❶ 誰能教我流行歌曲的通俗唱法 很想學。。。。
教你如何唱好流行歌曲
No.1 要想唱好通俗音樂，首先歌者一定要做到聲情並茂！
要想唱好通俗音樂，首先歌者一定要做到 "聲情並茂"！！！
聲：指的是發聲的技能(也就用那些動作去唱歌)
情：演唱時所要表達的一種情緒或一種氣氛(一般被視為是不是投入，是不是有歌者的氣質)
就算一個發聲技能高超的人，他的聲音還是會有瑕疵的，因為在聲樂表現中，人聲始終是精益求精的，如果缺少了感情的支撐，那他充其量是一部發聲機器，而且是有瑕疵的。
反之，如果憑一時之勇，一時之情去發泄的話，那就往往脫離不開K歌，叫喊等行為了。
誤區：聲、情兩者不能良好的結合起來，盲目訓練導致成為一個麻木的發聲工具，而過分的熱情似火又太容易染上市井演唱之氣，今後就難改了！
No.2 分為聲、情這兩方面來探討通俗音樂的演唱規律
我們下面就分為聲、情這兩方面來探討通俗音樂的演唱規律！
當然，在字面表達以及動作訓練的過程中，是以聲為主，情為輔，但希望大家在運用表演的過程中反之，衡之。
提高聲樂技能主要分為四大門功課：氣息，發聲，傳聲，咬字。
情：在一開始的時候，主要是要能聽得出 好聲音的「質」，「氣」，「詞」，「樂」。(在演藝，欣賞歌曲的過程中要學會從感性變為理性再回到感性)
很多人盲目的練習唱歌，但他並不知道在唱歌的過程中，聲的四大部門都在工作，這才叫唱歌，練習是有效的。但同時，歌曲演唱的好壞是在欣賞一個整體，一個情緒，不是在檢驗這四門功課的高低！
例1：練聲練得好的人不代表唱歌唱得好。
列2：喜歡劉德華而不喜歡張學友的人，他們絕不是在比誰的演唱技能高，而是在比誰唱得好聽！
No.3 什麼是氣息?
既然談到四門功課，我們就來一一闡述一下：
首先，什麼是氣息？
唱歌必須用氣，通俗音樂中的氣，是由一呼一吸這兩個動作交替構成的。(決不要有第三個動作產生，例如 停頓、重吸、重呼、偷氣、漏氣等)
就一呼一吸而言，唱歌是呼的藝術，切勿本末倒置。(現在市面上，大多的練氣方法，太強調吸氣，這樣會大大削弱歌者的表現能力，交流能力)
練習要領，要用氣，就要一呼一吸，交替工作，穩定氣口，連貫動作。
練習方法：
1，弱延音練習
發「絲」的音，一口氣「絲」20-30秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組
用「絲」替代歌詞，完成整首曲目
要求：輕，細，連，長
3，「嘟」練習(如同小孩玩時)
嘴唇放鬆，顫動
一口氣「嘟」20-30秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組
用「嘟」替代歌詞，完成整首曲目
No.4 氣息的動作
氣息的動作。我們下面介紹胸腹式呼吸，首先我們來認清氣息動作中的上腹部和下腹部。
下腹部：丹田(臍下三指)，小腹溝(小腹的最底部及邊緣構成的半圓形地帶)，身體兩側胯骨以上腰部以下，及背後同等位置構成的一圈。
上腹部：橫膈膜及其周圍一圈。包括上腹，胃，下肺葉，兩肋,胸前及背後各兩根肋骨。
動作：
1.深呼吸三次保證呼吸兩個動作都要充分並且均為5秒找到氣息的節奏
2.深呼吸三次保證呼吸兩個動作都要充分但呼還是5秒吸就越短越好
3.將2的動作重復三次只是不呼不吸屏住一口氣(此時氣息不動只有肌肉工作)
4.將2，3動作中的呼，吸肌肉動作顛倒(關鍵)再開始深呼吸三次呼是10秒吸越短越好
5.保持4的動作將呼慢慢延長10～30秒吸還是越短越好並呼時推動聲帶發母音(a,e,i,o,u,這是拼音)
6.保持5的動作慢慢將母音變為歌詞保持發聲及氣息動作位置來唱歌
練習：
1：長連音練習
快速數1，2，3......9，10 一口氣數20-30遍，5-7口氣為一組，每次練3-5組
要求：要講氣息，發聲，咬字分開工作，力求咬字清楚，力度平均。
2：強跳音練習
仍數1到10，每個之間間隔一秒，一口氣數2遍，5-7口氣為一組，每次練3-5組
要求：短，快，勻，凈
3：練習1和2在一口氣內交替練習，如先練習2從1數到5，再練習1數5遍，如此交替
以上練習一定要注意，首先，認清氣息工作的肌肉；其次，使這些肌肉正確的按照以上動作工作。
誤區：練氣是在練演唱時氣息的工作能力，不是在比誰的氣長。以多口氣為一組，不要以一口氣為判斷依據。
No.5 什麼是發聲？
接下來，我們講一講發聲。
發聲是人的一種本能，但是說話，唱歌這都是後天形成的。
什麼是發聲？
氣經過氣管推動聲帶，使聲帶顫動，這個過程就叫做發聲。(氣息，氣管，聲帶，肌肉群這是人類本能發聲所需要的肌肉)
既然發聲是這樣構成的，它所需要的氣息我們已經在上文中闡述，氣管只要在無疾病的情況下，上體保持正直即可，在今後我們說到發聲的時候，泛指聲帶肌肉群的工作。
我們要從本能的發聲變為有目的，可控制的發聲。
首先，要能感覺得到聲帶在工作，我們可以在放鬆的情況下發「汽泡音」來體會，這個聲音就有點像打嗝。(我們將在音頻和視頻中說明)
其次，體會到「汽泡音」之後，用「氣泡音」的聲帶工作狀態以及發聲位置來演唱。
練習：用「氣泡音」作字頭來發5個母音「a,e,i,o,u」(拼音)，記得結合氣息練習
誤區：
1.將原始發聲和後天形成的發聲能力混為一談。
2.說話時的動作和唱歌的動作太多雷同。
No.6 為何使用氣泡音
為何使用氣泡音：氣泡音是聲帶積極狀態的最佳起點(就像飛機的起跑)
練習聲樂要講究感受不能太相信感覺，也就是要以練習動作的感受來堅持訓練。
喉下說話(放鬆喉嚨和嘴,輕輕的發氣泡音，會感覺比平時說話的喉位低)
用喉下說話的感受，位置來朗誦，然後進行演唱訓練。
要求：每個字的字頭都要有氣泡音(聲帶起動感)，先練慢的歌再用到不同的歌上，整體的發聲既要有狀態但也更要放鬆。
No.7 小結
練習了前幾講之後如果動作都會了接下來關鍵就是分開四大工作區
氣息動作；發聲動作；咬字動作都提到過了，剩下的就是「傳聲動作」了
再回頭體會一下前幾講中的練習。
例如：氣息練習中的氣息練習那是當然的了，但請大家不要忘記只要有聲音就要用「發聲動作」，同樣的一有字那就要再加上 「咬字動作」 了。
用這樣的狀態來練習唱歌就基本入門了。
No.8 咬字動作
咬字[對著鏡子練] 其實之前講的課在練習的時候最好也可以照著鏡子
1.演唱時至少露出4顆以上的上前齒 當然在放鬆的情況下是越多越好
2.將嘴唇的外1/4處向上/斜上方揚起 (唇線的最高點，騶鼻子)
3.面部打開,驚訝的表情
4.[最重要，最難]松開牙關，
准備動作,要大牙來發力就是口腔開合的力[用最裡面的槽牙]
牙關是松開不是張開[動作] 你能准確出這兩個動作嗎
5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合縫處為界)下半嘴放鬆
用不動的物體支住下巴來練習 脖子與下巴的角度保持在90度以上120以下
6.保持嘴巴前大後小，成喇叭狀
No.9 前大後小
上講中提到的咬字動作，主要是增加了口腔前段的空間，而很多朋友在演唱時一味的追求把嘴張開，而導致口腔後端盲目擴大，整個口腔成為桶狀，甚至漏斗狀，這既不符合聲音傳遞的物理性，更違背了通俗音樂親切的特性。
所以在前大的同時，我們要保持相對的後小，使口腔成為喇叭狀 <
大家看到這個大於號，要構成它，肯定有一個頂點及兩條邊，頂點就在我們積極工作的聲帶上，或者說氣息經過聲門的那個點(切記：口腔底部是在聲帶上，而不是在嘴的內部)
那兩條邊，下邊，就是我們的舌頭，要向左右展開，並保持平直(這個動作在許多歌手的現場演繹中都能清楚地看到)
上邊，就是我們的上口蓋，也要展開放鬆，跟舌頭形成相應的前大後小的夾角。
No.10 上口蓋
上口蓋，用舌頭，舌尖舔自己的上排門牙，沿著中心線往裡運動，依次會碰到牙根、突起的一塊肌肉[質點、字點所在，下文詳解]、凹進去的是硬齶部分、柔軟的一直到扁桃體就是軟齶，在演唱中我們稱其為上口蓋。
因為只有它可以在嘴或者說上半嘴不動的情況下自己工作/變化，所以在傳聲器中，這塊肌肉的動作至關重要。
大家可以聽下他的傳聲 No.2 Bryan Adams[布萊恩亞當斯]
跟咬字動作配合使用後，上口蓋跟舌頭起到了將口腔緩緩集中直至聲門，這個要大家刻苦練習，通俗我們沒有這個習慣！
通常我們的咽部是自然保護著我們的喉部的，而在演唱中，我們就是要做到松咽，露喉(放鬆我們的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的)，咽喉不再是一體。
No.11 矛盾的統一
前10講基本已經談了唱歌的四大部分，換句話說，如果你在演唱時，可以同時使這四部分在工作並使其逐漸成為習慣，那麼恭喜你，你已經在真正的唱歌了。
同時，不知道大家在練習中有沒有發現到，這些動作在工作時會互相影響，一松全松，一緊全緊，要解決它原則上就是要做到矛盾的統一。
幾乎在演唱的所有的肌肉工作動作中，肌肉既要積極工作，又要相對自然放鬆，這一點希望大家多費心去體會，花些時間練習。
No.12如何解決氣泡音的困惑！！！
大家練習了氣泡音 使用到演唱中效果應該是明顯的 但有人會問：
練的時候有改變怎麼平時唱歌還跟以前一樣？ 答：難道你還分練習唱法跟平時唱法嗎？？？ 這顯然是有誤區的 學了 練了 最關鍵的還是用 ！！！！
有人會說 用了氣泡音唱歌不好聽？ 答：那我會告訴他 是不好聽 我又沒說用了就好聽 這是一個單純的發聲技巧基礎動作 歌好不好是聽者的感覺 演唱的技術是指歌者的感受！
一個擁有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科學 明白了嗎？？？要用氣泡音來演唱 又要靠感覺把歌表達的自然 好聽！！
練氣泡音就能唱好歌？要練多久？？ 答：世界上在任何的一條再高級的路走到底都是死路 要達目的 要的是認清方向
氣泡音不是萬能的 當你熟練以後 就不需再刻意單獨練習 因為它的肌肉狀態已經融入你的演唱中 此時你又要作新的動作了 這樣你的演唱就真正的在技術上提高了 水平進步了
No.13為何練氣！！！(精解一)
首先演唱時是一定要用上與生活中不同而且數量也不同的氣息
何為與生活中不同？就是基本上演唱中用到的氣息是跟平時的動作相反的為什麼呢簡單的說因為平時氣息工作時聲帶是不工作的也可以說此時氣息用力方向跟聲帶受力方向是基本一致的而正確的演唱動作中聲帶是積極工作的它本身也在工作也有力有能此時氣息用力方向跟聲帶受力方向是相抗的
什麼是數量的不同呢這就很好理解了一般每個人都有固有的發聲習慣，語氣，語速，音量等....但在演唱時高低，強弱，明暗，快慢，粗細....都是可變也是必須變的所以構成發聲元素之一的氣息更是有著氣若游絲直至氣吞山河之域了
No.14如何練氣！！！(精解二)
1.深呼吸三次保證呼吸兩個動作都要充分並且均為5秒找到氣息的節奏
2.深呼吸三次保證呼吸兩個動作都要充分但呼還是5秒吸就越短越好
3.將2的動作重復三次只是不呼不吸屏住一口氣(此時氣息不動只有肌肉工作)
4.將2，3動作中的呼，吸肌肉動作顛倒(關鍵)再開始深呼吸三次呼是10秒吸越短越好
5.保持4的動作將呼慢慢延長10～30秒吸還是越短越好並呼時推動聲帶發母音(a,e,i,o,u,這是拼音)
6.保持5的動作慢慢將母音變為歌詞保持發聲及氣息動作位置來唱歌
先練習吧下次講要領和規范加油加油
No.15練氣竅門！！！(第三講)
聲樂中的氣息講的是一呼一吸兩個動作的反復交替 而主要表達的是氣息中的「呼」 所以大家在練氣的時候應多注意「呼」而不是過於強調「吸」 現在在廣大愛好者甚至職業歌手中還是大有人「丟西瓜撿芝麻」
練氣須知：
1，重視呼，自然吸
2，先行而後停
3，以多口氣為一組，不要在一口氣里「逞強」
練習方法：
1，弱延音練習(氣息動作見第二講)
發「絲」的音，一口氣「絲」20-30秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組
要求：輕，細，連，長
2，強跳音練習(同上)
發「哈」的音，一口氣10個，每個之間間隔一秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組
要求：短，快，勻，凈
3，「嘟」練習(如同小孩玩時)
嘴唇放鬆，顫動
用「嘟」替代歌詞，完成整首曲目
要求：注意連貫，氣口，情感，要與所表達的歌曲一致
❷ 唱歌分幾種唱法流行歌曲是什麼唱法
分為美聲唱法、民族唱法、通俗唱法
流行歌曲是通俗唱法
❸ 初級流行唱法必學歌曲
三首流行歌曲的斜開唱法指導作者:徐元勇
注:(作者簡介：徐元勇（1964- ），男，漢，四川閬中人，上海音樂學院音樂學博士，南京師范大學音樂學院副教授，碩士生導師，南京藝術學院流行音樂學院副教授，碩士生導師。研究方向：音樂學。)
（1.南京師范大學 音樂學院，江蘇 南京 210097；2.南京藝術學院 流行音樂學院，江蘇 南京 210013）
摘 要： 斜開唱法是筆者十二年前提出的一種歌唱方法的理論體系，是從實踐中總結出來，又運用於教學實踐的理論性的探究成果。目前，這種方法主要運用於通俗歌曲演唱的指導之中。以這種理論方法為基礎，針對《唯一》、《kiss you Goodbye》，《離歌》等三首經典流行歌曲做指導分析。
關鍵詞: 流行歌曲；音樂教育；聲樂藝術；斜開唱法。
中圖分類號：G642.41文獻標識碼：A
Singing Approach of Three Pop Songs
XU Yuan-yong
一、序言
筆者潛心十餘年研究的斜開唱法專著出版了，但是，出版社為了經濟效益，給我的著作冠以了《通俗歌曲演唱教程》注:(徐元勇《通俗歌曲演唱教程》，上海音樂學院出版社，2008年版。)的名稱。又以書中使用了百首歌曲樂譜,其為他人作品為由，把我多年的研究心血變成了「編著」。在我的著作中，論述的是怎樣以科學的方法來演唱這百首歌曲，是從學術的高度探究著流行音樂的歌唱藝術，並非歌本輯錄。其實，由於我在藝術院校從事著流行音樂的教學、研究工作，從事著流行、通俗歌曲演唱教學的實踐指導工作，因此，我很願意編寫有關流行音樂課程的教程，樂意編寫指導流行、通俗歌曲演唱方面的教材，卻不願意只是編上幾冊歌本。可以這樣說，如果要論編歌本，特別是流行歌曲方面的歌本，也許我們的學生比我們這些「老人」更敏感。何況世面上的歌本已經太多，無須我們這些怎麼說也已有了「學者」、「專家」等頭銜的人再去湊數。不過，該書的出版，無論如何還是使得我的學術思想得到了推廣和宣揚。斜開唱法理論體系，逐漸讓世人知曉。
斜開唱法是筆者十二年前提出的一種歌唱方法的理論體系，是從實踐中總結出來，又運用於教學實踐的理論性的探究成果。目前，重點研究的是流行音樂歌唱藝術的理論與實踐，其方法也主要運用於通俗歌曲演唱的教學之中。毫無疑問，這種理論體系肯定有許多的不足，有必要做繼續深入的探究、完善的工作。也很希望能夠與學界有同樣愛好的同仁們，進行學術的、學理的共同探討。我們知道，任何理論的構架不僅只是對於所研究對象進行的闡釋，更為重要的是某種理論性的研究和闡釋所引發的問題。我希望自己的研究，既能探究到所研究對象的藝術規律，符合所研究對象的藝術特性。同時，也希望我的所思、所想、所做，能夠為此領域填充一些基礎性的、實際性的工作，從而引發人們關注流行音樂理論性的學術研究。特別是關注高校流行音樂學科的構建，為我國流行音樂事業的發展盡一份心力。
本文是把斜開唱法的理論和具體方法，以教學的具體歌曲實踐為依據所做的文字的梳理。主要是對王力宏演唱的《唯一》、《kiss you Goodbye》，信樂團演唱的《離歌》等三首經典流行歌曲進行的指導分析。前兩首歌曲原本在《通俗歌曲演唱教程》書中就應該得到完全發表，但是，由於書中發表的演唱提示已經被刪改的很不完整了，因此，藉此次的發表,為讀者奉獻一個全面的歌唱提示和斜開歌唱理論的歌唱分析。
二、王力宏演唱的《唯一》
嚴格地講，在當今每年新歌、好歌層出不窮的流行歌曲歌海里，王力宏演唱的《唯一》已經算是一首比較「老」的歌曲了。在2001年創作、發行的名為《唯一》專輯的歌曲中，這首《唯一》最為流行，並且已經成為今天經典的流行歌曲。轉眼間，就已經傳唱了快十年時間。盡管說起王力宏演唱的歌曲會有很多名曲，隨口就能夠報出：《花田錯》、《大城小愛》、《蓋世英雄》、《愛情攻略》、《流淚手心》、《在梅邊》、《第一個清晨》、《一首簡單的歌》、《落葉歸根》等等多首。但是，許多王力宏歌曲迷能夠毫不猶豫、能夠脫口而歌的，卻首先還是這首《唯一》。筆者對於這首歌曲的喜歡，既有感性的知覺，更有理性的分析。特別是經過多年教學實踐的積累，以及在斜開唱法理論體系中，與學生們共同探討下，則更加理性地認識了這首歌曲的藝術魅力。
《唯一》給我最感性的知覺，或者說，當傾聽這首歌曲的時候，最讓我激情涌動的是其所表達的深深的愛之情感，是那種給予對方無私、深切、真摯愛情的感動。盡管這首歌曲所要表達的中心思想，看上去似乎是「BABY，你是我的唯一」。但是，實際上最用情的地方是：「獨自對著電話說我愛你」這句話。而且，歌曲還為這句話強調和補充了「我真的愛你。」一句，更加突出了這句的重要意義。如果要演唱好這首歌曲，最重要的是首先要認識這句的音樂特性和意義。因為確定好了這首歌曲的高潮位置，對於把握整個歌曲抒情、悠緩而又激情的風格很有幫助意義。當然，那種具有激情萬丈高潮出現的歌曲，首先是因為有許多前期娓娓到來情感的鋪墊。這首歌曲前半部的音樂風格，也的確具有淡淡而出的呈示性質。
歌曲的第一句：「我的天空多麼的清晰，透明的承諾是過去的空氣」，其音樂旋律與歌詞朗誦節奏、韻律很合拍。因此，歌唱起來要似大聲朗誦的感覺。歌唱的時候要求身姿輕松自然、從容瀟灑，斜開到位、喉嚨打開，氣息下沉。要把「我」字的歌唱狀態「豎」起來，但是，又不要追求所謂的「頭聲」共鳴，要把「O」母音含在嘴裡滾動。接下來一句的：「牽著我的手是你，但你的笑容卻看不清」要採用嘆息的方法歌唱，這就是筆者經常在教學中所運用的一詠一嘆、一呼一吸的歌唱方法。前一句是詠，後一句是嘆；呼氣歌唱的是強音、高音，吸氣歌唱的是弱音、中低音。前段的這一詠一嘆，一般人也許會覺得不需要運用太多的氣息，其實不然，從這個時候就要開始注意氣息。這樣才能再以飽滿的氣息，持續打開歌唱的腔體進行演唱，以更強烈的嘆息狀態歌唱好：「是否一顆星星變了心，從前的願望也全都給拋棄。最近我無法呼吸，連自己的影子都想逃避。」只要前句注意了氣息，用氣力比較多的「影子」、「都想逃避」字詞，才會歌唱的氣息飽滿。而且，這幾個字詞的歌唱方法和狀態，對於後面歌詞重復這幾個字詞的歌唱有很大的影響。當然，重要的還是要注意積極運用歌唱的肌體，以及以斜開的狀態去歌唱。另外，要注意「最近我無法呼吸，連自己的影子都想逃避」這句在歌唱時的音準問題，許多學生容易在這里犯這種錯誤。
相對於歌曲前段的歌唱狀態而言，從「BABY，你就是我的唯一，兩個世界都變型，回去談何容易」開始，歌唱的狀態應該轉入具有緊張度之中。也就是兩邊腮膀要更加用力,口、鼻歌唱腔體更有力度的斜開起來。而且，每一句必須做深呼吸的氣息設計。其實，從「影子」、「都想逃避」開始，就應該開始逐漸具有歌唱的緊張度，只是到了這一段，因為歌曲的旋律一直連續在高音區域進行，所以，緊張度就顯得比較突出。特別是感人肺腑的：「確定，你就是我的唯一，獨自對著電話說我愛你，我真的愛你。」更是應該調動身體的每一個情感細胞，以及在具有動力的音樂旋律沖動下，在內心氣息動力的支持下，激情演繹歌曲情感的內涵。緊接著嘆息地歌唱：「BABY我已不能多愛你一些」，這句完全是對前述情感的感嘆與陶醉。這句的歌唱主要難度在於氣息的控制，歌唱得既要充滿激情，又不能太亮出嗓音，歌唱的效果是氣多於聲。
歌曲然後馬上轉入重復和變化重復前幾段的歌唱內容。在歌曲後面的這些重復中，主要的歌唱難度是高音的處理，以及真假聲的變換處理上。特別是「確定」、「你就是我的唯一」、「逃避」等字詞。毫無疑問，高音的歌唱問題肯定是歌唱中重要難點。從歌唱技術上講，歌唱的時候要注意高音區的咬字。斜開唱法要求咬字的時候，歌唱狀態要具有緊張度。但同時也要求氣息流暢，歌唱肌體自然並賦有韌勁。例如「逃避」的「避」字，「唯一」的「一」字，「baby」等字，均是閉口音的「i」母音，也都男聲的換聲處，以及必須接受過聲音訓練才可以完成的高音。因此，要注意斜開的力度和狀態，注意氣聲的結合。肌體上要運用上咽腔的力量，即以緊貼咽壁的感覺來唱好「i」母音，以便偶爾獲取一點頭腔的共鳴。特別是以強虛聲演繹「逃避」等字詞的時候，氣息更加不能間歇。強虛聲的歌唱方法，一定要注意「巧力」的運用。
另外，雖然這首歌曲是由王力宏詞曲，其演唱也很具有藝術魅力，特別是精巧的歌唱技藝十分精湛。不過，所有優秀的事物都是在比較中誕生的。如果把王力宏的演唱與歌手阿杜演繹的這首歌曲相比，也許你又會體會到更有藝術感染力的歌唱方式，欣賞、體會到另外一種更好的藝術展示。所以，希望你在比較中提高自己的歌唱技藝和水平。
三、王力宏演唱的《kiss you Goodbye》
筆者歷來就十分注重給學生示範歌曲的藝術品味，也謹慎斟酌把研究後的歌曲作為作業布置給學生。對於許多人來說，也許選擇歌唱的曲目是一件費神的事情。但是，我每次給學生教授我所選擇的曲目時都很興奮。因為，我所選擇的每一首歌曲都曾經感動過我，都讓我興奮過。我把這種美好的情感和興奮帶給學生，帶給聽者。不僅如此，對於我所喜歡的歌曲所做的技術性分析，以及音樂理性的論述，又為演唱好這些歌曲注入了文化的內涵，讓人們能夠更理性的理解歌曲的藝術感染力。而且，在教學中，我仍然會激動萬分、興奮不已。王力宏演唱的《kiss you Goodbye》，更是一首這樣的歌曲，是一首時時傾聽和歌唱都讓我激動，次次教學都讓我興奮的歌曲。
我初聽《kiss you Goodbye》的時候，只是直覺上、感性上的喜歡，經過幾年的教學實踐後，越來越認識到這首歌曲的藝術魅力，越來越喜歡在教學中選用這首歌曲。盡管一開始給學生推薦這首歌曲的時候，還是老師我表淺的、被感染後的感性行為。但是，那也的確是感動了我，讓我從歌曲中獲得了愉悅。因此，我願意把我的喜歡，我快樂的感受傳達、推薦給我心愛的學生。今天，再次專門撰寫此文進一步對這首歌曲做詳盡的歌唱分析，希望推薦給更多喜歡流行歌曲的人們。
這首歌曲最為重要的歌唱技術是實聲和虛聲的過度與結合問題。如果高音部分歌唱的太實，一定會失去流行歌曲的音樂風格；但是，一旦歌唱的太虛，不僅不能夠表現出這首歌曲應有的藝術魅力。而且，歌手歌唱的聲音實力也完全得不到展示。
優美的歌曲主題音樂，在前奏一開始就首先被鋼琴彈奏出來，直逼聽者，這在文學創作上被稱之為「開門見山」。由於有這樣的前奏音樂，使得歌聲進入歌唱的一開始就必須採用感嘆、嘆息的方法：「Baby不要再哭泣，這一幕多麼熟悉，緊握著你的手，彼此都捨不得分離。」也就是說，這首歌曲採用的是先嘆後詠的歌唱方法。然後是詠唱出「每一次想開口但不如保持安靜，給我一分鍾專心，好好欣賞你的美。」盡管這段歌唱的聲音是在中聲區，但還是要注意斜開字音：「再」、「舍」、「每一次」、「想」、「安靜」、「美」等的歌唱狀態。還要注意歌曲內動的韻律和節奏。
重復段的歌詞有稍許的變化，但歌唱方法仍然可以採用先嘆後詠：「幸福搭配悲傷，痛是在我心交叉，挫折的眼淚不能測試愛的重量。」每句需要做深呼吸的特殊歌唱換氣處理。而且，每句需要把前句氣息徹底干凈清除，要把明顯的換氣氣口作為歌唱的技巧加以運用。注意歌唱的斜開字音有：「搭配」、「悲傷」、「在」、「交叉」、「眼淚」、「愛」等等。雖然下句歌唱的聲音有些上揚，聲音亮出來的要比前句多一些，但是，總體還是在氣多聲少的狀態中。尤其是「付出的愛收不回」更要求氣先出去。然後，以強真聲的歌唱方法強調「還欠你的我不能給」。再是氣浪滾滾地歌唱「別把我心也帶走，去跟隨。」注意歌唱的斜開字音有：「回」「還」、「欠」、「隨」、「別」、「也」、「帶」等等。「每一次放棄你的溫柔、痛苦難以釋懷。」
第二個音樂形象，是在氣浪滾滾聲中深嘆出來的。歌曲其優美而又賦力度、讓人激動的內涵，需要富有激情的歌唱：「每一次和你分開，深深的被你打敗。」然後是更加用力歌唱並亮出聲音的：「每一次和你分開，每一次kiss you Goodbye，愛情的滋味，此刻我終於最明白。」這段音樂性形象是前奏音樂的主題，在歌聲中的演繹，與清新、安靜的前奏音樂相比，歌聲變的熱烈、沖動。這個主題也是這首歌曲歌唱的高音難度，因此，需要特別注意以斜開狀態的歌唱方法，也就是說要注意腮幫、頜骨的著力點，當然，還有氣息的支持。這首整個四分多種的歌曲，到這里兩分半中就已經基本結束了全部內容，但是，之後兩分中的重復和變化反復，雖然在歌詞內容上沒有變化，但是，在音樂上卻深化了歌詞的內容，深化了歌曲的意境和內涵。特別是在歌唱「每一次」一句上的多次聲音變化，以歌唱技巧，重復和變化地演繹著歌曲的內容。這一句也是練習真假聲的很好例證，這首歌曲的難度，也主要是在一些字詞歌唱上高音聲區的真假聲技巧方面。像完全以強虛聲歌唱的：「我才明白愛最真實的滋味」，以及，有時候也採用強虛聲歌唱的：「每一次」等字詞，都要加以練習和注意。
另外，整兩段歌唱內容後的那一段在鋼琴伴奏下幾句虛詞的歌唱狀態也不能懈怠，也許人們會忽略這段實際具有間奏性質的歌唱效果。還有，歌曲最後收尾的漸弱歌唱，給人們以漸漸遠去感覺的處理也要謹慎對待。歌手只有注意細節，用心歌唱才能夠打動聽者。
三、信樂團演唱的《離歌》
近些年來，我國流行歌曲的創作，逐漸開始比較注重吸收我國民族音樂元素，關注民族音樂文化，注重運用民族樂器等等。盡管信樂團演繹的《離歌》原曲的曲作者是韓國人，是一首名為《戀歌》的翻唱歌曲。但是，被改編成中文歌曲的前奏和間奏，以及，一些伴奏部分的音樂，都利用了二胡這件我國國樂樂器。特別是前奏旋律的二胡獨奏，更是具有沁人心脾的藝術感染力。加之，填入的賦有中國詩詞韻味的中文歌詞，使得歌曲完全變成為一首很有中國民族音樂特性的作品，或者可以稱之為具有中國流行歌曲風格韻味的作品信樂團是台灣搖滾樂團，成員有五人。以主唱蘇見信，單呼"信"字命名。於2002年5月發行第一張同名專輯，讓世人知曉的名曲有《一了百了》、《天高地厚》、《死了都要愛》等等。《離歌》是信樂團2003年發行的第二張名為《天高地厚》專輯中，除了《天高地厚》之外的另外一首代表作。
《離歌》是一首音樂結構規整、表達思路清晰的歌曲。不過，雖然看似比較簡單，但卻是一首歌唱難度很大的歌曲。甚至，可以說比本文所分析的另外兩首歌曲《唯一》和《kiss you Goodbye》更有歌唱的難度。因為這首歌曲不僅具有歌唱的高音難度，而且，歌唱的音域也比較寬。依據這首歌曲原唱1=G的定調，「心碎前一秒」的「碎」字的歌唱最高音，已經達到C3的音位。而且，歌曲的許多字詞都在A2、B2的音位上。所以，該歌曲的歌唱技巧主要在於對高音的處理和氣息的設計方面。只有合理的氣息設計，才會順利地把高音做到完美的歌唱。這首歌曲的高音歌唱必須採用呼出的強氣息手段，而弱唱後則一定要及時換氣。也就是說，斜開唱法所提倡的重要歌唱手段都要得到全面的運用。
歌曲開始第一句的上半句：「一開始我只相信，偉大的是感情」基本處於人聲歌唱的自然聲區之內。如果屬於一般簡單、沒有難度的歌曲，也許可以不去理會這句，乃至下半句、下一句歌唱的氣息問題。但是，由於這首歌曲後半部所需要的強氣息運用，所以，需要特別提醒從開始就要警惕氣息的運用。那麼，這一句的歌唱，除了注意斜開字詞：「開」、「相」、「大」、「感」等的歌唱狀態外，重要的是要在唱完「情」字後及時的換氣。而且，一定要做深呼吸的處理，以保證氣息始終處於剛開口歌唱的狀態。也就是說，在低音區域歌唱的時候，就要注意儲備高音歌唱時候的氣息。第一句的下半句：「最後我無力的看清，強悍的是命運」的歌唱要求，與上半句基本相同。只是在口吻上，也即在音樂的感覺上，需要形成與上半句一問一答的歌唱態勢。
歌曲的第二句也是一個上下句的結構，上句：「你還是選擇回去，他刺痛你的心，但你不肯覺醒」其樂思延續的是上一句的主題，但是，在說話的語氣上卻有所加強和意義的深入。無論是韓語版的《愛戀》還是翻唱的《離歌》，自歌聲進入後，給聽者的感覺就是一種悲凄、失落、沮喪的情緒。歌曲到了這句，更是悲出於心中。歌唱是以聲音表現這種情感和情緒，因此，歌唱的聲音一定要有能夠表現這種情感的歌唱技術。具體需要注意的方法有：「回」字氣多聲少的歌唱；切分節奏「他刺痛」的歌唱等等。特別要注意的是「覺醒」「醒」字歌唱的音準技術問題，必須要在#1（升do）音上唱穩，然後輕輕滑向6（ra）音。這句的下半句：「你說愛本就是夢境，跟你借的幸福我只能還你」，既是這句上半句的最後答案，同時也是整個兩句的最後心情。這句話基本上是對整個前半部分歌曲內容的總結，是對整件事情的傷感和失望表達。因此，要以殘酷接受現實、無奈般的心情去演繹歌曲的內容。歌唱技術上最為重要的要領是以飽滿的氣息，歌唱好最後「還你」兩個有一定音高（#f2）延續難度的字。
從「想留不能留才最寂寞，沒說完溫柔只剩離歌」開始，歌曲的音樂形象發生了轉折。演唱分析如下：「寂寞」一詞有一點小的音高難度，並必須以強真聲歌唱；依靠「完」字的強真聲斜開歌唱，帶動「溫柔」一詞有氣息地歌唱；「只剩」歌唱後一定要換氣，再以強氣息呼出主題詞「離歌」二字。而且，「離」字前半部為真聲，後飄上做強虛聲的歌唱，這也是這首歌曲的最大難點。如果「離」字虛聲歌唱處理的好，更高音：「心碎前一秒，用力的相擁這沉默」句中「心碎」的虛聲歌唱就應該沒有問題。最後「用心跳送你辛酸離歌」句，主要是要把氣息放平穩，再做漸弱的歌唱處理。
在流行歌曲中，歌曲兩段的歌詞內容和音樂旋律基本相同，或者完全重復的情況很多。《離歌》第二遍的音樂，基本上是第一段曲調的反復，甚至完全重復了前奏音樂。只是把最開始的歌詞換成了：「原來愛是種任性，不該太多考慮。愛沒有聰不聰明，只有願不願意。」新的內容，以及，在歌曲末尾補充了一句「看不見永久聽見離歌」。歌唱技巧上沒有更多的變化，可以遵照上述的歌唱分析進行歌唱。
四、結語
筆者先後撰寫了四篇關於流行歌曲演唱指導的文章。從高校流行歌曲演唱教學的角度，分析了包括本文三首在內的十幾首流行歌曲。其他文章中還分別分析了姚貝娜（08年第十三屆青年歌手大獎賽金獎獲得者）演唱的《日月凌空》、周傑倫創作、演唱的《菊花台》、胡揚林演繹的《香水有毒》、張靚穎演唱的《我用所有報答愛》、譚維維演唱的《當時》、張韶涵演唱的《隱形的翅膀》、《不痛》，以及張敬軒演唱的《斷點》、永邦演唱的《你是我最深愛的女人》等等。另外，還撰寫了兩篇長達一萬五千餘字數、《論西方音樂劇唱段之歌唱方法》和《論英文流行歌曲的歌唱》的論文，在這兩篇文章中，分別詳細分析了四首韋伯創作的音樂劇經典唱段的歌唱方法，闡釋了為什麼要唱英文歌曲的目的和意義,以及唱英文流行歌曲的規律和要領。
有人在總結我國著名的聲樂教育家、中國音樂學院的金鐵霖教授的教學文章中，把「交流、吸收」等作為重要的經驗介紹是不無道理的注:(楊仲華《融會貫通、批判繼承、振奮精神》，《中國音樂》，2006年第1期，第33頁。)。筆者也是衷心期盼共同開創中國高校流行音樂教育的先河。
❹ 流行歌曲的唱法是什麼
首先要看歌的類型決定是唱的甜美或有力。
流行歌曲的話，不要求用太專業的高音低音什內么的。容
一般來說，投入感情在裡面會唱的更好。
當然還要注意唱歌的一些要求，比如：
呼吸方法（緩吸緩呼等）。
節奏的掌握。
唱歌姿態也要稍微注意一下。但不要求太嚴。
注意發聲的地方。
氣息要勻。
想了想應該沒什麼了。
希望可以幫到你
❺ 想唱流行歌曲該學什麼唱法好
學通俗吧、這要看你的聲音的辨識度了、女生聲音細很正常、主要是靠唱功、建議還是學通俗吧、學了美聲之後再想唱通俗的話就不好聽了、尤其是高音部分的發音、
❻ 流行歌曲的唱法怎麼練習
多唱多學
❼ 關於流行歌曲唱法問題
專業歌手和非專業？
就像一個人A是通過駕校的學習學會了開車，一個人B是有一台車自學學會了開車。
這兩個人的區別就在於A的開車習慣就是大多數會開車的人使用的習慣，而B是自學的，可能就有一些不同於大多數人開車的習慣（比如2檔起步），但是也可能B自學的習慣也是大多數人的習慣。但是結果是一樣的這兩個人都可以開車。如果有一天B開車出了事，那麼別人要找原因的話說B沒有經過專業訓練。
懂意思了嗎？如果黃英唱得很好，高曉松就不會說她非專業。如果她有一次唱得沒有其他幾個好，相比其他幾個選手的區別是什麼？就是非專業。無非是找的理由罷了。
歌聲的區別？
歌聲無法通過專業和非專業來區別，專業也可以唱得不如非專業專業。
顫音一般是每句歌詞結尾的時候會用這個技巧，源自美聲唱法，但是這種技巧也只是一個時代的潮流罷了。顫音因為一般自學不太容易學會，就算學會也不能運用很好，所以以唱歌為職業的人為了使一般人難以駕馭就在流行音樂上加上顫音，彰顯自己的歌唱技巧。
試想一下如果歌曲都是一些難度很低的歌，歌手就很難混下去了，因為人人都可以是歌手。
最後奉勸樓主不要太聽信快樂女聲評委的話，我看過他們評過幾次，簡直沒有音樂人的良心，欺騙大眾。原來快男的鄭鈞說實話，可惜結果就是自己退出評委。
節目的目的和體制就決定了其內容。建議樓主去看台灣的選秀超級偶像和超級星光大道，至少評委說的是真話。
❽ 哪裡有流行歌曲rnb唱法的教學最好是 視頻。
愛的
❾ 聲樂 流行歌曲唱法 求教 日系
是天生細膩來的嗓音再加上後天的練源習。不過掌握了方法以後應該很簡單
唱歌的時候打開口腔後側 在適當的咧開嘴唱 然後提笑肌肉 如果可能的話腹部橫膈膜要頂住（沒有學習過也許會很難）這樣發出的聲音會更加明亮甜美。有一點像是聲樂中的民族唱法
有一種檢查的方法 放鬆喉部 嘴巴微張 在呼氣的同時微微閉合聲帶 但不要太緊 會發出震動聲 如果震動均勻 說明聲帶沒有問題。