芭蕾基礎教學

❶ 芭蕾舞教學視頻有嗎

有啊，可以到網路搜一下有這樣得視頻。

❷ 芭蕾舞初學者網上教學全套視頻

那個是要用錢過買的 你搜得話搜不到的

❸ 保定芭蕾教學

新年好。
首先，我以前也是學芭蕾的。雖然現在不是以芭蕾為專業。但希望我的回答可以幫版助你！權
其實我覺得考級沒有什麼用的。。。專業的人都不考級的。。考級那是哄小孩，騙不懂的人。
如果你真的想學，我建議你找個正規的培訓中心去學習「芭蕾形體」或者「芭蕾基訓」。考級內容就是「芭蕾基訓」裡面的內容。
但是你提到你年齡大了，再上芭蕾基訓我絕對你會非常辛苦，非常困難。身體，腿的協調性肯定不夠好。而且柔軟度等等的也不夠強。
如果你只是想提高氣質，可以上芭蕾形體的練習。如果真想練考級內容，就上芭蕾基訓。還有就是平時多看看桃李杯，CCTV舞蹈大賽里的芭蕾類的比賽。在網上也可以多看看芭蕾考級教程的視頻，自己多感覺，多模仿。平時在家裡也可以自己壓垮壓腿壓腳背。因為腿，跨，腳背，是芭蕾最重要的！
另外顧及到你年齡挺大了，想在培訓班裡上芭蕾基訓也不太可能，可以建議你找老師一對一上小課。我們這邊是150一課時。

❹ 芭蕾手位 教學目標

整齊 唯美 和諧 節奏 ~！~！

❺ 芭蕾基本訓練的意義是什麼

芭蕾基本訓練的抄意義襲：

1、芭蕾基礎訓練能夠把身體與心靈高度地統一在一起，凝練成肢體語言或藝術形象符號，傳遞和表達人的內心思想和情感信息。

2、芭蕾基礎訓練利用芭蕾的頭部靈活性練習、半腳尖練習、腳步伸展練習、腿部屈伸練習等，對形體塑造強度訓練，促進舞蹈動作舒展性、靈活性和協調性發展。

3、芭蕾基礎訓練是所有動作訓練的基礎與延伸，正確地學習與掌握它的規范性做法，可以為其他動作的學習打下良好的基礎。

(5)芭蕾基礎教學擴展閱讀

學芭蕾的注意事項：

1、要找有資質的培訓機構和老師，以保證一入門就能學到正確的姿勢。

2、舞鞋一定要專業，軟硬度合適，穿太舊、太破的鞋子跳舞易傷腳。

3、柔軟度訓練要適度，讓孩子承受合適的力量，訓練不能過速，以免拉傷肌肉和肌腱。

4、嚴格遵守老師的教導，孩子無論年齡大小，學習時間長短，練習中都要有正確的姿勢。

5、孩子從4歲到15歲到可以學習芭蕾舞，但是一定要在合適的訓練方法下進行，要在孩子有足夠的力量與能力的時候再上足尖。

❻ 學習芭蕾教學法的意義

鵝`在國人眼中，芭蕾舞是個洋東西，它在中國萌芽於19世紀，在隨後的幾十年中，由於戰亂不斷，這「東西」就一直處於休眠狀態中。直到上個世紀五十年代，隨著新中國的成立以及綜合國力的不斷提高，芭蕾舞才正式登陸中國普通百姓的視野，並逐步有所發展。
筆者從事芭蕾舞的教學工作已經有十兒年了，在教學期間，通過自身的學習以及與學生的交流、溝通，得了不少經驗和體會，特別是對學生在技巧的訓練上有些許認識。芭蕾舞的技巧主要分為三大類：跳、轉、控制。轉在芭蕾舞表演中，扮演著十分重要的角色。在此，我想談談在芭蕾舞教學中對「轉」的兒點認識
首先是基本功的練習。對於任何一位學習舞蹈的人來說，基本功和技巧都是必不可少的，但又由於每個人自身條件不同、理解和接受能力不一樣、接觸的多少不等，所以學習進度也就有快有慢了。怎樣才能使一個舞者、演員把技巧訓練得更好呢？這就需要科學的訓練方法。
我們不管在芭蕾舞、古典舞、民間舞、現代舞還是當代舞中都能看到不同的旋轉—二位轉、跨腿轉、揮鞭轉、旁腿轉、平轉、吸腿轉、阿提求轉等。我們都會不約而同地去看他（她）轉了幾圈，如果我們以專業的眼光來看的話，數量的多少和質量的高低是評判一個舞者旋轉技術水平高低的核心標准之一。數量的多少就不用說了，那麼什麼是質量呢？那就是說在旋轉的過程中，舞姿是否規范、空間的定位是否標准、停止時是否穩定、結尾時是否有固定的姿態等等。就拿《夭鵝湖》中《黑天鵝雙人舞》的三十二個「揮鞭轉」來說吧，如果沒有規范的舞姿、空間的定位、停轉時的穩定和結束時的舞姿以及旋轉的數量，怎麼能引起觀眾一次又一次的掌聲呢？
我們在訓練中往往只注重「圈」的數量，而把結尾時的固定舞姿忽視了，如果把這個「圈」放在舞蹈作品中，那它又怎麼能「天衣無縫」地去接下一個動作呢？舞蹈講究「美」．講究流暢感和連貫性（按照中外傳統舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習慣要求舞者動作的線條和舞台調度的線條暢若流水）。如果轉完了不能更好地去接下個動作，那麼這個「圈」在整個舞蹈中還有什麼意義呢？
因此。要想把「旋轉」練好，還需要注意訓練以下幾個方面：
一、半腳尖的「立」是旋轉中最主要的一點。只有把腳尖立到最大限度，這樣腳與地面的接觸面才會減小，我們從物理學的角度來說，同一質量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉得更快、轉得「圈」更多。如若不然，我們用全腳掌去轉「二位轉」，想轉個八九圈那簡直比登天還難。從舞蹈上講，用力一大就會從面部表現出來，舞蹈講究的是美．在完成動作之前和之中，不應表現出任何不安來，而應給人一種輕松感和自如感以及一氣呵成的整體感和舒適感。再說如果把一切力量都放在這個「圈」上，那麼跳完一部作品又要費多大勁呢？怎麼能有更多的精力去表現作品中的人物思想感情呢？
二、膝蓋腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那麼想轉好也是很難的。例如在「二位轉」、「旁腿轉」中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那麼力量就會被分解．也是不可能轉好轉多的。如果膝蓋不綳直，特別是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那種挺而蒼勁的美感了。
三、在起法兒時，「蹲」也是非常重要的，我們常說「沒有好的蹲，就沒有好的跳」。其實我們也可以說「沒有好的蹲，也就不會有好的轉」。只有我們把蹲做好，才能有更好的「立」。
四、練習「旋轉」的技巧，還要解決頭部「暈」的問題．只有把「暈」解決掉，才能在轉的過程中，把握方向。這其中有個小竅門就是「盯著看一點」，這是很關鍵的。所謂「盯著看一點」指的是舞者在以軀干為垂直軸做急速旋轉時，必須用眼睛盯住正前方的某一個點不放。即使整個身體先轉，也要把頭部．特別是雙眼要留在後面，以便繼續「盯著看一點」，直到整個頭部與身體的分離程度達到最大極限時，也就是當身體要進行第二圈旋轉之前的那一瞬間，才將頭和雙眼猛的甩過去，並且要快於身體的速度，趕上身體轉完第一圈之前還要找到剛才那個「點」，盯住不放，這就是我們通常所說的「留頭甩頭」，可以說它是避免舞者頭暈最好的方法。
五、「開」也是「轉」的一個重要因素。這也是芭蕾舞中要求的最重要的一點，在「轉」時，無論是起法兒，還是旋轉過程中．都要求從下而上的腳踝、膝關節、胯關節的開度．如果都是「關」的。即使能轉，舞姿也不會好看。
六、在「二位轉」、「揮鞭轉」、「旁腿轉」時還要特別注意保持「空點轉」的完美．即身體各部位的動態平衡。無論哪個部位失控下垂，旋轉中的身體都會不自覺地往那兒跑，相反哪個部位過於緊張，旋轉中的身體就會往相反的那側跑。所以身體每個部位都要協調好，這樣腳尖才能固定在一個點上完成幾圈甚至幾十圈的轉。這就要求主力腿的穩定性了，完成這個動作的理想化標准，除了膝蓋和腳背要綳直外，主力腿還要如板上釘釘一樣，一動不動。
七、手臂在旋轉時可以起到保持身體平衡和加速的作用。旋轉時，手臂有時也有變化，但手位的變化只有順著整個身體的旋轉動勢而動。才能即美化旋轉本身，又不至於使它失去平衡〔A、每個動作完成之後都要有個結尾，「旋轉」也不能例外．旋轉完一定要能平穩的停住．身體不能鬆懈，舞姿不能變形，這也是我們在訓練中往往被忽視的。這就要求我們不管是訓練還是表演，都要養成一個好的習慣．把每個動作、每個技巧都做完整。
總之，技巧的練習應該堅持不懈，在練習的過程中，如果發現某個轉中有不足，就要把它挑出來單獨練。解決一個問題之後再去發現另外的問題，這樣常此以往就會在技巧上有長足的進步

❼ 誰有北京舞蹈學院芭蕾舞考級一二級教學法

教學法每個考官都要講的！所以每個人的教學發都不太一樣

❽ 寫出芭蕾手位1-7位的基本手位步驟。

你好
一位手：手自抄然襲下垂，胳膊肘和手腕處稍圓一些。手臂與手成橢圓形，放在身體的前面，手的中指相對，並留有一拳的距離。
二位手：手保持橢圓型，抬到橫隔膜的高度。在動作過程中，要注意保持胳膊肘和手指這兩個支撐點的穩定。
三位手：在二位手的基礎上繼續上抬，放在額頭的前上方，不要過分的向後擺，三位手就象是把頭放在橢圓形的框子里。
四位手：在三位手的基礎上左手不動，右手切回到二位，組成四位
五位手：在四位手的基礎上左手不動，右手保持彎度成橢圓形。從手指尖開始慢慢向旁打開。在過程中胳膊肘和手指兩個支撐點要保持在一個水平面上
六位手：在五位手的基礎上右手不動，左手從三位手切回到二位，組成六位，形成舞姿。
七位手：在六位手的基礎上右手不動，左手打開到旁邊，雙手相同地放在身體的兩邊。望採納

❾ 芭蕾舞基本功

一 壓腿
這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開綳直，並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態，日積月累就可以拉長韌帶，達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和後腿 的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一隻手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近並盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓後腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，並向後伸展。
伴奏帶：選用節奏感比較強的音樂
二 壓肩
這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
伴奏帶：中速，節奏舒緩2/4
三 推腳背組合
腳背的好壞因人而異，大部分取決於先天因素，但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開；訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳並攏站好，先從單腳背訓練開始。
1-2拍 單腳腳後跟抬起，五個腳趾緊扒地面
3-4拍 腳尖綳直，向牆內推，使整個腳背綳成月牙型
5-8拍 換另一隻腳，動作相同
雙腳背練習亦同。年齡小的學生在做此類訓練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作 ，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規范動作。
四 把桿訓練組合
少兒舞蹈培訓與專業舞蹈訓練有很大區別。在做把桿上的動作組合時，不可能像專業學員那樣的強度和難度。除非是經過若干年業余訓練，自身條件可以達到專業水平了才有能力做到難度和強度並舉的動作組合。少年兒童活潑好動，喜愛好玩有趣的動作，這就要求教師在編排這類把桿上的動作組合時，注意結構簡單易學，學生有能力做到。好玩好學，自然就會激發學生的學習興趣，加之在教學中不斷給予學生以適當的鼓勵和贊許，學生接受的就快。
基本的把桿動作組合：
1 （雙手/單手）扶把，一位腳擦地組合
2 （雙手/單手）扶把，一位腳蹲組合
3 （雙手/單手）扶把，一位腳劃圈組合
4 五位腳，單手扶把 小踢腿組合
5 五位腳，單手扶把 移重心組合
6 （雙手/單手）轉腰組合
這些組合，適宜於少年兒童的身體素質和接受能力，隨著學生各方面的不斷進步，在此基礎上加大難度，變換花樣，達到舞蹈訓練的要求。
五 踢後退
雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要綳直，頭抬起來平視前方。在踢後退的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要綳直。切忌身體前傾。如果在反復強調，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯系控後腿即雙手扶把桿，把一條腿向後抬起來，糾正學生的姿態，然後再過度到踢後退。
六 劈腿跳
是為學習中間大跳做好准備的手扶把桿的跳躍組合.在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一後打開.打開過程中,綳直腳背,伸直膝蓋,跳躍越高,腿叉越開越好.著地時,雙腳快速收攏,兩腳並起來著地.
七 大踢腿
是培養腿的力度和開度的訓練.不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立,中段夾緊,眼睛注視前方.踢腿的過程中,同樣要注意腳背和膝蓋的綳直.有許多學生在踢腿的時候,為了讓腿部可以碰到身體,上半身極力向前夠.這樣做,頸部便往回縮,頭向前探,雙膝彎曲,非常難看.所以,在踢腿前要告誡她們,踢不高沒有關系,最重要的是保持正確的姿態.在這一前提下,經過刻苦練習,腿會越踢越高,韌帶越拉越長.在學生取得微小的進步時,要及時給予贊賞和鼓勵.有些學生回家也經常自己練習,到課堂上教師可以明顯的感到她的變化和提高,則更要適當的給予稱贊,否則就會挫傷學生學習的積極性.除了身體和腿要注意外,兩只手臂也不能忽視.在踢腿的過程中,一定要保證手臂端平,不能放鬆下來.
八 下腰
年齡偏小的學生腰的柔韌性不錯,但是手腳都沒有力量,支撐不住身體,常常是用頭頂住地面下腰.教師都要給學生以適當的幫助,保護她們,糾正下腰的姿態,告訴她們用力的部位和下腰的方法.
雙腳打開至肩寬,雙臂向上伸直,五指打開,手心朝前.下腰時,上半身向後仰,頭抬起來向後找自己的腳後跟,身體和手都向腳後跟靠齊並往裡卷.下好以後,手臂和膝蓋都盡力撐直,眼睛看腳後跟.
對年齡偏大,有一定基礎的學生,讓她們做甩腰訓練,加大訓練強度.結束後注意做回腰練習:雙腳並攏蹲下來,雙手抱住雙膝,頭埋下來.教師順著脊柱給學生做按摩,保護她們的脊柱不受到傷害.
九 劈腿
有利於拉伸學生腿部韌帶.在訓練時,注意腳背不能鬆弛.我們可以按照這樣的順序訓練:
1 左腳在前劈腿,雙手抱住左腳,控1-2分鍾,然後腿不動,身體向後仰.有基礎的學生可以讓右手撐住地面,左手抓住後腿控住.
2 左腳在前的豎叉不動,身體向右轉的同時變胯,變為橫叉.雙腳背不要趴倒在地面 .上半身和腳背都要立起來然後上半身趴倒在地面,雙手臂向前伸展.趴胯1-2分鍾.
3 橫叉不動,再向右轉,變為右腳在前 的豎叉.重復動作1
十 小跳組合
訓練學生的彈跳能力.可以由簡單的一二五位小跳,發展到相互交叉的綜合性復合型小跳.小跳過程中,雙膝直立,雙腳背向外推開.著地時,腳尖先落,落地要輕,上半身不能前後搖晃.落地半蹲,上半身綳緊向下,臀部夾緊.
十一 舞蹈教學
根據學期開始時制定的教學目標,需要完成哪些舞蹈劇目和小的舞蹈組合,進行合理有序的安排.做到心中有數,循序漸進,按時保質完成計劃.在教授舞蹈動作時,因為學生自身能力有限,接受和領悟能力不是很強,教師要有耐心,細致的講解動作要領,告訴她們每一個動作手和腳要往哪裡擺,眼睛看哪個方向.示範之後,要幫助學生擺好動作造型.每個課時保證2-3個新動作,復習上一課時的動作.
1 局部組合訓練
比如手關節的訓練--轉指,培養四肢協調能力的訓練等等,教師根據學生上課情況自己編排
2 背肌
在課程結束之前,讓學生趴在地面,雙手臂向前伸直,手腳同時抬起,用腰和腹部作為支撐點,做背肌訓練.每組10-20個,一般一至兩組即可.