㈠ 美術作品的藝術美和形式美有哪些
藝術美和
形式美
並不是同一個范疇
打個具象的比方
就像水
和
河水
很明顯河水也是水
也就是說水包括河水
但河水有不等同於水
藝術美是指各種藝術作品所顯現的美
是指存在於一切藝術作品中的美，藝術家會按照一定的審美目標、審美實踐要求和審美理想的指引，根據美的規律所創造的一種綜合美。
形式美是指構成事物的物質材料的自然屬性（色彩、形狀、線條、聲音等）及其組合規律（如整齊一律、節奏與韻律等）所呈現出來的審美特性。
形式美的構成因素一般劃分為兩大部分：一部分是構成形式美的感性質料，一部分是構成形式美的感性質料之間的組合規律，或稱構成規律、形式美法則
。
參考了一些資料
希望可以幫到你
㈡ 如何分析作品的藝術美和形式美
根據不同組對羅丹雕塑的不同認識，總結出：美術作品中的藝術美不是等同於現實中的「漂亮」和「好看」，而是通過特定的美術形象表現出來的藝術自身的「美」。
美術形象------既是指一件美術作品中個別的、具體的、完整的藝術形象，也是指一件美術作品中由這種個別的、具體的、完整藝術形象所形成的綜合的、整體的藝術形象。
藝術美------無論哪種美術形象，它們都不是與 生活完全等同的，而是藝術家利用美術的語言，並按照美的規律和法則對現實生活進行抽離、集中、概括、綜合以至改造的結果，反映了藝術家個人和時代的精神與 審美理想。因此，人們稱這種綜合了主觀與客觀、個人審美與時代精神的藝術形象為「典型形象」或「藝術典型」，又根據它與現實生活的關系而稱之為「第二自然 」。
欣賞席里柯作品《艾普色姆的賽馬》
比較攝影作品的奔馬與繪畫作品中的奔馬帶給我們的感受是不同的
畫家所表現的馬的奔跑動作並不真實」,但通過以低矮、翻滾的雲層和陰暗的光線營造出一種賽馬時的緊張氣氛。這就是藝術美與形式美所表達出來的特有的魅力。
什麼是形式美？如何理解和把握形式美？
欣賞潘天壽的作品《雄視》
從畫面的韻律、節奏、對比與平衡，即對立與統一的形式變化上分組分析這幅畫的形式上的特點。
美術作品的形式美主要是由以下幾個方面的內容構成的：
1、 語言元素（點、線、面、體、色）及 其所構成的形態變化；
2、語言手段（明暗、空間、透視、構圖、肌理）及其所構成的審美意象；
3、語言規則（變化統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律）等及其所構成的審美關系。
㈢ 誰知道漂亮是美術鑒賞的標准嗎——《藝術美與形式美》教學案例
教材內容人民美術出版社普通高中課程標准實驗教科書《美術鑒賞》第六課《漂亮是美術鑒賞的標准嗎？——藝術美和形式美》。學情分析教學對象為選修美術鑒賞模塊的學生，在理解了美術作品的具象、意象和抽象三種藝術語言的基礎上，進行美術鑒賞的專業知識學習，以具有美術鑒賞的基本素養。教材分析本課屬於高中「美術鑒賞」模塊鑒賞基礎中美術語言和鑒賞方法的學習內容，在美術鑒賞中有著重要的地位。本課的教學內容主要是讓學生了解什麼是美術作品的藝術美和形式美，並讓學生學會用正確的審美標准來鑒賞美術作品。教學重點、難點重點是學習和掌握美術作品的藝術美和形式美，使學生脫離只能分辨「漂亮」與「不漂亮」的自然狀態，進入更高的審美階段；難點是對美術作品的藝術美和形式美概念、知識的理解及在鑒賞活動中的運用。
㈣ 藝術美和形式美不同
藝術美涵蓋了形式美
藝術美是指經過人的主觀塑造後把自然的物象藝術處理，從而達到美觀的效果。
形式美是上個世紀九十年代吳冠中融合中西畫的審美觀而提出具有獨特的現代審美觀念形式的一種藝術美感。
藝術美不是同等於現實中的「漂亮」和「好看」，而是通過特定的美術現象表現出來的藝術自身的「美」。除了藝術美之外還有形式所傳達出的美，即形式美，它不僅包含在藝術美中，其本身也是具有獨立的審美價值。
藝術美------無論哪種美術形象，它們都不是與 生活完全等同的，而是藝術家利用美術的語言，並按照美的規律和法則對現實生活進行抽離、集中、概括、綜合以至改造的結果，反映了藝術家個人和時代的精神與 審美理想。因此，人們稱這種綜合了主觀與客觀、個人審美與時代精神的藝術形象為「典型形象」或「藝術典型」，又根據它與現實生活的關系而稱之為「第二自然 」。
形式美主要是由以下幾個方面的內容構成的：
1、 語言元素（點、線、面、體、色）及 其所構成的形態變化；
2、語言手段（明暗、空間、透視、構圖、肌理）及其所構成的審美意象；
3、語言規則（變化統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律）等及其所構成的審美關系。
㈤ 結合具體的藝術作品談談藝術的內容美與形式美是怎樣統一的
美在理論上是一個抽象的哲學概念，而文學藝術是審美意識的集中體現。藝術里的形式是內容的載體、是內容的表現，內容是主體、是決定因素。二者相互滲透、相互影響。藝術形式在一定程度上還可以改變內容的性質,調整內容的情調,增添藝術的審美色彩,使內容已有的性質,情調產生偏離,轉化。但是 就藝術的總體而言,內容仍是居於主導地位,相比起來,內容對形式的影響總要超過形式對內容的影響。
而一個好的藝術作品總能將形式美與內容美高度有機的結合，達到內容與形式的統一。影視作品優美的場景,精美動聽的音樂,張弛有序的節奏,設計獨到的道具、等都屬於該作品的形式，都是為了更好的反映其內容。
㈥ 分析作品形式美和形態美
米洛斯的維納斯
《米洛斯的阿芙洛蒂忒》(Aphrodite of Melos)俗稱《米洛斯的維納斯》(Venus de Milo)、《斷臂的維納斯》、《維納斯像》等，大理石雕像， 高204厘米。
在希臘化時期，表現女性人體美的雕塑日漸增多，對愛與美之神阿芙洛蒂忒，也就是維納斯的歌頌更是層出不窮，其中最為著名雕像的就是這尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，並已經成為贊頌女性人體美的代名詞。
1820年2月，在愛琴海的米羅斯島上，一個農夫在一座古墓旁整地時挖掘到一尊女性雕像。她分成上、下兩截，並與刻著名字的台座、拿著蘋果的手腕以及其它斷片等等一道，散落在附近的田地下。已懂得這是值錢的東西的農夫，立刻將它們埋原，並報告了在島上的法國領事。領事稍付定金，即通知當時設在君士坦丁堡的法國大使。幾乎與此同時，在愛琴海搞測量的一位法國海軍士官，名叫鳩爾·丟孟·都爾維爾對此表示了更大的關注。這是一位希臘藝術的愛好者，當他看過這些雕像的塊片以後，認為它們是一個整體，並第一個斷定這就是維納斯的雕像。於是立刻告訴農夫，法國決定把她買下，要他不必再到處聲張了。隨即趕到君士坦丁堡，向大使命陳詳情，促使大使下了決心並派專人前去交易。不料島上的長老出於本島的利益而中途插手，開會議決命農夫將雕像賣給在土耳其任職的一位希臘大官，當法國人趕到島上時已經是雕像裝船的關頭了。見此情景，他們幾乎要動武，命令法國船艦隨時准備行動。頓時，愛琴海上戰雲密布。恰巧，一場暴風而解了圍。它推遲了土耳其船隻的起航，為法國使者爭得了斡旋的時機，他們軟硬兼施，把雕像終於轉到了法國船上。後來又給島上贈送金錢，從而取得了島上放棄雕像的誓約書。雕像順利運抵巴黎，由於種種政治、人事方面的原因，一直推至 1821年3月2日，國王路易十八才正式接受獻禮。從這一天開始，她便成為法國國家財產。當時的登記名稱是「在希臘群島中的米羅所發現的維納斯像」，並被陳列於羅浮宮特辟的專門展室中。
法國獲得這尊雕像時，全國一片沸騰，人們視之為國寶，並被尊稱為盧浮宮的鎮館之寶。她一直為世界上所有熱愛藝術和美的人們所景仰，他們都以能親眼目睹這尊古希臘最偉大的藝術奇跡為人生一大幸事。
維納斯的文化背景
維納斯是羅馬神話中的愛與美神，也是象徵豐饒多產的女神。古希臘神話中稱為阿佛洛狄忒。傳說她在大海的泡沫中誕生，在三位時光女神和三位美惠女神的陪伴下，來到奧林匹斯山，眾神被其美麗容貌所吸引，紛紛向她求愛。宙斯在遭其拒絕後，遂把她嫁給了醜陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她卻愛上了戰神阿瑞斯，並生下小愛神厄洛斯。後曾幫助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴達國王墨涅拉俄的妻子、全希臘最美的女人海倫。引起希臘人遠征特洛伊的十年戰爭。《米洛斯的維納斯》是舉世聞名的古希臘後期的雕塑傑作。
米洛斯的維納斯的藝術魅力
從雕像被發現的第一天起，就被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。多少年來，人們對她傾注了不計其數的贊美和歌頌。愛神的身材端莊秀麗，肌膚豐腴，美麗的橢圓型面龐，希臘式挺直的鼻樑，平坦的前額和豐滿的下巴，平靜的面容，流露出希臘雕塑藝術鼎盛時期沿襲下來的理想化傳統。她那微微扭轉的姿勢，使半裸的身體構成了一個十分和諧而優美的螺旋型上升體態，富有音樂的韻律感，充滿了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表現力的衣褶所覆蓋，僅露出腳趾，顯得厚重穩定，更襯托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那樣的庄嚴崇高而端莊，象一座紀念碑；她又是那樣優美，流露出最抒情的女性柔美和嫵媚。人們似乎可以感到，女神的心情非常平靜，沒有半點的嬌艷和羞怯，只有純潔與典雅。她的嘴角上略帶笑容，卻含而不露，給人以矜持而富有智慧的感覺。尤其令人驚奇的是她的雙臂，雖然已經殘斷，但那雕刻得栩栩如生的身軀，仍然給人以渾然完美之感，以至於後世的雕刻家們在競相製作復原雙臂的復製品後，都為有一種畫蛇添足感覺而嘆息。正是這殘缺的斷臂似乎更能誘發出人們的美好想像，增強了人們的欣賞趣味。雕像沒有追求纖小細膩，而是採用了簡潔的藝術處理手法，體現了人體的青春、美和內心所蘊含的美德。整尊雕像無論從任何角度欣賞，都能發現某種統一而獨特的美。這種美不再是希臘大部分女性雕像中所表現的「感官美」，而是一種古典主義的理想美，充滿了無限的詩意，在她面前，幾乎一切人體藝術作品都顯得黯然失色。
整個雕像的比例也是十分耐人尋味的。它接近於利西普斯所追求的那種人體美比例，而且，雕像的各部分比例幾乎都蘊含著黃金分割的美學秘密。這正是古人對於人體美的贊頌和肯定，為後世的藝術樹立了不朽的典範。
《米羅的維納斯》由若干塊斷片經過精心的接合加工後而公諸於世。那個帶銘文的台座和持蘋果的手臂很快就被專家鑒定與雕像無關而被剔除了，從而推測在羅馬時即已失去手臂。因此，雕像又同時以「斷臂維納斯」著稱於世。於是，修復原作的雙臂成了藝術家、歷史家最神秘也最感興趣的課題。歸納起來，當時最典型的幾種方案是：左手持蘋果、擱在台座上，右手挽住下滑的腰布；雙手拿著勝利花圈；右手捧鴿子，左手持蘋果，並放在台座上讓它啄食；右手抓住將要滑落的腰布，左手握著一束頭發，正待入浴；與戰神站在一起，右手握著他的右腕，左手搭在他的肩上……但是，只要有一種方案出現，就會有一種反駁的道理。最終得出的結論，幾乎是保持斷臂反而是最完美的形象！除了雙臂復原的爭論以外，還有許多其他問題也引起人們的興趣。譬如，她真是維納斯嗎？也許是大海女神、勝利女神？其次，作者是誰？製作年代、地點？等等一大堆問題挑起了大家的論戰。最後，除了她是維納斯，並創作於公元前二世紀末這個看法比較統一以外，其餘的只好作為一系列懸案留待後人去考究了。
作為審美觀照，當人們站在這個精美的雕像面前的時候，一個裸體的女性，她豐滿而聖潔，柔媚而單純，優雅而高貴，這就足夠人們為之傾倒的了。在這潔白的大理石裡面，是少女的青春，是生命的躍動。人們從這里發現了自己，自己的生命，自己的創造潛能；感受到了人類生生不息的原動力……這是一種極大的滿足，最深的啟示，這也是人體的魅力之所在！人體，它本身就蘊藏著無窮無盡的變化，孕含著微妙多姿的美。希臘民族得天獨厚，最深刻地理解和最完整地把握了人體這個小宇宙，並發掘出人類純粹的知性結構，再通過自然的真實外貌，去表現一種更高的境界。他們把情與理、美與真探合在一起，在神的庇護下追求著自由生活的真諦與樂趣，在理性的指導下，赤裸裸地展現人自身。黑格爾就曾經高度贊揚希臘人能夠完美地把神的普遍性和理想性與神的個性結合在一起。尤其贊賞阿佛洛耿忒的裸體表現，他說，「她是純美的女神」，「把她雕成裸體是有正當理由的：因為她所要表現的主要是由精神加以節制和提高的感性美及其勝利，一般是秀雅，溫柔和愛的魔力。」對於《米羅的維納斯》，誰也不可能、也沒有必要從她赤裸袒裎的身上去歸納出一個具體的主題。她把自然、生命，她把真、善、美都集中於一身。她不愧為古代希臘雕刻的一個典型代表，不愧為女性美的最高體現。她超越了空間和時間，直至今日還表現出那種秀雅、溫柔和愛的扭力。
「米羅的維納斯」以其獨特的藝術魅力而使之成為家喻戶曉的愛與美的女神的雕像。但她並不是唯一的，她只是古代希臘眾多的阿佛洛狄忒雕像中的一個罷了。從創作時間上說，她已經是希臘化時期的作品，在這以前就有不少佳作出現了，在這以後也仍有所見。現在，可以再回到古典希臘時代，從最早出現的阿佛洛狄忒雕像開始，並把她們放在當時的歷史背景中加以對比，從而了解她們與整個社會發展變化的關系．
㈦ 美術高中人教版第6課 漂亮是美術鑒賞的標准嗎——藝術美和形式美教案
一、教材分析
（一）教學目標
美術鑒賞究竟鑒賞什麼？這對於一般人來說是一個實際而又不清楚的問題。從本課開始，我們將進入美術鑒賞的專業知識學習階段。我們在本課遇到的首先是美術作品的藝術美和形式美問題，這對於鑒賞美術作品是至關重要的。因此，本課的教學目標就是讓學生了解：1.什麼是美術作品的藝術美和形式美；2.美術作品的藝術美和形式美的基本原則及其在作品中的主要表現。
㈧ 分析作品形式美和藝術美
《飛鳥集》由105段詩歌組成。每段詩歌都只有簡短的兩三句話，卻在冥冥中，悄悄為我們點亮了什麼東西。而在這些集靈感與思索為一身的精悍短詩中，泰戈爾更向我們展示了他的多個身份——他時而是一個襁褓中的嬰孩，為母親的微笑而手舞足蹈；時而是一名四海為家的探險家，向著高山大海發出感嘆；時而是一位熱戀中的青年，因心愛的姑娘而謳歌愛情；時而是一位滿頭銀發的老朽，獨自在回憶中反思人生；但更多時他只是一個無名的過客，為世間萬物記錄下靈感閃動的瞬間，然後微笑著安靜離開。
除去泰戈爾清新自然的文筆，在《飛鳥集》中，我更多感受到的是一種對生活的熱愛以及對愛的思索。毫無疑問，泰戈爾的靈感來源於生活，但同時更高於生活；他用自己對生活的熱愛，巧妙地隱去了一些苦難與黑暗，而將所剩的光明與微笑毫無保留地獻給了讀者。他對愛的思索，更是涵蓋了多個方面，包括青年男女間純真的愛情、母親對孩子永存的母愛、人與自然間難以言喻的愛……尤其是對於愛情，泰戈爾毫不吝嗇地運用了大量的比喻修辭來贊美愛情的美好與偉大。在泰戈爾眼中，世界需要愛，人生更需要愛，正如他在《飛鳥集》中所寫的一樣：「我相信你的愛，就讓這作為我最後的話吧。」
在另一方面，泰戈爾捕捉了大量關於自然界的靈感。他說天空的黃昏像一盞燈，說微風中的樹葉像思緒的斷片，說鳥兒的鳴唱是晨曦來自大地的迴音；他將自然界的一切擬人化。他讓天空和大海對話，讓鳥兒和雲對話，讓花兒和太陽對話……總之，在泰戈爾的詩里，世界是人性化的，自然也是人性化的，萬物都有它們自己的生長與思考；而他只是為它們的人性化整理思想碎片而已。而這，便也是《飛鳥集》名字的由來：「思想掠過我的心頭，彷彿群群野鴨飛過天空，我聽到了它們振翅高飛的聲音。」
……
這就是泰戈爾，這就是《飛鳥集》。或許，對於人類的文明史來講，《飛鳥集》不過是滄海一粟而已；然而，我卻只想說，它是一種別具一格的清新，在如今繁忙擁擠的都市裡，用它蘊涵的廣闊無邊的自然荒野，為我們開創另一個天堂。
㈨ 漂亮是美術鑒賞的標准嗎藝術美和形式美學情分析
美術作品中的藝術美不是等同於現實中的「漂亮」和「好看」，而是通過特定的美術形象表現出來的藝術自身的「美」。所謂美術形象，既是指一件美術作品中個別的、具體的、完整的藝術形象。它是藝術家利用美術的語言，並按照美的規律和法則對現實生活進行抽離、集中、概括、綜合以至改造的結果，反映了藝術家個人和時代的精神和審美理想。美術作品除了藝術美之外還有形式所傳達出的美，即形式美，它不僅包含在藝術美之中，其本身也具有獨立的審美價值。「形式」（Form）一詞具有兩個方面的含義：一是指形體、形態，即個別事物呈現出來的樣子；一是指形體或形態藉助語言手段和語言規則呈現出來的整體的藝術形象。
因此，美術作品的形式美主要由以下幾個方面的內容構成的：
1、語言元素（點、線、面、色）及其所構成的形態變化；
2、語言手段（明暗、空間、透視、構圖、肌理）及其所構成的審美意象；
3、語言規則（變化與統一、對比和和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律等）及所構成的審美關系。
變化與統一
形式美法則的高級形式，又稱多樣統一，也叫和諧。從整一律、對稱均衡到多樣統一，類似一生二、二生三、三生萬物。變化統一體現了生活、自然界中對立統一的規律，整個宇宙就是一個多樣統一的和諧的整體。「變化」或「多樣」體現了各個事物的個性的千差萬別，「統一」體現了各個事物的共性或整體聯系。多樣統一是客觀事物本身所具有的特性。事物本身的形具有大小、方圓、高低、長短、曲直、正斜；質具有剛柔、粗細、強弱、潤燥、輕重；勢具有疾徐、動靜、聚散、抑揚、進退、升沉。這些對立的因素統一在具體事物上面，形成了和諧。多樣統一的法則的形成是和人類自由創造一種復雜的產品時要求把多種的因素有機地組合在一起一樣，既不雜亂，又不單調。多樣統一使人感到既豐富又單純，既活潑又有秩序。這一基本法則包含了對稱、均衡、對比、調和、節奏、比例等因素。所以一般都把「變化統一」或「多樣統一」作為形式美的基本法則。
比例
造型各部分之間的尺寸關系。部分與部分之間、部分與整體之間、整體的縱向與橫向之間等相互之間尺寸數量間的變化對照，都存在著比例。適度的尺寸數量間的變化對照，都存在著比例。適度的尺寸數量的變化可以產生美感，例如「黃金比例」是比較典型的。
黃金分割率
造型藝術中的一種分割法則，簡稱黃金率。它的分割方法為：將某直線段分為兩部分，使一部分的平方等於另一部分與全體之積，或使一部分對全體之比等於另一部分對這一部分之比。用數字來表示，即它的比值約為1.618∶1或1∶0.618，被稱為黃金比。黃金比最早是由古希臘人發現的，直到19世紀被歐洲人認為是最美、最協調的比例。黃金比廣泛用於造型藝術中，具有美學價值，尤其在工藝美術和工業設計的長和寬的比例（如書籍開本）設計中容易引起美感，故稱為黃金分割。20世紀中，法國建築師科布西埃發現黃金比具有數列的性質。他將其與人體尺寸相結合，提出黃金基準尺。法國還產生了冠名為黃金分割畫派的立體主義畫家集團，專注於形體的比例。
對稱與均衡
「對稱」是一個軸線兩側的形式以等量、等形、等距、反向的條件相互對應而存在的方式，這是最直觀、最單純、最典型的對稱。自然界中許多植物、動物都具有對稱的外觀形式。人體也呈左右對稱的形式。對稱又分為完全對稱、近似對稱和回轉對稱等基本形式，由此而延伸還有輻射對稱等，如花瓣的相互關系。「均衡」是指布局上的等量不等形式的平衡。均衡與對稱是互為聯系的兩個方面。對稱能產生均衡感，而均衡又包括著對稱的因素在內。然而也有以打破均衡、對稱布局而顯示其形式美的。
對比與和諧
在造型的各種因素（線形、體量、空間、質地、色彩）中，把同一因素中不同差別程度的部分組織在一起，產生對照和比較，稱其為對比。對比只能在同因素的兩種差別之間產生，例如體量的大小對比、線形的曲直對比。在兩種不同因素之間，不能產生對比關系，例如色彩就不能與線形對比。同一因素差異程度比較大的條件下產生對比，差異程度小則表現為協調。對比強調差別，以達到相互襯托、彼此作用的目的。
和諧是事物和現象的各方面相互調和與協調一致，多樣變化中的統一。和諧在造型中泛指一切組成部分有機聯系，是優秀作品的重要特徵之一。現實本身合乎規律的過程是和諧的本源。古希臘美學家畢達哥拉斯認為「美就是和諧」。和諧是對立面的協調和統一，產生於相互之間差別的融合，是構成造型形式美的原則之一。和諧的觀念來自對生活和藝術用審美觀念去觀察和理解的結果。人類早期的造型活動，依據的標準是對稱、均衡、節奏等，都包含著和諧的因素，並促使創造的對象產生和諧的關系。和諧不是具體的和偶然的特徵，而是取得形式美的普遍的必然的規律，既有直觀的表現，也有潛在的作用。
節奏與韻律
本指運動過程中有秩序的連續。構成節奏有兩個重要關系：一是時間關系，指運動中的這種強弱變化有規律地組合起來加以反復便形成節奏。有規律的反復，是形成節奏感的基本條件之一。此外，運動中輕重疾緩變化的恰當的安排，也可以造成節奏感。層次變化以及連續中的停頓，也是產生節奏感的重要因素。反復、變化、層次、停頓等，如果運用得當，不但可以產生鮮明的節奏，而且會呈現鮮明的韻律感。
在美術中，是運用形、色、線、輪廓等的反復對比與呼應，以及構圖或形象特徵的動態化表現來顯示其節奏。著名建築學家梁思成就曾經認為，中國的古塔就非常具有像音樂旋律一樣強烈的節奏感。造型藝術中潛在的感染力和表現力，屬於形式美感中深一層的現象，更多地著重於一定情感、氣勢或韻味的表現。造型藝術中的韻律有多方面的表現，各種構成因素有規律的變化、有節奏地遞增或遞減、相互之間的反復和呼應，都能夠產生韻律。有起伏變化的韻律，有連續變化的韻律，有漸次變化的韻律，有分割變化的韻律。韻律是各種不同方式變化中產生的，有意識地利用變化中的節奏，有所強調和控制，並與整體融會和諧，自然會顯現出韻律。