豫劇鼓板教學視頻

❶ 豫劇司鼓怎樣演奏

談起司鼓，人們腦海里馬上就會浮現到這樣一幅鮮活的場景--在劇院或者露天舞台上，突然響起一陣激昂清脆的板鼓聲，這鼓聲時而輕柔舒緩，猶如百鳥朝會；時而激越豪邁，好似萬馬奔騰。而伴隨這鼓聲的，定是鑼鑔笙笛等一眾樂器，這些樂器在司鼓的帶領下，鏗鏘做聲，起伏生情。一時間，台下安靜了，人們感到劇場變了，變成了風雲際會場，舞台大了，大的可以上下五千年。這，就是戲曲伴奏的神奇魅力所在，也由此可見，司鼓在戲曲伴奏中的重要性了。
司鼓者作為戲曲伴奏中不可或缺的重要一員，表面看似風光，但，台上一分鍾，台下十年功，要想在現實中成為一名合格的司鼓，還真不是一件容易的事。怎樣熟練掌握司鼓技巧，引領樂隊為演員助推，達到表演與伴奏之間的既精彩粉呈又高度統一，進而不斷發揚光大豫劇表演藝術，是擺在每個豫劇司鼓者面前的神聖課題。做為一名在豫劇司鼓工作崗位上工作了十餘年的司鼓演奏員，我感觸頗深，下面淺談一下我的演奏心得，以期拋磚引玉。
一、司鼓演奏者必須認真學習司鼓技藝，不斷提高演奏水平和演奏能力。做為一名司鼓演奏者，首先要端正自己的學習態度。除了堅持日常理論文化學習外，更要定下心來勤學苦練基本功，將各種曲牌和鑼鼓經銘記於心，一邊學習，一邊鑽研，除學習豫劇司鼓演奏技藝之外，還要學習和借鑒一些兄弟劇種的司鼓演奏技藝，用以不斷提高自己的藝術鑒賞素養和感知感悟水平。尤其重要的是要虛心向優秀司鼓演奏者們學習求教。眾所周知，司鼓伴奏存在著一個上下傳承與發揚的優良傳統，向名師們學習，求名師們指點，學習他們高超的演奏技藝和手法，經常可以起到事半功倍的神奇作用。總之，學無止境，一個司鼓演奏員只有通過不斷學習，才能得到進步和提高，才能逐漸熟練掌握各種演奏技巧和擁有駕馭文、武場乃至整個演出進程的能力，唯此方能算得上一名合格的豫劇司鼓演奏員。
二、司鼓演奏者必須在演奏實踐中，諧調好樂隊伴奏與演員表演之間的關系，做到演奏和指揮游刃有餘，得心應手。眾所周知，司鼓做為戲曲伴奏的核心所在，除了自己需要具有深厚的演奏功力之外，還要具有統領整個樂隊的節奏變化及輕重緩急的能力。而這個能力再強再精到，也不能超出戲曲演奏的范疇，那就是樂隊伴奏始終是為演員服務的，相對於演員表演而言，戲曲樂隊起的是伴奏和烘托的作用。既然伴奏是為演員演出服務的，那司鼓者就必須熟悉每個演員的聲線強弱，性格特點、演唱風格和演出習慣。切忌在實際演出當中，演員與樂隊你演你的，我伴我的，各自為政，奏演兩離。最高境界的演出效果是伴奏者對演員的脈絡熟捻於胸，演員又跟伴奏者的想法心意相通，這是樂隊與演員之間長時間進行溝通、切磋和磨合的結果。反映到演出中，就是司鼓演奏者要「眼觀六路、聞聽八方」，善於根據不同演員和不同情況，配以能夠最佳呈現演員表演長處的手法和鑼鼓經，以使樂隊伴奏與演員演出的時候達到水乳交融，使整台演出完美無缺、和諧統一。
三、司鼓演奏者必須將司鼓伴奏當做自己熱愛的事業來抓，始終以飽滿的熱情和認真的態度投身到每一場演出中。常言說得好，「一台鑼鼓半台戲」，這充分說明了戲曲伴奏在整台演出中的重要性。很難想像，一個沒有一點伴奏激情的司鼓演奏員，他帶領下的樂隊無精打采，舞台上演員少氣無力，台下的觀眾昏昏欲睡，這戲還怎能看得下去。所以說，做戲先做人，做人先立德，這個德就是司鼓演奏員不光具有良好的演奏手法，更要有良好的職業素養和道德水準，始終用飽滿的熱情和認真的態度，去對待每一場演出。只有用心投入劇情中去了，才能發揮出一個司鼓演奏員的巨大潛能，去琢磨文、武場的處理手法，更好地演繹戲路中的強弱、虛實、快慢和悲歡的劇情變化，才能鼓用心打，板用情敲，將戲曲司鼓的演奏發揮到極致。事實真是這樣，一個優秀的司鼓演奏員，他可以用激情洋溢的手法，敲打出飽含韻律的鼓點，調動起整個樂隊、每個演員乃至全場觀眾的情緒，進而達到舞台演繹似真似幻，台下觀眾如痴如醉的臻美狀態。
四、司鼓演奏者必須注重戲曲表演藝術的傳承和發展，將戲曲表演藝術不斷發揚光大。歷史在發展，時代在進步。每一種文化都會有它特有的土壤特點和獨有氣息，中國鼓文化也概莫能外，它雖然源遠流長，但依然有跡可循。而司鼓只是中國鼓文化中滄海之一粟。但自從它植根於中國戲曲以後，就好像樹兒生了根，開了花，然後碩果累累，令人沉醉。但，任何一種文化現象，沒有創新就沒有發展，就像當年徽戲進京一樣，它到了北京，經過傳承和發展，成了至今風靡全世界的京劇文化。豫劇也一樣，雖然歷史上曾推出過很多像《穆桂英掛帥》、《花木蘭》、《朝陽溝》等膾炙人口的豫劇精品，但現在同樣也面臨著傳承與發展的問題。怎樣讓豫劇發展創新，不斷推出新的精品，讓更多的人們喜愛上豫劇，讓豫劇藝術成為弘揚當代先進文化的瑰麗國寶，是擺在每個豫劇工作者面前的一道庄嚴課題。今後，我一定會在繼承傳統司鼓伴奏的基礎上，不斷汲取多元的音樂素養，以期激發創作靈感，讓豫劇司鼓演奏乃至豫劇表演藝術在我們這一代人的努力下不斷發揚光大，再創新的輝煌！

❷ 豫劇開場的一段敲鑼打鼓叫什麼

豫劇「開場鑼鼓」

豫劇開場（開台）鑼鼓分為武場和文場：

1、伴奏樂隊

（1）武場，一般是由鼓板（班鼓、手板）、大鑼、鐃鈸（即手鈸）、二鑼、梆子、小鈸（即銅板）、風鑼、大陰鼓、木魚、碰鈴等打擊樂器組成。

（2）文場，樂器有三弦皮嗡、月琴、板胡（即瓢）、二胡、琵琶、橫笛、嗩吶、笙、大小提琴、銅管、木管等。

2、開場鑼鼓

（1）武場開台鑼鼓點，主要曲牌「混加官」、「毛邊」、「鮑老催」等等。

（2）文場開台鑼鼓點，主要曲牌「大宮花」、「小宮花」、「哭劍」「大桃紅」、「小桃紅」「雙疊翠」、「菠菜葉」等等。

❸ 晉劇武場鼓板各個手勢代表什麼

京劇鼓師指揮樂隊，主要是靠鼓板打出的節奏音響並結合各種示意動作來進行，通過不同的鼓板點（有一百多種）變化來指揮樂隊的。它決定著鑼鼓點使用的類別，操縱著打擊樂的起承收煞,控制、調節著京劇文武場樂隊速度、節奏的變化。

演奏板鼓時，將鼓吊於木架上，使用兩根藤或竹製的鼓箭敲擊，不僅鼓心、鼓邊發音高低有別，而且因使用了點箭（用鼓箭點擊鼓面）或滿箭（用鼓箭平擊鼓面），發出的音響也不同。

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板鼓構造獨特，音色清脆。隨著明、清戲曲藝術的發展。便世代相衍，流傳至今，廣泛用於崑曲、京劇、評劇、越劇、漢劇、豫劇、河北梆子、山東梆子、陝西梆子、山東柳子等地方戲曲伴奏和器樂合奏，也可以獨奏（如蘇南吹打中的快板鼓）。

它在伴奏或合奏中，常常居於指揮和領奏地位。在京劇音樂中，凡人物出場、角色演唱、劇情變化，除用各種打擊姿勢及各種擊音進行指揮外，還與拍板一起為唱腔打節奏，給鑼鼓演奏增加花點，以及烘托舞台氣氛和人物形象。

板鼓是形體矮小的單面鼓，鼓身用色木、樺木、槐木、桑木、櫸木或柚木等硬質木料製作，由5塊較厚木板拼合而成，鼓身直徑25厘米，但絕大部分是木質板面，中間振動發音的鼓面僅有5～10厘米，鼓膛呈八字形，鼓邊高9.5厘米。

鼓皮用牛皮，張緊於整個板面直到底邊為止。蒙皮的鼓膛部分又叫「鼓光」，是敲擊發音部位。板鼓發音的高低，取決於鼓膛的大小和蒙皮的松緊。為保持鼓皮的張力，所釘鼓釘較多，並在底部箍以鐵圈。