A. 探究如何構建美術課堂教學模式
高效課堂是對應於傳統課堂教學的「低效」、「無效」、甚至「負效」而言的，它屬內於「有效教學」容的范疇，很好的補充了有效教學所不具有的指向的准確性。教學有效性是指在教學活動中，教師採用各種方式和手段，用最少的時間、最小的精力投入，取得盡可能多的教學效果，實現特定的教學目標，滿足社會和個人的教育價值需求而組織實施的活動。作為一名美育工作者，就是學習的引導者，切不可簡單地講解傳授基本技法、步驟，應該適時引導學生發揮其自身的想像力和創造力，讓學生主動地發現問題、思考問題、解決問題。
B. 小學美術的教學模式是什麼有哪些我做說課，具體點，謝謝了。
很多都是范畫教學，就是讓孩子比著畫。不過建議總引導型教學法，讓孩子思維動起來，可能對於剛畢業的人來說有點困難哈。
C. 初中美術課的教學形式和方法有哪些
美術教育是初中生素質教育所包含的內容。在實施美術教學的過程中,如何培養學生的審美觀念以及開發學生的創新能力成為美術教學的主要目的。美術教學以培養學生掌握理論知識和繪畫實踐為核心;在教育教學過程中以學生正確的審美觀念和對美的正確認識,以及對美的正確理解為教學目標;以培養學生的觀察、實踐和創新能力為教學重點。
反觀當前中學美術課堂教學方法,主要還是以簡單的繪畫技巧來評定學的好壞,忽略了對學生的審美想像能力和審美觀的培養。要改變以往的美術教育教學模式,應更新以往的教學方法和教學理念。我認為要從以下幾方面入手。
1 注重學生對新事物的理解,提高學生觀察能力
觀察是對具體事物和抽象事物察看。觀察能力的培養存在於每一學科的教學,只是各有側重。而美術學習過程中的觀察能力培養,則顯得由為重要。因為無論是對事物的構想或表現,還是美術繪畫學習過程本身,都應把觀察能力的培養放在重要地位。在初中美術教育教學的實踐中,要重視學生美術觀察能力的培養,在教學活動中,主要是從理論研究、繪畫訓練、臨摹欣賞和評論教學四個方面進行實施的。給學生講授整體的觀察方法及對比的觀察方法,使學生學會怎樣正確的觀察所要描繪的物體。只有掌握正確的觀察方法才能在繪畫訓練中准確的描繪各種物體。當然還要在繪畫訓練的同時欣賞優秀的作品進行臨摹,來取長補短提高自己的繪畫水平。
2 以欣賞、臨摹教學的實施,提高學生觀察能力
美術作品的欣賞與臨摹教學對學生認知能力和觀察能力的培養起到了非常重要的作用,尤其是對學生繪畫觀察能力的提高。與繪畫教學不同之處,臨摹、欣賞教學中是以作家和學者的成功創作為觀察和學習的對象。那麼在對作品欣賞和臨摹過程中的觀察就不能只局限於這些成功作品表面,在通常情況下,要考慮作者繪畫時的內心世界和作品創作過程中所處的歷史年代,這是欣賞作品中所必有的常識。在欣賞教學中,利用電腦的有利條件,將圖片進行放大處理,學生們就會看到許多在課本上模糊不清的地方。例如在欣賞我國著名的油畫藝術家董希文所創作《開國大典》時,要讓學生了解作者、作品的時代背景以及引導學生觀察作者刻畫人物的生動表情以及所反映的內心世界。該作品是一幅深為群眾歡迎的革命歷史畫。它表現了新中國開國大典的宏偉壯闊的場面,再現了「中國人民從此站起來了」這一劃時代的一刻。
通過對油畫《開國大典》的講述與欣賞,使學生了解中國現代繪畫藝術的偉大成就,提高學生對油畫中國民族化特點的欣賞能力和觀察能力,激發學生的民族自豪感和愛國主義熱情。
在臨摹教育教學過程中,應把教學的目的放在以形式美為主要出發點,以作者情感體驗為輔。對於畫的形式的臨摹,要求學生可以選擇不同的方式:一種是用坐標格作準確臨摹;另一種是自由而准確的臨摹。比如選擇一些寫實範本。有利於初中學生理解和接受,也便於學生分析和把握。有時,要求學生採取不同的臨摹方法,不過在臨摹過程中不能脫離成功作品的風格和特點。這樣就能在教學當中培養學生的創新能力。
3 通過評論教學的開展,提高學生對觀察能力培養
在培養學生的觀察能力的過程中,除了有教學上的構思和環節設計外,在評析教學的過程中,也能夠得到一定的培養和提高。在教學設計上,要有展評過程,這樣學生可以對彼此的作品各抒己見,談看法、談觀點,這不僅培養了學生的變相思維能力,也培養了學生的辯解和語言表達能力,可謂事半功倍。生活中美無處不在,對於畫家與我們來說,不是因為他們是藝術家,而是因為他們具有藝術家的觀察力,具有觀察美、發現美、創造美、塑造美的能力。通過初中的美術教學,我們的要求不是要培養藝術家,而是要培養學生具有像藝術家那樣的觀察、創造和審美能力,教學將為我們提供這種創造精神與能力培養的寬廣沃土。
總之,在初中美術教育教學過程中注重教學方法的更新,注重學生的心理感受和個性發展,就能夠使學生的觀察方法、審美觀不斷的得到提高。
D. 怎樣解決美術課堂教學模式的單一形式化
每當有人問我教什麼學科，我說教美術。一聽是教美術的，便會接著說回：「那好啊！美術答課很輕松，好上，隨便讓學生畫一畫，也不用怎麼講，一節課很快就過去了。」是啊，回憶以前我上小學時的美術課，的確是這種教學模式。可如今，當自己站在講台上，其中的感受就不能同日而語了。現在的美術課堂，打破了傳統美術教學的知識框架，提倡新型的教學方式和全新的教育理念，強調通過綜合性美術活動的學習，引導學生主動探求，自主創造，運用綜合性知識技能去製作、表現和展示作品，喚起學生對未知領域的探求慾望，體驗其中的愉悅，享受創作所帶來的成就感。那麼教師就不可是按以前的教學模式上課。所以在別人眼中看似輕松，但我並不這樣認為。
E. 白塔嶺美術學校的教學模式如何
教學模式屬於一種理念加創新相結合的，而且挺適合學生的
F. 在線美術教育機構的教學模式如何
在線美術教育機構的教學模式，
有公立也有私立，據說私立的更認真些。
你可以到教育局辦事處詢問，
以教育局的說法為准。
G. 用實例闡述美術教學原則 模式 方法之間的關系
一、空題
1、美術的分類一般繪畫、工藝美術、雕塑、建築等
2、繪畫的種類名稱很多，以繪畫的工具、材料分有中國畫、油畫、版畫、水粉、水彩、素描等。
3、色彩千變萬化，但歸納起來主要有三大要素，那是色相、明度、純度。
4、東漢時佛教開始從印度經新疆傳入內地，之後在新疆拜城開鑿有克孜爾石窟；在甘肅敦煌開鑿有敦煌莫高窟石窟；在天水開鑿有麥積山石窟；在山西大同開鑿有雲崗石窟；在河南洛陽開鑿有龍門石窟。
5、中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法、積墨法、焦墨法、蘸墨法。
6、中國歷代國畫名作中<<步輦圖>>的作者是閻立本，<<簪花仕女圖>>的作者是周昉，<<珍禽圖>>的作者是黃荃，<<五馬圖>>的作者是李公麟，<<芙蓉錦雞圖>>的作者是趙佶，<<秋效飲馬圖>>的作者是趙孟頫。<<富春山居圖>>的作者是黃公望，<<游春圖>>的作者是展子虔。
7、清初畫壇上四位著名的和尚畫家，人稱「四僧」他們是：八大、石濤、髡殘、弘仁。
8、我國向有「瓷國」之稱，陶瓷工藝有著悠久的歷史。早在新石器時代陶瓷工藝已較為發達，發掘於黃河流域的有仰韶文化和馬家窯文化的彩陶；發掘於長江流域的有屈家嶺文化和良渚文化的彩陶；以及發掘於沿海的龍山文化和河姆渡文化的黑陶等。歷史上有瓷都之稱的城市是景德鎮，有陶都之稱的城市是宜興。青瓷成熟於魏晉，白瓷成熟於隋唐，唐三彩是唐代陶瓷美術中的代表作品。
9、宋代著名的瓷窯有定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯。
10、寫生過程大致可分為大體階段，深入階段，調整階段。
11、物體在光線照射下，呈現出明部、半明部、明暗交界面、投影、反光五個受光不同的面,總稱為明暗五調子。
12、在繪畫技法中，中國畫通常採用高遠、平遠、深遠的散點透視法取景作畫的，而西畫採用的則是焦點透視法。
13、中國傳統刺綉品種很多，其中蘇綉、湘綉、粵綉、蜀綉稱為中國傳統四大名綉。
14、歐洲歷代油畫名作中，<<蒙娜麗莎>>的作者是達芬奇，<<拾穗>>的作者是米勒，<<日出、印象>>的作者是莫奈，<<向日葵>>的作者是梵谷。
15、義大利文藝復興盛期的「三傑」是達.芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅。
16、人言「墨分五彩」，墨色：焦、濃、重、淡、清五個濃淡色階。
17、本次課程改革，要改變單純以學科知識體系構建課程的思路和方法，從促進學生素質發展的角度，根據美術學習活動方式來劃分學習領域。因此，新課標劃分了「造型·表現」、「設計·應用」、「欣賞·評述」和「綜合·探索」四個學習領域。
18、美術課程教學設計的改革，首先必須樹立與之相應的教學思想。《美術課程標准》對教學設計提出了八方面的要求。1．美術教學應注重對學生審美能力的培養。2．美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力3．美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。4．加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。5．教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習。6．教師應重視對學生學習方法的研究。7．教師應以各種生動有趣的教學手段。8．教師應盡可能嘗試計算機和網路美術教學。
19、課堂教學是教師提高和促進每一位學生發展的主要陣地，建立「以學論教、教為了促進學」的課堂教學設計已成為美術課程改革的主流，談談美術課堂教學設計的主要標准有教學目標多元、教學內容豐厚、教材處理變式、教學問題優化、教學活動有效、教學流程清晰、教學姿態平等、教學評價恰當、教學方法多樣、媒體運用恰當。
20、美術課程標準的基本理念有使學生形成基本的美術素養，激發學生學習美術的興趣，在廣泛的文化情境中認識美術，培養創新精神和解決問題的能力，為促進學生發展而進行評價。
21、新課程下的課程總目標按照三個維度表達，即知識與技能、過程與方法、情感、態度和價值觀。
22、教學模式的多樣性是現代教學模式的顯著特徵之一，我們經常使用的教學模式有接受性教學模式、發現——探究性教學模式、自學性教學模式、交往性教學模式、練習性教學模式、情感性教學模式、概念獲得教學模式、群辯法教學模式、課堂討論模式、探索情感和解決矛盾模式等。
23、教師在美術教學中應遵照的原則是審美性原則、思想性原則、量力性原則、創造性原則、實踐性原則、趣味性原則、因材施教原則等。
24、美術學科主要的教學方法有語言傳遞信息的教學方法，直觀形象傳遞信息的教學方法，操作訓練為主的教學方法。
二、簡答題
1、什麼是中國畫？
在世界美術里，中國畫自成體系。它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特製的宣紙或絹上以勾、勒、皴、擦、點、染等技法作畫，以線造型為主的畫種。中國畫的三大特點是什麼？
2、什麼是繪畫？
繪畫是造型藝術的基本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調色板等工具材料和形體、明暗、色彩、構圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、牆壁等平面上表現物象的形狀、體積、質感、量感和空間感，使人們在視覺上可以感受藝術形象。它既是生活的反映，也是作者對現實生活的感受，同時反映了作者的思想情感和價值觀。
3、什麼是美術教育？
答：以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是：延續和發展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要；健全人格，形的基本美術素質和能力，促進人的全面發展。
4、什麼是美術語言？
答：指造型藝術的基本構成因素，如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。
5、什麼是透視？
透視是通過透明平面來觀察研究物體的形狀。它是觀察、研究景物在平面畫幅上表現立體空間的基本方法。
6、什麼是素描？
素描一般是指單色繪畫形式。（工具多採用錢幣、木炭、鋼筆、毛筆等。）運用單一的顏色通過明暗調子、線條來表現物體的特徵、神態、形體、結構、運動、空間、調子、明暗、層次、主次、虛實、質感、量感、色彩感等。這種繪畫稱為素描。
7、什麼是平面構成？
平面構成是一門研究形象構成的科學，是一種平面抽象藝術的設計方法，也是對藝術形式的一種創造性思維訓練。平面構成通過對抽象造型因素（點、線、面）的研究，通過形象與形象之間的關系以及形象排列方法的研究，進行平面視覺語言的訓練，將幾個以上單元中心組合成為一個新的單元，創造出一種新的形象。多運用於實用藝術領域
8、什麼是新課程教學設計？
新課程教學設計是教師和學生為完成教學目標所採用的方式、方法。它包括教師教的方法以及在教師指導下學生學習的方法，是師生展開的一種合作、交往的教學。
9、什麼是案例？
案例是指具有典型性的具體事例，通過它們能印證某種理念或提示某種方法。
10、什麼是教學案例？
教學案例是描述教學實踐中的典型事例，以生動的敘述形式向人們展示了一些包含教師和學生的成功或失敗的典型行為、思想、感情在內的故事。
11、什麼是基本的美術素養？
基本的美術素養包括對美術的內容和縣享有基本的了解；對美術的創作方法與過程有基本的了解；對美術在社會中的價值和作用有基本了解。它不僅指基本的美術知識與技能的掌握，還應具備基本的藝術態度。包括敏銳的視覺意識，對視覺現象和美術作品能做出積極地反應；能自覺而大膽的運用美術的美才和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存；能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨得的審美趣味。
12、什麼是文化情境？
文化情境是指一件美術作品被創作出來時所依託的文化環境、條件以及特徵。
13、什麼是自主學習？
自主學習是學習的內在品質而言，相對於「被動學習」、「機械學習」和「他主學習」。它包括自主監控、自主指導、自主強化三個過程。美術課最容易接近自主學習。
14、什麼是探究學習？
探究學習即從學科領域或現實社會生活中選擇和確定研究主體，在教學中，創設一種類似於學術（或科學）研究的情境，通過學生自主、獨立的發現問題，實驗操作，調查收集與處理信息，表達與交流等探究活動，獲得知識、技能、情感與態度的發展，特別是形成探索精神和創新能力的發展的學習方式和學習過程。和接受學習相比，具有更強的問題性、實踐性、參與性與開放性。
15、什麼是合作學習？
合作學習是針對教學條件下學習的組織形式，相對於「個體學習」。合作學習使學生在小組或團隊中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互助性學習。
16、什麼是課程資源？
課程資源也稱教學資源，就是課程與教學信息的來源，或者指一切對課程和教學有用的物質和人力。課程資源的概念有廣義與狹義之分。廣義的課程資源指有利於實現課程和教學目標的各種因素；狹義的課程資源僅指形成課程與教學的直接因素來源。