『壹』 鋼琴如何考級啊
對中國鋼琴教育現狀的擔憂（原創）
（如果您不想毀了孩子的前途，請耐心看完（本人空間定期補充，請關注）
讓孩子從小接受良好的藝術教育，這本是一件好事，然而，家長的攀比心理催生了少兒藝術培訓市場，各種培訓機構遍地開花，其中不乏濫竽充數誤人子弟者。有說是上海音樂學院畢業的，有說是中央音樂學院的…… 拒查，情況純為欺騙。個別教師可能到過這些學校短期培訓，於是就稱自己是某某學校畢業的。對業余授課教師隊伍進行規范管理，教育家長選什麼樣的教師，這都是迫在眉睫要解決的事。
好老師的標準是什麼? 1、一定要看鋼琴老師的實際演奏能力（自己都彈不好的人怎樣教別人？）怎樣叫做彈得好呢？說的俗一些首先是技術（即彈得快，彈不快的人方法上肯定有問題，家長最常犯的錯誤是沒見老師真正彈過大麴子，許多鋼琴老師只能做一些簡單的 599，740的示範，要知道這太算不了什麽了，小孩的曲子都是很簡單的。一個合格的鋼琴老師必須能夠很好的彈奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦敘事曲、協奏曲，貝多芬奏鳴曲（黎明、悲愴等）、巴赫三部創意曲以上、等等，在技術上不應有很大負擔。由於家長對鋼琴的無知，導致見老師能彈《獻給愛麗絲》《夢中的婚禮》《土耳其進行曲》就覺得水平很棒，其實這些全都是業餘6級左右的曲子，根本不能體現教師水平，說句俗話，不怕沒好貨，就怕貨比貨。多拿你的老師跟郎朗、李雲迪等鋼琴家比，水平越接近越好。還要廣泛接觸如海頓、克萊門蒂、舒曼、拉赫馬尼諾夫、德彪西、拉威爾、等古典浪漫現代時期的作曲家的作品。2、當然只有技術沒有音樂算不得一個好的演奏著，要用一流的樂感和對作品的准確分析演奏出作曲家靈魂。3、好的老師還要有非常棒的語言表達能力，能用形象生動的語言進行教學。4、對古今中外的音樂文化史有基本的了解，對各個作曲家的風格要爛熟於心。5、最好是大學專職鋼琴教師（不要相信那些社會辦學者）6、不要認為音樂學院畢業的一定彈教俱好，好多人在考音樂學院之前還是很努力的，考上後以為萬事無憂，四年時間很少練琴，這種人的教學能力你相信嗎？只有大學期間甚至工作之後還堅持練琴、拜師、鑽研的老師才可以信任。
學生彈得好不等於老師教得好：許多老師常用的伎倆是：我的學生在某某大賽中得了金獎，所以你應該相信我教的好。乍聽起來是很有道理，其實不然，第一：他所展示的學生獲獎照片真的是他的學生嗎（有的老師是借用別人的學生）第二：就算是他的學生，又跟他上過幾節課呢？許多鋼琴老師（尤其是機構）到處挑選那種「天才」兒童免費為他們上課，定期介紹到音樂學院教授那裡去上課，私底下跟家長商量說是對外稱是自己一手帶出來的學生。每次遇到重大場合讓學生出來表演以展示該機構的教學成果。娛樂界這種現象比比皆是，一個名人出名了，全國各地如雨後春筍般一夜之間冒出來許多自稱是這位名人的老師的人，小則曾經教過她，大則是他的恩師。當然其中有一些是曾經指點過他，但也就是幾節課的時間，難道是這幾節課造就了他的成功嗎？只能說這位老師比較幸運，像中彩票似的遇到了未來的潛力股，這種現象多出現在某些年長的教師身上，很簡單，教的年頭多了，按百分比自然會遇上那麼幾個有才的，尤其在8、9十年代整個省里搞藝術的教師就沒幾個，幾乎所有的人都是他的學生，就算學生不出名，學生的學生也總有那麼一兩個好的。然後就說是自己的徒孫，中國人是很相信權威和年齡的，藝術界按資排輩兒現象嚴重。家長們也不明所以，以為越老越權威，實際上大多數在8、9十年代開始教學的老教師用的一直是老教法，幾十年來並無改進，反而是忙於賺錢、養家、評職稱、等等荒廢了技藝，這一點很容易得到例證，目前就職於大學、高中、藝術學校等各單位的老教師，無論聲樂、鋼琴、都比不上剛畢業的大學生，但他們在那個位子上就有學生相信，找他們上小課，這樣一來最倒霉的還是學生》
中國業余鋼琴考級制度的內幕：當記者請德國鋼琴教育泰斗凱沫林對中國業余鋼琴考級制度談談看法時，他非常嚴肅地表示：中國的鋼琴考級制度差得讓他不想提起，讓孩子們只練固定的曲目參加考級，這不是一種好的方式。彈琴應該是一件持之以恆的事情，要綜合全面地平衡發展，而不是翻來覆去地死記硬背幾首曲子。據凱沫林介紹，歐洲根本就沒有所謂的考級，而是經常舉辦學校觀摩音樂會，讓每一個學生都有表演的機會，以此檢驗學生們這一段時間學了哪些曲目，達到了怎樣的水平。老師再根據學生的演奏有針對性地發現缺點，提出改正意見。據筆者了解，一方面由於家長們的急功近利，要求孩子速成，讓孩子在短期內強化學琴，只彈考級曲目，主要以背奏為主。以為只要完成考級，就等於掌握了一門技能，所以考完級，也就不再學了。另一方面，就是很多老師為了迎合家長的要求，急於求成，不按照科學的進度，片面追求考級。甚至於用一年的時間准備考級曲目，造成拔苗助長。而且老師們也互相競爭，誰能夠在最短的時間內讓孩子考完級，誰的本事就最大。。由於考級已不只是純粹的考級活動，它已經和經濟掛了勾，由此也帶來了相應的問題。近年來，考級的單位越來越多，如今承辦音樂業余考級的有中央音樂學院，上海音樂學院，中國音樂學院，地方藝術院校，還有中國音樂家協會等等機構，真是眼花繚亂，有些人投身考級，就是看中了考級帶來的巨大利益。隨著考級單位的頻頻增加，便會出現相互排斥，相互競爭。到處都是不正常拉¬考生的現象，比如，帶多少學生來考級就會有多少相應的回扣，學生越多，回扣的數額也就越大，通過率越高，畢竟下來考級的單位也是要吃飯的，導致的結果是，越是規模大資金雄厚的培訓機構越是通過率高，越是通過率高越是利於招生，生源越多越有話語權，你不讓我的學生通過，我就參加別的單的考級，反正又不是你一家。如此循環家長們也很難判斷，哪一家最權威，這直接導致了惡劣的後果。出現了降低考試標準的 「怪現象」，如八級完不成的就給七級證書，甚至是交了報名費，演奏好壞都給合格證書。比較嚴重的是一些小縣、市的琴行，他們往往無法保證自己的教學質量，但打著省里或者國家考級機構的牌子實施，其實就是在誤人子弟，這樣就完全失去了考級的意義。要知道，考級真正的意義應該是通過考級抓素質教育，推動音樂教育的普及和發展，考級活動不能成為生財之道。「家長的心態無可厚非，重要的是老師的引導。許多課外藝術教育老師熱衷於向學生推薦考級，追求考級成績，其目的是為了給自己加砝碼。道理很簡單，如果某琴行學生考級率高，自然會成為其招生的招牌。而家長又不明所以，往往是老師讓干什麼就干什麼，推薦去哪裡就去哪裡。業內人士指出，考級已經市場化，其背後存在著利益鏈條，各考級機構只有爭取生源，才能獲取利潤。據了解，每位學生考級，需要交費80~200元不等，一年下來，僅本市就是百餘萬元的市場。競爭的直接後果是，考級標准越來越寬松，通過率高達95%！「實際上， 目前我市有大大小小的社會力量藝校、琴行百餘家，一些琴行前為賣場後面辦學，其師資力量課余藝術老師的來源包括幾種：音樂學院鋼琴系專業的畢業生（有好的差的），師范類學音樂教育專業（在校期間與音樂有關的都接觸，屬於大雜燴那種）畢業生。勸你一句，找老師一定要找專業的，可以少走彎路，基本在各機構做兼職（尤其是做全職）的，都是教得很差的，因為真正好的老師往往名聲在外，家裡根本不缺學生，不會去兼職。而干全職的更是根本就沒找到正式工作，只能在琴行靠誤人子弟糊口
這些年來各類媒體和專家學者都在探討一個同樣的問題，所謂音樂考級的功利性之危害以及考級該何去何從。我認為，我們不要迴避音樂考級的功利性。因為，我們都是生活在世上的普通人，學習音樂和學習其他門類的知識和技能究其目的性是一樣的，或是作為職業，或是作為愛好，或是作為消遣。而家長們的初衷也是這樣：有的是為孩子日後的升學做准備；有的是，希望孩子多學一門技能，所謂「藝多不壓身」；有的是，希望孩子將來以此為業；還有的，就是因為孩子有這方面的興趣，以後是否作為職業，也無所謂。可是一旦考級和升學、就業掛上鉤，就難以逃脫「功利」二字。筆者只想告訴家長們，如何確立學琴的目標；如何甄別好的鋼琴老師；如何學琴，如何做到不半途而費，真正學下去。
我認為，解決這些基本問題，對於琴童的家長們是最迫切的。否則，不僅浪費了很多金錢，大量的精力，而且虛度了孩子們的寶貴童年。可憐天下父母心！家長們，付出了那麼多，為什麼有的人看不到一點效果呢？學琴畢竟要有一個回報，才算「不虛此學」。既然花了如此大的代價，為什麼不去反思一下，是否可以找到正確的學琴之路，真正掌握一門技能，終身受用。其實,只要這些家長多了解一些有關的知識，就可以避免這樣尷尬的局面。
近日讀了一篇文章，題目為「劉詩昆痛批中國鋼琴教育現狀」，文章中提到了現在的「鋼琴熱」在社會中一些不好的現象，鋼琴老師不夠專業，沒有資格，在劉詩昆看來，什麼樣的老師才是合格的？「十年以上專業訓練，這是最基本的。」劉詩昆的回答帶著不容置疑。可現實遠非如此。如果深入各種琳琅滿目的鋼琴培訓班，除了正統鋼琴系畢業的學生，你會發現師資隊伍多是這樣的分布：既有原來學民族樂器如二胡、琵琶的，也有學聲樂、甚至音樂理論的。某些老師，上課從不示範，拿個譜子就讓學生練，上完課劃個鉤又讓帶回家練，「只求應付了事，可能自己都不會彈。」 讓劉詩昆無奈的是，「鋼琴老師」越來越多地被人們賦予一些象徵性——良好的社會地位、豐厚的經濟收入、輕松的自由職業狀態。自然地，也會有越來越多的非專業者，沖著這股吸引力而來。琴童數量快速增長，師資卻遠遠跟不上，專業老師經過十年學習，「好容易出來一個，又只能一對一教幾個學生。這種情況下，誰也避免不了濫竽充數者。」
機構和鋼琴老師太會包裝自己：名人們普遍沒有社會責任感，用自己的名聲在全國各地辦中心，實際師資情況根本不去監督，只要該加盟機構每年交加盟費管他招的老師是何水平，這個經濟賬很清楚：招好的老師，人家要的課時費高，相對機構賺的就少了，不如招些水平差的、沒工作的，利用機構的關系跟全國各個名人合個影，包裝一下，就說是某某鋼琴家定期為中心老師進行指導，該老師的教學水平得到大師的稱贊，這是個商業化的社會，所有的事情只要有錢就能運作，與名人拍廣告太類似了，只要給錢，大腕們才不管他代言的這個東西是真是假呢，只要笑臉相迎，金元加甜蜜蜜，伸手不打笑臉人，大師們往往不會駁人家面子，合個影，寫個寄語，提個詞，某某大師參觀某個琴行給予該機構極高的評價等等很順利成章的就出現在官方報道上（現在發表文章只要給錢，報社哪管你的真實性，沒有人跟錢過不去）大連大多數機構我都去過，深為大連鋼琴界驕傲，竟然多半都是我國幾位鋼琴教育泰斗的學生，其親密合影猶如家人般和諧，令我深深「羨慕」，鋼琴教育大師只有幾十位，而鋼琴教師確有幾十萬之眾，如果這些人都長期跟大師們學習（大師們怕要被累死了）實際情況是只上過一節課，甚至一節沒上過，去拜訪的目的就是合個影，不要去機構學鋼琴，比如你選的老師是100一節，你把錢交給機構，他們基本是五五分的，老師只能得到50元。而真正到老師家裡學這100全是老師的，這代表什麼？該老師家裡學生太少，閑暇時只能去機構受人剝削。為何學生會少？就是水平不行嘛。所以去機構乾的就是這個情況。可憐家長的錢被兩撥人瓜分。幾乎所有機構都會請一位當地鋼琴界權威做他們的教學顧問，該顧問的教學水平往往還不錯，請他的目的一：他也教課，課時費貴得很，因為人家在家裡帶學生都是當地最高價比如200，在該機構一般都是300（機構要賺一部分）目的二：慌稱該專家長期培訓該中心教師，帶領他們搞科研，實際上能混到這個檔次的人根本沒時間做這些工作，即便教研最多一個月一次，對中心教師水平的提高作用甚微，另外，不要以為長得老的就一定是權威，本人對當地各辦學團體了如指掌，也熟知當地所謂專家的教學水平，用我們音樂學院的理念來看，方法太成問題了。沒有音樂學院的省份。鋼琴教育水平很難與國際接軌，僅有的少數音樂學院科班出身的難以支撐整個教育市場，天賦好的學生大都被機構忽悠去，有實力的老師只能收一般的，學生素質差老師水平再高也出不了成績，惡性循環下去，機構越做越強，越強越有吸引力。。。。。。
各團體與培訓機構狼狽為奸：目前以辦比賽為，生的單位越來越多，許多比賽金銀獎比例高達30%，真是可笑至極。金銀獎選手無非一個證書，一個獎牌總成本不足8元。而選手的報名費高達200---300，各培訓機構樂意與他們合作，哪個機構送的人多給的金銀獎比例就高，有人可能會說，我參加的比賽都是國際比賽分賽區，咋會不正規？殊不知只要給了承辦費，給多大比例的金獎還不是承辦方說了算，然後把這些選手獲獎的照片放在他們中心，無疑會蒙騙大多外行的家長，許多家長看孩子拿了個金獎，以為很了不起，殊不知真正去考音樂學院附中才知道水平差得遠，當然培養的孩子能考的上附中也不見得他教的一定好（考音樂學院也看關系的）沒靠關系的才是真正好（這個很難監督，沒有人承認自己找了人）。幾乎所有上規模的培訓機構的老闆都是40歲左右的那一撥人，這些人當年大都是音樂教育專業出身（因為當年考音樂學院相當難），接受的鋼琴教育及其粗淺，加上這些年忙於機構的日常事務，大都荒廢練琴，先天不足加後天缺鈣，使得他們越來越遠離鋼琴藝術，漸成為「商人」但這群人社會經驗豐富，是新中國第一批出道的機構創始人，社會關系廣泛，跟當地青少年宮、音協、歌舞劇院、等所謂政府機構關系曖昧，想要個「某某人民政府授予優秀社會辦學機構」等等榮譽。簡直易如反掌。於是乎他們的中心往往耀眼奪目，各種榮譽滿牆都是。極具迷惑性，家長看了腿都邁不動了，往往匆忙交了幾個月的學費。他們靠自己的名望往往很拽，課時費動輒跟大學教授一樣：（150-----200）家長普遍有著不正常的心理，一是以為越貴越好，二是以為教師越老越好，三是以為該中心越華麗、規模越大越好。提到少年宮、歌舞劇院，你不要以為他是政府辦的，可以信任，實際上目前都是被私人承包了，用啥樣的老師完全老闆說了算。
各種藝術學校誤人子弟：先說最好的藝術學校比如省藝校、市藝校。不要以為他們是公辦學校就正規的很，其實1、學校里烏煙瘴氣，早戀、網游、賭博風氣嚴重。簡直像黑社會。2、這種學校的老師大都是靠關系進去弄到編制的，多為紈絝子弟，在音樂學院上學時本是游手好閑之輩。無真才實學。沒有關系而有真才實學的老師往往對這等美差望洋興嘆，私立藝校更是不能考慮，辦公室貼了滿牆的歷年考入音樂學院的學生名單，都是在做假，校長知道沒人會去查的，也不違法。不知為何那麼多的人相信
中央音樂學院鋼琴系主任楊峻談中國鋼琴教育現狀：一個優秀的鋼琴老師他是要有多年的經驗的積累和對這個事業的忠誠，我覺得他才是一個合格的鋼琴老師。 現在學琴的孩子那麼多，我也相信有一大批不合格的老師在那裡教學，甚至有些誤人子弟的教學都有，有的連五線譜上要求的知識要點都不清楚就開始教學了，讓人痛心啊。居然還可以大批的教學，我覺得這個現象是嚴重的。 不要以為我今天買了架鋼琴，然後隨便找個老師來學習，再然後希望孩子有很大的成就，那些沒有接受錯誤指導的孩子要比那些接受錯誤指導的孩子要好教學得多。我們應該愛護兒童特別是這些鋼琴學童，讓他們有一個健康正確的學習環境。
不要學電子琴：鋼琴對手型、指法等有其特定的要求。到時候改的時候非常費勁
篇幅、時間、精力限制，各種問題不能詳盡解析，本文旨在拋磚引玉，引起有良知的同仁的注意，揭露中國鋼琴教育之弊病，弘揚正氣，為了家長、更為了可憐的琴童，他們跟某些老師學許多年，一心想考音樂學院，在不斷的考級通過、比賽拿金獎的幻境中度過了珍貴的少年時光，原以為一切都會順理成章，卻在參加音樂學院鋼琴系的考試中一敗塗地，十幾年的努力，一家人的希望、心血、汗水、金錢所有的一切付諸東流，我相信多數家長不是抱著花錢讓孩子學著玩的態度的，都是學學看，如果孩子天賦很好，進步比別的孩子快，再做是否走專業道路的抉擇，但選錯了老師，孩子長時間水平停滯不前，你會誤以為孩子沒天賦，多麼可悲，我再次提醒家長注意：「不要看廣告，要看療效」
『貳』 學鋼琴四級的人一節課要學多少內容
就是從練習曲或音階開始 然後是樂曲
要用幾節課，得看老師的安排
『叄』 鋼琴四級。。。
靠，半年不到過4級，你怕慢，我可以肯定的說太快了。你這么學還真是學著玩啊，奔著考級去會導致基礎薄弱，考個4級在那有毛用，沒有真功夫的。你17才開始學琴，根本沒有童子功可以墊底，倉促間飛快的把級考完有意義么？到時候過了10級卻連8級甚至5級的曲子都彈不利索，別說沒有，這樣的人多的是，尤其是那些兩年過10級的，我看你照這么下去也差不多。而且你練琴時間不多，根本談不上什麼基礎不基礎了，所以在時間允許的范圍內扎扎實實一步步來是好的，按理說一年一級算是比較正常，再快那就純屬私人原因了。。。囧
照你老師那個說法，親娘來，學琴5年應該就可以過專業級了= =，不對，應該是2年內搞定。。。只是這樣的人我不知道除了考級規定的那些東西外還能幹嗎。別光盯著考級考級考級，業餘10級那個水，而且現在考級比以前水很多，考那個業余級在那放著有毛用，多少專業級的人都還不知道往哪放呢。你既然有興趣，怎能對自己的興趣不了解呢？你知道你的興趣恰好是個靠時間堆出來的東西么？每天練習7小時，要10年才能掌握它的基礎技術，還不帶說好的。自己衡量吧= =
另外這老師我建議你換了，第一非常不負責，第二根本不為你將來的深入考慮，只為了自己的教績，好老師一般會壓著猛想考級的學生，拉學生飛快考級的老師絕不是什麼好的，而且你並非是搞專業，也不靠這個什麼什麼，你純粹是愛好，他是抽了還是咋的，5個月4級，我同意樓上說的，智商= =。
『肆』 鋼琴基礎教程4考級
是b小調圓舞曲嗎？》《
的確是……大概5左右的樣子。你學幾年了？
但是我覺得還可能再高一點的樣子……升降號可以加點分大概6……？
理論上來說鋼琴基礎4 是 7左右。
『伍』 鋼琴4級的音階琶音應該怎麼彈
音階、半音階、琶音、屬七和減七和弦琶音、雙八度以及雙三度等等這些技術類型的訓練，在鋼琴教學中佔有重要地位，但卻往往受到不同程度的忽視。 究其原因可能有三： 一.彈起來或教起來都枯燥乏味； 二.不易「立竿見影」地看見效果； 三.以為多彈練習曲或樂曲也能有效地提高技術。 練習曲或樂曲當然不容忽視，但練音階、琶音自有其不能取代的作用。 我幼時的老師拉薩列夫告誡我每天應練一小時左右的音階、琶音。 拉薩列夫是俄國著名鋼琴家兼教育家A.西洛蒂（1863-1945）的門生，拉赫瑪尼諾夫的同窗，他繼承了俄羅斯鋼琴學派的許多優點，在當時的上海影響很大。 今天，當我們從唱片里聽到拉赫瑪尼諾夫或是J.列文這些鋼琴家往年的演奏時，仍不能不為他們驚人的、一塵不染的技巧所傾倒。 這點想必跟他們受過嚴格訓練分不開。一個學生在他技術成長的七、八年裡，音階、琶音是重要的學習內容。 技術訓練，從本質上來講，就是提高手和手指的機能，同時讓大腦能加以完善的控制。 這些需要通過練習的量來積累達到。 當掌握了合理的彈奏方法之後，練習的量就是決定的因素，總的來說，在這方面，音階、琶音比練習曲或樂曲能提供更大的練習的量。 只要連續彈上十幾分鍾音階、琶音，手掌就會隱約有發酸的感覺。 如果連續彈上半個小時到一小時，手指的活動量就相當可觀。 這就是練習音階、琶音的一個作用。 此外，還有些特定的技術要求，在音階、琶音的練習中能最集中地得到訓練。 一個人要想把音階、琶音都彈好，不花費很大的功夫是辦不到的。 彈得不均勻是音階、琶音練習中普遍存在的一個問題。 也許可以這樣說，練習音階、琶音的一個重要目的，就是學習如何能彈得均勻。 不均勻，一方面指的是力度，另一方面指的是速度。 不少人彈音階、琶音，這兩方面的不均勻都兼而有之。原因之一可能是手指獨立能力差，這就需要從根本上來提高基本功。大指的彈奏經常是一個問題。 音階、琶音都必須通過大指的轉彎動作來得到連貫。 如果大指動作不好，就會影響連貫，聽起來有一組一組的感覺。 大指的生長，異於其他各指，它笨拙、有力、不易控制。 但有一種獨特功能，除了與其它各指一樣作垂直的運動把琴鍵按下之外，還能作水平的轉彎運動，來支撐彈音階、琶音時手的位置轉換。 正是由於大指的這一功能自18世紀被人們所認識，我們才有了現代的鋼琴指法，能夠很容易地彈奏長串的音階、琶音。 在古代的鍵盤樂器上，人們通常只用三個或四個手指彈奏，大指，有時還有小指都被排斥在外，這種情況持續了大約有二百年之久。 偉大的德國作曲家巴赫，在使用大指彈奏方面，也是一個先軀。有時常常把大指平躺著往下壓鍵，這樣就會導致聲音重濁。 用大指彈奏須注意大指掌關節的靈活運用，彈下後，整個大指應呈傾斜狀，以指尖的外側觸鍵。 這樣的彈奏就可以接近於其他各指，而求得聲音的統一。 大指的另一種運動方式，即水平的轉彎，也應該倚重掌關節的活動。 波蘭著名鋼琴教育家列謝蒂茨基（1830至1915）有這樣的見解，他要求彈音階、琶音時，大指剛一離鍵，立刻彎到手掌下面，作下一次彈奏的准備。 我很推崇他的見解，用這樣的方法彈奏會帶來很多好處。 有人彈奏琶音時大指是跳過去的，所彈的聲音之間，就有一條縫隙，破壞了連接。 應該要求彈出真正的連接，這就須讓大指狠狠地往手掌下面彎進去，直到大指把音按下，彈前一個音的手指才能離鍵。 這僅僅是一個要求是否嚴格的問題，要做到其實不困難。 彈琶音時手腕可以略有一些動作，因為手指伸展較寬，手需要跟隨每個手指的彈奏作一些平面上的移動。 大指作轉彎的動作，手腕可升高一點，使大指容易通過，然後手腕復原。 所以，手腕動作略有一點波浪起伏，但需注意動作不太突然，不太過分。 至於彈音階，因為手指處於密集狀態，我想不需要什麼手腕的動作，還要注意防止用大指彈奏時手腕下沉。 小指很弱，常常有人用手的擺動來幫助小指彈奏，這會造成含混的聲音，還是要讓小指獨立彈奏。 音階、琶音的聲音要彈得非常清楚是不太容易的，特別速度快的時候。 在這個問題上，手指獨立性應該被強調。這里還想談談手指彈完後離鍵的問題。 不少人僅注意到手指觸鍵，而不注意手指彈完後的離鍵，這會影響聲音的清楚。 如果手指彈完後果斷地抬離琴鍵，就能使鋼琴機件的止音器猛然壓到震動的琴弦上，聲音就明顯地中斷，彈出的聲音顆粒清楚。 所以，彈奏中應同時注意兩個手指的動作，當一個手指彈下時，另一個手指同時抬起，象剪刀那樣。如果彈完後手指還搭在鍵上，就會造成不清楚的效果。 四指尤其應該注意要抬起來。 彈黑鍵也很容易發出含糊的聲音，黑鍵突出在鍵盤上，跟指尖很接近，往往容易順勢摸下彈奏，這樣彈出來的聲音，就會有異變。 一隻穩定而有力的手，對彈出均勻有力的聲音非常重要。但有人僅注意手指而忽略了手的作用。 手是各個手指的依靠和後盾，彈奏時手雖然沒有多少明顯的動作，實際上通過手的內部活動積極參加與彈奏。 一隻鬆鬆垮垮、上下顛簸的手，很難使手指彈出均勻和清楚的聲音。 手腕跳動是一種最為有害的現象，它表明彈奏者手指獨立性很差，彈得稍久，就會使手腕和前臂酸痛而彈不下去。 如果出現這種情況，需首先解決彈奏的基本方法問題，這方面本文就不多說了。 有人誤以為手腕的放鬆就是手腕的抖動，這是根本不相乾的兩回事。放鬆是指手腕內部，並不需要通過動作來讓人看到。 練習音階、琶音所用的速度，我想最好多用中間偏慢和偏快以至於快的若干種速度。 在正常情況下，彈得過分慢沒有太大的意義，因為歸根到底，練習音階、琶音還是為了要學會彈快。 至於彈得太快，也很容易彈得粗糙，來不及注意到彈奏中各種要求。但是，最後也還是要練習彈快。 彈熟以後，不用過多考慮節奏問題，數拍子或不數拍子都可以，只要能彈得流暢而均勻即可。 但在初學階段，和一些節奏感差的學生，數拍子會很有用處。音階可以彈每四個音一拍，結束時剛好停在拍子上。 琶音也最好四個音一拍，而避免三個音一拍，這樣彈重音可以依次地落到主音、三度音和五度音上，而不會每次都重復地落到主音上，所用的三個手指也就都可以彈到重音。 練習音階、琶音最好每遍能彈得持久一些，使手得到充分的連續活動。 在鋼琴技術訓練中，持久練習很有用處，車爾尼通過他的練習曲集作品337和作品365說明了這一點。 他要求彈這兩本練習曲每一首的每一小段，都反復彈奏若干遍到十幾、二十遍，他在作品365的序言里這樣寫到：「要根據所指定的次數去不間斷地反復彈奏每一段練習，經驗有說服力地表明，學生能在很少的幾個月里達到純熟的程度，而如果他用通常的方法，要得到成就需消耗很大的辛勤和通過多種要求，並且要好幾年。」 車爾尼這樣說似乎有點誇張，但其中也有道理。這個道理，對彈奏音階、琶音也同樣有用。而且反向練習還能增加彈奏中的趣味。 三度、六度和十度音階，比起八度音階來難彈得多，特別是六度音階。雖然所有這幾種彈法，對手指的負擔都完全相同，但實際難度卻不同。這說明了彈鋼琴除了手指以外，還有大腦的控制在起作用。沒有完善的控制，兩手就要錯亂。因此三度、六度和十度就比八度難彈。這種控制，也需要苦練才能見效。半音階也可以用三度、六度和十度彈奏，大小調半音階都如此。這一部分內容的練習，會佔去學生練習的大量時間，但學生也一定會從中得到很大的收獲。 以上提到的各種音階、琶音，還有屬七、減七和弦琶音，都可以彈反向練習。 雙八度音階不僅對這種技術本身有用，對加強整個手的力量也有作用。 多練之後，小指後面掌邊的肌肉會堅實有力，整個手能更好地支撐來自手臂的巨大力量，彈出更好的聲音。 在多種多樣的八度彈法中，首先需要注意解決速度和耐久力的問題，否則，遇到象肖邦《降A大調波蘭舞曲》的中段，或是舒伯特的歌曲《魔王》的伴奏這些地方，就無法彈下來。而手腕在這樣的彈奏中起非常重要的作用，平時需多練習。使我感到大惑不解的一個問題，是許多人只用一指和五指這樣的指法來彈奏所有的八度，而我覺得應該用一指和五指來彈白鍵上的八度，用一指和四指來彈黑鍵上的八度。由於五指和四指交替使用，就使手指動作有可能參與八度彈奏，從而減少了手掌和手臂的抖動，彈起來輕易的多，並能更好做到流暢和連接，是一種事半功倍的指法。 有一些樂曲的段落，如肖邦《g小調敘事曲》中間第199、121、132小節的八度音階，如果不用四指來彈，是極端困難。 肖邦的敘事曲中，我所見的四、五種版本，只要寫上指法的，都不僅要求用四指，還要求用四指彈八度是不成問題的。 既然如此，為什麼平時練習雙八度音階時我們不用四指呢？雙八度音階是雙八度練習的輔助部分，同時也是一種單獨的技術。
『陸』 我已經鋼琴四級了，怎樣學得更快更好
用心練，感受每首鋼琴曲、
然後練基本功~
『柒』 如何准備鋼琴考級
考級制度施行以來，對規范業余鋼琴教學起到了一定的積極作用。但是目前廣大老師和家長對考級不斷有新的認識，考級弊端也不斷顯現出來。現談談個人之觀點，供教師和家長參考。
一、考級的意義
1、考級給學生提供了互相交流、互相學習、上台（進考場）鍛煉的機會；
2、考級給學生提供了接受專家鑒定與指導的機會；
3、考級證書是學生鋼琴學習歷程的一個階段性記錄；
4、考級證書是鋼琴學習程度以及音樂素質與水平的一個反映。
1、教學安排要科學
鋼琴教材在進行中有一條主線兩條副線，主線就是基本練習與練習曲的學習，練習曲教材以《車爾尼》系列為主；第一副線是復調，以《巴赫》系列為主；第二副線是奏鳴曲及其它各類樂曲。准備考級時，建議主線不要停，至少不要長時間停。考級要按照一定的程序，有計劃進行。上考級教材的時間要根據不同情況有所區別，對於很多學生，應該提前將考級曲子學會。曲子提前學會，給進一步精練留有餘地，給上台鍛煉留有機會，到考級跟前稍作復習便可。個別接受能力強的學生也可以晚些學習。
2、考級曲目精練好
給學生選擇合適的，順手的曲目，並進行精練。精練5要素：（1）、演奏方法規范正確；（2）、演奏准確，無錯音、漏音、錯節奏、錯指法等；（3）、注意強弱，包括左右手的力度對比、強拍弱拍的對比、漸強漸弱的變化、各種力度標記等；（4）、流暢完整不間斷；（5）、把握作品風格，表情與表演動作到位，進場退場有禮貌，台風大方自然。考級曲目還要練熟背會，盡量在無意中背，刻意的背往往不牢固。
3、考試發揮很重要
我們發現，凡是考級不過的，並不一定是教學質量不高，也不是學生沒有好好練琴，而是沒有發揮好。考級發揮三要素是：（1）、要保持健康、良好的狀態 考級前練琴不要太多，身體不要過於疲勞，要吃好，睡好，玩好，勞役結合。 （2）、要培養自信、冷靜的心理 鋼琴的學習不僅要下工夫苦練，更要敢於上台，善於發揮，要有扎實的基礎，要多上台鍛煉，以培養自信與高雅的氣質。（3）、要創造輕松、愉快的氛圍 家長和老師都不要給學生施加壓力，要讓學生在輕松愉快的氛圍中准備與參加考級，保證正常發揮。另外，在考級前進行一下模擬訓練也很有必要。
三、考級安排中常見的問題
1、盲目跳進是考級中常見的問題。任何知識的學習都要按照一定的程序，遵循一定的規律。考級也是一樣，級別的確定應該與學生的程度相當，考級的安排應該在科學教學的前提下水到渠成，瓜熟蒂落。一般認為，學生彈考級教材時感覺不難，能夠駕御，可以認為級別是合理的。如果盲目跳進，基礎不扎實，能力達不到，演奏就會很吃力，與「揠苗助長」是一樣的結果。另外，低齡學琴者要一步一個腳印，穩扎穩打，建議不要急於參加考級。
保守與跳進是一對矛盾，考級應該根據每個學生的不同情況，科學地安排。每個學生的個體素質有很大差別，鋼琴之所以上小課，就是為了具體問題具體分析。考級教材的安排只是對進度拉開一些，並不是為一年一級設計的。
2、教材單一是考級安排中應該盡量避免的現象。就象學校文化課的學習一樣，學的內容很多，考試的內容是學習內容的一部分。鋼琴的學習也是這樣。如果長時間單一練習考級教材，就象上學整天做考試題，不學習課本知識一樣，是違背科學規律的。
四、目前考級存在的弊端
考級容易存在的弊端是：
1、誤導教師及家長的功利思想；
2、誤導鋼琴學習的目的；
3、給學生施加額外的負擔和壓力；
4、影響鋼琴教學的有序進行。
五、正確對待考級
鑒於以上情況，教師和家長對考級都要有一個正確、客觀的認識。考級只是學琴過程中的一項實踐活動，不要把考級作為鋼琴學習的主要目標，不要有很強的功利思想。教師、家長和學生只要有一方不願意參加考級，其他兩個方面都要盡量尊重其意願。這里更要注意充分尊重學生的意願。
『捌』 鋼琴四級有用嗎
你好！
四級來，即使做個鋼琴的陪練老師自也太勉強了。
先不論有多專業，最現實最基本的問題是知，有些學生上你的課的時候會突然對你說：「老師，我不會。您示範一下吧。」
小湯什麼的當然沒問題，可是你的學生不止一個，學習進度也參差不齊。基本上要遇到什麼曲子都能馬上彈出來才行。
10級就好一點，即使做不道上鋼琴老師，做個鋼琴的陪練老師實力上是完全沒問題。
現在社會上比較主流的琴行都只請音樂學院鋼琴專業的畢業生。如果說業余的想突圍，或者實在沒那個時間和金錢去音樂學院學幾年，那麼回，考英皇教學文憑是個不錯的選擇。英皇是很權威的，不過難度比業余的考級肯定要難多了。如果人際關系很好，琴行老闆信得過答你，考過10級也一般都讓你教初級的學生。
『玖』 我已經學完小湯簡易鋼琴教程1,2,3了，請問我現在應該是什麼水平離鋼琴4級還差多少
現在你的水平就抄是入門級別的。襲
現在社會上的鋼琴等級考試分級一般是用練習曲來分，一級：拜厄學完； 二級：車爾尼599後半部； 三級：車爾尼849前半部； 四級：車爾尼849學完； 五級：車爾尼299前半部； 六級：車爾尼299後半部； 七級：車爾尼299學完及克拉瑪； 八級：車爾尼740; 九級：莫斯科夫斯基練習曲； 十級：肖邦練習曲，十級以上增設演奏級。
小湯3的難度大概是拜厄上冊的難度。所以離四級還很遠。不過話說回來，現在的等級考試非常簡單，把指定的曲目練好背熟就可以了。很多連五線譜都不懂的人，突擊訓練半年也可以直接拿下四級。所以，考級不是目的，學鋼琴還是要以真正懂得鋼琴藝術為目的。
『拾』 鋼琴考級的具體要求是什麼
(一）鋼琴音質與觸感
評價一台鋼琴品質的好壞所界定的因素有很多，但重要是由音質與觸 感兩方面決定，選購時所要考慮的因素基本上按照以下幾點作為重點參考：
1.音量與音色的要求。
鋼琴的音量是評價一架鋼琴音色品質的基礎，音量很小的鋼琴基本談 不上對音色作何要求，因此，鋼琴首先要具有足夠的音量，再仔細辨聽每 架鋼琴的音色區別。
對於鋼琴音色的評價標准，國家鋼琴製造標准中有了較明確的要求。 選購時可參考這個標准進行有針對性的選擇，但這要求選購者具有一定的 視聽基礎或音樂基礎，才能對不同的音色有所感悟。下面介紹鋼琴每個音 區的音色評價標准。
1.高音區音色明亮清晰，具有一定穿透力，要有顆粒感，泛音豐 富，聲音華麗。
2.中音區音色飽滿堅實，泛音豐富，具有一定厚實度，重彈和輕彈 時要有音色的變化。
3.低音區音色渾厚豐滿，有金屬共振的聲音，特別要有泛音分明的 層次感。
4.鋼琴三個音區之間的音色與音量要均衡過渡，音色與音量不應有 明顯改變。
5.每個音都具有強弱表現發展的空間，且無沙音、木音和其他雜 音，應具有一定的潛能度。
1.鋼琴觸感要求。
1.鍵盤觸鍵的輕重，是指手指彈下琴鍵的力度大小。在彈奏琴鍵 時，觸鍵應舒適靈敏，三個音區的力度要均勻一致。
2.鍵子的靈敏度，用左右手的食指快速連續敲擊同一個鍵，使之能 夠連續發音，不能出現斷續的現象，琴鍵的重復震奏，在中高音區為8次/ 秒，低音區不少於6次/秒。 (二）鋼琴的外殼工藝
3.外殼油漆顏色及光潔度。
無論選購什麼顏色的鋼琴，各部件的顏色應基本均勻，不能有明顯的 色差。鋼琴表面的漆膜應平整光亮，能夠反射出人的影子。檢查油漆是否 平整時，站在觀察面的側面，通過光的反射來看平整度是一種較好的檢查 方法。正面看上去很平整光亮的油漆，通過側面觀察的方法，有時能很清 楚地發現一些凹凸不平的現象。
4.鋼琴外殼表面工藝。
1.鋼琴外殼的上下門板應無明顯的翹曲和變形。鍵盤蓋的裝配是否 合理，開啟是否靈活動，是否有碰擦現象都應一一檢查。
2.鋼琴所有金屬鏈接件的表面應光亮無生鎊和氧化現象，電鍍件不 應有脫皮現象。
3.鍵盤蓋上帶自動緩降器的鋼琴，應注意其緩降是否自如，有無卡 殼現象。 (三）踏板性能的檢查
1.踏板活動應靈敏，踩下和放開踏板時無咬卩支或擦碰的雜音。
2.中間的踏板能夠減弱鋼琴的聲音，被稱為倍弱音踏板。踏下時，音 量應明顯減弱。該踏板是為了不影響其他人而使用的。
3.踏板不工作時，制音器的止音性能應良好。當腳踏下右踏板時，彈奏鋼琴鎖發出聲音應持續響起，腳松開時，鋼琴聲音應立即停止。