大鳥籠音樂教案

A. 音樂鑒賞的步驟

艾倫·科普蘭把傾聽音樂分為三個階段：
1、美感階段；
2、表達階段；
3、純音樂階段。

1、傾聽音樂的最簡單的方法就是純粹為了對音響的樂趣而傾聽，這就是美感階段。
在這個階段聽音樂，不需要任何方式的思考，我們在干別的事情時，把收音機打開，便心不在焉地沉浸在音響中了。這時單憑音樂的感染力就可以把我們帶到一種無意識的然而又是有魅力的心境中去了。 你此刻可能正坐在屋裡看這本書。設想鋼琴上奏出了一個音，這個音是足可以立即改變房間的氣氛，證明音樂的音響成分是一種強大的和神秘的力量，誰嘲笑或小看這點，誰就會顯得很愚蠢。
令人驚訝的是，不少自從為是合格的音樂愛好者在這個階段養成了不良的聽音樂的習慣。他們去聽音樂會是為了忘掉自己，把音樂作為一種安慰或解脫。他們進入了一個理想世界，在這個理想世界中人們無需思考日常生活中的現實。當然他們也沒有思考音樂。音樂允許他們離開了音樂，把他們帶到了一個幻想的境界，這種幻想是由音樂引起的，是關於音樂的，可是他們又不怎麼傾聽音樂。
是的，音樂音響的感染力是一種強大的和原始的力量，但你不應讓它在你的興趣中占據不恰當的位置，美感階段在音樂中佔有非常重要的位置，但這並不是全部問題的所在。
關於美感階段無需扯得太遠。音樂的感染力對每個正常的人來說都是不言而喻的。然而還存在著對不同作曲家使用的不同音響素材更為敏感的問題。因為並不是所有的作曲家都用同一種方法使用音響素材的。不要以為音樂的價值相當於它訴諸美感的程度，也不要以為最好聽的音樂是由最偉大的作曲家寫的。如果確實如此的話，拉威爾就應該是比貝多芬更偉大的創作家了。問題在於作曲家使用音響要素的方式因人而異，他對音響的使用方式形成了他的風格的一個組成部分，這一點在聆聽音樂時是必須加以考慮的。所以，讀者可以看到，即使在聆聽音樂的這個初級階段，也值得採取更有意識的聆聽方式。

2、傾聽音樂的第二個階段是表達階段。
我自己認為，所有的音樂都有表達能力，有的強一些，有的弱一些，所有的音符後面都具有某種涵義，而這種涵義畢竟構成了作品的內容。全部問題可以用下面的問答式簡單地加以說明：「音樂有涵義嗎？」我的回答是：「有的」。「你能用言語把這種涵義說清楚嗎？」我的回答是：「不能」。這就是症結所在。
在不同的時刻，音樂表達了安詳或洋溢的情感、懊悔或勝利、憤怒或喜悅的情緒。它以無數細微的差別和變化表達其中的每一種情緒以及許多別的情緒，它甚至可以表達一種任何語言中都找不到適當的言詞的涵義。在這種情況下，音樂家喜歡說音樂只有純音樂的涵義。他們有時甚至更進一步說所有的音樂都只有純音樂的涵義。他們的真正的意思是說，找不到恰當的言詞來表達音樂的涵義，並且即使能夠找到，也沒有必要去找。
不過不管專業音樂工作者怎麼講，大多數初學音樂的人還是要制訂明確的言詞來說明他們對音樂的反應。因此他仍總是覺得「理解」柴科夫斯基要比「理解」貝多芬容易些。首先，為柴科夫斯基的一首樂曲制訂內容明確的涵義要比為貝多芬的這樣做容易些，容易得多。尤其是，就這位俄國作曲家來說，每當你回到他的一首樂曲上去的時候，它幾乎總是向你述說著同一件事情；而你要想說清貝多芬在講什麼卻經常是很困難的。任何音樂家都會告訴你，這就是為什麼說貝多芬是更偉大的作曲家的緣故。因為每次都向你述說同樣內情的樂曲很快會變成枯燥的樂曲；而每聽一次都能有細微不同涵義的樂曲則具有更強的生命力。
如果可能的話，你不妨聽一下巴赫《平均律鋼琴曲集》中的四十八個賦格主題。一個主題接一個主題地聽。很快你就會意識到每一個主題都反映著一種不同的情緒。你還會很快地意識到，主題愈是動聽，就愈難找到能使你完全滿意的言詞來描述它。是的，你當然知道它是快活的還是悲哀的。換言之，圍繞著這個主題可以在自己的頭腦中構成一幅感情的框框。現在進一步研究一下悲哀的主題，盡力抓住它的確切的悲哀的性質。是悲觀主義的悲哀還是聽天由命的悲哀；是致命的悲哀還是帶微笑的悲哀？
讓我們假定你現在很幸運，你能用許多話把自己選擇的主題的確切涵義描述得使自己滿意，但是這並不保證使別人滿意，別人也不必要滿意。重要的是每個人都能使自己感覺到一個主題或整首樂曲所表達的特性。如果那是一首藝術巨作，每當你再聽它的時候，本要期望它都意味著完全相同的事物。
當然，主題或樂曲不必只表現一種情緒。以《第九交響曲》的第一主要主題為例，很明顯，它是由不同的成分構成的，敘述的也不只是一件事。然而不管是誰聽它 , 都會馬上有一種力量的感覺 , 一種有力的感覺。這種感覺並不單純出於演奏的強大音響。這是主題本身所固有的力量。這主題的非凡的力量和活力給聽眾的印象好像是發生了一項強有力的聲明。不過決不要試圖把它歸結為「致命的生命之錘」，等等。這就是麻煩開始的地方。音樂家在激怒中說音樂除了音符本身之外什麼也不是，而非專業音樂工作者則過分焦急地渴望著任何可以使自己更接近於這首樂曲的涵義的解釋。

3、傾聽音樂的第三階段是純音樂的階段。
當一個人在街上稍微注意地聆聽「音符」時，他很可能會提到這支旋律。他聽到的是一支美妙的旋律，或者不是，一般地說，他就不再去想它了。其次他注意到的很可能是節奏，特別是如果這種節奏令人興奮的話。而和聲與音色常常被認為是理所當然的，如果想到它們的話。至於這音樂是否有某種明確的形式，他好像從來沒有考慮過。
我們大家都應當更多地在純音樂階段感受音樂，這一點非常重要。畢竟，人們使用的是實際的音樂素材。明智的聆聽者必須准備加強自己對音樂素材及其發展情況的意識。他必須更有意識地聆聽旋律、節奏、和聲及音色。尤其重要的是，為了追隨作曲家的思路，必須懂得一些音樂曲式的原理。聆聽這一切要素就是在純音樂的階段欣賞音樂。
讓我再重復一遍，我們是為了聽得更清楚才把聆聽音樂機械地分成三種不同的階段的。實際上，我們從來不單獨在一個階段上聆聽音樂。我們所做的是使各個階段相互聯系——同時以三種方式聆聽。這不需要思考，憑直覺就會這樣做的。
與我們坐在劇院里看到的情況相比較，也許會搞清楚這種直覺的相互聯系。在劇院里，你會注意到那些男女演員、服裝和道具、音響和動作。這一切都會使人感到劇院是個令人愉快的地方，並構成我們對劇院的反應中的美感階段。
從你對舞台上發生的事情的感覺中可以得出在劇院中的表達階段，你被感動得產生憐憫，興奮或快活的情緒，這種台詞之外的、舞台上的某種令人激動的東西所產生的總的感情，與在音樂中的表情的性質是相類似的。
劇情與劇情的發展相當於我們所說的純音樂階段。劇作家在塑造和發展角色方面與作曲家在創作和發展一個主題方面所採用的手法完全相同。你將根據你對這兩種藝術家在處理素材的手法方面的認識程度成為一個更明智的聆聽者。
可以明顯地看出，常去劇院的人從來不會分別地意識到這些要素，他同時意識到各個方面。這個道理也適於聆聽音樂。我們同時地、不加思考地在這三個階段上聆聽。
從某種意義上說，理想的聆聽者是同時既能進入音樂又能超脫音樂的，他一方面品評音樂，一方面欣賞音樂，希望音樂向這一方面進行，又注視著音樂向另一方向進行——就像作曲家在創作音樂時那樣；因為作曲家為了譜寫自己的樂曲，也必須進出於自己的樂曲，時而為它所陶醉，時而又能對它進行冷靜的批評。在創作和欣賞音樂時要同時具有主觀的和客觀的態度。
所以，應當更積極地去聆聽。不管聽的是莫扎特的還是埃林頓公爵的作品，只有當成為更自覺的、更有意識的聆聽者——不僅在聽，而且在聽某些事物的時候——才能加深對音樂的理解。

不抄了，否則恐怕要追究我的侵權了，樓主搜索一下科普蘭和黃自的名字，有很詳細的表述的。

B. 《初音未來》公主殿下化身精靈被囚禁在巨大的鳥籠里播放的歌曲是什麼

初音未來（初音ミク/Hatsune Miku），是2007年8月31日由CRYPTON FUTURE MEDIA以Yamaha的VOCALOID系列語音合成程序為基礎開發的音源庫，音源數據資料采樣於日本聲優藤田咲。

2010年4月30日，發布初音未來6種不同聲調的版本「初音未來Append」。2013年8月31日，初音未來英文版本同VOCALOID3一並發行。[1]此外，初音未來還擔任日本音樂團體Sound Horizon的演唱與合唱。隨著「初音未來」聲庫的發售，這種成功的營銷方式大幅改變了電子音樂人對於音樂業的認知和整個行業的格局。在衍生文化現象後，初音未來可指代包裝封面上的那位蔥色頭發的少女形象，還可指活躍在動畫漫畫中出現的「人氣歌手」。

近年來，初音未來成為各大廠商的「寵兒」，代言、授權產品種類從互聯網、時裝、汽車到生活用品，世界各地都有其蹤跡。

C. 誰有初一的課文行道樹的教案老師要我們自學！

師：上課!
生：知識無邊際，探索無窮盡，學法無限制，快樂無止境。老師好！
師：同學們好！請坐。
今天我們來共同研究探討一下台灣著名散文作家張曉風的《行道樹》，請看兩幅圖片。（屏幕顯示兩幅行道樹圖片）
師：行道樹是指什麼？
生（齊）：道路兩旁的樹。
師：張曉風以散文成名，36歲就被評為「中國當代十大散文家」，著名作家餘光中稱她是第三代散文名家之一，那麼普通的行道樹怎麼吸引住作者的視線了呢？又給我們帶來什麼思索呢？
下面請一位同學朗讀課文。
生A（男）：朗讀一部分。
師：好，聲音響亮，發音標准，飽含感情，下面再請一位女同學。
生B（女）：朗讀到結束。
師：真讓老師欣慰，可以說不分高下。
課前我們已經進行了充分的習讀，再加上剛才的朗讀，談一談文章寫了什麼內容？
生C：文章寫行道樹被立在城市的飛塵里，雖承受諸多痛苦，但不以為苦，反以為樂，因為它覺得自己做的是神聖的事業，是為人類做出了貢獻。
師：僅僅是為了寫樹而寫樹嗎？
生D：借行道樹的自白來贊美無私奉獻的人的崇高精神。
師：這種寫法叫做？
生（齊）：借物喻人，托物言志的象徵手法。
師：誰能找出點明文章主旨的一句話？
生E：神聖的事業總是痛苦的，也唯有這種痛苦才能把深沉給予我們。
師：何謂神聖的事業？
生F：犧牲個人利益，滿足社會需要，人民需要的事業。
師：回答得多好。奉獻者是偉大的、神聖的，又為什麼說總是痛苦的？行道樹承受了哪些痛苦？
生G：總是一身抖不落的煙塵。
生H：夜晚孤獨、寂寞。
師：誰能將文中原句讀一下。
生I：我們的同伴都在吸露，都在玩涼涼的雲。而我們呢？我們唯一的裝飾，正如你所見的，是一身抖不落的煙塵。
生J：當夜幕降臨的時候，整個城市都是繁弦急管，都是紅燈綠酒。而我們在寂靜里，我們在黑暗裡，我們在不被了解的孤獨里。我們苦熬著，牙齦咬得酸痛，直等到朝霞的彩旗冉冉升起，我們就站成一列致敬。
師：既有身體上的，又有精神上的。誰還能再設想一下，除此之外，還會承受哪些痛苦？
生K：商家往它上面貼廣告，釘釘子。
生L：樹上的燈燒灼著它，車失事撞著它。
生M：有時為了道路的暢通或大地採光，被修剪、壓枝，不能讓它長得太茂盛。
師（笑）：很有創見，也就是要聽憑人的擺布。
這種痛苦是誰造成的？
生（齊）：人。
師：能否改變。
生（齊）：無法改變。
師：由於命運的安排，它離開了同伴，站在馬路兩旁，立在飛塵之中，這個它無法自己決定。人生何嘗不是這樣，當你在無法選擇的命運面前，應該怎麼辦？
生（齊）：應勇敢戰勝它。
師：勇敢地向命運發出挑戰，像石縫間的生命，還有？
生（馬上說）：磚縫里的香瓜子。
生：縣崖峭壁上的奇松、怪柏。
師：誰都渴望生長在一片肥沃的土地上，有人呵護、培養。但不是每個人都那麼幸運，在無法選擇的命運面前，只能勇敢地面對它，進而去戰勝它，你們知道哪些不在惡運面前低頭，勇於自我挑戰的人嗎？
生N：海倫·凱勒。
生O：霍金。
生P：張海迪。
師：好，這些都是身殘志堅，不向命運低頭的人，也是拒絕平庸的人。當個人利益與集體利益發生沖突時，應以國家利益
生（齊）：集體利益為重。
師：我們是時代的弄潮兒，是國家的棟梁，是社會的主人，當國家需要我們的時候，我們應以國家為重，不要計較個人得失，這才是神聖的、崇高的事業。
現在老師有個問題要和大家探討一下，神聖的事業就是痛苦的，毫無幸福可言嗎？
生Q：不是的，應該是既是痛苦、又是幸福的，看你追求什麼，追求的是個人的享受，那麼這種付出就認為是痛苦的；追求的是崇高的神聖的事業，那就覺得是幸福的。
師：回答得多麼精彩。你能舉例加以說明嗎？
生R：雪域高原的戰士為保護邊疆的安定，缺氧、吃不上新鮮蔬菜，文化生活單調……
生S：非典一線的白衣天使們。
生T：抗洪前線的解放軍。
師：他們永遠受到人們的關心和愛戴。
生U：中央電視台節目主持人白岩松寫一本《痛並快樂著》，生活中有很多事都是喜憂參半……為了國家的事業，神聖的事業，做出點個人犧牲也是快樂的，幸福的。
師：你的境界非常崇高，體會得也非常深刻。生活中有許多像行道樹一樣雖飽受痛苦的煎熬，但始終沒有改變自己的初衷，默默地在奉獻著，既然選擇了，就義無反顧地走下去。應了那句「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」。
生V（舉手站起）：老師，既然行道樹不惜犧牲個人利益為我們創造清馨，又怎麼說「我們的存在只是一種悲涼的點綴？」
師：善於發現問題，敢於提出問題，好！誰來談談？
生W：因為城市的人們已習慣於污濁，對環境污染已麻木不仁了，雖然行道樹在努力製造著新鮮的空氣，但畢竟心有餘而力不足，改變不了大局，所以說，只是一種悲涼的點綴。
師：這句和文中的哪句相照應？
生X：「我們是一列憂愁而又快樂的樹。」
師：行道樹愁的也是如此，它是在為人類而愁，替世界而愁，從這種意義來說，這更是一種可貴。
作者獨具慧眼，將生活中如此普通的事物賦予了這么多美麗的內涵，給我們帶來如此深刻的思索，下面來看我們手上的兩篇短文，看一看它能給我們什麼啟示呢？
（屏幕顯示：《乞丐和露珠》《鋪路石》）
生Y：它們和行道樹一樣都代表著生活中的普通人。
生Z：它們同樣採用了借物喻人、托物言志的象徵手法。
師：無論我們個體生命多麼渺小、普通，我們都應最大限度地實現自己的人生價值，要讓人生過得有意義。
運用以上所學的知識，我們來做幾道習題。
（屏幕顯示）
分組研討，把你們組內最精彩的展示出來，看哪一組完成的數量最多，質量最高。
1、請仿照下面句子的形式和修辭手法，再選擇兩個作為「生命」的喻體展開敘寫，構成一組排比：
假如生命是一株小草，我願為春天獻上一抹嫩綠。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿。
2、讓自己的生命為別人開一朵花：一次無償的獻血是一朵花；一句關切的問候是一朵花；＿＿＿＿＿＿＿＿；＿＿＿＿＿＿＿＿；……能為別人開花的心是善良的心，能為別人生活絢麗而付出的人是不尋常的人。
3、假設你是自然中的某一處景物：古橋、山泉、小溪……，你與遊人互訴心聲，你將會說什麼呢？試試看，相信你能說得很好。
例：古橋說：「當我把人和車渡過彼岸，我在沉重中感受到快樂！」
（山泉、小溪……）說：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
師：暫時落後的小組不要恢氣，還有機會爭奪冠軍，請看
精彩奪魁：
1、學完這篇文章你有什麼感悟，能否總結出一句精神格言或回想一句名人名言。
2、生活中有許多言在此而意在彼的富有象徵性的事物，你能列舉出來嗎？
生：闡述。
師：這節課你有哪些收獲？
生a：無論我們個體生命多麼普通，都要在奉獻中努力實現自己的價值。
生b：學了一種借物喻人、托物言志的象徵手法。
作業：寫一篇托物言志的小短文。（150字左右）
師：生活中有很多事物值得我們去思索，我們要仔細觀察、感悟，做生活的有心人。
師：讓我們像行道樹一樣，盡自己的微薄之力點綴美好的社會，使自己的人生在無私奉獻中更加絢麗多彩。
附：課外閱讀
乞 丐 與 露 珠
一個乞丐很早上路了。當他把米袋從左手換右手，正要吹一下手上灰塵時，一顆大而晶瑩的露珠掉到了他的掌心。
乞丐看了一會兒，把手掌遞到唇邊，對露珠說：「你知道我將干什麼呢？」
「你將把我吞下去。」
「看來你比我更可憐，生命是操縱在別人手中。」
「你錯了，我還不懂什麼叫可憐。我曾滋潤過一朵很大的丁香花蕾，並讓它美麗地開放。現在我將滋潤另一個生命，這是我最大的快樂和幸運，我此生無悔了。」乞丐一下子停住了腳步。
鋪 路 石
我是女媧補天時落下的一顆五彩石
我的夥伴自由地飛在天上
我孤獨地躺在地上
那麼多人從我身上踩過
那麼多車從我身上碾過
我開始抱怨自己懷才不遇……
有一天
我忽然意識到
我的夥伴點綴著美麗的星空
我鋪展著廣袤的大地
這不都是在實現著自己的價值嗎？
每當夜深人靜的時候
我和我的夥伴遙隔萬里
訴說著衷腸
附：選題答案
1、假如生命是一株小草，我將為春天獻上一點嫩綠
假如生命是一棵大樹，我將為大地（夏日）撒下一片綠陰
假如生命是一朵鮮花，我將為世界奉上一縷馨香
假如生命是一枚果實，我將為人間留下一絲甘甜
2、一次善意的批評是一朵花，一次危難中的救助是一朵花，一次病床前的探望是一朵花，一次微小的施捨是一朵花，一個及時的電話是一朵花，一個親切的微笑是一朵花……
3、鋪路石說：「當人和車從我身上碾過時，我在沉重中感到快樂。」
露珠說：「當我滋潤了一個生命時，我在犧牲中感到幸福。」
玫瑰樹根說：「當我滋養了美麗的花朵時，我在醜陋中感到自豪。」
行道樹說：「當我為城市創造著清馨時，我在不被理解中感到生命的價值。」

D. 天鵝歌曲

-- 聖桑---《天鵝》
聖桑的作品長久以來都被苛刻的樂評家批評為技巧有餘，內涵不足，聽上去高雅，但流於膚淺聖桑,雖然被冠以法國的門德爾松的名號，但恐怕人們對門德爾松的評價卻是「寬容」多了，因為門德爾松的「名氣」顯然比他要高得多，這可能要歸功於門德爾松發掘了人類最偉大的音樂家巴赫的音樂作品這個不可磨滅的貢獻。

但時間是衡量藝術作品的存在價值的唯一標准。聖桑的很多作品都百聽不厭，這也使得音樂除了海頓,莫扎特,貝多芬,除了\\"維也那之音\\"之外變得更加豐富,更加多元化了。

《天鵝》是我們熟悉並為之感動的優雅、溫柔的大提琴曲，它出自聖桑的管弦樂《動物狂歡節》。《動物狂歡節》由十四首獨立的短小樂曲組成，（一）序奏及獅王的行進；（二）公雞和母雞；（三）野馬；（四）烏龜；（五）大象；（六）袋鼠，（七）水族館；（八）長耳人；（九）林中杜鵑；（十）大鳥籠；（十一）鋼琴家；（十二）化石；（十三）天鵝；（十四）終曲。《天鵝》是第十三首，它不僅是一首大家所熟悉的膾灸入口的名曲，也是作者在這部作品中唯一允許在他生前叫人演出的樂曲，被視作聖桑的代表作品，這首大提琴曲被改編成各種樂器的獨奏曲，甚至被改編為芭蕾舞《天鵝之死》。

該曲是由大調、6/4拍子、由單主題發展而成的三部曲式。
樂曲一開始，鋼琴以清澈的和弦、清晰而簡潔地奏出猶如水波盪漾的引子，在此背景上，大提琴奏出旋律優美的主題，描繪了天鵝以高貴優雅的神情，安詳浮游的情景。
中間部分由第一部分主題固定發展而成，猶如對天鵝優雅而端莊型象的歌頌，把人帶入一種純潔崇高的境界。
第三部分，鋼琴以優美的琴音表現出天鵝游盪於水面時，水面波動、天鵝高雅優閑。全曲在最弱奏中逐漸消失。
在這樂曲里，如果大提琴代表了天鵝，鋼琴就是那波光粼粼的湖水，美麗的天鵝公主在湖水裡載沉載浮，期待著王子的到來。

聖桑生於1835年，1921年客死於阿爾及利亞。他生下來才十個月父親就去世了。年幼的聖桑對聲音異常敏感，愛聽時鍾報時的滴答聲和水開時茶壺的「歌唱」。他13歲便進入巴黎音樂院，並獲得管風琴和作曲的獎金，成為一家巴黎小教堂的管風琴師。22歲時被任命為巴黎最著名教堂之一的馬德萊納教堂管風琴師 。他在那裡待了20多年，46歲時被選入學院，又活了許多年，獲得多種榮譽，創作樂曲，受到人們尊重，喜愛和贊揚。他教書，編撰其他大師的樂曲，作為音樂會的鋼琴演奏者到各地巡迴演出。除音樂外，他還研究過天文學和物理；他寫詩，寫過一個劇本；他貪婪的閱讀文學著作；他能說好幾種語言。聖桑有第一流的頭腦。

他曾歷經悲劇，一周內失去兩個孩子，以及婚姻破裂。他的性格也不理想，但卻是個才華洋溢的音樂家。他曾寫道：「無法因優雅的線條，和諧的色彩和一系列美麗的和弦而感到完全滿意的藝術家，就不能了解音樂的藝術。」這話在今天已不適用。他被稱為法國的門德爾松，一個從未發揮出他的天才的作曲家，巧妙但並不熱情，優雅而不激烈，機智但不富於靈氣，一個完美主義者，但卻不是激性的完美主義者。

聖桑曾說：「我生活在音樂中，就象魚生活在水裡一樣。」他感到自己寫音樂，就象是蘋果樹結果，是十分自然的事。聖桑寫了5首交響曲，4首管弦樂交響詩，12部歌劇，5首鋼琴，3首小提琴和2首小提琴協奏曲，神劇，鋼琴幻想曲，許多室內樂，100多首評價不太高的歌曲。其中最著名的有兩架鋼琴和管弦樂團演奏的著名的管弦樂曲《動物狂歡節》，其中演出的有大象，袋鼠，布古鳥，它包括了也許是為大提琴獨奏寫的著名的旋律《天鵝》以及交響詩《骷髏之舞》。

E. 《動物狂歡節》里包括哪些曲子

《動物狂歡節》里包括的曲子：

第一曲：序奏及獅王的行進； 第二曲：公雞和母雞；

第三曲：野馬； 第四曲：烏龜； 第五曲：大象；

第六曲：袋鼠； 第七曲：水族館； 第八曲：長耳人；

第九曲：林中杜鵑； 第十曲：大鳥籠； 第十一曲：鋼琴家；

第十二曲：化石； 第十三曲：天鵝； 第十四曲：終曲。

拓展資料：

《鋼琴套曲:動物狂歡節(簡易版)》根據法國作曲家聖—桑與1886年所寫的兩架鋼琴與管弦樂組曲《動物狂歡節》而改編的簡易鋼琴套曲。

《鋼琴套曲:動物狂歡節(簡易版)》所收十四首樂曲，都是人們所熟悉的音樂。改編時，將難度較高的演奏技術給予了簡易化處理。以使程度較淺的學生易於練習，也便於大齡學習者演奏。

在《動物狂歡節》中，作者以生動的手法，描寫動物們在熱鬧的節日行列中，各種滑稽有趣的情形。

F. 動物狂歡曲 目錄及樂器

整部組曲由下面十四曲組成：（一）序奏及獅王行進曲；（二）公雞與母雞；（三）野驢；（四）烏龜；（五）大象；（六）袋鼠，（七）水族館；（八）長耳人；（九）林中杜鵑；（十）大鳥籠；（十一）鋼琴家；（十二）化石；（十三）天鵝；（十四）終曲。其中只有《天鵝》一曲是在作者生前發表的。 1、序奏和獅王的進行曲:由雙鋼琴的序奏開始，出現雄偉庄嚴的進行曲，表示獅子的登場；這只萬獸之王，邁著堂皇的步伐，帶領著動物們的行列。 2、公雞和母雞:母雞用單簧管表示，公雞則以最高音的鋼琴表達。 3、野驢:由鋼琴飛馳般的演奏，描寫在遼闊的草原上，奔跑追逐的野驢。 4、烏龜:這一段音樂是取用作曲家奧芬巴哈的「天堂與地獄」序曲中的一段，活潑快速的康康舞旋律；在此曲中，慢吞吞地演奏出來，跟前段恰成鮮明的對比。 5、大象:在鋼琴的圓舞曲節奏後，低音提琴奏出白遼士所作「浮士德的天譴」中，妖精之舞的旋律以及孟德爾頌「仲夏夜之夢」中的詼諧曲。這些輕快的音樂，聖桑卻將它拿來描寫大象笨拙的步伐，與滑稽可笑的舞步。 6、袋鼠:袋鼠以長而健的後腿，踢著地面向前跳躍行進。袋鼠那出奇地長且大的尾巴，也能幫助其跳躍平衡的動作。聖桑用兩合鋼琴交替奏出的裝飾的樂句，描述袋鼠輕快的動作。 7、水族館:由鋼琴彈奏出輕緩的琶音，有如玻璃水族箱里頭清水的波動，長笛與弦樂，奏出安詳的旋律，描述在水中悠遊的魚。 8、長耳人:由第一和第二小提琴，交互奏出特別的樂句，像是一頭驢頭人身的怪物嘶叫的聲音。 9、林中杜鵑:鋼琴的和弦表現幽靜的森林，模仿杜鵑的單簧管反覆的奏出兩個單音一咕!咕! 10、大鳥籠:由弦樂器的顫音來表示鳥兒振翅飛翔的聲音，長笛主奏表達小鳥飛躍的情景；鋼琴則模仿鳥籠中小鳥的鳥叫聲。 11、鋼琴家:這真是一種不可思議的「動物」，曲中反覆彈奏徹爾尼的練習曲，諷刺鋼琴學生不斷苦練單調乏味的音階，多可憐。 12、化石:木琴跟管弦樂合奏出聖桑自作「骷髏之舞」中，骷髏們跳舞的旋律。 13、天鵝:由鋼琴的琶音伴奏，表示清澄的湖水，接看大提琴奏出美麗迷人的旋律，描述天鵝以高貴優雅、安詳地浮游的情形。 14、終曲:這是最後所有動物一起活躍熱鬧的大團圓場面。最後匯集成歡樂的氣氛，在燦爛歡愉的高潮中結束。