A. （京劇）求程派名劇《鎖麟囊》全劇視頻下載！
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B. 學唱京劇程派應注意哪些問題
程派的青衣唱腔講究的迂迴婉轉，聲斷意連。聽起來像美聲一樣。要想學好程派最好的辦法是和師從程的派的人學習。看電視聽錄音都是不起作用的。
C. 京劇程派代表人物
程派，由程硯秋創立，是京劇流派中舉足輕重的一派。他的唱腔特點雖然深邃曲折但卻能表達出十分細膩的情感。程派非常善於通過凝重的舞台形象表現悲慘遭遇的女性，從側麵塑造她們外柔內剛的人物形象。程硯秋本人在藝術上有極高的追求，注重四聲，追求「聲、情、美、水」的結合，他的嗓音極其有特點，演變出幽咽婉轉的唱腔，表演令人聲淚俱下。
程派最具有代表的人物是五老，其中，只有趙榮琛和王吟秋是男性，這唯二的兩名男性是正兒八經磕頭拜師的弟子。而新艷秋，李薔華，李世濟三位則是女性，在早些年，女子的地位並不高，所以程硯秋也不收女弟子，這三位女性就是私淑。
單單從程派藝術來講，新艷秋老先生實力最好，畢竟她和程硯秋先生其實年齡差不多，而且師從好幾位程硯秋先生拜過的老師，又經常去看程硯秋演出，慢慢就學的特別像了。雖然她有些地方的確是不成體系，但是綜合實力來說就是她最好。其次是趙榮琛和王吟秋這兩位先生，他們在程派學習上特別的刻苦也特別的細致，實力自然不會差。最後是兩位李先生，其實李薔華先生比較低調，沒有什麼機會去接受程祖點撥，她也就順其自然，不爭不搶，李世濟先生的爭議很大，很多人覺的她是程祖的乾女兒，有點兒名不正言不順的，但是改革開放以後她對程派的發展起到的作用是不可置疑的。
程派是個擅長表演悲劇的大流派，演出總是讓人身臨其境，感同身受一般的情不自禁哽咽。代表人物們，都有各自的性格特點和表演形式，都很讓人欣賞和敬佩。
D. 京劇程派傳人
程（硯秋）派藝術特徵明顯，技巧性強，所以影響廣遠，在票界也習者甚眾。較出色的傳人有趙榮琛、王吟秋、李世濟、新艷秋、江新蓉、李薔華、侯玉蘭、李丹林、陳麗芳等，其中李世濟有一定的創新和發展，為女演員習程派提供了新的途徑。此外尚有張曼玲、李文敏、鍾榮等。再傳第子則有遲小秋、劉桂娟、張火丁、李海燕、李佩紅等。
參考文獻：《京劇小辭典》上海世紀出版股份有限公司、上海辭書出版社2009年4月第1版
E. 什麼叫程派京劇
程派程硯秋創立，旦角，聲情美永的藝術特色。程派的唱腔別具一格。他嚴守音韻規律，隨著戲劇情節和人物情緒的發展變化，唱腔起伏跌宕，節奏多變，要求達到「聲、情、美、永」的高度結合。
他的表演非常細致深刻，講究舞台表現形式的完整與美感，同時注重貼近生活的真實。
幼年家道中落，六歲投榮蝶仙門下，練武功，向榮春亮習武生。一年後向名武生教師丁永利學戲，後因扮相秀麗，改從陳桐雲習花旦，後發現嗓音極佳，改學青衣，師從陳嘯雲。程硯秋童年基本功訓練異常艱苦，他以驚人的毅力接受了這些訓練，熬過了他慘痛的童年。十一歲登台演出，以其超凡的文武之功，唱、念、做、打嶄露頭角，行內外耳目一新。在北京丹桂茶園(原東安市場內)，與趙桐珊、劉鴻聲、孫菊仙等合作演出《桑園寄子》、《轅門斬子》、《硃砂痣》等戲。
1917年他因嗓子倒倉，暫不演出，繼續深造。他學習繪畫、書法、舞拳練劍、觀摩電影藝術，大大提高了自己的藝術修養和美學情趣，為日後的藝術創作做了充分的准備。1922年他首次到上海演出，引起轟動，1923年再次到上海，使上海觀眾欣喜若狂，藝術也逐步趨於成熟。從1925年到1938年，程硯秋步入他風華正茂的黃金時期和「程派」藝術的成熟期，此時程硯秋已經集創作、演出、導演三者於一身，成為較具實力的藝術家。他同時受進步思想的影響，面對廣大勞動人民水深火熱的社會現實，滿腔義憤，編創了許多愛國主義和民主主義思想的劇目，如《文姬歸漢》、《荒山淚》、《春閨夢》、《亡蜀鑒》等劇目。在反封建、反軍閥內戰、反對日本帝國主義侵略戰爭等不同時期引起觀眾強烈共鳴，表達了廣大群眾反對戰爭、反對壓迫、希望和平的強烈願望。這一時期後他著力於悲劇的表演，繼《青霜劍》、《竇娥冤》(又名《六月雪》)之後又有《碧玉簪》、《梅妃》及前面提到的一系列悲劇作品的上演，成功的塑造了一批悲劇人物形象，他從此也以擅演悲劇著稱。當然，程硯秋也不是光全演悲劇，《鎖麟囊》就是他另一類型的代表作。程硯秋在藝術創作上，勇於革新創造，舞台表演唱腔講究音韻，注重四聲，並根據自己獨有的嗓音特點，創造出了一種幽咽婉轉、若斷若續的唱腔風格，形成獨有的特點。他創作的角色，典雅嫻靜，恰如霜天白菊，有一種清峻之美，後成為「四大名旦」之一。程硯秋曾經擔任中華戲曲專科學校旦行教師。1949年作為特邀代表，參加全國政協第一屆會議，1950年當選全國人大代表，中國戲協理事會主席團委員，1953年任中國戲曲研究院副院長，1957年由周恩來總理介紹加入中國共產黨。
1958年3月初程於家中突發心肌梗塞，被送往北京醫院治療。3月9日不幸溘然長逝。年僅54歲。
程硯秋在藝術創作上，勇於革新創造，舞台表演唱腔講究音韻，注重四聲，並根據自己獨有的嗓音特點，創造出了一種幽雅婉轉、若斷若續的唱腔風格，形成獨有的特點。他創作的角色，典雅嫻靜，恰如霜天白菊，有一種清峻之美，後成為「四大名旦」之一。程硯秋在表演上無論眼神、身段、步法、指法、水袖、劍術等方面也都有一系列的創造和與眾不同的特點，作為一個完整的藝術流派，全面展現在京劇藝術舞台上。 程硯秋注重借鑒兄弟姊妹藝術，融合於自己的藝術創作之中，是眾多藝術大師中較為突出的一位。
程硯秋本戲
《龍馬姻緣》(又名《南安關》)、《花舫緣》、《梨花記》、《紅佛傳》(又名《劍俠傳》)、《花筵賺》(又名《玉鏡台》)、《鴛鴦冢》、《風流棒》(又名《諧趣緣》)、《孔雀屏》、《賺文娟》、《金鎖記》(又名《六月雪》、《竇娥冤》)、《玉獅墜》(又名《小天台》)、《青霜劍》(又名《烈女報仇》)
(以上為羅癭公編劇)
《碧玉簪》、《聶隱娘》、《文姬歸漢》、《沈雲英》(曾易名《明皇封女將》)、《斟情記》、《朱痕記》(又名《牧羊圈》)、《梅妃》、《柳迎春》、《陳麗卿》、《荒山淚》(又名《祈禱和平》)、《春閨夢》
(以上為金仲蓀編劇)
《亡蜀鑒》(又名《江油關》、《李氏殉節》) (吳菊痴編劇) 《費宮人》 (杜穎陶編劇) 《英台抗婚》(曾名《祝英台》) (程硯秋編導)
《費宮人》、《鎖麟囊》(又名《牡丹劫》)、《女兒心》(又名《春染江山》)、《馬昭儀》(又名《楚宮恨》)
F. 京劇程派簡介（急～～～～～～～～～～～～）
程派確實是藝術水準很高的一個藝術流派和表演演唱方式。
但是，個人覺得現如今所謂的程派和當年程硯秋先生的程派的已經基本上不是一回事了。
多年以來，所有的報道或媒體都說，程先生的嗓音有缺陷，因而才導致了程派的誕生。但實際上，唱戲的人，哪怕是票友戲迷，你跟著程先生的錄音試試，就知道他的嗓音有多高了。所以，他的程派其實是一種表達方式，是他對藝術，對京劇，對演唱的一種精深的理解，是結合了自身條件後的一種藝術產物。
他本人的演唱時極其自然地，並沒有那麼多的條條框框，也絲毫沒有刻意斧鑿的痕跡。
火丁的程派受自趙榮琛先生這一脈，趙基本上忠實的繼承了程派的衣缽，但個人條件和程先生還是有很大的不同。
程派就是讓李世濟之流搞亂的，搞得大家對程派不斷的曲解，不斷的誤解，不斷的曲解。君不見每每樂聲響起，李在台上搖頭晃腦、亂走亂動的模樣，哪裡能看出來美感？至於唱，為了追求像程派的效果，嘴型誇張到極點，哪裡像個旦角不可否認，李世濟對程派戲曲音樂的豐富和發展有一定的貢獻，當然，這也得益於他的丈夫是為不錯的琴師。但李對程腔的某些唱腔特點過分的極其誇張的誇大確實令人反感。她的表演幾乎一無是處，基本上談不上表演。
---------時無英雄，遂使豎子成名！
史依弘在一次燕升訪談時說，她打算演程派《鎖麟囊》之前，曾多次認真研習程先生本人的演唱，說她發現程先生的唱其實很自然，並不像外界理解的那樣，只要一說到程派，就特別到讓你可以一耳朵聽出來。他的唱也是在繼承前人的基礎上演變而來，大部分還是和其他人一樣的，他還曾拜梅蘭芳先生為師。
我以為這才是真知灼見！流派與流派之間本身就沒有不可逾越的鴻溝！
真正的大師，真正的高手，他是可以舉重若輕的，他不會糾纏於一點，他要給人一個整體的藝術美感。所以，晚年的梅蘭芳，他的扮相，他的嗓子，甚至演唱時的音韻都無法和年輕時期相比，也無法和年輕的女孩子演員相比，但大家看他，還是有美感，就是因為他給我們的是藝術上真正的大美感。以自己一身的表演，歌唱，眼神，台步傳達給我們他想要塑造的人物，這就是京劇，這就是戲了！
G. 程派京劇業余愛好者怎樣晉級升段
拜師。
H. 我是否可以問問現在年輕人有哪些可以學習京劇的途徑
謝邀請、年輕人學京劇的途經很多、比如多看央視的戲曲頻道、現在各地各區乃至各社區街道、幾乎都有一些京劇愛好者的票房、沒事可以去看看、感受一下、那裡或許會有一些退了休的專業演員在、可以向他們學習、請教