休止符教學

『壹』 幼兒園中班音樂教學課程中要怎樣教孩子表現休止符

教學一節好的課其實就是各個教學環節的優化,如導入、目標、導讀專、總結與作業等方面的優化屬.
1、導入的優化：導入課的方法很多,例如題目導入法
2、教學目標的優化：依據課文特點,依據文體特點學習品析語言的方法,教會方法,然後讓他用你教會的方法去學習.作為一個教師,心中特別應該有一個方法目標,同樣一個問題,不同年級是不一樣的.應該考慮七年級教會,八年級提升,九年級拔高.
3、導學過程的優化：導學思路藝術化,教材處理,導學方法科學化.不同的課文用不同的思路設計.

『貳』 如何激發樂理課教學的重要性

在小學各年級的音樂教學中,學生厭學樂理的現象相當普遍的。其表現為:教師教唱歌曲時,學生情緒高昂,密切配合,聲音洪亮,而教師講樂理知識時學生則變的興趣索然,精神不集中,所以音樂教師必須講究課堂教學藝術,來吸引學生,激發學生興趣,使枯燥乏味,難記的音樂知識變為玩,動,說,唱的教學過程。在這幾年的音樂教學中,本人適應學生心理,按照玩玩——樂樂的要求,幫助學生學好樂理知識。下面我以新授小學音樂課中的一些樂理知識為例,講一講我的做法。
一、 玩玩說說學好休止符

小學階段,學生的思維方式以形象思維為主。對於低年級的學生來說,簡譜中的休止符的認識,只保留在數字"0"的階段。我利用他們喜歡說兒歌這一特點,為休止符量身訂做了一首小兒歌:我是一個大鴨蛋,肚子空空沒吃飯,要是你們碰上我,一律停下不許唱。這首簡單又形象的小歌謠讓學生朗朗上口,讓學生在玩樂中初步認識了休止符,並理解了休止符的意義。在四分休止符的教學中,我根據學生好動,好表現的特點讓他們在游戲中了解四個休止符的時值。我讓幾位同學手持標有簡單音符的卡片:1,3,5,2,中間夾有幾個四分休止符。游戲規則是:拿到音符卡片的學生大聲唱出手中卡片上的音,而拿到四人休止符的學生則不出聲,往下一蹲表示停止。我要求學生拍打節奏時,遇到休止符用雙手握拳來表示,在拍拍玩玩中掌握了它的時值。

二、排排練練掌握十六音符
音樂節奏的教學如果採取教師講學生聽,教師一遍遍帶著讀的方式,教學效果甚微,我在教學中,總是以舊知識為出發點,在有趣的練習中,引導學生一步步向新知識邁進,讓學生掌握新知識,讓他們在欣賞的歡笑中感到自己是學習的主人,是成功者。在二年級十六音符的節奏教學中,剛一上課,我就先教學生邊拍手邊學兒歌,兒歌的絕大部分節奏都是四分音符和八分音符的組合，但十六音符也在其中穿插,兒歌是這樣的:

XX X‖XX X‖XX XX ‖XX X‖
小哥 哥 小弟 弟 每天 放學 做游 戲
XXXX X‖XXXX X‖XX XX‖XX X‖
咕嚕咕嚕 錘 咕嚕咕嚕 叉 哥哥 弟弟 笑哈 哈。學生一會兒就學會了,興致特別高。這時我讓每組同學用卡片排出這首兒歌的節奏,同學們排到第三句都說不會排,著急地問:"老師,能不能用一種音符表示這樣的節奏的?"此時出示十六分音符,問題迎刃而解。我接著又說:"你們剛才很好地排出了兒歌的節奏,但你們知道十六音符和八分音符,以及四分音符之間的關系嗎?請各學習小組討論一下。"於是各小組邊讀邊說。老師到各小組聽取意見,了解情況。就這樣,學生在老師的引導下,積極主動的參與到學習中,較好地掌握了知識。

三、想想動動記牢力度句號
好動是孩子的天性,我充分通過"動"幫助學生想像音樂形象,通過表演展示促進學生對音樂的理解,從而通過感知和體驗,上升到理性別反饋出來。在教唱<小貓釣魚>這課中有三個力度句號:P,MP。F。如果單和學生講解:這是力度句號弱,中弱,強,標有弱記號的小節,演唱時聲音小些,標有強記號的小節,演唱時聲音大些。顯然這種教法,不僅讓學聲索然無味,更無法真正掌握這些樂理知識。我讓學生們聯想自己捉蜻蜓或其他小動物時的情形,很快就有男生自告奮勇上台表演,其他同學也躍躍欲試。只見他躡手躡腳地,貓著腰,突地一撲。他的表現充分演繹了P-MP-F這三個力度句號的變化,也贏得了大家的掌聲,我趁機結合歌詞講解這三個力度句號在這幾小節的作用,並要求學生根據自己的感悟來延長歌曲。學生從身體的動作明白,掌握了這些力度句號,唱起歌來更為形象,生動。可謂起到了"潤物細無聲"的作用。
四、聽聽走走了解進行曲

興趣是音樂欣賞的前提, 以動作帶動聽覺欣賞,使學生的思維在動作的支配下處於興奮狀態,從而更積極地思考欣賞中所提出的問題,有助於讓學生對知識由淺入深地認識。在欣賞<進行曲>這一課時,我沒有設問,也沒有講解這一概念,而是找了各種不同題材的進行曲如:<中國人民解放軍軍歌>,<費加羅婚禮進行曲>,<土耳其進行曲>等。我讓學生隨著<中國人民解放軍軍歌>那催人奮進的歌聲，用整齊劃一的步伐繞教師走一圈。聽<費加羅婚禮進行曲>時想像自己參加婚禮為新人祝福,看著新人步入教堂的情形。而歡快的<土耳其進行曲>讓學生們自發地,興致勃勃地隨著音樂踏步。我在這時出示填空題:進行曲是一種（）的曲子。我適當給了一些提示,學生們七嘴八舌的討論開了,很快就把結論得出:它是一種能隨著人的腳步行進的曲子。我又啟發學生發現這些進行曲的不同風格。在聽聽走走之間,學生輕松地掌握了進行曲這一知識。

更提高音樂教學的效果,發展學生的才能,就要使學生更直接,更容易受到藝術的感染和鼓勵,進而產生"一定要學好它"的願望,激發他們把自身的情感抒發出來。有歌有舞,有動有靜,才能使學生東西;思想上有共鳴,才能激發學生熱愛音樂,並提高他們對音樂的理解能力,鑒賞能力,以及知識技能的掌握。總之,根據學生的年齡,心理特點,運用他們喜聞樂見的教學方法,讓學生在輕松愉快的課堂中,學會原來枯燥乏味的樂理知識,必會起到事半功倍的作用。

『叄』 入門鋼琴學習的方法

01
學習鋼琴對年齡的限制小，無論年齡大小幾乎都可以學習。因此，可以結合自回身情況制定屬答於自己的學習方法。
02
掌握好樂理知識。即首先應掌握五線譜基礎、譜號、譜表、音符的名稱、音符的時值、附點、唱名和音名、休止符、附點休止符、拍號、臨時記號、省略記號、反復記號這一類基礎知識。
03
選擇適合自己的樂譜學習。年齡偏小的朋友可選擇較簡單、直觀的樂譜；年齡較大的朋友則可以根據自身的理解能力，選擇相對更有層次的樂譜學習。
04
規范自己的學習姿勢。一定要規范坐姿、手型、彈琴方法。正確的姿勢是學習彈鋼琴的一大基礎，應做到規范。
05
結合自身的情況選擇是否需要鋼琴老師指導。而在學習的初期小編建議在鋼琴老師的指導下學習鋼琴。讓老師講解樂理知識、糾正彈琴姿勢等。
06
根據視頻學習。自學的朋友可以多看看網上鋼琴的教學視頻和鋼琴家們的彈奏視頻，根據視頻對自己的鋼琴學習 進行調整。
07
貴在堅持。彈鋼琴貴在一個堅持，有規律的練習有助於打下堅實的基礎，應在反復的練習中找到屬於自己的學習方法。

『肆』 學吉他難嗎

1
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無論怎麼學吉他，都要經過一個漫長的過程。
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看看周圍有沒有彈的好的朋友，叫他指點你一二；如果沒有，買一本帶VCD的基礎吉他書，推薦杜新春的《民謠吉他自學教程
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入門與突破》（VCD兩盤，定價：18：80）。
3
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看書練和弦，雖然不是很復雜，但是熟練掌握需要堅持每天練習，至少半年。
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如何你的樂感很好或學過其它樂器，會對學習吉他有很多幫助，但還是要花些時間來掌握吉他和弦。就算沒有什麼音樂基礎知識，也沒有學習過其它樂器，堅持練習，熟練的自彈自唱決非難事，如果你真是很喜歡它！
5
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在做基礎練習時，彈一些簡單且經典的歌曲，如：《蘭花草》。
6
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推薦每天兩小時，但至少一小時，當然是多多益善！但這要看你的時間。專業的一天八小時才能保持水平！
7
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恆心，耐心加細心！不要想像熟練掌握和弦練習會有什麼捷徑！學吉他並不是難事，但一定要持之以恆！如果三天打魚，兩天曬網，那我就建議不要學習吉他！

不要猶豫，既然喜歡它，那就練吧！重申，一定要持之以恆！

順便說說，彈吉他時左手握弦，右手撥弦，所以你需要盡量剪短左手除大拇指的指甲，而右手相反，需要留一點指甲以便撥弦。

剛開始練和弦，左手按弦會疼痛，沒有關系，堅持一周即可適應。
最後談談吉他的種類，一般來說吉他分三類
：
1.古典吉他

琴頸短粗,琴身的面板和背板都是平的,面板的中間是圓孔,使用尼龍弦,共鳴箱較小但共鳴效果良好,由弦枕到身為止共有十二格,音質柔美古樸,適於彈奏古典樂曲。
2.民謠吉他

琴頸細而長，使用鋼絲弦，共鳴箱大而厚，由弦枕到琴身為止共有十四格，音質潑明朗，和弦豐滿動聽，節奏明快傳神，適於彈奏民謠¸爵士和熱門歌曲。
3.電吉他

琴頸與民謠吉他相同，使用鋼絲弦，無共鳴箱，它是靠拾音器把聲音傳到放大器放大，然後由揚聲器發音，它的音量，音色可以調節，常配合效果器演奏，獲得許多特殊效果，適於輕音樂及流行音樂的演奏。

古典吉他和鋼琴一樣，年齡越小練越好，最好十歲以前；而民謠吉他則沒有什麼年齡的區分，自娛自樂常見的樂器，廣泛受到青年朋友的喜愛；電吉他最好有民謠吉他的基礎，用於樂隊舞台演奏

『伍』 唱歌如何換氣

1、換氣就是在歌曲中有著大段空白的時候一定要儲存足夠的氣才能夠換氣，在歌詞中有著稍微停頓的時候，盡快的換氣。如果沒有停頓，要善於利用詞於詞之間的空隙快速的換氣。

2、在唱歌過程中合理的利用氣息的更換，不隨意的浪費氣，讓氣變得更加的持久。在平時的生活中可以多做做拖長音的練習，這樣在歌唱時能采掌握換氣的方法。

3、讓腹式呼吸可以儲存更多的氣，會讓你的氣更加的持久，音樂會變得更寬一些。如果不知道如何尋找氣息位置，那麼可以躺下呼吸，這個時候就是正宗的腹式呼吸。

4、大換氣。慢歌或者快歌歌中有前奏，間奏或者休止符的地方。大口吸氣，不要放在胸口，盡量氣沉丹田。要在上一句的結尾處換，而不是下一句的開頭。

5、唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。

6、在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題，掌握了這個支點就能輕松換氣。

(5)休止符教學擴展閱讀：

1、換氣是唱歌的要點，也是呼吸的一部分，也稱「氣口」。每一首歌的氣口不一樣，要想唱好一首歌，必須要選擇好這首歌的氣口。

2、唱歌在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，「痛快地嘆一口氣」使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地「流進」使腰、後背都有「氣感」。

3、演唱時凡遇長腔或拔高處，必先吸氣，作好充分准備。換氣不是停腔再唱或明顯稍頓再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬間，乘便呼吸，蓄氣待換，唱腔中在何處換氣，這個是因人而異，每個人掌握的方法都不同。

『陸』 自己在家如何自學鋼琴

我認為鋼琴很適合自學，不管你是從小時候還是現在，主要還是多練習，這個沒有必要找老師版，因權為確實能自學。我18歲學鋼琴，就是自學，我是在網上買鋼琴益加益教程學習的，一個月可以彈會夢中的婚禮，主要還是五線譜還有左右手協調，其他的很簡單。

『柒』 唱歌換氣的技巧

1、常常調節氣息，深呼吸，在不斷吸氣和呼氣中掌握音樂的韻律感。鼻音重，一般是沒有真正的掌握了歌唱的技巧。選擇腹式呼吸法來進行歌唱，能夠更好的掌握唱歌換氣的方法。

2、唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了，可以嘗到中間卡住然後巧妙的換氣。這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。

3、唱歌時要有持穩定的氣息支持，鼻咽腔盡量打開，呈微笑狀，開始按上述方法練習。注意發「氣泡音」所用的氣息不能過猛過大，不能主動地綳緊聲帶和頸部用力，氣息是集中的，所以發出的聲音應該具有明顯的質感。

4、學會發音。經常練習發音技巧，加強發音技巧的練習，可以有效提高自己歌唱發音的標准，從而快速掌握發聲的方法，讓自己的歌聲更動人。

5、再次旋律視唱練習。所謂單旋律訓練，就是每個聲部分開來訓練，等各個聲部的旋律熟悉以後再合在一起訓練，這樣有助於避免聲部間出現旋律互跑、輕松換氣的問題。

(7)休止符教學擴展閱讀：

1、在唱歌過程中合理的利用氣息的更換，不隨意的浪費氣，讓氣變得更加的持久。在平時的生活中可以多做做拖長音的練習，這樣在歌唱時能采掌握換氣的方法。

2、在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處於這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。

3、唱歌在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，「痛快地嘆一口氣」使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地「流進」使腰、後背都有「氣感」。