平面構成教學

Ⅰ 平面構成資料

平面構成是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，力學的原理，進行編排和組合，它是以理性和邏輯推理來創造形象、研究形象與形象之間的排列的方法。是理性與感性相結合的產物。
簡介
平面構成一詞的出現及作為藝術設計基礎課程的引進，的確是中國高等藝術院校藝術設計專業的一個里程碑。平面構成是具有共性的設計語言，已為當今社會各個藝術、設計門類所應用，平面構 平面構成作品(1)
成與其他應用設計的學科一樣，都是為了完善與創造更賦予現代感的設計理論和表現形式。平面構成以一個全新的造型觀念，給藝術設計課堂注入了新鮮的血液。高科技的融入，大大的拓展了設計藝術的視覺審美領域，豐富了設計的思維及表現手段。相對於傳統的基礎圖案不光是一個巨大的沖擊，曾有一時，大有取代傳統基礎圖案之勢，傳統基礎圖案岌岌可危，的確，平面構成的出現也不得不讓人對固守已久的傳統進行反思。 平面構成構築於現代科技美學基礎之上，它綜合了現代物理學、光學、數學、心理學、美學等諸多領域的成就，帶來新鮮的觀念要素，並且它已成功應用於藝術設計諸多領域，不能不成為現代藝術設計基礎的必經的途徑。
編輯本段認識
新生事物總是蘊藏強大的生命力的，但傳統的東西也有它存在的價值。人們的認識和觀念也經歷幾波幾折，從基礎圖案課程在課題上悄然隱退，到重新回到課堂，又經歷不斷改革調整，逐漸打破設計基礎課程的傳統的模式，一改以往較單一封閉為現在多元而開放的局面。在基礎圖案課程與平面構成並存的基礎上，結合各方面實際，許多院校都開設了由圖案課程延伸開來的如：黑白圖案、裝飾圖案、裝飾畫、圖形創意等等系列課程。實踐結果證明，平面構成和圖案（這里的圖案涵蓋了上面所述的非平面構成的系列課程）各具優勢，它們具共性之處又相互區別。因各自優勢的特點而不能相互取代，因而也就有了共存的基礎。從教學結果的終端，受教育者————學生來看，經歷構成和圖案等系列課程的學習也是非常有必要的。通過學習，可獲得不同的審美體驗和情感體驗，訓練多種思維方法，拓展創作視野和創作手法，更好的服務社會。
編輯本段含義
構成是一個近代造型概念，其含義是指將不同或相同形態的幾個以上的單元重新組合成為一個新的單元，構成對象的主要形態，包括自然形態、幾何形態和抽象形態。並賦予其視覺化的、力學化的觀念。平面構成探討的是二度空間的視覺文法。其構成形式主要有重復、近似、漸變、變異、對比、集結、發射、特異、空間與矛盾空間、分割、肌理及錯視等等。 平面構成的認識源於自然科學和哲學認識論的發展，二十世紀建立在最新發展的量子力學基礎之上的微觀認識論，人們更為關注事物內部的結構，這種由宏觀認識到微觀認識的深化，也影響了造型藝術規律的發展。構成觀念可以說早在西方繪畫中可見到其影子。如立體主義繪畫、俄國的構成主義、荷蘭的新造型主義，他們都主張放棄傳統的寫實，以抽象的形式表現，到後來的德國包毫斯設計學院的不斷完善發展，形成一個完整的現代設計基礎訓練的教學體系，奠定了構成設計觀念在現代設計訓練及應 平面構成作品(2)
用中的地位和作用。二十世紀七十年代以來，平面構成作為設計基礎，已廣泛應用於工業設計、建築設計、平面設計、時裝設計、舞台美術、視覺傳遞等等領域。 傳統的圖案造型藝術，從其含義及其特徵看，引用中國工藝美術家雷圭元的解釋「圖案是實用美術、裝飾美術、建築美術、工業美術方面關於形式、色彩、結構的預先設計，是在工藝、材料、用途、經濟、美觀、牢固等條件制約下製成圖樣、模型、裝飾紋樣等方案的統稱」。狹義的講，圖案也可稱為裝飾紋樣。可見圖案與平面構成的最大的不同在於平面構成完全摒棄實用性目的，如功能、材料、工藝等等因素，形態相對也就離具象較遠，而塑造純粹形式感的視覺畫面。而圖案則一開始既與實用功能掛鉤。在藝術表現上相對有一定的制約性。平面構成是高科技的產物，其涉及的知識結構方面，內容和形式都相對開放而多元，尤其在素材方面，涉及廣闊的宏觀世界和微觀世界。傳統圖案相對封閉，內容到形式均有一定製約性。雖然也講究形式感，具有一定的抽象因素，但卻是建立在具象基礎之上的。其具體、生動、感人的特徵使之獨具魅力。
編輯本段審美
基於以上認識，從視覺心理上看，平面構成與圖案也就形成了在對藝術形式的審美感知及情感體驗上之不同。 心理學家認為，藝術家在創作的思維過程中，始終體驗著一種特殊的情感————美感。平面構成以其特有的視覺形態和構成方式帶給人們一種特殊的視覺美感。其形態的抽象性特徵和產生不同視覺引導作用的構成形式，組成嚴謹而賦有節奏律動之感的畫面，營造一種秩序之美，理性之美，抽象之美。如平面構成中的重復、近似構成形式表現了一種整齊、秩序，而漸變、發射、對比、空間等構成形式則常表現出一種炫目的視幻美感。平面構成的創作過程，自始至終伴隨的是一種理性的情感體驗。圖案的相 平面構成作品(3)
對制約性，使其題材相對具象，形式規范，但這種源於生活，源於自然的抽象，展現的卻是一種生動的感性之美。不言而喻，圖案的創作過程中的情感體驗是帶有明顯的感性特徵的。
編輯本段基礎
平面構成主要是運用點、線、面和律動組成結構嚴謹，富有極強的抽象性和形式感。又具有多方面的實用特點和創造力的設計作品，與具象表現形式相比較，它更具有廣泛性。是在實際設計運用之前必須要學會運用的視覺的藝術語言，進行視覺方面的創造，了解造型觀念，訓練培養各種熟練的構成技巧和表現方法，培養審美觀及美的修養和感覺，提高創作活動和造型能力，活躍構思。 平面構成的骨架：規律性，半規律性，無規律性，單一骨架，復合骨架，無作用骨架，有作用骨架 種類：重復構成，變異，漸變，發射，肌理，近似構成，密集構成，分割構成，特異構成，空間構成，矛盾空間，對比構成，平衡構成 。
形象
形象在構成設計中是表達一定含義的形態構成的視覺元素。形象是有面積、形狀、色彩、大小和肌理的視覺可見物。在構成中點、線、面是造型元素中最基本的形象。由於點、線、面的多種不同的形態結合和作用，就產生了多種不同的表現手法和形象。 平面構成的要素：點的構成形式、線的構成形式、面的構成形式
點的構成形式
(1)不同大小、疏密的混合排列，使之成為一種散點式的構成形式。 2)將大小一致的點按一定的方向進行有規律的排列，給人的視覺留下一種 由點的移動而產生線化的感覺。 (3)以由大到小的點按一定的軌跡、方向進行變化，使之產生一種優美的 韻律感。 (4)把點以大小不同的形式，既密集、又分散的進行有目的的排列，產生點 的面化感覺。 (5)將大小一致的點以相對的方向，逐漸重合，產生微妙的動態視覺。 (6)不規則點的視覺效果。
線的構成形式
(1)面化的線（等距的密集排列） (2)疏密變化的線（按不同距離排列）透視空間的視覺效果 (3)粗細變化空間,虛實空間的視覺效果 (4)錯覺化的線（將原來較為規范的線條排列作一些切換變化） (5)立體化的線 (6)不規則的線
面的構成形式
(1)幾何形的面，表現規則、平穩、較為理性的視覺效果 (2)自然形的面，不同外形的物體以面的形式出現後，給人以更為生動、厚實的視覺效果 (3)徒手的面 (4)有機形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形態 (5)偶然形的面，自由、活潑而富有哲理性 (6)人造形的面，較為理性的人文特點
編輯本段形式
基本格式
平面構成的基本格式（基本格式大體分為：90度排列格式、45度排列格式、弧線排列格式、折線排列格式）
重復形式
重復構成形式（以一個基本單形為主體在基本格式內重復排列，排列時可作方向、位置 平面構成作品(4)
變化，具有很強的形式美感） 骨格與基本形具有重復性質的構成形式，稱為重復構成。在這種構成中，組成骨格的水平線和垂直線都必須是相等比例的重復組成，骨格線可以有方向和闊窄等變動，但亦必須是等比例的重復。對基本形的要求，可以在骨格內重復排列，也可有方向、位置的變動，填色時還可以「正」、「負」互換，但基本形超出骨格的部分必須切除。
近似形式
近似構成形式（有相似之處形體之間的構成，寓「變化」於「統一」之中是近似構成的特徵，在設計中，一般採用基本形體之間的相加或相減來求得近似的基本形）。骨格與基本形變化不大的構成形式，稱為近似構成。近似構成的骨格可以是重復或是分條錯開，但近似主要是以基本形的近似變化來體現的。基本形的近似變化，可以用填格式，也可用兩個基本形的相加或相減而取得。
漸變形式
漸變構成形式（把基本形體按大小、方向、虛實、色彩等關系進行漸次變化排列的構成形式），骨格與基本形具有漸次變化性質的構成形式，稱為漸變構成。漸變構成有兩種形式：一是通過變動骨格的水平線、垂直線的疏密比例取得漸變效果；一是通過基本形的有秩序、有規律、循序的無限變動(如遷移、方向、大小、位置等變動)而取得漸變效果。此外，漸變基本形還可以不受自然規律限制從甲漸變成乙，從乙再變為丙，例如將河裡的游魚漸變成空中的飛鳥，將三角漸變成圓等。
漸變
形狀的漸變 疏密的漸變 虛實的漸變 色彩的漸變
發射形式
發射構成形式（以一點或多點為中心，呈響周圍發射、擴散等視覺效果，具有較強的動感及節奏感）。格線和基本形呈發射狀的構成形式，稱為發射構成。此種類的構成，是骨格線和基本形用離心式、向心式、同心式以及幾種發射形式相疊而組成的。其中，發射狀骨格可以不納入基本形而單獨組成發射構成；發射狀基本形也可以不納人發射骨格而自行組成較大單元的發射構成；此外，還可以在發射骨格中依一定規律相間填色而組成發射構成。 點式發射構成形態 多點式發射構成形態 旋轉式發射格
空間形式
空間構成形式（利用透視學中的視點、滅點、視平線等原理所求得的平面上的空間形態）－點的疏密形成的立體空間－線的變化形成的立體空間－重疊而形成的空間－透視法則形成的空間（以透視法中近大遠小、近實遠虛等關系來進行表現的）－矛盾空間的構成（錯覺空間構成）：以變動立體空間形的視點、滅點而構成的不合理空間，「反轉空間」是矛盾空間的重要表現形式之一。
特異構成形式
特異構成形式（在一種較為有規律的形態中進行小部分的變異，以突破某種較為規范的單調的構成形式，特異構成的因素有形狀、大小、位置、方向及色彩等，局部變化的比例不能變化過大，否則會影響整體與局部變化的對比效果）
密集構成
密集構成是指比較自由性的構成形式，包括預置形密集與無定形密集兩種。預置形密集是依靠在畫面上預先安置的骨格線或中心點組織基本形的密集與擴散，即以數量相當多的基本形在某些地方密集起來，而從密集又逐漸散開來。無定形的密集，不預置點與線，而是靠畫面的均衡，即通過密集基本形與空間、虛實等產生的輕度對比來進行構成。基本形的密集，須有一定的數量、方向的移動變化，常帶有從集中到消失的漸移現象。此外，為了加強密集構成的視覺效果，也可以使基本形之間產生復疊、重疊和透疊等變化，以加強構成中基本形的空間感。
對比構成
較之密集構成更為自由性的構成，稱為對比構成。此種構成不以骨格線而僅依靠基本形的形狀、大小、方向、位置、色彩、肌理等的對比，以及重心、空間、有與無、虛與實的關系元素的對比，給人以強烈、鮮明的感覺。
肌理構成
凡憑視覺即可分辨的物體表面之紋理，稱為肌理，以肌理為構成的設計，就是肌理構成。此種構成多利用照相製版技術，也可用描繪、噴灑、熏炙、擦刮、拼貼、漬染、印拓等等多種手段求得。 肌理構成
編輯本段肌理
視覺特徵
肌理在平面的視覺形式上體現為「面」形態的一種平滑感與粗糙感。在自然界里，肌理指的是物體表面的質感和紋理感。人、動物、植物和各種各樣的物體都 有不同形式的肌理，肌理的自然形式反映了世間萬物在自然中的存在方式。松樹的粗糙的樹皮、人類的肌膚與巨大海洋動物藍鯨光滑的皮膚顯示了不同肌理與生命的存在方式及其生存的環境。人造物的表面處理除了視覺上的美感外，還有重要的一面就是肌理具有超出審美的使用功能。乾旱的大地表面上，開裂的泥土所形成的肌理反映了嚴重缺水的自然現象；流線型的造型及其光滑的表面是為提高速度而設計的；二飛機表面鉚釘所形成的肌理，汽車輪胎表面的肌理，大地表皮植被所形成的肌理，雖然各有視覺審美的屬性，有的也經過人為的設計和處理，但絲毫也不能掩蓋肌理的使用功能。與實際的物體的肌理不同，在平面構成中，對肌理的研究側重於肌理形式本身的研究，側重於視覺上的感受，側重於視覺肌理的形成及構成方式。對肌理的研究有助於視覺效果的表現和設計意圖的表達。 肌理是一種特殊形式的美，它讓我們僅僅從「一看」就能感受到面的質感和紋理感。從審美的角度去研究和應用肌理的特徵和屬性，就使平面構成有了更多的視覺語言和表達手段。在實際應用中，表面的處理除了明暗關系、色彩關系外，如果再加上肌理關系的處理就從手法和視覺上豐富了平面設計。肌理特殊的視覺感受也是其它視覺形式所不能替代的。
構成形式
視覺肌理： 視覺肌理是肌理在視覺上造成的一種視覺感受。在平面構成中，視覺肌理指的是規則或不規則形態以較小的尺度經過群化或密集化處理成面的形態後所體現的 視覺形式。視覺肌理表現為視覺上的質感，它不具備觸覺上的質地感。對視覺肌理而言，視覺上的粗糙感並不意味著觸摸時也具有粗糙感。這就是視覺肌理與 觸覺肌理的區別。 視覺上的細膩感、粗糙感、質地感、紋理感等都是視覺肌理的具體表現。視覺肌理的表現手法主要有以下幾種：1、把物體表面的真實可觸摸的立體化的肌理表現為平面上可視的形態，就構成視覺肌理；2、把較小的尺度單位形態進行群化處理或密集化處理就可構成平面的視覺肌理。 觸覺肌理： 觸覺肌理是相對視覺肌理而言的，觸覺肌理指的是觸摸時所感受的細膩感、粗糙感、質地感、或紋理感。觸覺肌理也許是可見的，也許是不可見的。 在平面構成中，觸摸肌理的製作必須對設計的平面進行超出或低於設計平面的紋理上的處理，如印刷時對印刷平面的壓印處理在手感上就可造成肌理感。紙張表面的質地也表現為平面觸覺肌理。為了保持平面性，觸覺肌理的厚度不能太大。太大則具有較強的體感而失去平面的性質和特徵。
製作方法和技法
（1）凹凸法 在紙的表面以一定的力度進行刮、刻、壓、印等不同的處理，在平整的表面做成輕微的凹凸起伏，就可形成觸覺肌理，如果在觸覺肌理上施再以不同的色彩就形成有觸覺的視覺肌理。 （2）漂浮法 用吸水性較好的紙吸附漂浮在水面的色彩、油跡、墨汁等能夠浮於水面的物質，形成一種具有流動感、偶然性很強的視覺肌理。 （3）撕貼法 利用不同紙的質感和柔韌度，將紙按照一定的想像撕成某種形態，在拼貼到平面上形成具有視覺感和觸摸感的肌理。 （4）堆描法 利用色彩原料自身的厚度，將設計好的色彩依據單位形群化得原理堆積成某種肌理，形成堆積描畫的視覺和觸覺肌理。

Ⅱ 平面構成的作業都有什麼

一、形的構成
1、點、線、面的單獨運用。
2、點構成線。
3、線構成面。
4、點、線構成面。
5、點、線、面的混合運用。
二、色彩構成
1、了解對比色、互補色等。
2、運用1、所學的合成一幅整體作品。
3、空混（也就是所謂的馬賽克）

我們大一時上平構時就上的這些，
希望能對你有幫助哦！

Ⅲ 立體構成 平面構成 色彩構成教學目的有何不同

立體構成
平面構成
色彩構成教學目的有何不同？
三個構成都是以平面的點線面為基礎的構成。目的是訓練學生的設計構思能力。
平面構成
著重訓練的是利用點線面三大要素訓練思維能力。它是一切構成的基礎。
立體構成
是在平面構成的基礎上加入了空間的設計思維訓練，它利用點線面來組織起一個3維的空間。
色彩構成
主要是訓練學生的色彩認知能力及運用色彩變化規律來進行設計的能力。

Ⅳ 立體構成 平面構成 色彩構成教學目的有何不同

立體構成來 平面構成 色彩構成教學目源的有何不同?
三個構成都是以平面的點線面為基礎的構成.目的是訓練學生的設計構思能力.
平面構成 著重訓練的是利用點線面三大要素訓練思維能力.它是一切構成的基礎.
立體構成 是在平面構成的基礎上加入了空間的設計思維訓練,它利用點線面來組織起一個3維的空間.
色彩構成 主要是訓練學生的色彩認知能力及運用色彩變化規律來進行設計的能力.

Ⅳ 實訓5 設計3幅平面構成，怎麼做

1.設計的概念：是根據一定的需要發現和精心構造備選方案的活動。2.現代設計的概念；設計就字義來解釋，是設想和計劃的含義。現在所說的設計包括人類對自己將要創造的產品的前期構思，以及實現這個構思的整個過程，是一種創造性的活動，反映現代大工業社會的本質！3.藝術設計的本質；1.是人類有目的性的審美活動。人類在進行藝術活動時有明顯的目的性和預見性，是為達到某一明確目的性和預見性的自覺的行為。2.是一種問題求解活動。設計過程就是以問題求解，尋找問題答案為核心，它是人們為滿足一定需要，精心尋找和選擇理想被選方案的活動。3.是一種智能文化創造形態。設計表現為某種文化創造活動形態，而這是特定的文化背景和進行設計活動的具有特殊文化素質的人所決定的4..現代設計的特徵：1.是受到時間與空間限制的實踐活動。設計的時空性特徵，給設計成果打上不同時代，與不同社會，不同時間與不同空間的烙印。為了減少時空的限制而造成的負面效應，設計師可做的是強化設計的現代意識和創新意識。2.設計活動都是在特定的物質條件的的約束下進行的。設計活動受到物質條件的限制。3.設計都是滿足人的某種需要而進行的。設計始於需求，需求由設計來滿足。這是設計與需求的本質關系。4.設計是一種富於創造性的活動。創造性是一個重要的本質特徵。5.設計活動是一個不斷推進的系統過程。5．設計活動是一個不斷推進的系統過程。具有過程性是設計的一個重要特徵。從設計的社會價值來說，現代設計是科學，是生產力，是生活方式的創造，是科學技術的全面物化，是推動社會發展進步的動力。五.現代設計的經濟價值：設計已經滲透到生活的方方面面，設計成為經濟效益和市場競爭的戰略和途徑，作為經濟的載體，設計成為國家和企業發展的有效手段。當今時代是品牌經濟的時代，是形象消費的時代。.在企業經營活動中，設計是管理，設計左右產品的發向和市場的導向。企業家是企業管理的「概念設計師」。六.現代設計的文化價值；現代設計文化是現代文化的構成部分。設計文化是物質文化，又是精神文化，是兩者的共融。文化價值的體現：1.設計傳播的信息體現商品和服務的價值觀念，這是獨有的效應，2.…………………體現特定民族文化或亞文化群的人文特徵，3.…………………體現人類社會知識的傳承，獲得的自然科學，社會科學，思維科學等領域的知識，都是靠文化傳播發展起來的。4.………………..體現道德價值，即設計作品中的精神文化價值，表達一定的道德評價和判斷的標准。七.工藝美術運動：莫里斯——現代設計之父。拉斯金的設計口號「要向自然學習」新藝術運動是19世紀末，20世紀出在美國和歐洲發展的裝飾藝術運動。19世紀80年代，比利時畫家費爾德在布魯塞爾倡導新藝術運動，常常往來於比，法，德，英。推動了藝術的深入發展。他是最傑出的設計家和思想家。新藝術的發源地——法國。藝術運動的兩中心——巴黎，南西。影響大的群體：薩姆爾`賓的新藝術之家。現代之家與六人集團。八.裝飾藝術運動1.產生於20世紀的20年代到30年代的法國，美國和英國等。2.從產生動機和設計立場來說，它是對新藝術的背離和挑戰。裝飾藝術反對古典主義，自然的有機形態，單純手工藝趨向，主張機械化的美。與新藝術強調的歌德式的自然風格的裝飾，強調手工藝的美，否定機械化的時代特徵有著極大的不同。3.裝飾藝術的樣式風格，類似新古典主義的做法，喜歡直線和對稱的構成。九.現代主義：1.從設計思想上看，現代主義設計運動具有：民主主義，理想主義，精英主義三特徵。德國工業同盟，1907年10月成立，奠基人和組織著——穆特修斯。他主張：「明確的使用性」認為設計講究明確的目的和功能，遵循功能主義的設計原則。他肯定機器生產的進步，主張藝術與技術，審美，與應用的結合。十.包豪斯1.1919年建立，在魏瑪，由格羅佩斯建立的發展現代設計教育的學院。是一所與工業生產相結合的建築及設計藝術學校。2.包豪斯的教學思想和方針：1.設計中提倡自由創造。反對模仿因襲墨守成規。2.手工藝與機器生產結合。提倡掌握手工藝的同時了解現代工業的特徵。3.強調基礎訓練。從現代抽象繪畫和雕塑發展來的平面構成，立體構成和色彩構成等成了現代設計基礎教學方法。4.實際動手能力與理論修養並重。5.學校教育與社會生產實踐的結合。3.包豪斯原則：1主張藝術與技術的新統一。2.強調設計的目的是人，不是產品。3.強調設計遵循自然與客觀的法則進行。4.他教育體系和設計思想經歷三階段：1.魏瑪時期（1919—1924）是草創階段。2.狄索時期（1925—1930）包豪斯在教學思路和體繫上有所改變。3.痛苦的結局—柏林時期（1931—1933）米斯任校長，是現代主義建築設計的重要大師之一。主張「少而精」5.包豪斯對現代主義的影響：教學思想和方法被瑞士，荷蘭，日本等過相用。作為教育思想學派，在世界范圍的影響是深遠的，它的繼承著遍布全世界，從建築，室內設計，從產品設計到廣告。幾乎所有領域都受到影響。十一.現代主義——國際主義它發源於現代主義的中心，從德國轉移到美國，與美國高度富裕的經濟融合，發展為聲勢浩大的國際主義。1.現代主義與國際主義的關系：從傳承關繫上看，二站後在美國發展的國際主義風格與現代主義一脈相承，在設計風格上，注重功能，追求少爾精，少就是多的形式語言，簡潔理性，反對裝飾。一.後現代主義：1.後現代主義，它是對現代主義和國際主義的挑戰和背叛，在本質上，後現代主義設計運動的核心，仍然是現代主義，國際主義的架構，它的挑戰也僅僅針對風格和形式，未能涉及到核心。2.後現代主義設計的三典型特徵：1.後現代主義恢復了裝飾性，從歷史傳統文化中汲取營養，以加強設計的豐富性和審美愉悅性，與他們的冷漠，簡單，和理性化，缺乏人情味的形式成對比。2.對歷史傳統文化採取折中立場。不是簡單的恢復，而是對歷史風格採取抽出混合，拼接的方法加以運用，即傳承又有變化。3.他們講究理性化和明確性，而後現代主義強調設計上的娛樂性和處理裝飾上的含糊性。後現代主義希望設計上有的非理性成分，創造出含糊的空間敢，讓設計作品顯得寬松和舒展，給人的心理空間。3.後現代主義設計的流派：1.波譜風格2.孟菲斯集團3.宇宙風格4.未來風格二.現代設計的基本類型；根據設計目的分為三領域：1.產品設計：以用設計為目的，創造適當的產品。以作為人和自然的媒介。2.視覺傳達設計，是利用視覺符號進行信息傳達的設計。以傳達為設計目的，製作良好的信息，以作為人與所屬社會間的精神媒介。始於20世紀20年代，成立於60年代。他的構成要素：文字，標志，插圖。3.空間設計：以居住為設計目的，構建和諧的空間和環境，以作為自然和社會間的物質媒介。三.1.設計與現代藝術，他們本為一體，是從現代藝術中脫胎而出的是現代藝術的延伸和發展。如代表人，畢加索，老特累克，德加，杜米爾，波爾等，他們身肩藝術家和設計家。現代藝術運動發起者的前衛藝術家又從事於設計教育工作。如康定斯基，克利等人。20世紀50年代以後現代設計的地位，發生了很大的變化，發展成為一門獨立的實用藝術門類，依附於現代商業社會的藝術學科。現代藝術運動與現代設計發展的緊密關系，他們都揭示對於美的觀點和主張，新的藝術主張和理論，往往能夠形成一種社會思潮波及一切文化領域，現代設計也受到它的影響。2.立體派，立體主義創造的獨立於自然的設計觀念，對客觀對象分析重構的處理探索，啟迪荷蘭風格派，俄國構成主義運動，在包豪斯的設計教學中得到深化和發展，提供了平面設計的形式基礎。四.現代設計師的素質和知識結構；1.良好的精神品格，有強烈的事業心和高度的社會責任設計是設計師的個人行為，也是社會行為，是為社會服務，要產生社會後果的。因此設計師注重社會倫理道德，對社會有高度的責任感。2.要有緊跟時代的設計觀念。它是設計師藝術生命活力。應該思想開闊，眼光敏銳，不固步自封，不斷調整自己的思維定勢。做到與時代同步，保持設計活力。3.有良好的創造性思維能力。設計的本身就是創造，所以設計的主體具有設計才能是相當重要的，也是衡量設計師基本品德的重要標尺。4.有良好的專業理論素養和廣泛的知識面。現代設計不是純科學，也不是純藝術，是科學，藝術，文化，經濟的高度融合。是多種學科交叉的綜合學科。5.有很高的專業設計能力和審美素養。專業設計能力是專業設計師的首要條件。整體藝術修養的高低，直接間接關繫到設計出作品的高低，在關鍵時刻成為決定勝負的重要因素。6.有良好的群體意識和協調力。現代設計項目涉及到多學科，必須調動多方面的智慧和技能，才能有效的進行設計工作。設計方案完成後，協調各方面的認識加以調整修改，才能使設計更加完美！B原理篇一.現代設計的基本原則和要求：1.設計的基本原則，按照設計的客觀規律歸納制定的設計家必須依據和遵循的法則。2.現代設計的要求和原則：1.功能性原則。即合目的性原則，是設計產品時應具有的目的與效用，以功能目的為設計的出發點。2.經濟性原則，不但是成本的考慮，消費者支付能力的預測，重要的是尋求在現有條件下，提高產品的實用審美價值。3.藝術性原則，是指設計師在設計時考慮作品具有較好的審美功能和藝術品位。從而給受眾以審美享受。4.主題性原則，是設計目的出發點的把握。現代設計作為人類物質文化的審美創造其目的是為了人，所以設計活動從始至終必須從人出發，把人的物質和精神方面的需求放在第一要素的位置來考慮。5.創新性原則。現代設計作為人類智慧的創造性活動，創新推動現代設計活動不斷向前發展的動力，是現代設計家的追求。現代設計的創新性原則實質上是，個性化原則，是一個差別化設計策略的過程，是個性化的內涵與獨創的表現形式統一。顯示設計作品的個性和設計的獨創性。二.現代設計的傳播技巧的運用：1.清晰2.准確3.可信4.感人三.現代設計的重要前提——市場.認識和把握市場看準選擇目標市場是獲得設計的基本條件和重要環節：1.認識和把握市場，有助於設計找准目標對象，使設計有客觀依據克服了盲目性使目標不會偏離2.助於確定理想的訴求對象。3.有助於市場定位。四.設計作為經濟管理的手段，作為管理手段，設計領域中最典型最能體現管理效應的是視覺識別系統（CI）和以設計塑造企業文化。五.設計中的文化底蘊的表現：1.人類社會的現代化進程是人類史上文化積累的延續和拓展，是人類文明演化的進步，是一場社會文化的大變革。2.設計具有良好的認識和誘導功能，能夠以生動的形象的不同媒體文化方式淺移默化地對社會大眾的思想觀念，思維方式，生活方式和行為方式產生影響作用，使之轉變和更新。3.具有強烈的美感力量，推動審美概念的變化，利於提高設計品位。六.設計風格。風格是現代設計美學中的一個重要課題。它是設計家在設計實踐活動中形成起來的，是設計家獨特的的審美見解通過獨特的審美傳達活動表現出來的，在設計作品中反映出來的基本特色。七.設計家風格形成的社會因素：1.一定歷史時期和社會范疇的審美趣味和審美時尚的影響。一定時期的歷史潮流，社會風尚都會影響和制約設計家個性的形成與發展。滲透到設計風格的方方面面。2.受民族文化傳統和藝術與設計傳統的影響，一個國家和地區文化傳統的特殊性會產生審美要求和審美理想的特殊性。3.受到外來文化和藝術思潮的影響。設計家受到外來文化和藝術思潮的沖擊，設計觀念的碰撞會導致設計審美理想追求的轉向和更新，有意識的吸收某種外來文化和藝術流派的成分，形成自身的設計風格。4.受同時代其他設計家，藝術設計家風格的影響。八．現代設計和民族風格；1.不同的經濟生活政治狀況，地域和歷史文化傳統，構成了不同民族的生活方式思想感情，心理結構，個性氣質，習慣愛好，審美要求等，發應在設計上就形成了獨特的民族風格。2.由於設計是民族文化創造的一部分，根植於民族文化的土壤。所以設計不僅僅是時代的，也是民族的，人的審美活動的本質是，民族文化的審美設計創造活動，作品上打下了民族烙印。九.現代設計的方法與程序：1.設計方法學的特點。優化性，理解為在給定的條件下得到盡可能滿意的結果。2.設計方法的分類：直覺優化，實驗優化，進化優化，數學規劃優化方法等。C造型篇一.1.英國畫家賀加斯（1697-1794）最早對線的特性進行比較研究的人。3.美國的安迪`沃霍的名作品——艷星瑪麗蓮`夢露的照片底片復制出50張，其創作意圖：說明人們信服的事物實在都是虛假的，作為照片上的她實際上是一種類象。他是波普風格的代表，後現代主義。二.色彩影響力的表現：1.在視覺上，使形象增強感染力。2.使人增強識別記憶的價值。3.有刺激感和影響情緒的作用。4.色彩可以傳達意念，表達一定確切的含義。三.色彩計劃，是根據企業市場營銷戰略，採用科學分析定位，運用色彩知覺，配色原理等理論於各項計劃內的實施方案，是一種配合市場營銷，經營策劃，商品設計的整體性規劃。D藝術篇1.設計的本質在於創造，決定了設計師是一個創造性很強的職業，決定了設計師素質品格——創造力的重要。2創造想像是不依據眼前知覺對象而進行的想像。科學發現，重大設計發明及藝術形象的塑造，都是想像的結果。3.實質上靈感的產生，是創造主體長期實踐經驗和知識儲備得以集中應用的結果。4創造性思維，是從新的思維角度，程序和方法來處理各種情況，問題。從而產生新成果的思維過程，思維活動。它不是獨立的思維類型，而是滲透在人的各種活動，思維形式中，是邏輯思維，形象思維，直覺思維和靈感思維等的綜合運用，比較復雜，更具能動性和探索性。一.創造性思維的五個顯著特徵：1.獨創性，.獨創新意，還要敢於自我否定，打破自我框架萌發新的設計構想。2.連動性3.多向性4.跨越性5.綜合性二.作為一個從事設計創造的設計師應如何培養自己的創造性思維能力？1.要自己開闊視野，興趣愛好廣泛，成為多方面文化素養的人。2.進行創造性思維活動，不僅有深厚的專業知識基礎，還要有專業外的科學知識。只有不斷的吸取更新自己的知識庫存，才能擁有與時代同步的專業知識。3.還應該懂得，如何進行創造性思維，因為文化素養，專業知識和跨專業的學識造詣都是必要的條件，但它本身不是創造。三.設計的基本方法；1.頭腦風暴法2.超序聯想法3.影象創意法4.聯想創意法5.分列創意法6.分腦創意法7.逆轉創意法8.輻射創意法四.現代藝術的表現手法不斷豐富與發展，由，以下三個方面促成的：1.激烈的市場競爭，促成手法的不斷更新。為了設計作品的市場競爭力與促銷效果，設計家在設計的過程中在保證功能的前提下，十分重視作品的藝術性。不同的餓藝術形式運用不同的表現手法。以不同一般的藝術魅力吸引消費大眾。2.為適應當代審美心理趨勢的發展變化。設計作為有目的的藝術活動，與社會發展的物質，整個時代社會審美文化的發展相適應，還必須與作品接受的特定的消費人群的審美觀念和審美興趣相適應能夠更好的完成它的傳達過程。3.與其他藝術的滲透融合豐富了藝術表現的內容。現代設計作為一門新興的藝術，受整個社會歷史文化的推動中，不斷的受到多種藝術潮流的影響和沖擊，逐漸地借鑒和消化吸收了其他姐妹藝術的成果，為現代藝術傳達的表現手法開辟了廣闊的前景。五.現代設計的多樣化藝術表現手法：1.真實再現2.突出特徵3.對比襯托4.誇張變形5.幽默偕趣6.以情托物7.比喻象徵8運用聯想9.以小見大10.神奇彌幻11.字體效應12.抽象含蓄13.解構重復14.系列15.怪異荒誕16.創造節奏17.間接暗示18.空靈淡化19.氣氛烘托20.著意剪裁21.選擇偶像22.巧選角度23.掌握分寸24.重迭復合25.空間落差26.偷梁換柱27.模擬名作28.善用省略六.藝術形式美，是指藝術作品的形式構成諸因素（形狀，色彩，線條，語言，動作等）按一定的法則組合出來的審美特徵。它是美的形式的某些共同的特徵，也是形式美法則。七現代形式的蒙太奇概念：是法語montage的音譯。原指建築中的構成，裝配，用於電影有組合和剪輯之意，是電影藝術的表現手段。一段電影是由不同的鏡頭組成的，所以在電影創作中，需要將全片所要表達的鏡頭，分別拍攝完成後，再按照創造構思將這些分散的鏡頭組接起來。重而形成有組織的片段，場面，直至一部完整的影片。把它稱為蒙太奇。

Ⅵ 怎樣學好平面構成

最好是買本教材回來看看,你不止得學平面構成,三大構成最好都去了解一下,還有色彩構成和立體構成
設計這東西吧,基礎很重要,就是美術的功底必須要有,所以像三大構成,圖形設計,素描,攝影啊,你都得有個大概的了解.然後就是設計品味的問題,這個的話你就必須多看那些經典的作品,模仿是最好的辦法,用自己會用的軟體做出人家的精髓,關鍵是要學會人家的思考方法.
其實最終來說,多看優秀的經典的書是很有必要的.
給你個網站http://fannytan.home.zjgz.net/,一個很詳細的平面構成網站,一定要邊學邊做,設計是實用性很強的學科

Ⅶ 求清華美院平面構成課程視頻教程

你好。首先我建議，去淘寶上看看有沒有相關教程視頻，像軟體編程的教程，在淘寶上3塊錢可以買10多個G的學習視頻呢,是歸納好的，還有相應的源代碼，你就少喝一瓶水去買下唄。
就算買回來不如意，也無所謂啊

或者你可以加一些QQ群，或者其他聊天軟體的語音房間，有些群或者房間會開課的。
希望我的意見對你有用。

Ⅷ 平面構成是美術裡面的一種么 這是作為在讀美術生要學的課程么

在大學里學設計的美術生都會學到三大構成，即「平面構成 色彩構成 立體構成」。
平面構成是很重要的一部分，比如對平面設計專業和環境藝術設計專業都是很重要的。

Ⅸ 怎樣學習平面構成

學習平面構成，我們要明白其目的和意義，這樣學的時候才有如明鏡，平面構回成是為了在我們的平答面設計作品中對設計中的諸多視覺要素按照美的形式進行編排和組合，那麼，比如，點線面構成，為什麼我們要學習點線面構成呢，因為點線面是人的視覺中最簡單的圖像符號，是從大自然中普遍物象的總結和歸納，點線面也是形態構成中歷史邏輯的一個演變，即點構成線，線構成面，我們對其進行研究，就是為了把握客觀物象的普遍規律，把他抽象出來，這樣運用到設計中，便於人們的理解和識別。平面構成，也就是為了在以後的設計中為設計找到一個方法和內在的手段，我們看一件平面設計作品，然後去分析，看看裡面是不是有平面構成的因素呢，為什麼這幅作品看起來好有感覺呢，這就是平面構成是研究視覺語言的學科，我們去把握視覺語言的共同規律的普遍性，來運用到視覺傳達設計中，才是我們學習平面設計的目的和意義。

Ⅹ 一學期結束了，《平面構成》這一課程的考試內容是為這本書設計封面並200字說明，大家替我想想這幅畫該

心理學家認為，藝術家在創作的思維過程中，始終體驗著一種特殊的情感----美感。平面構成以其特有的視覺形態和構成方式帶給人們一種特殊的視覺美感。其形態的抽象性特徵和產生不同視覺引導作用的構成形式，組成嚴謹而賦有節奏律動之感的畫面，營造一種秩序之美，理性之美，抽象之美。如平面構成中的重復、近似構成形式表現了一種整齊、秩序，而漸變、發射、對比、空間等構成形式則常表現出一種炫目的視幻美感。平面構成的創作過程，自始至終伴隨的是一種理性的情感體驗。
望採納呦( ^_^ )