⑴ 視唱練耳教學音階伴奏
視唱練耳學科介紹：
在我四年音樂學院的學習過程里，作曲是專業不必說，一年四季都在學；其他專業學科如和聲、曲式、復調、配器都是學一年半；樂理是一年；而唯獨視唱練耳是兩年。為什麼呢？因為除了作曲和視唱練耳，其餘的學科都是理論為主或占著相當的比重，也就意味著把理論吃透，外加一些作業就差不多了。而視唱練耳不同，初級的視唱練耳並不需要復雜的理論，但需要大量的訓練才能學得好。基本樂理和視唱練耳同是音樂學習的基礎，而只學了樂理不能說是學過音樂，學了視唱練耳才是說入了音樂的門。曲式則和視唱練耳有異曲同工之處。學好視唱練耳是往下學習的必要途徑，而不會曲式的人可以說根本不會作曲。有些人沒學過曲式，但也能創作出高質量的流行音樂，我敢說他們是在經過大量的創作之後，必然會對曲式有所感悟。視唱練耳培養的是樂感，音高的感覺，內心聽覺；曲式培養的也是樂感，是更高一級的樂感，對音樂的大局觀。更多關於曲式的內容請參考我之前寫的「曲式學基本知識及常用名詞」。
學習視唱練耳的方法：
上海音樂出版社出版的《單聲部視唱教程》，上冊第二頁里說到「視唱練耳（我們稱為基本樂課）教學包括四項內容：視唱、聽寫、樂理、聽覺分析。這四項內容相互配合、補充，組成一個有機的整體，目的都是為了系統地發展音樂聽覺」，在這里具體的樂理我們不必說了，請參考書籍，而聽寫和聽覺分析都可以劃為「聽音」的內容，所以總的說，視唱練耳的兩大塊：視唱和聽音。在學院里上課，視唱時按照課本的唱，有老師糾正；聽音（聽寫或聽覺分析）由老師彈奏或播放你事先並不知道的內容，然後依靠聽覺記錄或分析。而自學的時候，有多個人同練最好，可以互相幫助著訓練；但如果只是一個人練，比如麻煩，我們需要一些工具來輔助，充當老師的角色。視唱可以用打譜軟體幫助，先看著譜面唱，再通過軟體的播放來糾正你的音準和時值；聽寫則可以用一些聽音軟體，也可以用打譜軟體。聽覺分析是屬於比較高級的內容，可以通過播放樂曲，靠耳朵來辨別分析它的功能、和聲、曲式、復調、配器等等，平時經常扒歌，也就是這種訓練。
⑵ 學聲樂需要學習樂理和視唱練耳
高考音樂專業來考試在統考源中一般就是分為專業考試以及素質考試，專業考試就是面試自己所學的例如聲樂、器樂等專業，而素質考試的話分為「小三門」，小三門分為樂理、視唱、練耳。有的省份不考視唱例如雲南、貴州等，一般情況其他省份是全部要考的。視自己所在省份的考試要求而定。一、樂理考試內容基本包括音程、和弦的構成，音值組合，調式音階的記寫，調式分析。二、視唱的考試內容是兩聲兩降的五線譜或者簡譜的當場視唱。三、練耳的考試內容就有很多種了，比如：單音、音程、三和弦、七和弦的聽記，節奏以及旋律的記寫…..
有些考生可能一看這些內容心裡就開始打起了退堂鼓，不用害怕，只要訓練方法有效、得當，很多考生將會有飛躍式的進步。
隨著近些年藝考的興起，參加藝考的考生也逐年增多，每個省情況不同，分數線也會有所不同，但是隨著藝考生逐漸增多，分數線也會逐漸針對情況而提升。
各位想參加藝考的同學不要害怕、慌亂，只要努力學習好專業以及音樂基本素養，都是會有很光明的前途的。
⑶ 怎樣才能上好一堂視唱練耳課上課時學生提不起精神，怎樣才能調解好課堂氣氛啊謝謝了！
視唱練耳教學的四個環節
要使視唱教學收到事半功倍的效果，前提是要教學得法，具體來說，應抓住以下四個環節：
1、識譜
要做到視譜即唱，首先必須識譜。識譜教學的主要目的是使學生全面掌握樂理，能識別各種音樂符號、標記，並了解它們的確切含義。在這方面，我們要先培養學生識譜興趣，採用多變手段進行識譜教學，幫助學生認識音符，識別音符的唱名和時值。比如先學歌曲，再識譜；或者分句、分段逐一識譜。
2、節奏
節奏在音樂中具有特殊的功能和作用，是音樂的生命，人們常常把節奏比作是音樂的脈搏。音樂節奏的主要來源之一是人類的語言，語言本身含有豐富、生動、微妙的節奏，學生生活在語言環境當中，從語言節奏出發來掌握節奏是比較容易的，節奏大多是從人的生活中提煉出來的，音樂的節奏與語言的節奏有密切聯系，為了表現節奏，可進行有節奏的語言朗讀。在教學中，建議運用奧爾夫音樂教學法，即用音樂帶動孩子做各種符合節拍的形體動作。
3、音的強弱
音的強弱是音樂要素之一，但對學生來講是個新名詞，所以必須充分利用生活中的音響幫助學生理解音的強弱。只有這樣，才能使學生聽辨出樂曲中的強弱和初步理解其表現的音樂形象。而由於學生的年齡特點，他對音的強弱概念常常會說成響，所以教師要在直觀教學中讓學生接受強、弱新知識，並在實踐中讓學生感受強、弱不同效果。
4、音準
音樂是一門聽覺藝術，是藝術就會有天賦和悟性。音準是一種基本的音樂素質，我們要想把一首歌曲唱好，把音高唱準是最根本，也是最基礎的內容。沒有這個東西作為保障，其他的什麼都會遜色。但是現階段小學音樂教育中出現的實際性問題就是學生完全或是極少有音準概念，所以教師在教學中要盡量通過一些生活中常見的物體和一些特定的教學用具來加深學生對音準的理解和記憶，讓學生在實踐中體會音準。
改進視唱練耳教學的教學方法
在掌握了視唱練耳教學的四個重要環節後，我們可以以此為基礎找出教學弊端，探求改進的方法。
首先，教師的備課是關鍵。
學生學習視唱是一個長期而復雜的過程。在這個過程里，學生大致需要經歷三個過程：一是接受信息，即耳朵和眼睛把音樂信息輸入大腦；二是對信息的整理、加工，即大腦對接受到的信息進行分析、加工，形成一定的經驗；三是信息的輸出，即大腦對形成的經驗進行轉換，用歌唱的形式表達出來。所以備課時，教師應按照學生的認知規律來進行教學設計，以促進學生識譜能力的提高。
其次，改變課堂教學模式。
由於現階段的視唱練耳課程過於枯燥，練習過於乏味等原因，遏制了學生的學習積極性，導致學生對視唱練耳產生厭學心理。所以，我們需要改變以往那種用琴帶、跟琴唱的傳統教學，從根本上改變上課的模式。在教學中，我們可以充分運用匈牙利著名音樂教育家柯大伊教學中的柯爾文手勢唱名教學法，要求學生集中思想注視教師用直觀形象表達的手勢變化，迅速反映音高的變化，然後准確的把音唱出來。這種訓練方法能使學生思維高度集中，大腦始終處於積極興奮的狀態，課堂氣氛也很活躍，同時，學生也能自覺地做到用心用腦去唱，使音高概念真正印在腦子里。
再次，培養學生的聆聽能力。
音樂是一種聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐活動都依賴於聽覺，因此我們在教學中應著重培養學生的音樂聆聽，通過「聽」來更好地指導教學，以提高視唱課的質量。教師在教學時應多放幾次錄音，要求學生認真聽，用心體會，每聽一遍都提出不同的要求，使學生在不知不覺中進入歌曲的意境。
最後，以美育人，誘發學生審美感受。
新課標提出：「音樂教育要以審美為核心，主要作用於人的情感世界，其價值在於通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生體驗蘊涵於音樂音響形式中的美和豐富的情感，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮。」這就告訴我們，視唱練耳教學一定要以音樂審美為核心。教師應把新課標中以音樂審美為核心的基本理念貫穿於音樂視唱練耳教學始終，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。這就要求我們在選擇教材、組織教材時，應注意教學內容的多樣性和對比性，利用歌曲的立意和情境去感染學生、吸引學生，使他們產生強烈的學習慾望，以調動學生的情感，激發學生的想像力，最終誘發學生的音樂審美感受，使學生在輕松、優美的氛圍中學習歌曲。
綜上所述，視唱練耳是中小學音樂教育中的重要環節。它的教學過程雖然漫長而又復雜，但只要我們有明確的教學目的，以新課標為依據，以音樂審美為核心，運用科學的教學方法，便能達到以美育人的目標，從而使學生學會用心去聆聽音樂、理解音樂、感悟音樂，在音樂美的感染下，逐步培養學習的興趣，提高學生的綜合素質。
調解課堂氣氛的方法
提高教學效果，必須向課堂四十五分鍾要質量，有的放矢地調節課堂氣氛。課堂上氣氛時而低落，時而混亂，時而活躍，教者要像醫生那樣把握學生的脈搏，因勢利導，曉之以理，動之以情，營造良好的課堂氣氛，才能收到滿意的效果。否則，事倍功半。下面結合自己的教學實踐經驗，針對課堂上經常出現的幾種氣氛，略抒個人拙見，供同仁斧正。
一、課堂氣氛低落時
根據教育學、心理學理論及小學生的年齡特點，在一節課內小學生可能30％-40％的時間精神不集中，思想鬆弛。他們或打盹，或無精打采，或開小差，交頭接耳，此類現象，司空見慣。這時，教師就應及時加以適當調節，我有時突然提高嗓音，引起學生警覺；有時像講評書那樣，把黑板擦當驚堂木往桌上一拍(不是發脾氣拍桌打椅，而是根據教學需要)集中學生的注意力；還有時停下來講一個小插曲，借題發揮，講趣味性的故事，促使學生大腦神經興奮；有時以齊讀公式、定理、名言警句讓學生振作精。注意力相對集中，他們就會繼續沿著老師的思路專心思考問題，充分發揮四十分鍾的教學效益。
二、課堂氣氛混亂時
小學生年齡小，不懂的問題多，但思維靈敏、活躍。因同學們看課外書、電視、電影多，對於老師提出的問題有不同的見解時，教者要冷靜，切忌一概否定。畢竟「三個臭皮匠頂個諸葛亮」，「師不必賢於弟子、弟子不必不如師」。教師應尊重學生獨創精神，或充分肯定，或留有餘地。某個同學一旦在腦海中形成自己的偏見，即使教師講多遍，他仍固執已見，形成僵持局面。教者不能潑冷水，以「權」壓人，應首先肯定這個同學勇於探索的精神值得推廣，值得大家學習，接著對他提出的意見進一步分析、疏導，如講一遍能達到共識就不用多講；短時間內不能達到一致，就叫他保留自己的意見，待課後再作討論。這樣既沒有打消這個同學勇於思考的積極性，以激發了其他同學探索的興趣，使教學秩序正常進行，可謂一箭雙雕。
少數學生在課堂上嘩眾取寵，擾亂課堂秩序時，教者既不能採取高壓手段，以力服人，也不能放任自流，任其泛濫。有次上《精彩馬戲表演》時，小丁同學提出帶低級趣味的怪問題引得全班同學鬨堂大笑，正好當時要解釋「鬨笑」一詞，我問剛才的課堂氣氛可用文中的哪個詞語來概括，同學們異口同聲地說出了「鬨笑」。我說「小丁同學當了小老師，幫了我們的大忙，我代表全班同學感謝他，大家歡迎。」在同學們的歡聲笑語中，他羞紅了臉。我趁熱打鐵，告誡他以後發言要注意語言美。大夥都把目光投向了小丁，我沒有再深究了。因為，不能損害他的自尊心，綳弦也應適可而止。
當然也有時因教者的教學藝術水平低，講得枯燥無味，學生在下面嘰嘰咕咕，使得課堂氣氛混亂。教者應從主觀上檢查，有勇氣的教師可當場接受同學批評，不怕丟「面子」。古人雲：「知之為知之，不知為不知」，教師應向自己的教育對象——學生學習，才能教學相長。
三、課堂氣氛活躍時
小學生的好奇心強，有時老師的一句笑話也會引起他們的鬨堂大笑，這當然與青少年的心理特徵不相違背。為了抑制他們的情感，讓他們盡快靜下心來聽講，我經常用眼神或手勢暗示，讓學生心領神會，抑制情感，專心致志於正常學習中。
有時候課堂氣氛活躍，是教師添油加醋，旁徵博引所致，此舉適可而止。一越軌，超越極限，就會離譜，脫離課本中心。學生聽起課來高高興興，做起作業來懵懵懂懂。教者不能只求形式上的熱鬧，而脫離了根本，忽視了「傳道授業解惑」，得不償失。
課堂上隨時有意想不到的情況發生，教者應迅速准確地做出決策，多替學生著想，對學生既嚴格又不死板，既寬容又不失度。師生感情融洽，配合協調，才會使教和學形成一個有機的整體。
⑷ 求杭州除杭幼師外，比較好的學校的幼師專業。求學校~
幼師資格證考取流程： 1、考普通話證，語文老師要二級甲等以上，其他科目要二級乙等以上。 2、考試分為兩科《綜合素質》《保教知識與能力》。 3、拿上你的以上三個證外加畢業證、身份證、體檢，就可以去報名試講——也就是「說課」
⑸ 音基視唱練耳難學嗎
音基視唱練耳這學科，它作為一門有關音樂的啟蒙，以及進入專業層次學習的必備訓練手段和技術性理論課程，歷來受到從事音樂專業的人們的重視。它是一門涉及到培養一個人的視奏、視唱、音高聽辯、節奏把握、旋律聽記，以及樂曲表達等多方面綜合能力的音樂基礎學科。每一個學習音樂專業的人，都只有在此方面接受嚴格而規范的訓練，方可更好地進行其它相關音樂課程的學習。 眾所周知，由於我們的基礎教育，在較長的一段時期內忽視了對學生綜合素質能力的培養，他們決大多數沒有受過最基礎的音樂素質方面的訓練，專業音樂素質薄弱。同時他們均已或即將步入成年，早已錯過了建立穩定的固定唱名與絕對聽覺能力的最佳時期。因此，怎樣訓練一個高中音樂特長生，使其具備完善的首調唱名與首調音高的辨別能力，並在此基礎上為其建立相對穩定的固定唱名與絕對音高的概念，給我們帶來了挑戰。經過視唱練耳教學實踐和探索，我就以下幾個方面進行分析與歸納、總結： 一、首調唱名與固定唱名並用的訓練 上文中提到，由於高中音樂特長生，大多在早期沒有受到良好的基礎音樂教育，沒有或者是很少具備一定的基本樂理知識。除了一部分的器樂考生具備了一定的五線譜與簡譜的讀譜能力與視唱能力之外，絕大部分的聲樂考生只有初級簡譜的首調視唱能力。他們所受到的基礎的音樂教育，以及自小到大的生活環境與民族文化背景，決定了這些學生在音樂的視聽覺感受上，早已形成了較為牢固的首調思維。當他們進入專業學習後，針對這些實際狀況，應採取適當的方法來進行初步的五線譜視唱的訓練。 首先，必須使學生在初步掌握基礎樂理常識，尤其是掌握有關五線譜記譜法知識的基礎上，逐步展開各種基礎調式音階的音準練習。我們可在每次課堂前讓學生清唱出標准音a1，然後將線譜中沒有升降記號的C大調作為識譜與建立視唱練習的基礎， 目的是培養學生建立穩定的大小調式與民族五聲調式的音高視聽感覺。並讓學生逐步學會分析和掌握大小調式與民族調式諸音階在結構上的異同。 將C大調的視唱作為一個重要的環節來認真對待， 經過定量訓練後，學生對五線譜不再陌生，在建立了一定的音高把握的基礎後，就要及早進入一個升降號調的視唱練習。起初有意識地選擇一些雖然有一個升號或降號的調，但和首調來唱並沒有變化音的民族調式練習曲，輔以首調與固定兩種唱名交替使用的練習。這主要是讓學生掌握和領會首調唱名與固定唱名的異同，逐步為進入固定唱名與首調唱名互換與並用的視唱練習形式打下一定的基礎。在視唱教學中，教師必須根據實際情況，運用有效的教學方法來引導學生由首調音高思維過渡到固定音高思維，並能夠嫻熟地從固定音高思維回到首調音高思維。應該知道，五線譜並不只是為固定唱名而存在的，它只是為一些固定音高的樂器在演奏上提供較為方便的手段。但它同樣可以為受過一定訓練的人，在首調樂器的演奏與首調演唱（如同簡譜視唱）上，提供一樣方便的手段與方法。同時，還必須時刻對視唱中節奏、音高的准確性予以嚴格要求。尤其對東方人在節奏上常有的不經意的自由，以及樂音表達上隨意的滑動，予以持之以恆的糾正。 教師在完成了無調號的調視唱方面的基礎訓練之後，可以在教學中將沒有升降號的調與含有一個升降號的調，在固定唱名訓練的同時，引入首調唱名。讓學生學會分辨這三個不同調號中的主音音高，來掌握其處在三個不同位置上的大調音階。同樣，再將各種不同調式的視唱練習在上述范圍內逐步展開。採用這種既鞏固首調唱名在判定調式上的優勢，又重視調高感知二者並重的訓練手段，以及對同一條練習同時採用兩種不同唱名的方式訓練。循序漸進，因勢利導，可以將這種首、固定唱名並用的視唱訓練方法，在其它較復雜調號的視唱訓練中逐步展開。教學得當，就可使我們培養的學生更加適合現實的需求。因為在未來相當長的時期內，在眾多的音樂實踐中，仍然擺脫不了簡譜視唱。即使完全進入五線譜的視唱教學，在普及的基礎音樂教育中，也無法完全運用固定唱名的單一模式。這主要是由中國傳統的文化背景，與中國民族音樂傳統的表達習慣所決定的。 二、首調聽覺與絕對聽覺的互換 面對高中學生業初步形成的首調聽覺定勢，若將教學的重點放在為其建立絕對聽覺的能力上，是不科學的。也沒必要去改變或扭轉這種現象。重要的是如何使其已有的聽覺定勢更加科學化與規范化，使其已有的首調聽覺定勢有機地轉化為絕對聽覺或相對固定的聽覺。我們可以通過以下兩點來逐步達到： 1.從簡到繁，循序漸進，舉一反三，復習鞏固的模唱訓練，是實現首調聽覺向絕對聽覺轉化的必要手段。就是自單音開始，在給予標准音的前提下，用固定唱名的方式來進行鋼琴中音區白鍵上的音的模唱練習。然後逐步擴展到低音區和高音區，同時逐步加入變化音。待其單音的固定音高模唱能力逐步穩定之後，及時地進入和聲音程的模唱訓練，同樣是在給予標准音的前提下，由淺入深地依次展開純音程，大、小音程與增、減音程的模唱訓練。並在此基礎上進行三和弦的聽辨與模唱。在此聽覺分析的過程中，應反復強調的是模唱的作用，因為學生只有在唱的准確的前提下，才能保證聽的准確。經過嚴格而規范的訓練之後，不僅可使一些原本具備較好的絕對聽覺的學生自身能力提高，而只有首調聽覺的學生，也能學會並逐步獲得將首調聽覺轉化為絕對聽覺的能力。 2.實際反映與理論分析相結合，是穩定首調聽覺向絕對聽覺轉化又由絕對聽覺回復到首調聽覺的重要輔助手段。在聽音模唱的過程中，應充分重視理論上的聽覺分析作用，注重感性與理性的充分結合。要聯系基本樂理中有關音程、和弦、旋律等知識，深入細致地分析不同音程各具特色的音響色彩。因為人類本身將音樂進行多線條的組合，其意義在於豐富音樂的表現內涵。而音樂的基本元素音程、和弦、節奏與旋律發展等進行色彩上的歸類，都是人類從自身的聽覺感受出發的。在給予標准音的前提下，讓學生學會用絕對聽覺的方式來辨別和聲音程與三和弦、以及部分不太復雜的七和弦的不同色彩類型，並能在使用絕對聽覺判斷出調高之後，運用首調唱名或固定唱名的思維方式准確地聽記旋律，也是每一個學生在視唱練耳能力上必須達到的目標。這樣也使他們學會從純音樂的角度來傾聽音樂和分析音樂，作了必要的技術鋪墊與理論准備。 三、節奏與旋律的聽記訓練 讓學生將聽到的樂曲，依據自己對記譜法的掌握記寫出來，無疑是對視唱練耳課程各個環節，以及學生視唱練耳綜合能力的全面檢驗。它需要學生具備對音樂各基本要素（節奏、節拍、調式、調性等）的分析與綜合能力。由於視唱練耳教學的特殊性，決定了能否順利完成對旋律聽記，是學生在練耳能力上能否達到教學要求的重要標志。為了達到目標，除了完成以上有關必要的練耳基礎訓練之外，對節奏和旋律的訓練與聽記，也是其中不可缺少的重要一環。 1.單聲部節奏背唱與聽記相結合，是建立聽記單旋律音樂記憶能力的基礎。首先必須在規定的時間內迅速地判斷拍號，並將節奏段落准確地背唱與記寫出來。單聲部節奏聽寫的訓練，可從二四拍、四小節一個節奏短句入手，循序漸進地展開各種不同拍號的單聲部節奏的背唱與聽記，其中當然也包括含有各種休止符的節奏片段。在此基礎上再逐步將四小節一個節奏短句擴展為由八小節節奏構成的上下句。同時加入單旋律的聽寫，考慮到學生中首調聽覺與絕對聽覺並存的實際，在判斷調號時，採取給予標准音與調式主和弦或旋律起始音的方法。學生可根據自己習慣的聽覺思維出發，來選擇聽辨調高與記寫旋律的聽覺方式。最重要的是，在正式進行單旋律聽記之前，可採用較多背唱與默寫一段旋律的辦法，有意識地引導學生去注意音樂中的節拍、節奏、音高等不同音素，在樂譜上的具體記寫方式。因為音基視唱練耳中聽記旋律的訓練目的，是為了培養學生完全憑專業規范地聽覺感悟，將其聽到的音樂有機地組織起來並記錄下來的能力。因而在練習背唱旋律時，要讓學生學會分析旋律的進行特點、樂句的劃分以及樂句間的關系和終止音等。
⑹ 我是如何進行高考生視唱練耳教學的
近年來,由於藝術考生相對於普通高考生文化課分數較低,成為了很多愛好內音樂的高中階段的學生高考容選擇的專業方向,其中有很大部分的學生對音樂起碼的基本知識都一竅不通,所以對於我們專業輔導老師而言,一切都必須從頭做起。音樂藝術考生分聲樂、器樂及樂理、視唱、練耳(統稱小三門)三大門類。其中,樂理、視唱、練耳是藝術類高考音樂專業入學考試的必考科目,是對考生基本素質與能力的綜合測試。它是音樂專業中的一門基礎課,而視唱、練耳應當說是考生們最難掌握的項目內容,尤其是練耳。而視唱、練耳的程度差異又直接影響到考試的成績。如何讓零基唱、練耳的程度差異又直接影響到考試的成績。如何讓零基礎的考生在較短的時間內獲得較好的成績,很大程度上取決於學習方式、訓練方法及對考試內容、形式、范圍的了解。我通過多年的高考視唱、練耳教學,想在學習、訓練方法上提一些建議和想法,希望能給廣大音樂考生帶來一些幫助。音準訓練在教授視唱、練耳初期,音準訓練應佔主要地位。
⑺ 如何進行小學音樂視唱教學
如何進行小學音樂視唱教學
音樂新課改實踐中，有個相當普遍的現象一直困擾著我們每一位音樂教育工作者。很多學生能很好的模唱歌曲，但是讓他們唱歌譜卻感到很困難，真是有口也難開。在實際教學中，學生也是普遍喜歡唱歌詞，而唱歌譜時，就是再熟悉的歌曲，也只能算是在說「唱名」而已，根本沒有完整的音高概念。
新課標中「以興趣愛好為動力」和「淡化知識技能」的基本理念，課改教材中又刪除了以往的視唱、樂理、聽音練習等環節，也讓很多教師在教學中，不敢再進行最起碼的音樂基礎練習，怕從此打消學生的學習興趣。這樣的教改，不能讓學生形成較好的識譜能力，無論強調音樂學習的哪個方面，都是不完整的音樂教育。
那麼音樂新課標中提出的小學中高年級學生要求「能夠識讀簡單樂譜」又如何能達到呢！雖然直接模仿演唱歌詞也是一種音樂學習能力，但視唱識譜能力是需要通過不斷地練習才能得到的，而視譜能力的提高對學生感受、理解、表現及創造音樂有著極其重要的作用，因此小學音樂視唱教學就顯得尤為重要，視唱教學仍應是小學音樂教學的重要內容之一。我這里所指的視唱教學並非是音樂院校必修的音樂理論、技術基礎課程，如果教師只是把專業音樂訓練中的視唱練耳法照搬到小學音樂教育中來，顯然是行不通的，小學階段的視唱教學當然無需如此專業化，但矯枉過正的趣味教學法卻嚴重地阻礙了小學音樂教育的正常發展。這不得不讓我們思考在新課改教學過程中，不能簡單的舍棄必要的音樂技能訓練，而要考慮如何將音樂基礎訓練和藝術審美教育有機地巧妙結合，真正復興小學音樂視唱教學。
一、復興視唱教學應激發興趣與及時鼓勵相結合
大家對培養學習興趣的重要性已達成共識，但興趣有低層次興趣和高層次興趣之分，如果孩子的學習興趣一直停留在較低層次上，是難以持久的，聽任孩子全憑興趣學習，不感興趣就不學，對於小學生來說並不可取，最終也就難以取得良好的學習效果。而提升學生學習興趣的層次，並不能排除艱苦的努力，我們教師的責任就是要想方設法調動學生的學習興趣，同時還必須及時鼓勵學生堅持不懈地努力，才能真正發揮興趣對學習的作用。孩子們只是通過不斷的努力，堅持練習，興趣才能在學習過程中不斷提升，超越所謂的「好奇」的初級興趣階段。
因此我在低年級教學過程中，從不要求學生學唱歌曲曲譜，因為我發現在歌曲教學中，通常的新授歌曲都非常吸引孩子，有時教師讓孩子欣賞范唱時，會發現總有孩子情不自禁地跟唱起來，你根本無法阻止，而且對於低年級孩子來說，學唱的歌曲曲譜過長，這樣難度的識譜教學，對於好奇心很強的孩子來說，是如同一盆涼水倒灌，學習興趣和效果可想而知。我通常會在學生學會歌曲後，選擇性地讓孩子學唱一些符合其年齡段的簡單視唱練習，而且並不做鋼性規定，一定以多少課時完成教學內容為目標，而是根據大部分學生的學習能力來設定教學進程。
首先是選定不同難度的視唱曲，如二年級上學期安排的第一個視唱曲——《生日》作為入門曲，這首歌要求學生能夠認識五線譜上do mi sol的位置，書本上do mi suo三個音符上面都有隻蠟燭，吸引住孩子的注意力，先熟悉旋律，有了穩定的音高概念之後把唱名代進去，這樣就能正確地唱出音符了。
三年級第一課《七個小兄弟》形象生動地把do re mi fa sol la si作為歌詞放到歌曲里去了，學生唱歌的同時其實就是在視唱歌譜，結合歌曲，老師再講一下do re mi fa sol la si各個音符在五線譜上是如何排列的，學生很快就能接受並記住這七個音符和每個音符音的高低了。
為了鞏固並提高學生視唱能力，我還用柯爾文手勢幫住學生形象地記憶音符及音符相應的音高，歌曲《乃喲乃》是一首由do mi sol組成的歌曲，里用這一特點，我嘗試讓學生聽著鋼琴旋律唱譜，這樣如同教師幫學生在學習道路上架設了一個台階，讓學生只要用火眼金睛就很容易辨別這三個音，獲得成功感，在教師的表揚和孩子的自我認同下，有效地解決了以往對學習歌譜大、長、難的恐懼心理。 學生在心理上消除了學習障礙，保證了學習興趣的長久存在，從而做到保護學習興趣的同時還能讓大部分孩子得到及時鼓勵。
二、復興視唱教學應注重教學方法的循序漸進
現今學生的音樂經驗的大量獲得是在課外，從幼兒時期開始，已經在家庭以及各種場合中接觸過大量音樂，應該說已積累了一些對音樂諸要素的聽覺印象和經驗。但孩子在沒有正式開始音樂學習時聽到的大量音樂都是歌曲和器樂曲，幾乎接觸不到「唱名」。如果在音樂課上我們也很少進行「唱名」的練習，那麼孩子們對「唱名音程感」的陌生也就是很自然的事了，而「唱名」視唱教學一定要循序漸進，不能操之過急。不同年齡段學生要選擇不同的教學法，年級從低到高分別可採用教唱法、跟唱法及視唱法為主的教學法，力求按照學生的認知規律來進行教
⑻ 如何在教學中提高小學生識譜視唱能力
視唱練耳課單從字面上來理解就是視譜即唱和聽覺的訓練，但我們不能只從字面上來理解，其實它涉及的知識面非常廣， 如音準、音程、和弦、節奏、旋律、和聲、調式、調性、力度、視譜等等，同時還包括了對音樂的感知、理解和表達等綜合性練習。 有些學生可能認為這門課不好學，其實不然，只要我們有明確的學習目的，並有科學的學習方法和持之以恆的學習態度，就一定能達到預期的目的。
音樂是聲音的藝術，是聽覺的藝術。對於每位學習音樂的人，都必須具備聽音、辨音，識譜、視唱的能力，這樣才能提高對音樂的理解力、鑒賞力、記憶力，從而更好地為音樂實踐服務。
總的說來，教師在《視唱練耳》課教學的過程中應當遵守以下教學原則：1．必須保證大量的音樂作品中藝術價值較高的片斷或部分作為基本教材。包括世界各國優秀的民族音樂、創作音樂、少量的為掌握某種技能編寫的練習，以保證學生積累豐富多樣風格、韻味的音樂語言。2．要始終堅持音樂基本理論、和聲作曲等理論課程同視唱練耳技能訓練相結合的原則，從感性認識入手，逐步升華為理性認識。3．視唱練耳的授課雖然是以集體課為主，但也需要因材施教、個別對待，從而發展學生對音樂的認知能力、感受能力及表現能力 。
那麼，在具體的學習過程中，教師應該要求學生做到以下幾點：
一、加強對視唱練耳課的全面認識，端正學習態度
視唱練耳課主要包括兩個部分：視唱和音樂聽記。視唱是藉助於視覺進行視譜的，但更重要的是憑借內心聽覺將樂譜中的內容通過人聲加以實現，而在實際的學習中，學生們往往只是一味的反復模仿，缺乏內心深處對樂譜深刻的剖析和理解，以至於對這門課的真正意義發生了本末倒置的情況；音樂聽記在視唱練耳中直接擔負著音樂聽覺的任務，是對學生進行音樂綜合能力訓練的重要形式。因此，音樂聽記與其他音樂理論課有著密切的聯系。如果學生們沒有了解視唱練耳課的特殊性和關聯性，單純的認為視唱就是唱譜，聽記就是記譜，臨時抱佛腳就行，那就大錯特錯了。所以想要學好視唱練耳，首先要端正自己的學習態度，並通過豐富的知識積累，一步一個腳印，踏踏實實地去學習，才能達到應有的效果。
二、加強聽覺的訓練並積極的進行分析
在視唱練耳的學習中，很多同學容易產生聽覺的惰性，認為反復聽幾遍下來，差不多就行了，沒有對所聽的樂譜進行積極的分析。那麼在這種情況下，首先，教師要調動學生的主觀能動性、引導學生積極的去理解音樂的各要素。比如：在學習聽記大四六和弦的時候可以結合以前學過的大三、大六和弦的特徵加以概括、比較，使學生認識到它們之間的根本區別，並在大腦中逐漸形成大四六和弦的概念，當再聽到大四六和弦的時候，學生的大腦就會迅速的作出發應，這樣也會使學生的判斷能力逐步加強。
其次，學生不僅在上課的時候要認真練習，課下更要按照老師教授的方法去積極的訓練，因為上課的時間畢竟有限，能不能訓練好自己對音樂的聽覺，除了老師的引導之外，還要看學生自己是否刻苦。同時，視唱練耳課與其它音樂理論課及學生的專業學習都有著密切聯系，並影響學生學習音樂知識的進度，所以學生必須具備對所學知識進行概括總結的能力。比如說：一條旋律或者一首歌曲，普通人通過反復的聽，也能唱得很好；但如果要把旋律准確無誤的記下來，那對普通人而言就比較難了，這是因為記譜不僅需要感性的認識，還需要一定的綜合分析能力、音樂記憶能力和基本樂理等音樂專業知識，是一種理性的認識。因此，教師應該要求學生不僅要把樂譜記下來，而且還要對音符、曲譜進行綜合的分析，看看都包含哪些知識點，這樣可以使學生能夠更加主動的學習與音樂有關的知識，進一步提高綜合素質。
三、要重視對音樂情感的表現
學生們在實際視唱時總是特別注意音準、節奏節拍等基本要素而忽視了對音樂情感的表現。而音樂情感是音樂實踐活動的重要靈魂，將音樂情感的培養與視唱練耳的教學相聯系，能夠取到良好的效果，有利於提高學生的音樂綜合能力。
以視唱為例，要求學生有表情地視唱，因為，通過有表情的視唱，既能對音樂的各要素進一步了解，又能積累一些音樂語匯；並且要注意音樂中的各種表情記號，音樂中的樂句劃分、旋律的強弱以及節拍的律動、表情地運用等都要在視唱中體現出來。
綜上所述，教師應該要求學生在視唱練耳的學習中，端正自己的學習態度，積極的加強對聽覺的訓練，注重對音樂情感的培養，這樣才能充分調動學生的積極性和主動性，達到事半功倍的效果，同時也為以後的學習打下堅實的音樂基礎。