揉弦教學

❶ 二胡揉弦為什麼揉不快.如何練才能揉得快

揉弦不是一定要快，揉弦的種類有壓、滾、滑等，快慢是由樂曲情感的表現需要決定的。其次，揉弦屬技術類除了快慢之外還有強弱等要求，不是僅僅快就行了。琴竿抖了有可能是揉弦用力太大或者揉弦的方法不對。

首先要做的就是放鬆，用鬆弛的狀態，鬆弛的虎口扶住琴桿，不要用力夾。其次，要注意揉弦時是手指第一關節做突起和平復的重復動作，帶動手掌和手腕用力，但手腕動作不大。

可能不是快慢的問題，而是方法不對，即使快起來也不能感情飽滿的演奏揉弦技巧。正常揉弦是不會導致琴桿跟著搖晃的。另外，手指在肚弦上按好一個點就不能動，保證音準，揉弦不是滑弦、蹭弦。

(1)揉弦教學擴展閱讀

二胡揉弦技法：

滾揉

1、滾揉是最基本的一種揉弦技法，它是以手掌的上下擺動，帶動手指第一關節作屈伸運動，使指尖在音位上均勻地滾動來改變弦長產生音波的一種揉弦方法。

2、滾揉由兩個動作過程來組成，第一個過程：手掌上提，使手指第一關節伸直，以指面觸弦，此時發出比音準基線略低的音；第二個過程：手掌下擺，使手指第一關節彎曲，觸弦點滾至指尖部位，此時發出比音準基線略高的音。

3、滾揉不受音位變化、指序變換、動作框架變換、動作交接以及右手動作形式變化的制約，技術條件和使用條件都具有相當大的自由性，產生的音波具有舒展、平緩、溫雅、柔和的特性。

壓揉

1、壓揉是利用手掌的上下擺動，帶動手指對琴弦產生輕重不同的壓力，來改變弦張力而發出音波的一種揉弦方法。

2、壓揉和滾揉都是利用手掌上下擺動使手指尖在弦上運動，所以它們在動作方面有相似之處，所不同的是：滾揉是手指尖在弦上滾動，而壓揉則是手指關節沒有運動，只是手指尖在弦上產生壓力。

3、壓揉利用了二胡沒有指板的特點，通過手臂和手掌的上下擺動，使手指尖在弦上富有彈性、一松一緊地壓弦而產生音波，所發出的音色具有深刻、緊張、蒼涼、凝重等力度大的特徵。

❷ 二胡揉弦

一般揉弦緊張導致的後果是由普通的揉弦容易變成壓揉。這是很不好的。我給你一點資料吧：
女生：先空手練，把手指撐開，手腕露出來，用右手把著左手手腕下方，手腕前後搖擺（初學揉弦）。這樣每天做一做。做一個星期後上琴，但不拉出聲，保持姿勢不變。形成習慣後，在越來越快，一定保持姿勢不變，這是女生。這種是手腕動，唯一提醒手臂不要動！
男生：先空手練，把手指撐開。男生不是手腕動，是手臂動，手臂帶著動!其他根女生一樣。
切記：女孩練揉弦千萬不要手臂動，那樣會毀了自己的手。
揉弦:
手指在弦上某一音位上的扇面形滾動就叫「揉弦」，揉弦會發出一種類似波浪形的聲音，演奏時恰當運用揉弦能使旋律更富於歌唱性，豐富二胡的演奏技巧，如果說換把是提高二胡表現力的第一道大門的話，那麼揉弦則是第二道大門。揉弦標志著演奏者的功底及音樂素養和演奏風格。一個拉奏者若不能運用揉弦，那說明他的演奏技巧始終還停留在一個初等的水平上。練熟了揉弦，對掌握打音、顫音等指法技巧就易如反掌，非常方便。
揉弦的方式大體上可分為快揉和慢揉兩大類。
1、快揉
快揉亦稱為「顫指」，大概是指揉弦時手指不斷顫動而言。具體方法是：當左手的某一手指按在弦上後，手腕受小臂的支配，作規則性的連續抑揚（不是抖動）動作，按指也受手腕連鎖動作的影響，在弦上作一壓一松的勻速顫動。按指富有彈性的顫動，使琴弦的張力跟著發生松緊變化，從而產生出一起一伏的音波振動。快揉比慢揉要容易掌握一些，但音響效果不如慢揉動聽，運用也不及慢揉普遍。

2、慢揉
慢揉亦稱為「吟音」，發出來的聲音猶如吟哦詠嘆。慢揉的方法是：左手某一手指控在弦上，並以腕關節為軸，使整個手掌作連續規則的弧形扇動。扇動的速度不如快揉快，但幅度比快揉大。這樣，按弦的手指在手腕的帶動下發生了往返曲直的變化，驅使指肚在按音上下之間的一小段范圍內作對稱性的弧形翻轉。這不但一松一緊的改變了琴弦的張力，而且還一長一短的改變了琴弦的長度，得出一種柔和徐緩的歌唱的音波，這是最有訓練價值的一種揉弦。

民間演奏法在慢揉的奏法上還派生出「揉、滑、摳、壓」等技法，這些變化主要在手續弦時力度的輕重、搖動的緩急，滑弦的寬狹，頻率的快慢以及與相應的運弓力速配合的區別。

有一定造詣的演奏者，對揉弦的變換是很有講究的。除了上面所談的「揉、滑、摳、壓」能准確運用外，還可以先揉後不揉、先不揉後揉、漫揉轉快揉、快揉轉快揉、邊滑邊揉或在一句旋律中遇到音高、時值相等的音符時有些揉、有些不揉。這一方面決定於演奏者有著堅實的基本功，另一方面決定於演奏者對樂曲內容的理解和曲調風格的掌握。根擾樂曲的內容和風格恰當地運用揉弦，是演奏者的必備技能。
希望對你有幫助!!

還有，去看一些名家的教學視頻也是一種好的方法。建議看宋飛，趙寒陽的..他們的比較規范.

❸ 二胡的揉弦技巧

揉弦的種類很多，凡是利用琴弦長度或張力持續變化產生音波的方法都可以叫做揉弦，其中滾揉是最基本的揉弦技法，它是以手掌的上下擺動，帶動手指第一關節作屈伸運動，使指尖在音位上均勻地滾動，來改變弦長產生音波的一種揉弦方法。

滾揉是由兩個動作過程來組成的，第一個過程是：手掌上提，使手指第一關節伸直，以指面觸弦，此時發出比音準基線略低的音；第二個過程是：手掌下擺，使手指第一關節彎曲，觸弦點滾至指尖部位，此時發出比音準基線略高的音。

這兩個過程循環往復，手指就在音位上均勻地滾動，從而發出圍繞音準基線上下波動的揉弦音。在滾揉時，動作的主動點應該放在手背部位，手掌只可上下運動，而不可里外煽動。手腕是動作的一個「軸」，因此腕部千萬不可僵硬。

(3)揉弦教學擴展閱讀：

二胡屬於弓弦類樂器，俗話說「三分指法，七分弓法」，這足以說明二胡運弓的重要性。運弓是二胡發音的基礎，關繫到二胡發音的音質和音色，而慢長弓又是運弓的基礎，是二胡演奏者尤其是初學者需要認真對待、細心練習的。

慢長弓的練習，首先要掌握正確的持弓方法，右手要松肩垂肘，強調大臂、小臂和手腕以及手指的協調運動，以大臂帶動小臂，小臂帶動手腕，時間久了就能揮灑自如（不能只手部或者手指動），做到平、直、韻、穩。

全弓弓要用足，從弓的最尖端用到最跟端，一點都不浪費。必須注意的是右半弓容易拉得太用力出現雜音，左半弓則容易不夠力度而音量太小，盡量控制右手的力度，使左右半弓音量音色相同。

❹ 怎麼學好練好二胡揉弦

揉弦的種類很多，凡是利用琴弦長度或張力持續變化產生音波的方法都可專以叫做揉弦，其屬中滾揉是最基本的揉弦技法，它是以手掌的上下擺動，帶動手指第一關節作屈伸運動，使指尖在音位上均勻地滾動，來改變弦長產生音波的一種揉弦方法。

滾揉是由兩個動作過程來組成的，第一個過程是：手掌上提，使手指第一關節伸直，以指面觸弦，此時發出比音準基線略低的音；第二個過程是：手掌下擺，使手指第一關節彎曲，觸弦點滾至指尖部位，此時發出比音準基線略高的音。

這兩個過程循環往復，手指就在音位上均勻地滾動，從而發出圍繞音準基線上下波動的揉弦音。

(4)揉弦教學擴展閱讀：

坐姿

1、身體中線左斜，使重心落到了人體的左側。

2、後背立直，端坐於凳子三分之一處。

持弓（持弓的錯誤方法）

1、持弓位置過於靠近弓頭或過於靠近中弓。

2、弓子過於深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能靈活運動。

3、持弓時手指過於向下「耷拉」，使弓桿緊壓琴筒磨擦，弓毛反而離開琴筒向上偏移。

4、演奏外弦時，中指和無名指從弓桿與弓毛之間拿出來，到演奏內弦時再伸進去。

5、持弓時拇指的位置不正確。

6、持弓時中指過於伸入弓桿與弓毛之間，使它里外都用不上勁。

❺ 小提琴揉弦。。幫幫忙！！！

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一揉弦的三種方式
揉弦基本上有三種方式：手指的揉弦、手的揉弦以及手臂的揉弦。這三種揉弦有它們各自的特點，都有自己的音色。所以，作為一個優秀的演奏家完全有必要全部掌握。因為這三種揉弦的相互結合，給了表演者在音色和表情方面以廣泛的表現可能性以及更有個性的聲音。值得提醒的是這三種揉弦雖然都可以分別進行單獨的練習，但是在實際運用中卻很少純粹使用其中的某一種。因為某種好的揉弦可能是以手臂為主，或是手、手指為主，因此某個成分比較突出，但是如果沒有僵硬的話，每種揉弦都會影響它鄰近的肌肉，都會加入另外兩種揉弦的成分。在學習揉弦以前還必須強調的是在任何情況下，都要注意手在琴頸上用力的松緊度，一定要避免任何用力捏緊琴頸的方式。因為，如果把樂器抓緊後再去揉弦，這樣必然造成極大的緊張，並使左手的動作癱瘓。幾乎所有出現此種情況的人，在開始學揉弦時都會下意識地去抓緊琴頸，這與我們最初學持琴、握弓時一樣，是一種正常的心理反應。作為一個有經驗的教師，必須強調學生的左手一定要十分自然放鬆地接觸琴頸，然後堅持並不斷地提醒其是否始終在一種鬆弛的狀態，這對其將來在小提琴演奏上的發展高度有著直接的影響。
1．臂的揉弦：
手臂揉弦的動力直接來自於整個左小臂，手指是被帶動的。如果初學者已經獲得了比較好的觸弦習慣，這時要求其僅用足以把弦按下去的力量，並使手指在弦上的位置保持不變，而且還要有足夠的彈性。在這樣的情況下，手臂產生的運動才是最為理想且科學的。在初學時手指要隨著揉弦向後和向前的擺動而伸直再彎曲，注意運動的第一步應首先是向琴頭的方向起動，是順著指板和琴弦的前後運動，而不要左右晃
動。在做以上動作時，先將持琴稍加固定，然後，從第一把位至第五把位勻速地來回運動，並逐漸將運動的幅度減小在以第三把位為中心的手指上。最後，手臂保持換把的動作而指尖和大拇指則停留在第三把位中某指上，這時，手的肌肉狀態要鬆弛，指尖的觸弦要有彈性，並繼續輕輕地揉動。在第三把位以上練習這種揉弦時，把2指放在弦上，在手每次向前擺動時，都碰到琴的側板上就好象是用手心在小提琴的邊上做落指的動作一樣，為了練習的目的，這樣做是很有幫助的。它還能使動作均勻而富有節奏感。
2．手的揉弦：
手的揉弦又稱為「手腕揉弦。在演奏這種揉弦時，手的動作是從多少有點不動的手臂而來的。在初學階段，建議應脫離樂器先進行一些簡單而有效的基本動作。先使身體放鬆，並伸出左手將拇指與食指相觸，分別做一些上下左右的垂直動作和水平動作。這種練習可以使初學者的肌肉動作首先建立在自然鬆弛的狀態。將這種動作繼續在琴上運動後，手向琴頭方向擺動時，手指是拉長的；當手回到它原來的起點
時，手指又恢復成彎曲。為了練習這種手的揉弦，首先把它放在第三把位中進行是最方便的。此時，手的下半部分和琴身較靠近，它對手腕有一種依託作用。2指放在A弦的E音上，手從手腕處向琴頭方向做水平運動，此時，手指的小關節是伸直的；當手回到原來的形態時要注意它在弦上位置不要被改變。手在弦上做一個擺動的動作，它與弦的接觸點從靠指甲到遠離指甲的地方變來變去，使用這樣的動作時聲音就從原來的E音高，稍微向著比它低的一邊傾向。當手返回到它開始的地方時，手又恢復到它原來的形狀，並與弦上E音的地方接觸，這樣揉弦的一個周期就完成了。在學習的過程中，手心的下半部分要保持和琴身相接觸，以保證手臂處於不動的狀態。食指側面最好是和琴頸離開。剛開始學習揉弦時，每拍揉幾下最好是有嚴格的數目：每拍兩個，然後是三、四、六個，以後還可以逐步增加，直到不計其數。在掌握了第三把位上手的揉弦並能有很好的效果後，就可以在較低把位上進行練習。剛開始時可能由於手失去樂器的支撐而感到有點困
難，這時應特別要注意手腕的支撐作用。隨著手腕相對獨立的習慣逐漸建立後，在第一把位練習時，要注意食指在琴頸處不要有夾緊的感覺。
3．指的揉弦：
好的手指揉弦比另外兩種揉弦的訓練要困難得多。因此，在沒有充分控制好手臂的揉弦和手的揉弦之前最好不要去學手指揉弦。手指揉弦的動力來自手指本身，從指根關節擺動，手則被動地有韌性地跟隨著手指輕微地擺動。這種揉弦的幅度要比其他兩種要小。在開始學習階段，一定注意不要操之過急，最好先拿掉樂器，用右手的拇指和手指握住左手，使手心不動做手指擺動動作。然後再用右手臂夾著琴，以懷抱琴身的姿勢重復以上動作，最後才在琴上做水平動作。手指的揉弦是一個十分敏感的指尖動作，尤其在那些速度太快而來不及使用通常的揉弦，但又需要有表情的樂句中使用。這樣的揉弦對演奏者的要求較高，它既需要演奏者內心必備對音樂情感的敏銳力，還需要機能上的協調性。在使用中要把手指放平，在聲音發出來以後從手指的小關節處輕微地下陷，來造成一種效果。手肘要注意往左放，以便使手指能充分放在弦上；使動作看上去很懶的樣子，手指抬得低而慢，落下去也很慢，當手指接觸到弦以後，手指關節就軟下來了。
手指關節的放鬆在所有的揉弦動作中都很重要。當需要改進它們的柔韌性的時候，可以用一些左手的無聲練習加以調整。如將左手放在持琴後的任何一個手指或音符上，我們可以用手指輕輕地按下手指的小關節，使之充分體會關節天然存在的柔韌性。必要的時候也可用弓子將這種自然卻被動的動作所產生的效果的原始聲音拉出來。另外，還可將手指放在弦上，讓它前後擺動，使得最靠近指甲的那個關節交替出現彎曲和伸直的形狀。再有一種就是手和手腕保持不動，只用手指的動作，在同一音上用較低的手指代替較高的手指。
二、揉弦的風格和演奏者的個性
1．揉弦的風格
學習了以上三種不同方式的揉弦技術，學而致用就成為了最終目的，它迫使我們開始關注使用後的效果問題。在一些作品中對演奏者所使用的揉弦有著相對統一的規定，如果忽略、脫離了作品音樂風格就有可能導致失敗。這與作品的創作時代、區域背景以及作者個人的音樂風格有關，同時有其特定的表現手法。
a．巴赫的作品：巴赫的創作繼承了前人的眾贊歌和管風琴曲的傳統，吸收並運用了復調技術，形成了自己的獨特風梅既具有高度邏輯性，結構嚴密，又具有內在哲理性，深刻雋永。當我們演奏他的無伴奏作品時，為了突出空曠、毫無雜音的發音效果，以及演奏雙音、和弦時的和聲效果，對揉弦要注意避免過多、過密以及那種使聲音不穩定的方式。此時，應採取以手的揉弦為主的揉弦方式。在慢的樂段時，更要注重解決因節奏的嚴謹，給音符之間帶來揉弦連接的困難。當連續演奏連弓較快的小音符時，我建議最好不使用揉弦。在演奏一些中速音符時要注意使用非常少的、幾乎不被察覺的手指揉弦，要盡可能做到控制好揉弦的幅度、頻率，不影響發音和音準。
b．莫扎特的作品：莫扎特的音樂風格典雅，情感真摯而毫無顛沛辛勞的痕跡；他那朝氣蓬勃、輝煌明快的節拍，以及那美妙動聽、晶瑩剔透的旋律使他的音樂形象個性突出、栩栩如生。當我們演奏莫扎特的作品時，揉弦應著重突出表現其明亮、歡快而具節制的一面。此時，為了不使手指在弦上有任何沉重的壓力，要特別注意手指觸弦點的松緊，並同時注重揉弦後對聲音產生的效果。為使聲音達到明亮透徹的效果，要選擇比較窄的觸弦點和頻率稍快的揉弦。另外，還特別要注意揉弦與弓速配合下所產生
的效果，它突出的表現力是莫扎特音樂不可忽視的。在任何情況下，演奏莫扎特音樂都要把握恰如其分、適可而止的方式。
c．勃拉姆斯的作品：勃拉姆斯的音樂風格是嚴肅穩重、朴實內向的，其浪漫主義的特徵體現為對音樂本身表現力的創造和對民間音樂的愛好。他的音樂從不單純追求華麗輝煌的音響，從充實聲部的流動中，已經產生了厚實穩健和濃淡對比的效果。當我們了解了勃拉姆斯的音樂特性後，我想我們不難做出選擇一以寬廣、厚實為主的揉弦。演奏時要盡可能使手指在弦上的接觸面加寬，同時用手臂和手的揉弦相結合的較大幅度的表現手法，使聲音顯得寬實而密集，此時，左手指在弦上的壓力還要和運弓的力度相配合，力度強時揉弦的幅度要大且強烈。同時也要根據作品的需要，對揉弦加以適當的調整和變化。
以上只是例舉的幾個較為典型的作品。對於每個作家和每首作品，作為演奏者，在揉弦的應用上都要盡可能地進行必要的調整，以適合它特定的風格。
2．揉弦的個性
我們說揉弦是演奏者表達自己情感、情緒的有力手段，更是演奏者表現自己對音樂的理解和個性的廣闊領域。在揉弦後所產生的音色中，從根本上來講是一種屬於個人愛好問題。通常我們用手臂的揉弦去表達強烈的樂句；用手指的揉弦展現輕柔細膩的另一面。也就是說，力度強的時候用手臂揉弦，柔和的樂句就容易局限於使用手和手指的揉弦。但是也有例外：有些看似柔和的樂句卻需要非常強烈和快的揉弦，這時的音樂往往是一種強烈的而同時又十分內在的情感；而有些最強有力的樂句也不得不採取小的手的揉弦。另外，雖然寬的揉弦通常是比較慢的，窄的揉弦比較快，但是還應當能夠同時演奏寬而快和窄而慢的揉弦。因為在某些音樂作品的表現中有時也需要這種不同的色彩變化。總之，一個優秀的演奏家一定要具備控制每種揉弦的速度、幅度和強度的能力；要有按照音樂藝術要求放慢加快，或是完全停止揉弦的能力；還要能使動作變寬和變窄，甚至變化手指的壓力和手指與弦的角度的能力；最要緊的是他能從一種揉弦天衣無縫似地換到另一種，而且還要把它們混合起來使用。有這樣的揉弦技巧的演奏者，就能把他對音色的感覺准確地表現在他的音樂中。只有當我們懂得運用各種類型揉弦的結合，加上運弓所做出來的各種力度變化，才能創造出無限表現力的可能性，由此給演奏家的表演以生命、色彩和變化。
三、揉弦的特殊作用
揉弦除了以上所說的表現方式和作用外，還有一些獨特細微的特殊作用。
a．在演奏中對音準起到微調的作用
在舞台上演奏的過程中，有許多情況是需要我們臨時把握的，一個因技術造成的不諧和音、一個與鋼琴及樂隊臨時發生沖突的長音或因琴弦走音等，都急需我們做出果斷的調整。沒有比揉弦的微調更自然有效的辦法了，這種靈活微妙的手法及時解決了難堪，並將其隱藏在不知不覺中。要具備這種能力是需要天資敏銳的聽力和隨機應變的反應力的，當然還需要舞台上積累的實際經驗。另外必須說明的是，千萬不要將這種方法用於平時的練琴之中。在練琴的時候，我們要充分加以嚴格地對待演奏時的不益之處，更不要因為某個音拉不準而用揉弦去掩蓋它。
b．它是調節音色的微元素一個優秀的演奏者不僅充滿了對音樂的表現欲，他更善於通過自己的雙手傳遞感情，增添音色的魅力。這種由情而生的指尖運動，在演奏者全身心投入音樂時讓揉弦與心靈相通。當這種意境出現時，演奏者往往會通過心靈的需要，將揉弦對音色的絕妙意境刻畫得淋漓盡致!
C．在表現某些大力度變化的音符時，對力度的推進有極佳的效果在一些晚期浪漫主義和印象主義的作品中，力度表現的幅度都比較大而誇張，這促使小提琴在力度的表現力上需要大大增強。當所有有關力度的演奏技法都不足表現時，一些敏銳的演奏家一定會用左手揉弦的變化，也就是通過加大揉弦的幅度和力度以及加快頻率的辦法達到作品需要的效果。產生這種理想的力度變化，右手弓速的配合是十分重要和關鍵的。
四、揉弦中常見的一些問題
a．音準是初學揉弦中經常碰到的問題。在教學中有一個問題時常出現，當人們被問起在揉弦開始時，手運動的方向是如何表現的，回答往往是極其不明確的。每當此時，揉弦的現象基本上有兩種．第一是揉弦時音準普遍升高；第二是揉弦缺乏應有的效果。其實我們只要用心仔細體會就會找到答案。當手指准確地落在音準的位置上後，揉弦的動作是先通過向琴頭方向的擺動使聲音稍稍變低，然後再用向琴身方向的擺動使他回到原來的音高位置。當揉弦的音準普遍升高時，可能是揉弦的方向有誤，也可能是揉弦動作的音準位置已經被改變。因此，揉弦的運動方向是不可忽略的。
b．在雙音以及和弦的揉弦中，一般容易產生揉不動的現象，通常是由於手指過緊而造成。這時，首先應該用單音分別練習。當所有關節找到鬆弛、協調的感覺後，再同時練習雙音。在和弦的練習中，應注意要使用手臂的揉弦方式。
C．高把位的揉弦技巧通常較多地出現在協奏曲、獨奏曲中，這些樂曲所表現的幾乎都是高難度的技術。與此同時，它的音樂表現力也是同等重要的。有些人為在E弦、G弦找不到好的效果而發愁。對此除了多練習、多摸索適應自己的情況外，還要注意選擇合適、有效的揉弦方式。我認為最好的方式應該是用最有力的手臂揉弦。
d．揉弦的速度也是人們關切的一個問題。一般來講，用縮小或放大揉弦的幅度大小來調整揉弦的速度是比較有效的方法。重要的是要訓練到能隨時適應各種揉弦的變換而變化。在台上的揉弦往往要比台下時快，這是由於心理因素造成的，只要多加以鍛煉，日積月累就會改進。
e．機械式的揉弦一般較易出現在初學階段。但要是這種現象出現在一個成熟的演奏中，問題就必須加以重視。曾經有人試圖用儀器來測量一秒鍾揉弦的頻率該達到多少，毫無疑問，這樣的努力是徒勞的。揉弦的動作絕對不可能是純機械式的，非但如此，揉弦是極富有生命力的，它是演奏者把自己由音樂激發起的想像、激情和感動，通過這顫動的樂音去打動他人、感化他人。

岳偉強

小提琴的揉弦與發音

內容提要文章結合作者余年的演奏經驗, 表述了小提琴演奏中「 綜合揉弦法」 的運用以及與運弓發音相關的若干問題。認為, 將各種類型的揉弦結合運用, 再加止運弓中各種力度的變化,才能給藝術創造以無限的可能性。

作為一個合格的樂隊小提琴演奏員, 必須掌握多種揉弦方法和發音技巧, 這樣才能在演奏不同情緒、不同風格的作品中如魚得水, 應用自如。以下,就作者在余年的小提琴演奏生涯中積累的若干心得, 談點自己的感受。

一、揉弦在小提琴演奏中的應用

揉弦技術的優劣直接影響著小提琴演奏的感染力, 如果沒有好的揉弦就不可能達到高水平的演奏。所以, 我認為每位小提琴演奏者都要研究和學好揉

弦。小提琴的揉弦可分為類手指揉弦手腕

揉弦手臂揉弦。在年代我初學琴時, 當時提

琴界認為手指揉弦是歐洲宮廷樂派的代表, 是資產

階級腐朽的過時貨。而老師輩中以手腕揉弦者居

多, 我就學習了手腕揉弦。手腕揉弦的特點是腕部

聯合關節的彎曲與伸直, 『之的表現方式為幅度不大

的有節奏的動作。這種揉弦擅長演奏敘事性和抒情

性的音樂, 具有柔和、優美的特點。後來, 提琴界認

為手臂揉弦才是先進的學派, 我又學習了手臂揉弦。

手臂揉弦的特點是肘部關節的彎曲與伸直, 它有較

大幅度的動作。隨著肘關節的主動作用, 肩關節也

產生小的動作。它擅長表現剛毅、激情、粗獷的情

緒。在學習和工作實踐中, 我感受到這兩種揉弦方

法各有所長但是, 如只是片面強調其中某一種揉弦

方法而去演奏風格各異的音樂作品, 那麼就會產生

不恰當的演釋。我在學習這兩種揉弦方法後, 逐步

摸索出另一種揉弦方式, 我稱它為「 綜合揉弦法」 。

這種揉弦法介乎前兩者之間, 肘部關節與腕部關節

同時顫動, 還可以根據音樂作品的需要, 或以肘部主

動帶動腕部, 或以腕部主動帶動肘部。在演奏實踐

中還借鑒、移植了手指揉弦方法, 逐步形成自己的特

點。「 綜合揉弦法」 的_______特點, 在速度、幅度和強烈程度

上都可以有很大的變化, 能按要求放慢、加快, 或是

停止揉音, 能從一種揉音天衣無縫似地轉換到另一

種。如能熟練地掌握這樣的技巧, 演奏者就能把他

對音色的感覺准確地表現在他的琴聲中。

在擔任歌劇《櫻花》的樂隊小提琴阮場中, 我運

用「 綜合揉弦方法」進行了一些嘗試。如劇中主人公

出現過段由小提琴獨奏進行烘托的情緒音樂。第

一段是女主角日本婦女櫻子與丈夫、中國留學生秦

滔互訴衷腸的一段戲。櫻子懷有身孕很想丈夫留在

身邊但當時正逢日本侵華戰爭之際她又要支持丈

夫回國抗戰。秦滔很想見到未出世的孩子可國難

當頭, 又不能兒女情長。在這一段音樂的開頭兩句中, 我以手腕主動帶動手指關節, 用幅度較小而持續

不斷地揉弦來表現男女主人公壓抑、憂愁的心情。

在緊接著的樂句中, 音樂有較明顯示的起伏變化。

在這一樂句中的第一句, 我採用了手腕帶動手臂揉

弦, 加上連續性的連弓, 把這句推上一個小高潮。第

二句和第一句有相同之處, 但在揉弦處理上有明顯

不同。開始, 音樂在抒情中潛伏著燥動不安的情緒。

我先採用幅度較小的手腕帶手臂的揉弦動作, 隨著

音樂的起伏變化再加大揉弦幅度。在後一句的演奏

中, 我沒有墨守成規, 把帶重音音頭的分弓改成帶音

頭的一弓二音連弓。而我在連弓演奏中運用了特殊

的「 緊張型間斷手腕揉弦」 動作, 努力演奏出內涵豐

富的、柔中帶剛的情緒, 使音樂同舞台上的劇情、演

員的表演緊密配合。這段音樂的二度創作得到作曲

家的首肯和指揮家的認同。

在第二段小提琴中, 我把它分成前後兩種

情緒進行表現。櫻子因兒子在中國受傷而來華探望

兒子, 在醫院她意外地看到護士身上的櫻花別針, 這

又燃起她尋找離別多年丈夫的願望。驚呀、失

態、激動是前段的主要情緒, 我把開頭兩小句的頭

個音處理成帶音頭的爆發音, 運用特殊「 緊張型間斷

手臂揉弦」來表達緊張、驚呀的氣氛。當然, 這種特

殊揉弦方法僅限於這幾個音的應用, 在隨後的音樂

進行中, 我馬上轉換「 手臂手腕聯合揉弦」 , 這種轉換

把劇情的氣氛、人物情緒巧妙地聯系起來, 為轉人後

段音樂做了鋪墊。

在後段音樂中, 我採用「 手腕帶手臂」揉弦方法,

用抒情般的柔和音色來演奏這段音樂, 烘托女主人

公櫻子在得知櫻花別針的主人名字不是她丈夫的原

名時, 所表現出來失望、疑惑、回憶的情緒。

在第三段小提琴腸中, 音樂和劇情都非常感

人。雖然演員沒有唱腔, 全憑台詞和表演, 可劇中男

女主人公對待愛情的崇高理解、執著追求和曲折經

歷, 卻讓觀眾和我們演職人員深受感動。作曲家寫

的這段音樂優美動人, 很貼切地把男女主人公的內

心世界表現出來。每當我拿起琴來准備演奏這段音

樂時, 我總會被這段音樂先感動起來, 就會更投人地

把這段音樂演奏好。

開始兩小節, 我運用停止揉弦來演奏, 用以表現

寧靜、純潔的意境。從第小節開始, 加了持續「 手

腕帶手指」揉弦。隨著劇情的展開、音樂的進行, 從

第小節開始慢慢轉換成「 手腕帶手臂」揉弦。隨後

有一個激動的下行琶音, 我逐漸加大揉弦幅度, 在運

弓的力度上配合左手揉弦, 烘托主人公此刻如大海

波濤般心潮起伏、不能平靜的心情。號處先作兩小

節的輕揉准備, 從第小節起, 我運用持續的「 手腕

帶手臂」 揉弦在每拍的音頭上加了重音, 增強了韻

味。遇到滑音換把時, 停止揉弦, 滑音後面是正拍時

再加進揉弦。通過應用這些揉弦的變化手段, 使這

段音樂更加富有內涵和激情。

著名小提琴教育家加拉米安曾說過「 各種類型

揉音的結合, 加上弓所做出來的各種力度變化, 可以

創造出無限的可能性, 給提琴家的表演以生命、色彩

和變化。」這段話, 可作為對我「 綜合揉弦法」 的最後

說明和總結。

二、小提琴的發音

良好的發音是由兩個基本動作組成一是弓子

和手臂粘合在一起的彈性動作二是弓子和琴弦成

直角的運行。此外, 至少還有如下個問題與發音

有關。

接觸點

接觸點是指弓和琴弦接觸並能發出最好聽的聲

音的地方。弦越細, 把位越高, 發音點越靠近碼子。

這就是說, 如果弓速不變, 壓力也不變, 那麼每換一

次弦, 每換一個把位, 都要改變發音點。盡管改變得

很小, 但必須要改變, 否則將不可能有良好的發音。

演奏員在演奏中隨時根據具體情況來調整弓與弦的

接觸點。

運弓速度

弓速和壓力緊密相關。同樣的壓力, 改變了弓

速也就改變了力度加快弓速就意味著加大音量, 放

慢弓速也就減少了音量。所以演奏幾個或一連串相

同的聲音時, 最好的方法是運用均勻的弓速, 當然也

要運用均勻的壓力和不變動的發音點。良好的控制

及合乎邏輯地分配用弓的長度是最重要的。在這方

面, 演奏員最常見的問題是, 運弓開始時浪費了大量

的弓段, 到後來弓子就不夠用了。這樣拉出來的聲

音開始往往是破裂的, 而剩下來的一點弓拉出來的

聲音又是壓死的, 演奏出來的力度很不均勻。當_______然

在那些力度不需要平均的地方, 不論是明顯的重音、

漸強, 還是分句間的細致變化, 都需要運用弓速的變

化。在分句中, 支點音應當用更多的弓段, 樂句結尾

音要逐漸地消失, 用弓少點, 這樣才能獲得比較細致的變化。嚴格操作運弓速度是實現這些變化的最佳方法。

運弓壓力

運弓的壓力來自弓子本身的重量、手和手臂的

重量, 也可以來自手臂控制肌肉的動作, 或者是以上

因素的結合。弓子作為一個杠桿, 是受一般杠桿原

理所支配的。它的重量感覺是弓尖最輕, 弓根最重。

這一特點從演奏小提琴的角度來講卻是非常不方便

的, 因為當你從弓根拉到弓尖時, 它在弦上的壓力卻

是不平均的。所以, 當需要均勻的聲音時, 手給弓的

壓力就必須是不平均的。為了獲得均勻的運弓力

度, 在走向弓尖時要加大壓力, 到弓根處時, 又要減

少壓力。在發音中我們不僅僅依靠壓力的重量, 而

更需要對隨時對自然壓力進行調整。

音色特點

一定的壓力和弓速決定某一個發音點, 某一個

接觸點和某種弓速, 決定必要的壓力但在很多情況

下演奏員都有可供選擇的幾種可能性, 不同的選擇

就形成了不同的發音風格。

第一種類型, 主要是運用弓速來做出音樂上所

需要的各種力度, 這樣用的弓就比較多, 而用的壓力

就比較少。它的接觸點一般講離碼子較遠。

第二種類型, 主要是依靠壓力, 所用的弓速比較

慢, 它的接觸點就在碼子附近。

這兩種類型所發出來的聲音的特點是不同的。

使用多的弓子和少的壓力所發出來的聲音比較純而

松, 使用多的壓力和慢的弓速所發出來的聲音濃而

集中。而且變化發音點也會改變音色越是靠近碼

子音色越是明亮, 越敏銳靠近指板, 音色就淡, 細

致, 像水彩畫。

我們每個演奏員不僅要學習這兩種基本的發音

類型, 而且要學會它們的各種混合運用, 從而獲得更

多的音色變化。如果我們除了運用上述各種音色變

化, 又運用各種類型的揉音, 並有各種力度變化, 無

疑將極大地豐富自己的藝術表現力。

希望對你有幫助，望採納，謝謝~

❻ 揉弦二胡教學視頻

可以去b站看看，那裡有一些教學視頻，感覺還不錯

❼ 小提琴怎麼揉弦

你要先確定是腕揉還是臂揉、這兩個都可以、要固定下來、（我認為手腕揉比較簡單一點，方便吧。可能男孩子喜歡用手臂、這個看你自己喜歡、）
但都要先練慣用中指揉然後無名指、慢慢找感覺、我認為小拇指可以不練（一般小拇指拉泛音）、
練習的時候不能太隨意，否則拉曲子的時候聲音就很抖，難聽、先空揉再加速、
具體方法還是看大篇幅的介紹吧、（如果你有學過揉弦、應該不需要再看吧）、加油嘍~
·

❽ 如何練習揉弦

1.一是做指端關節前後屈仰動作。先在桌子上練，分別練習各個手指一關節向後躺下（不是完全貼在桌子上），再立起的動作，再分別作左右晃動。由快到慢，最後五個指頭一起練習。
2.首先應學會手腕揉弦。其方法可先將手臂放在大腿上或椅臂上，然後將手腕放鬆前後搖動，力求平均，待動作習慣自如後，再放到指板上練習。同時要注意：
在手腕前後揉動時，帶動手指的關節，手指的觸弦點不能隨著手腕的揉動而移位。在練習手腕揉弦時，可先從三指開始。因為用三指揉動可以使動作更為寬松，然後再練習二指和一指。而練習四指時，還可將三指緊靠四指幫助揉動。這樣的練習會使顫動的效果更為自如。在手腕揉弦練習的基礎上也可逐漸學習和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是為了更好的豐富演奏上的表現力，適應於各種力度和情緒變化的需要。
3.還有大臂揉弦、手指揉弦。大臂揉弦多用於長的重低音，主要體現出樂曲的渾厚和傷感，手指揉弦多用於半拍的高音，可以表現出樂曲的歡快和優美，而想學好這些，前提是熟練的掌握手臂揉弦。

揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦樂演奏所掌握的最具表現力的演奏技巧之一。在樂句適當的地方加上適當的揉弦，會比沒有揉弦的樂句在聲音上要生動的多。
揉弦是一個小提琴演奏很有表現力的技巧，用它可以來表現不同風格和特徵的每一個音或每一個樂段。揉弦的要點是怎樣找到手的最佳動作，用速度快慢、揉弦寬窄來演奏出每一個樂段獨特的風格和特徵。
肘臂揉弦和手腕揉弦，兩者都要練習。以能夠表現出最好的音樂特徵，來選擇揉弦的速度和寬窄。

❾ 怎樣才能練好揉弦

剛開始練都是僵硬啊，你可以先在手上練，就是不拿琴的練，練習手指的柔軟度，這樣你可以隨時隨地的練習。練琴時你可以只揉空弦，不用拉弦，慢慢的就好了

❿ 電吉他的推弦、揉弦，有什麼技巧啊

1.推弦:由無名指推弦時,可用中指以及食指輔助一起往上推會比較省力,而由中指推弦時則可用食指輔助,食指推弦就比較困難,沒有其他手指輔助,不過一般食指推弦的機會相對是比較少一點點的,推弦也是有分往上推以及往下推的,一般來說,粗的兩根弦由於靠近指板邊緣,所以會往下推,正確來說應該是說"拉",方法一樣,以其他手指輔助會比較輕松

再來要注意的就是推完弦,要放鬆手指將弦退回原位的時候,由於手指在回到原位的時候也會從旁邊弦離開,所以會造成雜音,所以悶音也很重要,比如說,你再三弦七品處以無名指推弦將Re推至Mi,此時你的無明指同時也是碰觸到四弦七品的位置的,當你松開手將Mi退回Re的時候,原本碰觸著四弦的無名指在這個時候會離開四弦,此時四弦就會發出聲音,就是為雜音,解決的辦法就是利用你的食指在整個完整推弦的動作中輕微碰觸四弦使四弦無法震動,並配合右手手掌碰觸六五四弦一起達到悶音的效果(請參考圖片)

2.揉弦(抖音):與上述的相同,一般來說3~6弦揉弦會往下揉,1,2弦由於太靠近指板邊緣,所以會往上揉弦,揉弦時一樣會碰觸到隔壁的弦而發出響聲,所以可以比照上面所說的方法作悶音,防止雜音出現,再來要提到的事很多人對於揉弦最常忽略的部分,就是"拍子",很多人揉弦都是有揉就好,但是其實你仔細聽唱片裡面那些樂手,他們的揉弦都是有按照拍子的,也會有四連音的揉弦(一拍揉四次),三連音的揉弦(一拍揉三次),也會有漸強以及漸弱的揉音,聽起來會讓歌曲的未到不同的!!

以上給你參考!!