梨寫生教案

1. 寫生小孩喜事的作文

加上凹凸不平的黃土路,媽媽挑水的重任就更艱難了.回來時,我總能看見媽媽累得氣喘吁吁,額上的汗水像斷了線的珠子直往下淌,媽媽癱靠在椅子上好一會兒才起身幹活.
夏天到了,人們更需要水了.然而,井水在烈日的暴曬下,漸漸乾枯了,記得有一天,一大清早,媽媽就把我叫醒,和她一起去挑水,正好站個位.因為,清早,太陽公公還未上班,可以趁此機會打點水.很快,我們就來到井邊,呀,人海茫茫,隊伍已排到了龍腰!媽媽二話沒說就站上了隊伍.大約站了兩個多小時的隊伍,我的腳快發麻了.可我卻看見媽媽媽仍直立著,眼睛裡流溢出一種期盼.望著人們一個個挑著空水桶一副垂頭喪氣的樣子,我和媽媽回到了家裡.幾天媽媽臉上失去了微笑.因此,村裡的人們因缺少水,頓時消瘦了很多.
每天夜裡,我總是夢見:各家各戶都裝上了自來水,媽媽再也不用挑水了.只要一擰開水龍頭,清清,甜甜的自來水嘩嘩地流著……
這是我的心願,也是媽媽的心願,更是全村人民共同的希望.果然,不久便實際了全村人民這個久久埋在心底的願望.那是一個天氣晴朗的日子.人們正在乘涼的時候,不知從什麼地方開來了一車裝修自來水和鋪路的工人.他們說:"我們是市政府派來的.俗話說』要致富,先修路.』沒水沒路怎麼行 "他們一下車就在村頭選好一個地方搭起簡陋的帳篷,埋鍋安灶,准備開工了.因為裝修自來水和鋪路都需要錢,村民們聽說工人們來了,緊鎖著的眉頭一下子舒展開了.媽媽高興勁就甭提了,臉上綻放出燦爛的笑容.第二天,媽媽把自己一直捨不得用的積蓄二百多元毫不保留地捐獻了出來.人們為了能早點用上自來水,經常幫助工人們做些事情.如買鋪路的用具,自來水的水管等.
工人們經過挖溝,平地,壓實,鋪石,上瀝青,碾壓等一系列工序,他們把一條凹凸不平 ,彎曲的小路,變成了一條平坦,寬闊的柏油路.它直通往村頭的准備修建自來水庫邊.工人們不停地工作著,從不說一個"累"字.他們去找水的源頭,然後,用石磚砌起了一個水庫.不久,自來水便安裝好了.
"小梨村的自為水工程竣工啦!"喜訊像春風一樣傳遍了村裡的各個角落.
……
我隨著歡呼雀躍的人們來到村頭的水龍頭邊,那裡已經被圍得水泄不通了.有老態龍鍾的大爺大娘,有中年人,有小夥子,還有天真活潑的小朋友.我站在一塊石頭上踮起腳尖,透過人群的縫隙往裡探望,只見一個青年擰開水龍頭,一股清澈的水立刻嘩啦啦地噴涌而出,水花濺到人們的臉上,身上和腳上,人們高興地看著,笑著,議論著.一個小夥子兩手捧起一掬水,低下頭貪婪地喝了幾口,笑著叫著:"真甜啊!""用這水淘米,煮飯,一定更香甜!"一位老大爺接著說.我跳下石頭,使勁地往人群里擠.到了水龍頭邊,正好一滴水濺到我的嘴裡,啊!甜絲絲的,真像春天的甘露沁入我的心田……
如今,村民們向小康又邁進了一步!
點評:
小作者用朴實的語言,以"沒水喝——盼水喝——喝到水"為線索,通過對媽媽的親身經歷以及自己的所見所聞的敘述,體現了人們積極進取,奮發有為,向小康目標邁進的精神風貌.習作篇末點明了中心,表達了小作者的思想感情.從習作中,我們可以看出小作者的確是生活的有心人,她能關心身邊的人和事,善於以生活中捕捉信息,選擇素材.
指導教師:李 麗
「牛氣沖天辭舊歲，虎聲震地啟新春」，
喜事的作文
，
作文
《喜事的作文》(http://www.unjs.com)。2009年雖然過去了，可我卻忘不了09年家裡發生的喜事。
走進村子，那幢兩層半的新樓房就是我家的。
從大門口進入，准會讓你眼花繚亂。那是我家去年買的電冰箱，這是今年買的電視機；這是剛買的紅木椅和衣櫥······
順著樓梯往上走，就到了二樓。踩著晶瑩透亮的地板，摸著潔白無瑕的牆壁，不禁讓我想到了「寬敞明亮」、「金碧輝煌」這些詞語。
三樓是我和姐姐的樂園。左邊一間是我們的書房。放學後，我們就在桌子上聚精會神地做作業。做完作業後，我們就在這里玩耍嬉戲。累了，我們便鑽進右邊一間的卧室休息，睡在這里總能讓我做好多的美夢。
登上樓頂往下看，一派美麗的景色：有金黃的油菜花，有碧綠色的禾苗，還有在田間忙碌的人們······
讓我高興的還不只這些呢。我們村通了水泥路，還建了花園；空地上都栽滿了風景樹。一到花季，滿村子飄香。我最喜歡在草地里打滾，曬太陽，看藍藍的天空······
到了吃飯的時候，飯桌上擺滿了好菜。爺爺不禁感嘆：以前過年都吃不到這么好的菜，這都得歸功於黨的扶農政策好哇！
真希望在2010年，我家能有更多的喜事。

2. 08，09，10年廣東美術聯考考題

08年素描：寫生男青年 要求：默寫一隻捂住耳朵的手 模特要求把兩只手放在雙腿上色彩：三個青蘋果 玻璃杯 白色瓷盤上有5個紅蘋果 創意速寫/創作： 夏天的陽光09年素描：寫生男青年頭像寫生(雙手合什托下巴）色彩：一棵白芽菜，兩白蘿卜，四蒜頭，白色布。速寫：校園讀書一角(一站兩座)10年：素描：男青年頭像寫生（但要畫出拿著名片的情節）。色彩：三個橘子，兩個雪梨，兩條紅辣椒，一個白色陶瓷平碟，一瓶飲料，白灰襯布各一塊。速寫：家（一家為主題畫一幅場景，內容要求出現老年女性、男中年和男青年各一人，必須有兩個是坐著的。自由發揮，構成一幅完成的家庭情景畫面！）廣東省2007年統考 色彩考題
1、寫生與默寫
2、（1）寫生兩個紙箱（一豎一橫）和一塊白色襯布（放在紙箱上面）
（2）默寫兩片西瓜（放在豎的紙箱上面）
（3）自由構圖，4開紙作畫
廣東省2008美術聯考考題
色彩：寫生小書架和捲起來的報紙,默寫有蓋的白瓷杯,白瓷碟子,和麵包
素描：寫生草帽,和拖鞋(墨藍色)
速寫：默寫母子,其中一個站一個坐,帶場景
全是8開紙

3. 寧陵萬畝梨園作文觀後感u

我的家鄉在商丘，管轄的寧陵縣有個萬畝梨園。
春天來了，梨樹綠油油的枝葉在隨風飄揚，樹上開滿了潔白的花朵，把蜜蜂、蝴蝶都招來採花粉、花蜜，梨園裡面的梨樹像一排排站直身子的士兵，梨花像一片冰雪的世界，在梨園里觀看梨樹和梨花的遊客們像一片五顏六色的海洋，這些潔白而又漂亮的花朵，把正在欣賞花的遊客們給吸引住了，他們在梨樹旁留影，學生們也來這里寫生，他們畫的梨花和梨樹都栩栩如生。
秋天到了，酥梨漸漸成熟了，結出來的梨皮很薄，黃澄澄的，香甜可口，味道好吃極了！梨可以止咳、化痰、去火，多吃梨的好處很多喲！
種梨的果農辛苦勞動，用自己的心血種出了又香又甜的大酥梨，他們還熱情招待遊客，遊客們品嘗、購買了甜甜的大酥梨，滿面笑容的離開了。梨園里四處洋溢著豐收的喜悅！
我愛我的家鄉商丘，我也愛這一年四季都在變化的梨園，歡迎大家再來寧陵縣的梨園

4. 怎樣培養學生小學美術的感受美，欣賞美和創造美

怎樣培養學生小學美術的感受美，欣賞美和創造美
在美術教學中，如何讓學生感受美、欣賞美、創造美？如何培養學生的審美能力？美術課程要與學生生活經驗緊密關聯，教師要創設一種可以讓學生聽、視、感、觸的環境、氛圍，以激發、感染、陶冶、誘導學生的情感。在教學實踐中想方設法創設情景，營造積極、互動的課堂生活，多渠道地刺激學生感官，能夠使學生產生強烈的探究興趣和慾望，給思維以動力，使整個課堂教學在和諧自然的過程中，為此達到相應的教學效果。

一、創設多樣的教學情景，讓學生從中感受美
「生活中缺少的不是美，缺少的是用心去感受。」學生們在平時的生活中往往不注意觀察，無法感受生活中的美。因此，我們可以利用多媒體的多樣性、新穎性、趣味性、藝術性等特點設計生動優美的畫面，讓學生從中感受美。例如，進行《圖案之美》一課教學前，我搜集了生活中有關裝飾的漂亮圖案，製成課件，教學時為學生播放，使學生走進裝飾圖案的海洋，看到了植物圖案，人物圖案，風景圖案……通過課件演示，讓學生不僅感受到了圖案的創意與設計美，還使學生發現了身邊平時沒有感到的美所蘊含的文化，自然激起了學生對圖案的喜愛之情。把學生置身於一個有聲有色有情有景的藝術氛圍里，使學生的情緒受到感染，滿足了孩子們的心裡需求，符合學生的心理習慣，令他們耳目一新。在欣賞達芬奇的作品《蒙娜麗莎》的時候，當學生一見這幅作品時，腦海里立刻會對蒙娜麗莎那謎一樣的微笑產生興趣。然後引導他們去聽音樂中對蒙娜麗莎的歌頌，使學生在視聽盛宴中感受到作品的美。
美術在培養人的高尚情感及審美趣味方面有著不可替代的作用，但並不是所有的人在美術面前都能有所感悟，這在很大程度上取決於美術教育。如果教育的方式適合，它們就會用美來浸潤心靈，使它因此美化；如果沒有這種適合的教育，心靈也就因此而醜化。」美術教育對於培養學生美好的心靈具有同等重要的作用。

二、學生主體的直接參與，才能激發學生欣賞美的情趣
美術欣賞教學具有認識、教育、審美三個教育功能，是提高學生藝術修養的重要途徑。以往上欣賞課，我總是一味地強調作品的歷史意義和作者的情感態度，並硬要學生能夠理解、接受。即使教師分析得頭頭是道，無懈可擊，學生也只會聽得雲里霧里，索然無味。可想而知，學習效率很低。我們知道學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生欣賞的情意，獲得深刻的體驗，這樣才有利於學生欣賞能力的養成。因此「欣賞」不僅是指以愉悅的心情觀看美術作品，而且還要了解美術作品中形式美及作品的含義。幾年的工作實踐發現美術欣賞課,能有效的培養學生美術鑒賞能力、審美能力，提高審美品位等審美素質的重要空間,孩子們審美快樂的獲得與美術專業知識和技能的達成同樣重要。它是素質教育的重要的一部分。
此外，在平時的教學中我經常對我的學生進行隨堂欣賞，引導他們去欣賞生活中的美，比如在上《樹上樹下》一課時，就帶領學生到校園里走一圈，欣賞一下校園里多年的柳樹、形態各異的花樹，這樣既加強了他們的直觀認識，同時也對學生進行了德育教育，又有利於之後的教學。學生在這種教學情景中自覺、自主地去感受、去探索、去交流，充分發揮了學生的主體作用，這樣才能獲得更大的美術教學效應。在進行欣賞課《傳神寫照——中國人物畫》一課教學時，我運用課件，引導學生欣賞古代及近現代的人物畫作品，使學生領悟到古近現代的以形寫神、再現場景、隱喻現實、見證歷史及表達感受的不同繪畫風格，提高了自己的審美素養，激發了自己的愛國主義情感。從心靈深處接受了美的教育，美的熏陶。

三、授課手法豐富多樣，讓學生創造美
1、 激情引趣，培養創造美的意識。
人們都知道興趣是人的重要的個性心理特徵之一。它是人們力求探索某事物並帶有強烈情緒色彩的心理傾向，世人的認知活動的動力來源。因此教師在教學中應努力設計好教學的每一個環節，特別是教學的導入，讓學生學得主動，假如青少年學習對他毫無興趣，完全是強制性被迫學習，就會扼殺學生的學習意願。美術課的教學任務是向課堂四十分鍾要質量,也是組織學生上好美術活動課的重要場所陣地。因為美術活動課是豐富孩子的美育生活,拓寬審美境界,誘發審美情感,培養學生多種能力的有效途徑,而美術課活動可以通過欣賞，構思，創作為主線,利用所學畫剪,貼,撕，卷，拚等製作為主要方式，採用有特色的新穎有趣,實用性很強的內容和形式多樣的教學方法來教學生。讓學生在活動課中「活」起來「動」起來,主動活動,手腦並用,增進學生直接經驗,有目的針對全體學生，使每個學生都願意，喜歡參與，重視學生構思設計，創造和評價，調動學生多種感官能力，使學生的想像，思維，動手得到發展。在原有基礎上進步的同時把學習當做一種樂趣，才能激發創造力，在設計活動課中，我先從總體上理解和把握基礎教材的特點，在遵循教學目標和要求的基礎上，培養學生動手創造能力，充分發揮學生在鑒賞，審美和動手等方面的能力。例如《一目瞭然》這課的教學中，孩子們發揮想像力，結合剪、貼、畫設計貼近生活的圖標。使課堂教學內容成為活動課的有機組成部分，巧妙將興趣和操作有機結合起來,注重形式的多樣化,趣味化,使學生自己創作作品,通過活動,使學生更好理解和掌握了知識。
2、讓教具助陣，使學生們在愉悅中創新。
教具是產生愉悅課堂氛圍的潤滑劑，設計教具，凸顯教具的直觀形象、新穎而有趣，讓學生徜徉在玩與學之間，有助於學生體驗美術的樂趣，從而愉快地、積極地、主動地去探索。例如在《三原色三間色》一課的教學中，我用彩色透明糖紙剪了三個圓形，然後交叉重疊組合，出現間色，體驗色彩的變化。運用糖紙重疊組合的游戲給學生耳目一新的視覺感覺。雖然是一張普通的糖紙，但是通過學生游戲化的學習，幫助學生理解了原色和間色的關系，簡單易行又輕松愉快。

3、促進個性，逐步培養學生的想像力。
大自然是美術表現的豐富源泉，我們要通過各種途徑為他們創造用感官去接觸外界事物的機會，鼓勵他們多聽、多看、多摸、多嘗、多想，從而達到發展感官、增長知識、開闊眼界、豐富想像，才能夠畫出富有個性化的作品。例如在教學《神奇的太陽》時先讓學生想像，有的學生說太陽是圓的，有的說太陽是偏的，有的說太陽是七彩的，有的說太陽是笑眯眯的……有個學生說：「萬物生長靠太陽，所以太陽下面長滿了果實。」於是我順著他的思路往下引導，太陽是圓的，太陽下面長滿了什麼？學生你一言我一語說了很多：有蘋果、梨子、香蕉、枇杷、西瓜……學生在創作時，在太陽的下面畫滿了各種水果，還加了很多各種各樣的葉子，真是太神奇了。

4、採用現代多媒體，提高審美能力。
烏申斯基曾經說過:」孩子們是憑形狀、色彩、聲音和一般感覺而思考事物的,假如有人強迫他們用其他方法來思考事物,那麼他就會有害脅迫學生的興趣和天性。課堂教學是一個立體的流動過程,包含著多重矛盾關系,要是這個過程成為一個優化的過程,要使它符合教育關系的規律與要求，並成為一個美的載體,首要任務是構思制定美育計劃,在傳授知識與審美教育中注重美術學科的思想性、情感實踐、創作等因素的統一,也是將表現形式的內在美和具體操縱技能更加統一起來,打破長期學生照樣臨摹和對事物進行寫生的傳統教學方式,要做到「 寓教於美」就是滲透美育觀念同時,有效的運用現代電教媒體,用直觀、生動、形象等特點以可看、可聽、可靜、可動,以其鮮明的色彩，生動的形象、悅耳的聲音增強學生的注意和陶冶,學生在感受美、欣賞美、創造美的培養同時,將基礎知識的傳授、基本技能訓練和美術教學中的美育教育融為一體。例如在上剪紙課時，首先根據內容制定由淺到深的教學實施計劃,精編教案步驟，通過電教媒體展現民間剪紙的特點，及了解南北剪紙的特點和表現技法，從直觀去了解剪紙的造型方法，一般陰陽刻法，接著再用投影儀展示剪紙構圖方法，讓學生直觀掌握剪紙的基本要求, 從而調動學生濃厚興趣,讓學生從眼前展示的作品體會到民間藝術的魅力和濃厚的鄉土氣息。使得凝固在教材中的靜態美、動態美利用電教手段和有趣的導入方法進行教學,激發學生的各種積極心理因素參與審美活動,從而產生意想不到的美術效果。

5、注重營造和諧課堂拓展教學空間，讓學生創造美。
例如《校園寫生》這一課的教學意在讓學生了解風景寫生的畫法與步驟。該課要求用兩課時完成，第二課時主要表現畫面的明暗。教學時我設計利用投影片配合講課，既復習了上節課內容（定位、畫基本形、畫輪廓），又明確了本節課的任務（畫明暗）。我將這四個步驟分別畫在四張投影片上，再將四張投影片連為一體。演示時，首先復習上節課的內容（定位），在第一張投影片的基礎上展示第二張投影片——畫基本形、第三張投影片——畫輪廓，引入新課後，我再重點講評第四張投影片——畫明暗，並指出輪廓（如房屋的暗面，樹的暗面等）都用線條按結構排列，線條的勾勒要有疏、密、重、輕、遠、近之分。因此學生們能夠由淺入深地領悟和把握本課的知識點。
總之，要有效地培養學生的藝術素質，提高他們的創作能力，讓他們在美術教學中感受美、欣賞美和創造美；讓他們大膽地表現自我，大膽地異想天開，大膽地創新，是我們共同追求的目標。在美術教學實踐中，可以千方百計把美術課的授課內容轉化為可看、可聽、可學的材料，由易到難、由遠到近、由抽象到直觀，讓學生體驗和感悟美術，更有利於學生審美能力的形成。利用多種多樣的表現手段進行美術課教學，可以使學生充分地感受美，欣賞美和創造美，讓學生在輕松愉快的環境中學習，拓展了美術課堂學習的空間，實現了最優化的課堂教學。

5. 如何培養學生的寫生觀察能力

當前的小學美術教學中存在著這樣的一個問題，即教師過於強調美術課本中的內容，即大多是通過引導學生通過想像、記憶或者是創作的方式來提高美術的水平。直接導致了學生的美術作品普遍存在敷衍的現象，即重復的畫自己之前畫過的東西，這樣就會直接導致學生的美術水平無法提高。最主要的原因就是學生缺乏對周圍環境的觀察，因此，本文主要對於如何引導學生進行觀察以提高寫生觀察能力進行了探討。
一、對比觀察法
對比是美術作品中比較常見的一種手法。通過作品中的對比，才能夠更加清晰的表達出作者想要表達出來的情感。並且對比也是廣泛存在於現實生活當中的，包括粗細對比、大小對比、方圓對比、色彩對比等等，使學生正確的觀察到不同的環境中的各種對比可以使學生對於周圍的環境有更加深刻、具體的了解，這樣對於學生在進行美術作品創作時，也會更有優勢。
比如在學習《春天的色彩》這一課時的內容時，教師首先可以在課堂上使用多媒體放映各個季節的圖片，比如綠色的春天，下雪的冬天，炎熱的夏天以及金黃色的秋天等，學生通過這種季節不同所帶來的不同的色彩則會對於春天色彩有一個更加深刻的理解。之後就可以在春天的時候帶領學生外出郊遊使學生更加的親近大自然，並且要求學生觀察春天的不同色彩進行美術創作。除了可以對比春夏秋冬季節色彩的不同之外，還可以比較春天的各種不同顏色的花朵，從一大一小兩個角度來進行對比觀察，從而進行創作。另外還可以要求學生通過描繪靜物的方式練習觀察能力。比如教師可以在課堂上拿出蘋果和梨子作為學生創作的對象，這種顏色、大小、形狀的不同可以有效的提高學生的觀察能力。
通過對於具體事物的對比觀察，學生所觀察到和認識到的東西就逐漸的從課本轉向現實，學生所學習到的東西也不再是「概念化」或者是「符號化」了，而是真實存在，可以觸摸到的東西。在不斷的引導學生進行觀察和練習當中，學生的寫生觀察能力將會得到有效的培養和提高。
二、空間觀察法
一般而言，空間是學生進行美術學習中的重點同時也是難點。尤其是對於小學生而言，他們對於畫面的理解還往往停留在平面上，而對於通過線條來表達空間並沒有一個完整的認識，導致他們無法在美術作品當中表達出空間感。但是，空間感對於學生美術作品的質量的影響是十分大的，因此引導學生通過空間觀察法的方式提高學生的美術水平是很有必要的。
空間感的主要表現在遠小近大、前後遮擋，因而首先就需要學生正確的認識到這兩點，在能夠在美術創作當中表達出空間感。比如在學習《練筆成圖》這一課時的內容中，因為本課時主要講述的內容就是關於水墨畫，此時，教師首先就可以引導學生觀察一些關於風景的水墨畫作品，可以觀察到一些關於遠處的山的描繪中，山的顏色隨著山的距離越大而變的越淡，山的大小也越來越小，通過這種對於其他作品的觀察就可以使學生意識到空間感應該怎表達。或者也可以要求學生觀察教室的構造的特點，這樣可以使學生學習到如何使用線條來進行空間感的塑造。
通過空間觀察法，可以使學生對於空間感的塑造有一個正確的認識，對於美術作品的創作也有很大的幫助。教師應該充分應用空間觀察法，培養學生的寫生觀察能力。

6. 素描學哪些內容

大概有以下那麼多：
第一章 素描入門
一、素描基礎知識
1.素描的分類
2.物體的明暗規律
3.三大面五大調
4.素描構圖
5.透視
二、素描工具
三、素描的姿勢及運筆
1.姿勢
2.排線的方法
3.線的運用
第二章 石膏幾何體
一、單個石膏幾何體寫生
1.立方體
2.球體
3.六稜柱
4.斜面圓柱體
5.圓錐體
6.組合體
7.多面體
二、石膏幾何體組合
1.兩個組合A
2.兩個組合B
3.三個組合
三、石膏幾何體寫生範例
第三章 單個靜物寫生
一、蔬菜和水果
1.大蒜的畫法
2.梨子的畫法
3.蘋果的畫法
4.青椒的畫法
二、瓷器器皿
1.碗的畫法
2.水杯的畫法
3.小杯子的畫法
4.酒杯的畫法
5.瓶子的畫法
6.盤子的畫法
7.杯子的畫法
8.罐子的畫法
第四章 組合靜物寫生
一、簡單靜物寫生
1.香蕉
2.梨子
3.蘿卜
4.瓶子和雞蛋
5.杯子和雞蛋
二、復雜靜物寫生
1.瓶子和水果
2.瓶子和梨子
3.三個靜物組合
4.四個靜物組合
5.多個靜物組合
三、靜物寫生範例
第五章 結構素描
一、概述
二、石膏結構寫生
1.錐體和圓柱體組合
2.多面體和斜面柱體組合
三、靜物結構寫生
1.瓶子和梨
2.瓶子、土豆和雞蛋
3.靜物組合
4.水果和瓶子
5.瓶子和梨
6.瓶子組合
第六章 石膏像局部
一、石膏像局部畫法
二、石膏像局部寫生
1.石膏鼻子
2.石膏嘴巴
3.石膏耳朵
4.亞歷山大切面像
第七章 石膏像
一、概述
1.石膏像寫生要點
2.石膏像的兩種表現手段
3.石膏像寫生畫法步驟
4.石膏像結構素描
二、石膏像結構畫法
1.阿格里巴結構素描
2.伏爾泰結構素描
三、石膏像明暗畫法
1.阿格里巴
2.大頭像
3.伏爾泰
4.塞內卡
5.朱歷亞諾·美第奇
6.馬賽
第八章 人物肖像
一、概述
1.頭部比例
2.頭部骨骼
3.頭部肌肉
二、五官的畫法
1.眼睛
2.嘴
3.鼻子
4.耳朵
三、人物肖像寫生
1.小女孩
2.少女
3.男孩
4.男青年正面
5.男青年側面A
6.男青年側面B
7.女青年側面
四、人物肖像範例
1.男青年
2.女青年
第九章 人物半身像
一、概述
1.全身人物的比例與結構
2.半身人物寫生基本要領
二、半身像寫生步驟
1.男青年側面
2.男青年正面
三、半身像範例
1.男青年正面
2.男青年側面
3.男青年半側面
4.男青年正面
5.男青年側面
6.拿酒杯的男青年
第十章 人物速寫
一、怎樣畫速寫
1.速寫概述
2.速寫的工具與材料
3.人體比例和男女體型特徵
4.人物的重心與動態
5.人物速寫的表現形式
二、人物速寫
1.人物速寫步驟
2.坐立速寫
三、人物速寫範例

7. 如何教學兒童畫

教兒童畫畫與教成人有明顯的區別。成人注重理性，兒童更重感覺；成人講究明暗體積、立體感，兒童注重隨意地快樂塗鴉，玩得高興就行。試著給孩子更多的想像空間，讓他們自己想像，再加以指導就可以了。

(7)梨寫生教案擴展閱讀：

一、教兒童臨摹畫的正確方法：

臨摹畫是學習繪畫常用的一種方法。兒童學畫以臨摹范畫為主，能比較快地學會初步的繪畫技巧，有利於過渡到畫寫生畫、意願畫、記憶畫、命題和創作畫等。因此，臨摹是兒童繪畫的基礎。

兒童臨摹的范畫應是從簡到繁的。家長和老師可根據不同年齡兒童的特點有計劃地進行安排，也可徵求孩子們的意見，看看他們對什麼感興趣，效果會更好。

2、3歲左右的幼兒剛剛會拿筆，讓他們臨摹一些清晰的形象，如大紅蘋果、皮球、香蕉、樹木花草、毛線團兒等等。3、4歲的兒童可以畫一些他們喜歡的手帕、大高樓、汽車、簡單的人物和動物。再大一些的孩子可以畫一些更復雜的形象，加點有趣味的情節。

也可以選擇優秀兒童美術讀物做範本，邊講邊教孩子畫。吸引人的情節可使兒童的注意力集中，形象特徵也會記得清楚，又可以增加兒童的知識。

兒童臨摹范畫，既要求畫得感覺要像，又允許他們有自由發揮的餘地。如兒童不喜歡一幅畫中半圓形的落日，而願意畫出高掛天空的紅太陽，那就不要勉強他畫落日，如果范畫是一隻綠色的蘋果，而孩子喜歡畫成紅色的還加了兩個梨，這比依樣畫瓢的收獲要大。呆板的畫會影響兒童作畫的興趣。

要提醒兒童在畫畫時把形象畫得大小適當，特別畫人物不要畫得又細又小，欣賞時很不好看，要將形象畫在紙的中央。家長應鼓勵兒童潑辣大膽地作畫，形成揮灑的畫風。在畫樓房、大橋、電線桿等物象時，畫直線可能吃力，但也不要用直尺而養成不良習慣，一筆不直就再補上一筆，感覺直了就可以，也不應經常用橡皮擦改畫面。

當兒童把形象畫歪了或畫錯了時，最好等著他把全畫面都完成時再批評，並且鼓勵兒童親自改正、添加，這樣可避免兒童產生依賴性。

二、兒童畫指導方法：

1、鼓勵

因勢利導地讓兒童進行這一創造，要引導他們仔細地觀察事物的特徵，啟發和保護兒童的想像力。畫畫是兒童智力發展的某種階段，對於開發兒童的智力很有益處，不要以為兒童長大後不見得就能成為畫家，小時候畫畫便是多此一舉。

當兒童畫畫的時候，他的大腦和手無疑都受到了鍛煉，繪畫對他的觀察能力和思維能力及閱讀能力都有很大的幫助。許多學校的老師都反映，愛繪畫的學生，一般都思想活躍、思路開闊，邏輯性強，他們不光畫畫好，其他功課也好，尤其語文表達能力比其他學生好。

同時，通過繪畫學習與創作的艱苦過程，鍛煉了兒童的意志，增強了兒童克服困難的毅力。

2、年齡階段

當兒童由幼年時期進入少年時期，有的兒童不再畫畫，而有的兒童不再滿足於幼年期的創造，把目光轉向了高一層的技法學習，這樣的兒童成年後有可能成為畫家，我們不能耽誤了人才，要及時發現孩子的傾向，給他們以正確的指導，使之成材。

通過兒童的繪畫創作活動，能夠發展兒童的觀察能力、思維能力、想像能力和創造能力，因此我們應該尊重兒童對美的創造，不要小看了兒童畫。

網路兒童畫

8. 人教版8年級上美術教案

第一單元：形象直觀的表現與交流語言
課時安排：二課時
第一課時
課題：繪畫的語言
教學目標：
1.引導學生欣賞和認識中外不同的美術作品，了解繪畫造型的語言和表現方法，培養初步的審美經驗。
2.學會從造型的角度評述美術作品，獲得初步的鑒賞能力。
教學重點：
對美術作品的造型要素及造型藝術表現方法的了解。
教學難點：
運用藝術語言知識評述自己喜歡的中外繪畫作品。
教學過程：
一、導入：
教師提問：達芬奇創作的作品有哪些？
學生回答：
教師展示《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》等作品。
你如何理解這幅作品？
學生回答。
這節課我們就來學習如何解讀一幅繪畫作品。
二、講新課
出示兩幅作品
教師提問：拋開畫面的內容，找這兩幅繪畫作品的共同之處。
教師總結：繪畫創作都要運用一定的物質材料和造型藝術手段，即線條、形狀、明暗和色彩等造型要素進行表現。這些美術作品的造型要素及運用方式便成為作者進行藝術表現或與他人交流的藝術語言。
1.繪畫的造型要素
（1）線條造型要素：介紹幾幅以線條為主的繪畫作品，同學感受並評價這些作品給自己的感受。教師總結：線條既可以具體地描繪審美對象的生動形象，也可以表現主觀的審美感受和思想感情。
（2）色彩造型要素：介紹色彩的四種分類：再現性色彩和表現性色彩的不同。了解印象派、立體派、表現派、抽象派畫家及作品，如何用不同的色彩表達情感的。
（3）明暗造型要素：介紹幾幅以明暗為主的繪畫作品，同學感受並評價這些作品給自己的感受。教師總結：以明暗為主的繪畫既可以具體地描繪審美對象的生動形象，也可以表現主觀的審美感受和思想感情。
2.了解繪畫的三種不同的表現方法
（1）寫實性繪畫 分別介紹畫家及作品
（2）表現性繪畫 分別介紹畫家及作品
（3）抽象性繪畫 分別介紹畫家及作品
3.欣賞優秀作品：
三、教師總結
了解了繪畫的造型因素，我們在分析欣賞繪畫和創造繪畫作品時就要運用這些造型因素。它能幫助我們更好地與人交流，表達自己的情感。

課後反思：

第二課時
課題：繪畫作品中的形式美
教學目標：
1.通過本單元的學習，讓學生了解什麼是形式美以及掌握形式美的基本法則。
2.通過對繪畫作品的賞析，能夠正確地運用形式美的相關知識評析繪畫作品。
3.通過本課的學習，讓學生體驗與感受繪畫作品的形式美的同時，培養學生的審美素養，促進學生審美觀的發展。
教學重點：
繪畫作品中形式美規律的認識與運用。
教學難點：
運用藝術美與形式美的相關知識，對美術作品進行描述與分析。
教學過程：
教學環節 教師活動 學生活動 說明
一、導入 說明辯論的主題以及辯論的方法。 分好辯論組，推舉主辯同學。 在課堂學習過程中可根據需要加入適當的音頻與視頻，幫助學生更好地解決教學中的難、重點，並可更好地達到調動學生積極性的作用。
二、新授 出示作品，提出問題。
針對所出示的作品，引導學生展開辯論。
根據學生辯論的結果得出結論，引出形式美的法則。 學生以組為單位討論。
正反方發言。
三、總結 對課堂辯論中各組的發言及學習的成果進行總結。

課後反思：

第二單元：豐富多彩的現實 多種多樣的表現
課時安排：四課時
第一課時
課題：美術可以再現生活的真實
教學目標：
1.知識與能力：了解再現性美術作品的造型要素、表現手段及藝術效果上所體現的主要特徵，認識再現性美術作品來源於生活而高於生活的特徵。
2.方法與過程：(l)通過分析、評述，從不同畫種欣賞再現性美術作品，把握美術作品形象與現實生活形象的區別和聯系。(2)通過師生互相討論研究，認識再現性美術作品與表現性美術作品的區別和聯系。
3.情感、態度與價值觀：通過活動，提高對再現性美術作品的欣賞能力，引發學生對美術的興趣，學會從平淡的生活中發現美和創造美。
教學重點：
了解再現性美術作品的造型要素、表現方法及藝術效果上所體現的主要特徵。
教學難點：
再現性美術作品與現實生活的區別和聯系，再現性美術作品與表現性美術作品的區別和聯系。
教學過程：
教學環節 教師活動 學生活動 說明
一、組織教學 穩定學生情緒，集中注意力。
二、導入新課 1.教師向學生講述本課的目的是為了欣賞和了解再現性美術作品。
2.老師通過課件，向學生展示不同畫種的再現性美術作品並出示課題。
3.請學生談談感受。 欣賞再現性美術作品，並發表意見。
三、知識要點講解 1.再現性美術作品來源於生活而高於生活。美術形象並不等同於世界存在的一切自然物象，它是經過藝術家對現實生活的選擇、提煉、概括、改造等藝術加工。
2．優秀的再現性美術作品要形神兼備。再現性美術作品不僅要真實生動地表現外部特徵，還要表現對象的精神、性格和氣質。
3.再現性美術作品強調「情」的感受和「美」的體現。任何藝術作品都要以情動人，再現性美術作品也是如此。
4.老師講述並板書：1.來源於生活高於生活2.形神兼備3.「情」的感受「美」的體現 欣賞並談感受，使學生主動了解再現性美術作品的表現方法和特徵，並在一開始就通過討論營造出一種氛圍。
四、分析和討論再現性美術作品的表現特徵及藝術效果 1.老師引導學生重點分析蔣兆和的《流民圖》和董希文的《開國大典》。《流民圖》是中國畫，是以線條、墨色來再現形體、質感，達到「形神兼備」、「氣韻生動」的效果。該作品創作於1942年到1943年，當時日本侵略者已經踐踏了我國的半壁河山，中國人民正處於水深火熱之中，民族的苦難激發了畫家創作這幅中國畫長卷。《開國大典》是油畫，以豐富的色彩層次，繪聲繪色地表現人物形象。作品是一幅深為群眾歡迎的革命歷史畫。它表現了新中國開國大典的宏偉壯闊的場面，再現了「中國人民從此站起來了」這一劃時代的一刻。
2.通過課件展示中國花鳥畫和油畫靜物，讓學生來談體會。 學生可以就課件上的作品發表自己的觀點，與老師共同探討再現性美術作品的表現方法及藝術效果上所體現的特徵。 引導學生觀察、比較、分析，從而獲得新知識。
五、學生討論研究 要求學生把握再現性美術作品和表現性美術作品的區別和聯系及再現性美術作品和現實生活的區別和聯系。 通過重點分析講解使學生加深對再現性美術作品來源於生活而高於生活的理解。
六、小結 通過本課的學習和討論，同學們了解再現性美術作品來源於生活而高於生活，是藝術家通過對生活素材進行藝術的提煉加工並融入藝術家對事物的認識和評價、思想感情和時代的審美理想創造而成。
說一說自己的觀點。
談一談優秀的再現性美術作品應具備哪些要素。 自主探索再現性美術作品與現實生活之間關系，再現性美術作品與表現性美術作品之間的關系。
七、課後拓展 請同學們搜集美術作品圖片，注意區別哪些屬於再現性的美術作品，並與同學交流和評述，在教室里開闢作品專欄進行展示。 學生通過小組合作的形式討論研究再現性美術作品與現實生活的聯系和區別及再現性美術作品與表現性美術作品的區別 這一活動的目的是通過欣賞、理解和討論提高學生對再現性美術作品的審美能力
第二課時
課題：靜物寫生
教學目標：
1.知識與能力：
學生初步了解靜物寫生的基礎知識，掌握色彩的明暗、冷暖的表現方法，提高欣賞和分析再現性美術作品的能力。
2.方法與過程：
(l)通過講授、欣賞使學生了解色彩靜物寫生的步驟和技法。
(2)運用色彩造型的基本知識，嘗試進行靜物色彩寫生。
3.情感、態度與價值觀：
通過活動，培養學生的觀察能力、實踐能力並加深對再現性美術作品的理解。
教學重點：
寫生色彩的一般規律，單件物體的明暗、冷暖色彩的表現方法，靜物畫中的色調。
教學難點：
色彩寫生中環境色、光源色和固有色的認識。
教學過程：
教學環節 教師活動 學生活動 說明
一、組織教學 准備教學用具和檢查學生的學慣用具。
二、導入新課 向學生講述本課的目的是為了進行靜物色彩寫生練習。
三、講述色彩知識 1.色彩的三原色和三間色以及它們之間的關系。
2.色彩的三要素:
色相——指色彩的相貌。
明度——指色彩的明暗程度或深淺程度。
純度——指色彩的鮮艷程度，也就是色彩的含灰程度或飽和程度。
3.色彩的對比：明度對比、純度對比、色相對比、補色對比、同類色對比、面積對比等。（見課件中圖）
4.色彩寫生中影響色彩關系的幾個因素：固有色、環境色、光源色。 通過課件圖片展示，學生可以提出問題，在師生討論中加深對色彩知識的理解。 通過提問思考，增強學生的認知能力。
四、教師展示寫生步驟或演示寫生步驟 （見課件圖）分五步進行：
1.用鉛筆畫出大形體，注意構圖和空間關系。
2.用較薄的單色畫出大的明暗關系。
3.從畫面暗部入手，把握整個色調，這一步使畫面色彩冷暖、明暗及前後關系更加明確。
4.進一步用較飽和的顏色把上述關系表現得更准確些，注意邊緣線的虛實變化。
5.最後刻畫亮灰面，點上物體高光，勾出梨的果蒂，調整色彩整體關系。 學生觀看教師演示 通過色彩寫生練習，進一步加深對色彩的理解和運用。同時體會到再現性美術作品不僅需要熟練地掌握繪畫技能，還要有敏銳的觀察力。
五、課堂練習 請同學們觀看課件中的作品並根據老師擺設的靜物,進行寫生練習。寫生要求如下：
1.構圖完整 2.造型准確 3.色調和諧統一 學生各自准備好工具，進行色彩寫生練習。
六、學生優秀作品展示 學生欣賞優秀作品，並分組討論，談談認識和體會。
七、小結 通過本課的學習和實踐，我們能更加深刻地體會到，要再現現實生活中生動、自然的形象，不僅要掌握一定的繪畫技巧，還要善於觀察和把握表現對象的形象特徵。
八、課後拓展 請同學們嘗試用寫實的手法進行美術創作，作品要融入自己對生活的感受和審美情趣。（主題自擬）