆、碳精條，木炭條、色粉、水粉等。從紙來講有速寫紙、復印紙、素描紙、卡紙、宣紙、水粉紙、水彩紙等。 每一種 工具都有自己的特點，關鍵是自己追求一個什麼樣的效果，如鉛筆的順滑易改，碳筆的效果強烈而富有變化，鋼筆的精練簡潔等，選擇自己拿手的工具，當做自己的武器。更可以大膽的嘗試，直到自己滿意為止。但在考試中，通常用的還是鉛筆、碳筆、鋼筆等，這主要是考試中的一些規定及本身的一種應試技巧。 五、初學者易犯的錯誤和糾正方法 1、比例、透視、形體、結構不準。 首先需要對這些所了解，有所研究，建議大家去看《伯里曼·人體結構繪畫教學》，在畫的時候將他們視為一個整體，如形體在透視是一個什麼樣子，比例通過透視又是什麼狀態，另外，要珍惜自己的第一印象，先別急於下筆，先觀察橫特，心中有數後再下筆，做到胸有成竹。 2、動態畫不準、呆板。 大家可以參考前面講的動態，只要找准了動態線，抓住了重心，動態自然就會有，就能生動起來。 3、總感覺每一次畫的都與模特不「像」 這歸結於自己的一個對模特的感受，像高矮胖瘦，神態和精神面貌等，抓住最能體現模特的特徵，自然就會「像」了，其實這個「像」，千萬不要理解成素描的像，這更注重於自己的一種感受。 4、面對繁瑣的衣紋無從下手。 這可以看前面關於衣紋的說法，畫衣紋首先要整，然而再進行多少、聚散、松緊等的一個布局，另外注意衣服的質感。 5、不知用什麼表現手法和工具 適合自己的才是最好的，怎麼表現也是在表現一些基本的，內在的東西，更別去做追尋什麼風格，也許，朴實的才是最美的。 6、畫面無法深入。 這點關鍵要知道自己要表現什麼，什麼是重要的，然而大量的臨摹和寫生，大量的品讀優秀作品，自然就有東西畫了，自然也就能深入了。 六、速寫步驟（眼到，心到，手到）； 1、觀察、感受、做到心中有數。 2、動筆：對於初學者，可用長長的虛線勾出大的形體動態，如果熟練了，有把握了就可以不這么做了。 3、塑造：從頭部開始，控制好時間，長時間的可以深入一些，短時間的可以精簡一些，千萬不要不畫。 4、調整：調整畫面的虛實，整個畫面效果。

④ 怎樣自學人物速寫，推薦一下入門的書籍

學人物速寫可以先從簡單的速寫開始哦。比如風景啊 建築啊什麼的，先鍛煉下速寫的感覺
然後再看伯里曼。把人體的一些結構 比例搞清楚了。
就可以開始臨摹一些線條稍微簡單的。去買一些美術藝考之類的書
有很多的 自己可以看喜歡哪種風格就挑哪種。但是別選太難的
先得學會走嘛。
最開始的那本。肯定是伯里曼撒、是一本黃色封面的書、有很多盜版。也很便宜的。用盜版沒關系。這又不是色彩。加油咯！

⑤ 速寫人物教學：速寫高手是怎樣練成的

速寫（quick sketch）顧名思義是一種快速的寫生方法。速寫是中國原創詞彙，屬於素描回的答一種。
速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以後的事情，在這以前，速寫只是畫家創作的准備階段和記錄手段。
速寫[1] 在美術的學科中而言是一種快速的寫生技法。就像我們在做建築的時候，需要先設計一個建築的輪廓，速寫也是這個意思，英文名字：sketch；中文是草圖的意思。隨著藝術的發展，速寫也成為了美術學習的必學科目。

⑥ 人物速寫的形體結構如何把握

速寫形體結構如何抓速寫就是用較短的時間，以簡練的筆法，快速地把你看到的對象描圖象描繪下來。這種繪畫藝術的表現形式與其他畫種不同的地方在於，它不是根據繪畫工具的不同來決定的。速寫的簡約概括速寫應刪繁就簡，大膽取捨，不要面面俱到。要注意：①可抽象成幾何形，總括全貌。 開始不妨用輔助線淡淡地勾一下。②人體可理解為「三體」(或三橢圓)與「四肢」。「三體」中的頭體塊，依靠略向前傾的頸，作前俯後仰與左右轉動變化。胸與骨盆體塊靠腰也能作前俯後仰、左右傾斜與旋轉。③男女主要特徵：男胸體塊比女寬，而女骨盆體塊比男寬，形成男上大下小，女上小下大。④人物以頭作為長度的比例關系，比例要合宜。先簡後繁 先抓大局而後充實，這「大局」即最能顯示特徵的形線。某些部位，譬如後腦較簡便，可引線先畫。而顏面較復雜，可暫放置，或某些生動細節也可欲擒故縱，化繁為簡。先抓要點 捕捉對象要抓要點、抓關節、抓主要矛盾。即要從衣服緊貼身體的部分著手，因為緊貼部位形體顯露，正是骨骼與肌肉結構的突起點和關節轉折點，也是人物運動姿態的關鍵點。這些要點是：肩、胸、骨盆、大轉子、踝(注意踝骨內高外低)及腕等。而背部則是：肩胛骨、臀大肌、腓腸肌。注意在要點處用筆要准確實在。無中生有 「視而不見」是指對繁瑣的表象而言。而對表現人物的形體結構要點處，即使並不明顯，也要抓住衣紋線去組合與表現，甚至誇張強化，這便是「無中生有」、化虛為實。 慢寫人物畫作畫技巧初學者在人物畫慢寫中首先要解決下面兩個課題：人體結構與比例的關系；人物動態與衣紋的關系。慢寫人物畫是速寫教學里一個重要的課程，課程內容一般以著衣的全身人像為主。著衣的人物慢寫主要表現人體各個部位的比例和大塊的形體變化。人體比例通常以人的頭部為單位測量身體各部位的長度。比如人的上肢約為3個頭長，下肢約為3.5個頭長，肩的寬度約為2個頭長。在起草時，我們也是以頭的長度來確定全身的比例。例如我們常說的「立七、坐五、蹲三」就是如此。人體中大的體塊是指頭、胸、臀和四肢幾大塊，其中胸部和臀部是最大的兩塊。由於人的背椎的靈活性，使這兩大塊體積產生了多樣的變化，掌握這兩大塊體積的活動規律是畫好人體動態的關鍵。在著衣的人物慢寫中，胸部和臀部被衣服所遮擋，不易觀察它們的變化關系，特別是它們的透視變形。如何表現好身體的這兩大塊關系呢？初學者除了認真仔細地觀察外，還可以利用所掌握的人體解剖知識，在畫的旁邊畫些結構運動草圖，以幫助理解和處理人體各部位的關系。衣紋變化的表現是人物畫中的難點。初學者面對人物衣服上的繁雜瑣碎的衣紋，往往不知如何下手。其實人的衣紋變化也是有規則的，它會隨著人的身體運動產生有規律的變化，這一點需要初學者進行大量的動態寫生、積累經驗後才能解決。我們在人物慢寫中要解決的是對衣紋如何取捨的問題。面對對象身上大大小小的衣紋，我們不可能在慢寫中對它們一一照抄，保留哪一些，去掉哪一些，合並哪一些，強化哪一些，這些都是衣紋的表現問題。在慢寫中我們可以按照兩條原則處理這些問題：一個是「優化」原則，一個是「美化」原則。優化原則要求保留那些最能體現身體運動特徵的衣紋，這些衣紋往往處在身體交結處，隨著身體的扭轉形成折紋。這些衣紋的特點是大且深，有強烈的視覺反映。在很多情況下，我們為了加強關節部位的強度，將某些衣紋相連接，形成大的完整的線條變化。這種情況多發生在關節處的內側。關節處的外側是人體骨關節著力於衣服的地方，這一處的衣紋較少較小，與內側衣紋形成強烈的視覺對比。對此處的表現重點應放在透過衣服外形表現骨關節的形狀上。另外，在處理衣紋變化時，避免平行、交叉線條的出現。速寫訓練之要點速寫考試有一定的時間限制，所以要求考生要有足夠的精神准備，要有一個良好的心態。在考試過程中，要穩，切忌緊張慌亂。除了考慮時間安排之外，要集中精力觀察對象，把一切雜念都排除在外，只考慮如何在規定的時間內表現出對象的形態特徵。像參加運動會的運動員那樣穩定情緒，才能夠把看到的、想到的畫出來。下面是關於速寫要點提示： 1、速寫的表現技法 對於十五分鍾一個動作的慢寫，開始練習的時候要從兩個方面入手，第一是練習概括能力，表現人物可以簡約，但要做到動態生動、比例正確、構圖恰當這三點；第二是練習深入刻畫的能力，要盡可能的將你觀察到的形體結構畫出來。 對於衣紋的表現不要看見多少畫多少，要有取捨的畫，例如模特胳膊大約有十七、八根線條，你可以通過概括組織為八九根代表主要結構關系的線條，這樣就不會面對復雜的衣紋無從下手。 速寫仍然存在對於物象的觀察方法問題，這一點與素描是一致的，要對比的觀察，要從形體結構的角度觀察，而不要局部的看對象，表面抄摹式的畫對象。 速寫的主要表現形式是線條，是大膽肯定主動的運用線條，還是縮手縮腳猶豫被動運用線條，對速寫技巧的掌握是十分重要的，同時要體會線條與結構的默契，線條要直接體現結構而不是游離於結構之外的，同時對線條表現的節奏、長短、疏密、虛實的組織和處理也要主動，不能完全依賴從模特那裡找到。 2、掌握正確的訓練方法 有些考生誤以為速寫就是速度快，就是寥寥數筆簡單生動的寫生，在這種認識下，雖然畫了大量的速寫，仍然進步不大，甚至養成了許多不好的習慣。正確的速寫練習應當從慢寫入手，要目的清楚，目的是什麼？目的不是有多快而是有多好，要做到構圖恰當，比例准確，形體結構的表現概括大膽，人物形象動態刻畫生動到位，要以達到這些要素為標准，至於用多少時間先不要管，速寫訓練到一定程度後，時間就自然而然的縮短了，這才是少走彎路的正確方法。 目前很多美術院校的速寫考試大多是慢寫,對速寫的認識明確了以後，影響考生主要的問題不是技法，而是心態的問題，一些考生往往比較著急，耐不住性子，畫了很多的作業，每一張都是浮皮潦草，長此以往養成了壞習慣，要本著認真畫好每一張速寫的態度，不畫則已畫就要耐心的畫好。 速寫和素描在我國分為兩個不同的科目，在西方沒有明確的劃分，無論是長時間還是短時間的寫生都是素描，實際上速寫是比較簡約的素描，在觀察方法、對於空間、形體結構的理解和認識方面都是一致的，考生在訓練時要把對素描的認識和理解運用到速寫當中，才是事半功倍的學習方法。 開始練習速寫的學生喜歡畫一些日常生活中的人物動作，要盡量選擇相對比較靜止對象，這樣即可以增強你對於生活的感知能力，又可以正確的訓練你的速寫技能。而不要一開始就選擇瞬間即逝的寫生對象，長此以往，非但沒有掌握速寫的基本技巧，反而養成了慌亂圖快的毛病。在日常生活當中畫速寫的同時，一定要有專門的模特為考生擺動作練習速寫，也可以讓考生的家長晚上擺動作供考生練習，每天不一定用很長的，要持之以恆積少成多才會進步。 一些美術院校的速寫分數一般是素描色彩的百分之五十以下，由於速寫分數低，在考生中往往被忽視，他們練習的重點在素描和色彩上，到了臨近高考前兩個月才動手畫速寫，所以一些考生在速寫成績上考得不理想，拉下了專業總分。速寫相對於素描，其技巧和理解方面的難度低一些，也是比較容易拿分的科目。 人物速寫解析及畫法關於人物速寫人物速寫既是美術專業的基礎課程，又

⑦ 畫人物速寫的要領是什麼

人體結構首先要准確，不準的話，看起來會很別扭。
再來，個人認為速寫首先考查的版先是人體比例結構，再來是動權態，所以人物的動態感要畫出來，稍微誇張一點點是可以的。
然後，用筆也是很重要的，速寫，就是一速字，既然要在短時間內畫完一幅畫，不可能用到太多的線條去精鉤細畫，這時候就是看你的線條的，是靈動還是結實，是深是淺，用力是大是小都是有講究的。
最後，還別忘了一點，構圖。構圖是無論什麼時候都要注意的，也要講求整幅畫的感覺。

以我的經驗來講，差不多就是這些了吧···

⑧ 人物全身像速寫的畫法

1.先去研究最基本的人體結構，找本講解詳細結構書臨摹（臨摹是最快最有回效的方法）答
2.然後試著去寫生真人，若有問題，再去找些專業講解速寫的書看看，最好還是臨摹
3.多練習，速寫上手比較快，但要是一停，退步的也很快

建議練習：剪影 手腳局部 快慢結合最長時間不要超過四十分鍾，可以分別練習5,10,20,30分鍾的

推薦臨摹資料：《伯里曼人體結構繪畫教學》

有空多看看大師的畫冊

⑨ 速寫初學入門如何學得更好

畫速寫初學者最重要的還是要畫形，不要考慮線條的流不流暢，速寫的本質是畫形體，只要你達到一定的量後，線條自然就畫好了