美術教學特點

① 怎樣體現美術學科特點

美術作品可通過不同的形式表達，猶如百花奇放而不是拘泥於一種形式。如製作粉印版畫，水蠟不相融的方法，剪影對印，拼貼堆積，指印手印，水墨游戲等等，都是孩子們喜歡的形式。又如在指導學生進行泥塑創作時，我只要求學生樹立與眾不同的觀念，即使失敗也不要和別人相同，以保證創作過程和結果的獨特性。在五年級泥塑《器皿》一課中，我只找一些風格各異的示範作品引導學生來欣賞，觀察作品的表現手法的不同點，讓學生認識到一幅作品，可以這么做，也可那麼做。這樣，學生就從思想上掃清了表現個性的障礙，會將自己的個性融入創作活動中，同樣是表現一個器皿，每個人做的樣式都不同，是學生個性的表現，正是我們教育所要達到的目標。又如抽象畫中線和色的運動，是眾多現實的形體和圖形中提煉和概括出來的，這是一種遠比單純記錄生活外在圖象更高級的思維程序，從小讓學生接觸抽象派作品，學習抽象畫，能拓展學生思維空間，促進單一思維向多向思維、立體思維發展。讓學生的繪畫進入一種本質的崇高的精神境界，以一種純粹直覺語言的手段，來溝通和達到人類心靈的彼岸，因此讓學生畫一畫抽象畫具有極積的探索意義。我在教學中，向學生展示各式各樣的抽象作品，讓學生的心靈直接和畫面上線和色的運動碰撞、旋轉、感應，進入一種朦朧和激奮的精神境界，現在我們用不同直線、弧線拼裝成千變萬化的圖形組合，以表達我們內在的用語言說不清的一種感受，如高興、沮喪的程度，對春夏秋冬的理解，對冷暖的感受等，充分的反映著學生的個性和體驗美術作品的藝術美。

② 美術教學有哪些基本特點 西南大學

1教學手段：如何突出重點，突破難點，從而實現教學目標。
2教學方法及其理論依據：
堅持「以學生為主體，以教師為主導」的原則，根據學生的心理發展規律，採用學生參與程度高的學導式討論教學法。在學生看美術書，討論的基礎上，在老師啟發引導下，運用問題解決式教法，師生交談法，圖像信號法，問答式，課堂討論法。在採用問答法時，特別注重比較輕松的方式，面向全體，讓所有的學生都積極主動地參與課堂都可以有表現機會，培養其自信心，激發其學習熱情。有效的開發學生的潛在的對美的認知，力求使學生能在原有的基礎上得到發展。同時通過課堂學習和課後交流，啟發學生從教條的書本知識上升到自我欣賞的境界。提供給學生與其生活和周圍世界密切相關的美術知識，學習基礎性的知識和技能，在教學中積極培養學生學習興趣和動機，明確的學習目的，老師應在課堂上充分調動學生的學習積極性，激發來自學生主體的最有力的動力。
再次說說學

③ 兒童美術教育的特點在於什麼

少兒美術教育是教育者遵循少兒教育的總體要求，根據少兒身心發展的特點和規律，有目的、有計劃地通過美術欣賞美術創作活動來感染孩子，培養其藝術審美能力和美術創作能力，最終促進其人格和諧發展的一種審美教育。少兒美術教育是一種沒有直接功利目的的，以滿足少兒身心發展需要、提高其審美修養和藝術素質的一系列教育活動。它更加強調少兒在活動過程中的體驗，是以活動過程本身為目的的一種需要的滿足。

特點：

1、具有強烈的情感色彩，強調少兒的情感體驗和表達

少兒豐富的情感往往是他們參與到各種活動中的原動力，因此，在進行少兒美術教育時，教師應首先考慮到少兒的情感需要。少兒對美術有一種自然的需要，他們喜歡這里塗塗，那裡畫畫，不是因為需要一份作品，而是因為少兒將美術作為表達他們情感的一種自然途徑。少兒在觀察和探究周圍的世界時，總是容易將自己的情緒情感投射到物體本身，用一種十分感性的方式來把握和理解世界。例如：幼兒會覺得大樹和花兒跟他們一樣高興或難過，所以兒童畫中的植物往往都有表情;他們也會把天上的星星當作點亮的小燈，把落葉當成媽媽的寶寶等。正是由於少兒與周圍事物間的這種情感上的共鳴，促使他們用美術的形式將其表達出來，因此，在對少兒進行美術教育時，教師應該為少兒創造寬松愉悅的心理環境和充滿情感色彩的審美環境，在讓少兒觀察事物時，要注意和少兒進行情感上的溝通，使他們產生審美愉悅感，從而讓少兒願意和喜歡通過美術活動來表達自己的情感和想法。同時教師也要鼓勵少兒將自己的作品與他人進行分享和交流，在這種交流的過程中，少兒不但溝通了情感，也獲得了新的情感體驗和滿足

④ 淺談美術學科教學的幾個特點

美術教學應注重學生審美能力的培養美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力美術學習應當從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習層面加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學，要確立學生的主題地位，改變教師是課堂教學的唯一主角的現象，應該倡導師生間的情感交流和平等關系

⑤ 美術欣賞的教學特點

線，或稱線條，是一種存在於現實生活或者美術作品中的視覺形態要素，由於它們往往是和形、體、色、光等視覺翌累同時並存的，所以，造型觀念中的線，往往和視覺上的概括提煉與抽象相聯系，然而這些能力的形成，又必須通過美術欣賞和美術創造的實踐去訓練。如何加深對「線」的概念的認識並在實踐中藝術地去運用，是中學美術教學的重要環節。
一、欣賞以線造型的中外美術作品，提高學生對「線」這一藝術形式的審美能力。
線條是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的……在長期的美術發展過程中．「線」作為美術家創造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處於十分重要的地位，並越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國後期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。
二、重點強調中國傳統美術中線的作用。
中國畫的線，可以追溯到仰韶時代的彩繪畫，晚周帛畫，楚器漆畫和漢唐壁畫。仰韶文化的彩陶紋樣。是中國最早用線的作品，鮮明、生動、挺拔的線條，描繪了漩蝸紋、弦紋以及人的面形、蟲魚、鳥獸等形象，體現了原始藝術樸素、稚拙的美。唐宋以來，隨著人物畫創作的興盛，線描藝術發展到廠一個高潮。吳道子是唐代的線描大師，人們稱吳氏的線條為「吳帶當風」，他畫中的人物，衣袖飄動，生動異常，體現了高度的「運動感」和「節奏感」，充分發揮了線描藝術的效果。南宋畫家梁楷的《元祖斫竹圖》是一幅「寫意」線描的人物畫，畫中人物元祖為佛教禪宗六世祖慧能．畫家用寥寥數筆，把一個正在勞動中的老翁刻畫得十分生動，中國畫家經過長期的藝術實踐，從「文人畫」「院體畫」到民間畫，對線的運用各具風采（在表現物象的同時，還傳達出入的情緒），傳統技法——十八描，即是各種線的生動畫法。
三、東西方繪畫用線的異同。
由於受不同文化背景的影響，東西方繪畫的線在形式美感上各不相同：東方繪畫中的線注重表現情感，富於韻律感和裝飾美；西方繪畫中的線具有較強的理性特徵，不能把這兩者對立起來，應該指出線造型在東西方美術作品中是相通的，同樣具有豐富的表現力和多彩的藝術美盛，只是由於欣賞習慣，繪畫造型的傳統觀念的差異，形成了不同的表現方法和民族風格。從具體的作品來分析，東西方繪畫線的表現特點又往往交織在一起，如二十世紀初法國的馬蒂斯的作品就證明了這一點。他的作品既有西方繪畫的優良傳統，又吸收了東方藝術的特點，給人一種新的美感享受。在我國，隨著中西文化的不斷融合，中國傳統美術有廠新的發展和變化，特別是近十幾年來，這一點更加突出，如：吳謚械淖髕吩諳叩運用上有新意，線的節奏和韻律美十分強烈和鮮明。對中外美術作品的優良傳統，都應認真研究繼承，在學好我國傳統繪畫課的基礎上，還需了解西方美術。「西為中用用」，使我們民族的繪畫藝術具有當代性和世界性。

⑥ 中學美術教育的基本特點

美術教育是教育者通過美術手段，有機實施培養受教育者形成美術的整體性認識與創造能力的一種社會化行為。在其發展的道路上，其性質、特徵和社會作用不斷地給美術教育家提出挑戰。現如今，其在素質教育架構下的位置、角色以及改革發展方向又給當代教育家提出了新的課題。 本文主要論述了國內外中學美術教育的發展歷程，深入分析發展中學美術教育對完善素質教育體系、促進人的全面發展等方面的積極作用，並結合推進中學教育新課程改革，對美術教育新的發展趨勢作一分析，並對今後中學美術教育發展的有益取向和思路提出一些看法，對完善提高美術教育水平，實現美術教育與其它學科教育互促雙贏，改進和提升美術教學水平提出了一些建議。 首先，本文對西歐國家、德國、法國、日本、美國等具有代表性國家美術教育的發展歷程進行了重點闡述，並分古代、近代兩個時間段對我國的美術教育的觀念、實踐及發展歷程進行了概述，歸納出了各個時期美術教育的基本特點及其歷史演進的必然性和規律性。 其次，本文對美術教育的功用進行了分析總結，歸納出了美術教育在傳遞情感、智力教育、傳遞美術文化等三個方面所具有的獨特而具體的功能價值，這一部分也可以說是對美術學科教育本質的深入分析。 最後，根據以上探索和研究，對美術教育新課程改革面臨的現狀進行了全面分析，對中學美術教育的發展方向進行了思考和研究，提出了筆者感覺理想的中學美術教學框架方案，並推理闡述了一種普遍意義上的教育理念，為今後的美術乃至基礎教學提供一定的參考依據。

⑦ 中國現代中小學美術教育的特點

在我國不同時期的美術教育中，都普遍存在著重視課堂教學，忽略自然教學的現象。無論在啟蒙時期、基礎時期，還是到最後的專業學習時期往往都忽視了自然的重要性，使學生們對身邊的人和事關心度降低，美術作品缺少生氣、靈動，也缺少了對自然的了解和保護意識。
然而，隨著科技的迅速發展，工業化程度的提高以及市場經濟的深化，教育備受沖擊，愈演愈烈的應試教育以及教育功利主義價值觀不可避免地波及到小學生及兒童，兒童自出生的那一天就被置於一個由幾千年的文化發展造成的復雜的文化社會結構中，他們還沒具備抵禦能力時卻被成人所異化。在轉型的現代社會中，成人對於生存和名利的壓力無形中波及到小孩，使得本是最具人格陶冶感化作用的基礎美術教育被扭曲。有些家長和成人出於對兒童非理性期待，各種蜂擁而至，以盈利為目的的比賽，以及僅以技能技法為基礎的培訓等，致使學生繪畫中迎合和模仿的現象比比皆是。
我國基礎美術教育由於受到功利主義教育觀的影響，教育的基點定位在知識和技能的層面，兒童感受到什麼，有什麼情感體驗，他們喜歡怎麼表達，這些問題往往被忽略，它的定位更多的是促進兒童心理走向成人心理的轉換。當然，這種轉換是需要的，但卻不是唯一的。
目前，我國在初中階段開設美術課，課時是每周一節，高中階段則取消了美術課。中學美術課堂教學方法，無非也是在教室內講授一點美術基礎知識，臨摹一些書本上的作品，在馬上臨近考試的時候，美術課也會最早地停課，為其他主課留出復習時間。個別美術專業高中也是「以繪畫為目的」，一味追求技法訓練，應付考試，以此來提高「升學率」。千篇一律對著範本臨摹，幾十張畫大同小異，毫無生氣，將書本上的寫生課、實踐課、欣賞課等一些讓學生走出教室，到戶外體驗自然的課程取消。還有的地區學校乾脆不開設美術課。這種指導思想與教學方法，缺乏對學生創造思維能力與審美能力培養，缺少了學生對大自然美好事物的感受，違反了學生心理發展規律，使學生慢慢變得對身邊的事，身邊的人關心度降低。這種現狀與我國九年制義務教育所提出的素質教育目標相抵觸。具體而言，「以繪畫為目的」的教學方法，缺乏對對象本質特徵的分析和審美概念的表述，其結果必然是：整體上成為被動刻板的模式，審美教育與基礎知識、基本技能訓練脫節；不符合《九年義務教育全日制初級中學美術教學大綱》要求的直觀性、系統性及理論聯系實際的教學原則；有礙於創造想像和視覺記憶發展及中學生個性、意願、情感的表達；更缺乏審美教育的現代意識，到最後僅極少數學生保持著對美術的興趣，大部分學生收效甚微。

1988年原國家教委為發展中小學教育頒發了《全國學校藝術教育總體規劃》，為目前中小學美術教育的改革與發展帶來了契機。實施素質教育被視為實現「科教興國」戰略的關鍵，各種學科改革、課程改革也是圍繞著「素質教育」這個中心所開展的，美術教育的改革同樣也是圍繞著如何實施素質教育而進行的。因此，中小學美術教育已從過去單純的技能教學轉變為全面重視和促進學生整體素質發展的藝術教育。

⑧ 少兒美術教育中有哪些特點

無論在幼兒園或小學,美術課是一門文化基礎課,不是一種職業教育。正如語文課不是為了培養作家,歷史課不是培養歷史學家一樣,教兒童畫畫不是為了培養畫家。美育,是培養全面發展社會主義新人的重要組成部分,它直接關系著兒童少年的精神素質和勞動素質。
1、兒童美術教育對兒童早期智力開發的重大作用。
兒童的美術活動是跟智慧和創造連在一起的,兒童學習繪畫,能使他們聰明能幹,心靈手巧,品德優良。
大家知道,幼兒學習語言、文字、數數以及其他知識,都要利用實物。例如我們先對著實物告訴孩子,這是三朵小花,這是一隻小貓,進而告訴他們花是什麼顏色的,是哪個季節開的,有什麼樣的香味,貓是一隻什麼顏色的貓,它會捉老鼠。我們用這樣的方法使孩子認識了事物,學會了說,認識了字,也學會了寫和算,這就叫形象教育。幼兒時期語言比較簡單,思維方式主要是形象思維,所以形象教育是對幼兒的主要教育方法。
繪畫恰恰始終要通過視覺形象來進行。要畫畫,首先要對繪畫的對象作細致認真的觀察分析,如它的形狀、結構、色彩等等,而且要進一步了解事物之間內在的和外部的聯系,了解物與物、物與人之間的關系。孩子雖然每天耳濡目染,要接觸很多事物,但他們並不是事事關心的。如果你帶上他上百貨商店,他首先關心的是玩具櫃,如果帶他上公園,他最趕興趣的是兒童游樂場。帶他出一次門,如果問他看見了什麼,他往往說不上幾件。因為兒童的視野比較小,注意力不易集中,什麼事物吸引他了他就看見了什麼,沒有目的性,觀察也不細致,所以往往許多事物是視而不見的。不僅是孩子,大人不往往也是這樣的嗎?學畫畫就能引導兒童自覺地主動地去觀察事物。例如大街上的樹木天天見,各種樹木不同的形態,什麼時候葉子變綠了,什麼時候又變黃了變紅了,由於它的變化是緩慢的,所以兒童跟不會去注意它。如果我們讓孩子畫樹,不但要教他注意樹的形態和結構,而且要注意他春夏秋冬的變化,認識它和人的關系:它能美化環境,凈化空氣,夏天人們可以在樹下乘涼,木材也有許多用途。這們既豐富了孩子的知識,也提高了他們的審美能力。中國兒童少年活動中心舉行過一次幼兒繪畫比賽,題目是畫一棵樹,要求輔導老師啟發兒童對於一棵樹的想像力。結果孩子們畫的畫各不相

⑨ 美術教學有哪些基本特點

一是靈活性.講的不錯就會有不小的趣味性,學生聽著也就很輕松,如果出現要講專業術語,對於初學者應該多解釋,或者盡量通俗化.