㈠ 中班美術美羊羊塗色教案
中班美術美羊羊塗色教案
活動目標
1.通過看看、說說、畫畫的不同活動形式，體驗繪畫的快樂。
2.培養幼兒的均勻塗色和能夠運用豐富的色彩大膽創造的能力。
3.通過活動讓幼兒簡單了解有關美羊羊性格的知識，學會對稱塗色。
活動准備
1.塗色--美羊羊
2.油畫棒、畫稿、教師范畫、美羊羊框架圖。
活動過程
一、導入
教師：大家知道羊村嗎？你們最喜歡羊村中的誰啊，羊村中你認為誰最漂亮？
（教師出示美羊羊）
二、展開
1.幫助幼兒簡單了解美羊羊的外貌特徵。
美羊羊美不美？它有幾對犄角？（一對）幾個蝴蝶結頭飾？（一對）
請小朋友們仔細觀察：美羊羊的外貌形狀、花紋、顏色是不是一樣的？
小結：美羊羊有一對犄角，美羊羊的形狀、花紋、顏色都是一樣的，這就叫做「對稱」。
2.教師布置任務
（1）出示美羊羊圖稿，激發幼兒的活動慾望。
（2）小朋友，你們想不想也變成美麗的美羊羊？
老師為小朋友們准備了許多不同樣子的美羊羊畫稿，你們可以選擇自己喜歡的樣子，
用最豐富的色彩為美羊羊塗色。
畫完後老師可以幫助小朋友們剪下來，壓上膜，製成美羊羊的圖貼。
小朋友們拿上自己畫的美羊羊，就會像老師一樣變成美麗的美羊羊了。
（3）重點提示：美羊羊的外貌形狀、花紋、顏色要對稱，色彩越豐富，畫出來的美羊羊越美麗；
注意不要塗到邊框的外邊。
4.幼兒作畫，教師進行個別指導。
（1）指導幼兒的作畫姿勢和握筆姿勢，注意色彩的選擇。
（2）鼓勵畫得快的小朋友要用色均勻。
（3）幫助指導畫得慢的孩子不要塗到邊框的外邊。
5.教師點評
請小朋友一起來看一看：誰是最美麗的美羊羊？為什麼？
小結：顏色塗的均勻，色彩豐富，做到了對稱性，畫面非常的干凈。
三、延伸活動
尋找美羊羊身上的閃光點（美羊羊外表美、心靈美，愛美、愛打扮、心靈手巧。。。）
㈡ 急需六（五）年級的美術說課教案
教學進度表
周 次 教 學 內 容 課 時
1. 《畫家介紹》 1
2. 《中國古代優秀繪畫作品》 1
3. 《線描花卉》—臨摹畫 1
4. 《盆栽植物》—線描寫生畫 2
5. 《盆栽植物》—色彩寫生畫 2
6. 《瓶花》—綜合拓印 2
7. 《紙條工藝》—製作 2
8. 《塑料瓶裝飾品》——製作 2
9. 《小掛飾》—製作 2
10. 《椅子》—寫生畫 1
11. 《靜物》—色彩寫生畫 2
12. 《靜物寫生》—黑白畫 2
13. 《風景》—色彩寫生畫
14. 《標志》—設計 2
15. 《招貼畫》—設計 2
16. 《書籍封面》—設計 2
17. 《布袋木偶》—製作 2
《畫家介紹》美術欣賞
第一課時
200 年 月 日 星期 第 節
一、教學內容：
《畫家介紹》—美術欣賞
二、教學目的：
通過作品欣賞和畫家生平簡略介紹，使學生從作品欣賞中了解中國畫的藝術特點、審美情趣和表現方法，學習畫家為藝術事業刻苦學習、熱愛祖國的精神。
三、教學重點：
指導學生了解中國畫的藝術特點、審美情趣和中國畫的表現方法。
四、教學難點：
了解中國畫的藝術特點、審美情趣和中國畫的表現方法。
五、課的類型：
欣賞課
六、教學方法和教具：
講解法、引導法、范畫、幻燈片。
七、教學過程：
引入新課，板書課題。
利用幻燈、掛圖指導學生欣賞：
指導學生欣賞中國畫，教師講解。
《祖國萬歲》—齊白石
這幅畫是著名畫家齊白石為國慶十周年而作。畫面上盛開著紅花的「萬年青」傲然挺立，象徵逢社會主義建設事業蒸蒸日上，祖國繁榮昌盛。畫上的題款「祖國萬歲」與「萬年青」花組成獨特的構圖，像三支利箭，勁沖霄漢，用筆簡練，含義深遠，主題材突出。這幅畫運用了中國畫傳統的「借物抒情」的獨特表現手法。
《奔馬》—徐悲鴻
《奔馬》畫面上兩匹賓士著的駿馬雄健有力，寄寓祖國建設一日千里的情思。豪放的筆調，飽滿多彩的墨色，精確在刻畫出賓士中的駿馬，是對力量的贊美、歌頌。是徐悲鴻的得意之作，深為人民群眾喜愛。
《秋色有香》—齊白石
《秋色有香》是畫家齊白石的作品，荷花吐艷，幽香四溢，數支蓮蓬，象徵累累碩果，在茂密的荷葉襯托下，一派生意盎然的荷塘景色，躍然紙上。運筆簡練，筆墨沉實，色彩潤澤。用枝節放灑脫的大寫意筆調畫荷花，點上精工細描的蜻蜓，是一強烈對比。
《雙鴨》是畫家李鐵夫暮年所畫的作品，從畫面可看出他善於發現捕捉日常平凡生活中的美，把「動與靜」的一對矛盾，組成一個直轄市的畫面，構思別開生面，充滿生活情趣。雖是西洋畫法，卻明顯流露出傳統繪畫的韻味。正是畫家愛國心、民族魂的體現。
讓學生自已欣賞《南瓜》、《田橫五百士》等繪畫作品。
2、向學生畫家介紹：
齊白石—名璜，小名阿芝，字萍生，號白石、白石翁、志白，又號寄萍、志萍生、三百石印富翁。湖南湘潭人。家本貧農，為生活計，12歲學木工，善雕花。少年時從芥子園畫譜開始習畫，至27歲才學畫，進而學詩、篆刻、兼畫肖像等。40歲後多次游歷南北各地，近60歲定居北京，因受陳師曾影響，由工筆和小寫意轉為大寫意，近師吳昌碩等，自創一體。其花卉魚蟲、山水、人物，俱生動傳神。治印善用直刀，挺勁奇肆，自成一派。詩質朴清新，感情真摯，堪稱一家。
介紹畫家徐悲鴻、高劍父、李鐵夫等畫家。
3、教師介紹中國花鳥畫的特點及表現手法：
中國花鳥畫多以少勝多、借物抒情、虛實藏露、筆墨技法。
教師闡明如何欣賞中國畫，啟發學生表述自己對每幅畫的欣賞體會及評價。
學生自己欣賞課本上的圖片，閱讀並理解課文上的圖片說明。
教師小結本節課的學習內容。
八、板書：
九、後記：學生對著名畫家的生平的了解興趣很高，較好的培養學生美術審美能力。
《中國建築介紹》美術欣賞
第二課時
授課時間：200 年 月 日 星期 第 節
一、教學內容：
《中國建築介紹》——美術欣賞
二、教學目的：
通過對祖國建築藝術的欣賞，了解我國勞動人民的建築設計才能和智慧，從而樹立民族自尊心，增強熱愛祖國、熱愛勞動人民的感情。
三、教學重點：
了解中國建築藝術的造型特點。
四、教學難點：
了解我國勞動人民的建築設計才能和智慧。
五、教學教具：
建築圖例、幻燈片、幻燈機。
六、教學過程：
一、導入新課：
1、導言：隨著社會的發展，人類對於建築的實用功能與審美價值，提出了越來越高的要求。中國古代建築體系是以磚木結構為特色的獨立的建築藝術，在城市規劃、群體建築單體建築以及材料、結構等方面的藝術處理均取得輝煌的成就。
2、板書課題：
《中國建築介紹》——美術欣賞
二、根據課文圖例內容，教師邊放映幻燈片，邊操作邊按教材分析內容，逐一講解。
《天安門》—是中國古代宮殿式建築，也是中華人民共和國首都的象徵。
《北京北海公園》—北海位於故宮和景山之西，是一座有800年歷史的皇家園林，自金、元、明、清，均為禁苑。金世宗大定十九年，在瓊華島建離宮，將北京汴梁民岳之太湖石移置島上，並在島之最高處建廣寒殿。1260年元世祖忽必烈住廣寒殿，改名萬歲山、太液池，北海、中海、南海合稱「三海」。順治八年拆除廣寒殿白色喇嘛塔一座，並在山南坡建永安寺，改名為白塔山。乾隆年間進行了大規模擴建，現存建築多為此時所建。
《萬里長城》——公元前215年秦滅六國以後，秦始皇為收復失地，派大將軍蒙恬率30萬大軍討伐匈奴，將他們趕到了黃河以北，為了在北部設置郡縣，從秦始皇開始大規模地修建長城。
《中山紀念堂》——始建於1929-1931年，平面呈八角形，重檐寶藍色琉璃瓦頂，高10餘米，外觀靜穆庄嚴雄偉，內部宏闊，有可容5000餘人的座席，卻無一根友柱阻礙視線。堪稱我國近代紀念性建築的一項傑作。
2、引導學生自己欣賞其它建築。
三、教師小結。
七、板書： 中國建築介紹
歷史：
特點：
八、後記：課堂氣氛活潑輕松，較好的把握了教學目的，但由於圖片較少，學生理解起來比較抽象。
《白描花卉》臨摹
第三課時
授課時間：200 年 月 日 星期 第 節
一、教學內容：
《白描花卉》——臨摹畫
二、教學目的：
使學生通過白描花卉畫的練習，提高描線的技巧，學慣用不同的線條表現對象的質感、量感。培養學生熱愛祖國傳統藝術的感情。
三、教學重點：
使學生掌握運筆行線的方向、速度和力度，在頓挫、提按中畫出流暢或凝重的線條，表現出所描繪的對象的質感和量感。
四、教學難點：
使學生掌握白描花卉的寫線的方法、技巧
五、教學教具：
掛圖、幻燈片、放大的花卉圖。
六、教學過程：
一、導入新課：
欣賞了國畫，可知道齊白石的《祖國萬歲》是什麼畫？學習國畫最重要的基本功夫是什麼？
板書課題：
《白描花卉》——臨摹畫
二、教師宣布本節課是學習「白描花卉」。
講解「白描」的含義：
就是用墨線勾描形象，不設顏色，是中國畫的基本技法之一種。
同時指出這節課主要是「臨摹」，並講解其含義：
「臨」——是照著原作描畫。
「摹」——用薄紙蒙在原作上面描畫。
3、教師小結臨摹的意義：繪畫的臨摹主要是指對某一美術作品進行描繪。臨摹是學習繪畫技巧的一種方法，主要是學習前人的技法和經驗。我國傳統繪畫的學習方法，就是從臨摹入手，再逐步過渡到寫生，即所謂「師古人」和「師造化」。在臨摹中研究、分析、揣摩畫家創作的意圖和表現技巧。
4、教師掛出花卉照片掛圖，指出這是實物攝影。再掛出教師按花卉照片畫成的白描花卉范畫讓學生對照欣賞，同時啟發學生細心觀看線條的變化。
三、教師先示範運筆的方法：
通過方向、快慢、頓挫、提按的不同運筆，畫出不同的線條。接著將熟宣覆蓋在「白描花卉」范畫上面，從頭畫起，邊畫邊講白描線條的用墨運筆的特點和方法，起筆、收筆、頓筆的各種變化，讓學生學習勾勒全過程。
四、學生作業：
教師給學生每人發一張放大的范畫進行臨摹。
註：在臨摹前，一定要仔細分析研究每一根線條的起止及運筆過程中的各種變化，才能畫出原作的效果。
五、教師輔導，告訴學生臨摹時不要看一筆臨一筆，應理解線描是根據花卉結構、透視變化用筆的。要認真讀畫，下筆前對每部分的用筆要心中有數，落筆大膽，行筆勾勒時，才能使線條活而不板滯。
六、教師講評：
1、展出學生的臨摹作品，學生自己評講後，老師鼓勵線條畫得好的學生作品。
七、板書：
《白描花卉》——臨摹畫
「臨」——是照著原作描畫。
「摹」——用薄紙蒙在原作上面描畫。
白描——是用墨線勾勒形象而不設色。
八、後記：課前准備充分，通過教師示範，學生能初步掌握白描花繪的基本技法，特別是用線的把握上有長足的進步。
《盆栽植物》線描寫生畫
第四課時
授課時間：200 年 月 日 星期 第 節
一、教學內容：
《盆栽植物》——線描寫生畫
二、教學目的：
通過盆栽線描寫生，斷續練習寫線的技法，同時要求學生仔細觀察、分析盆栽的形象特徵，用線描的形式把自己的感受表現出來。
三、教學重點：
繼續掌握白描花卉的寫線技巧，用線造型的能力。
四、教學難點：
繼續掌握白描花卉的寫線技巧，用線造型的能力。
五、教學教具：
盆栽攝影作品和以此圖為寫生對象的線描范畫一幅，運筆的示範圖。
六、教學過程：
一、復習舊課：
「什麼是白描？
運筆的方法講究些什麼？
（用墨線勾描形象，不設色，是中國畫的基本技法之一種。）
（運筆講究方向、快慢、頓挫、提按等方法畫出不同的線條）
二、講授新課：
1、教師可用15分鍾時間說明線描寫生的作用，線描是中國畫的技法之一，線描是學習中國畫的基本功，前課是臨摹，而這課是寫生，同是學習線描的技巧，只是方法不同。臨摹是照本抄寫，寫生則帶有創作成分。寫生時首先對寫生物象作觀察、分析、，理解物象的形體結構特徵，根據其特徵用不同的線條描繪，就可以表現出不同的質感、量感。
關鍵：教學生掌握描線的技巧，用線造型的能力。所謂「應物象形」，就是此理。
2、講解線描的技法：
教師出示畫好的各種線條，讓學生欣賞，理解。
教師邊示範邊小結：（讓學生看清楚運筆的全過程）
不同的質感、量感的寫生對象，運用不同的筆法去表現。
花朵外形多曲線，花瓣細嫩多汁，用線應流暢圓潤。
（用筆稍快，運筆有上、下、左、右、順、逆的變化）
畫花枝用筆多頓挫、逆鋒，表現其粗糙挺勁。
三、學生畫線練習。（教師指導）
要求學生作各種線條的練習，如方向、快慢、頓挫、提按等。
四、學生作業：
大家看看這些盆花，形態多姿多彩。要畫哪一盆呢？確定後選好角度進詳細觀察、分析，在紙上進行合理的構圖，可以作適當的取捨，使花朵、花葉有疏、密、高、低的變化，表現枝幹線條要有力，花瓣線條要柔軟流暢，勾線要一氣呵成。
五、教師輔導：特別注意如何運筆勾勒線條，引導學生在什麼地方先勾？什麼地方慢勾？不同的質感如何表現？
六、講評著重於從學生作品的效果去檢查其筆法的正確與錯誤，使學生學有方向。
七、板書：
《盆栽植物》——線描寫生畫
八、後記：有了上一節課《白描花卉》的技法基礎，學生對線描盆栽植物有一定的繪畫興趣，較好的完成本節課教學目的。
《葉印》實物拓印
第5、6課時
一、教學內容：
《葉印》——實物拓印
二、教學目的：
1、通過學習實物拓印，活躍學生形象思維能力和創造能力。
2、學會實物拓印的製作方法並能利用葉子紋理制出一幅拓印版畫作品來。
三、教學重點：
學會實物拓印版畫的製作方法並能利用葉子紋理制出一幅版畫。
四、教學難點：
學會實物拓印版畫的製作方法並能利用葉子紋理制出一幅版畫。
五、教學教具：
拓印范作兩幅、葉子、顏料、底版紙等用具。
六、教學過程：
第一節
授課時間：200 年 月 日 星期 第 節
一、組織教學：
檢查學生用具的准備情況。
二、啟發提問：
「我們前兩節課繪畫的對象是什麼？」（花卉）
「用什麼方法表現？」（白描、線描）
「各種花葉的形狀是否相同？」（不相同）
「你發現花葉表面有什麼？」（葉脈的紋理）
表現的方法是選用紋理清楚的葉子拓印成畫。
三、板書課題：
《葉印》——實物拓印
1、講述新知：葉印是利用植物葉子的脈紋，在葉子上塗上顏色，印在設計好的畫面上，——實物拓印版畫。
2、葉印是學習利用葉子形狀、脈紋，經過巧妙的構思組合，拓印成一幅完整的畫面。
設計方法：
1、選定一個主題進行構圖，如靜物、風景或圖案
2、畫出簡單的畫稿，包括色彩調子。
3、再先葉子，在葉子上塗色，在畫稿上印出來。
3、教師演示實物拓印的製作方法：
教師掛出兩幅實物拓印版畫，讓學生觀看，並說明製作方法。
接著教師演示製作全過程，然後讓學生在葉子上塗色拓印的基本方法練習，以加深學生的理解。
4、指導學生欣賞作品，開拓創作思路，第7頁上圖畫面表現的是「瓶花」以紅色為底色，桌子是黑色，花瓶用黑色、黃色。插在瓶上的葉子用白色，葉子拓印極為細致，排列有疏密，前後色彩有濃淡變化，近似透明，在紅色背景襯托下葉子鮮明突出，並盧黑色桌子組成紅、黑、白三色的強烈對比，藝術效果很好。
左圖是一幅生動的風景畫，廣闊的大地上，遠處有梯田、小溪、，中景有一片樹林，大陽初升，金黃色的朝霞灑滿大地，色彩協調統一，畫面表現出生機勃勃的田園景色。這幅作品主次分明，構圖完整，簡潔而有變化。
四、學生作業：
本課要求認真構思，並畫好畫稿，設想色調，下一節課塗色拓印。
五、教師輔導學生畫設計稿。
六、布置學生在下一節課應帶備葉子、顏色等拓印用品。
七、板書：
《葉印》——實物拓印
設計方法：
1、選定一個主題進行構圖，如靜物、風景或圖案
2、畫出簡單的畫稿，包括色彩調子。
3、再先葉子，在葉子上塗色，在畫稿上印出來。
八、後記：課堂學習氣氛濃郁，學生能認真的完成課堂作業，教學內容能較好的實施。
第二節
授課時間：200 年 月 日 星期 第 節
教學目的：
通過製作「實物製作」版畫培養學生造型能力和良好有序的工作習慣。
教學過程：
一、組織教學：
出示拓印范作及有關的掛圖，檢查學生准備的用具，檢查畫稿完成程度，並作評講，尚未完成畫稿的繼續起稿。
二、復習：
根據前一節課設計的圖稿，指名復述拓印的方法，講述自己構思的構圖、色調。
三、學生繼續作業，教師輔導：
重點在葉子的塗色及拓印的製作方法。
四、作業展評，先學生自己評述自己作業的構思，再由大家評述其好壞。教師最後作小結。
板書： 《葉印》——實物拓印
設計方法：
1、選定一個主題進行構圖，如靜物、風景或圖案
2、畫出簡單的畫稿，包括色彩調子。
3、再先葉子，在葉子上塗色，在畫稿上印出來。
後記：
在老師的示範教學中，學生能夠迅速的掌握實物三印的基本技法，達到較好的教學效果。但部分學生在拓印過程中沒有注意好教室的衛生，在以後的教學中要嚴格要求學生注意。
《瓶花》綜合拓印
第七、八課時
一、教學內容：
《瓶花》——綜合拓印
二、教學目的：
通過學習讓學生懂得把已學過的繪畫、拓印及一切美術知識技法作綜合運用，製作《瓶花》（綜合拓印版畫）。
三、教學重點：
使學生懂得從形象、色彩、材料的肌理、製版、拓印等一系列的表現方法設計畫面。
四、教學難點：
綜合利用各種所學過的繪畫技法去表現物體形象。
五、教學教具：
瓶花、拓印版畫、各種花卉資料、示範用品等。
六、教學過程：
第一節
200 年 月 日 星期 第 節
一、組織教學：
檢查學生課前准備的學慣用品。
二、師生共同簡要回顧五年內已學過的美術知識技能：
中國花鳥畫、花卉白描、色彩知識、（色彩個性、色的配合運用）、實物（切面）拓印、紙版畫、設計製作等的知識與技法要領，師生共同作簡要復述。
板書課題：《瓶花》（綜合拓印）
三、講授新課：
本課運用已學過的知識技能，以瓶花為題材，創作一幅綜合拓印版畫。
1、什麼叫綜合拓印呢？
（就是用各種不同性質的材料，按構圖需要組合在一起製成底版，用色彩拓印出來，再用不同方法的壓印補畫面之不足，使之取得更佳效果。這一課《瓶花》（綜合拓印）就是用這種方法創制的。）
2、出示《瓶花》及另一題材的綜合拓印版畫，指導學生欣賞。
3、講解綜合拓印的製作方法：利用步驟圖講授。
（1）構思畫稿：
瓶花是規定的題材，通過「花」表現什麼主題？
（以中國花鳥畫借物抒情的象徵手法作啟發，如梅花象徵不畏強暴的堅強性格，荷花有出污泥而不染、潔身自好的品質，牡丹象徵寶貴等；又可通過畫面的構成形式表達主題，如教材中的左上圖，大紅的鮮花組成圓形的主題，表現出團結一心、幸福美滿的意念。）
通過欣賞使學生創作思路得到啟發啟發，理解構思畫面必須立意巧妙，主題鮮明。瓶與花，花是主體。必須通過主體的造型，表達主題。
（2）形式美的創造：
第一步：按稿製版，著意選擇不同肌理材料，如葉子、鈕扣、瓶蓋、水果切片、各種線繩、編織物、紙版各類紋理清楚的布料等，製成綜合拓印底版。
第二步：拓印。著意處理色調，用色彩語言表達主題，用色要有目的，不能亂用。
一般版畫的底色多是深、重的，在拓印前，可將畫紙塗上所需要的底色，再進行拓印。
教師示範全過程。
小結：讓學生齊讀課文，指名讀「拓印方法」，對不明白的地方讓學生發問，由教師解答。
四、布置作業，教師輔導：
本課以瓶花為題材，確定主題，創作畫稿，同時考慮材料的選用，色調的設計。
重點培養學生的創造性。
五、評講：
重在鼓勵創新，宣布下一節課任務為製版、拓印，要求學生按畫稿考慮需要用什麼材料、工具，課後作好准備，在上第二節課時帶齊。
第二節
200 年 月 日 星期 第 節
繼續前課，完成底版製作，拓印出作品，從中培養學生耐心細致的工作習慣。
一、組織教學：檢查學生是否帶齊學習工具，檢查畫稿完成的情況。
二、學生繼續作業：
教師指導學生按畫稿製版，在進行拓印前要使全體學生集中注意聽教師重述拓印的順序，才允許拓印，學生作業時出現的困難，教師必須給予具體指導，多加鼓勵。
三、展覽學生作業。
指名學生自己評述。
教師小結本課作業情況，鼓勵作業有創新意識的學生。
七、板書：
瓶花——綜合拓印
一、步驟圖
二、基本方法：
三、注意事項：
八、後記：
學生動手製作的興趣濃厚，並且在前一節課的基礎上，學生對本節課的教學重難點較易掌握，並且注意了教室的衛生。
《花瓶》設計
第9、10課時
一、教學內容：
《花瓶》——設計
二、教學目的：
1、通過學習，知道我國精湛的陶瓷藝術享譽世界，從而增強學生的愛國主義感情。
2、學習簡單的花瓶造型設計及紋樣裝飾，培養學生的創造能力。
三、教學重點：
學習簡單的花瓶造型設計及紋樣裝飾，培養學生的創造能力。
四、教學難點：
花瓶設計方法新穎，有創意及紋樣裝飾的設計方法。
五、教學教具：
各式花瓶、步驟圖、范畫。
六、教學過程：
第一節
200 年 月 日 星期 第 節
組織教學：表揚「綜合拓印」版畫作業創作有新意的同學。
板書課題：《花瓶》——設計
二、講授新課：
教師擺出幾個花瓶，然後教師提問：
這些花瓶美不美？美在哪裡？
指導學生看課文，問：「課本里的花瓶美不美？你認為哪個最美？
教師小結。
三、講授設計方法。
1、分析花瓶的結構。
指導學生裝觀察花瓶的圖片，理解花瓶由瓶口、瓶頸、瓶身幾部分組成。
分析花瓶的基本形：圓柱、圓錐、圓球體幾種幾何形的大、小及位置不同。
教師作構成演示給學生觀察。
2、分析花瓶裝飾的規律：
指導學生觀察：花瓶用什麼紋樣裝飾？裝飾多在什麼部位？色彩怎樣配置？
教師小結：裝飾紋樣為連續紋樣，也有單獨紋樣的。
內容有用幾何圖形、動植物、人物做紋樣。
色彩配置：以用最少顏色取得最佳的效果為准則，即是一個底色，紋樣也用一個色（也有用三個色）。
3、設計步驟：
按課本的三個步驟，邊講邊演示，並出示設計步驟圖，重點啟發學生的設計思維。（如造型設計從結構入手，只要對基本形作大、小、長、短的變化，便可設計出新產品來。還要做到裝飾紋樣適合，色彩配置美觀鮮艷。
四、學生作業。
本課要求完成設計花瓶外形及裝飾紋樣。為了對稱，可用厚紙對折設計一半，剪出來展開，就成兩邊對稱的花瓶，然後把它按在畫紙上，用鉛筆緣邊線圈下花瓶的輪廓線就完成了。接著在花瓶外形之內設計裝飾紋樣。
五、教師巡迴輔導，鼓勵創新。
六、小結並布置第二節課要帶顏。
七、板書：
八、後記：
第二節
200 年 月 日 星期 第 節
教學目的：指導學生精心細致地用色彩畫花瓶裝飾紋樣。
一、組織教學：
檢查學生應帶的工具是否齊備。
二、學生繼續作業：
指導學生按設計意圖在花瓶裝飾紋樣上填色。填色的基本方法是先塗底色，再塗紋樣，注意色彩要飽滿，要鮮艷明快。填色時要細心、謹慎。邊緣要整齊，才能取得最佳效果。
三、教師巡視，及時給學生指出毛病，糾正錯誤。
四、評講：
肯定有新意的優秀作業，多加表揚，藉以鼓勵全班同學。
《紙條工藝》製作
第11課時
200 年 月 日 星期 第 節
一、教學內容：
《紙條工藝》——製作
二、教學目的：
通過學習紙條工藝製作，培養學生的設計意識及創造能力。同時使學生學會紙條工藝的製作方法
三、教學重點：
培養學生創造能力及設計能力、動手製作的能力等。
四、教學難點：
學習紙條工藝的製作特點。
五、教學教具：
范畫、製作用的工具等。
六、教學過程：
一、組織教學：
檢查學生學習的工具。
二、講授新課：
教師出示範作和民間草編工藝品讓學生欣賞，然後板書課題。
教師提問：
「紙」有什麼用處？（可以印書，可以畫畫，可以作包裝等等）
「除此之外還可做什麼？」（可作日用品、工藝品等）
教師指出紙的用途很廣，這些工藝品是用紙條製成的是作裝飾用的本課教大家做一件「紙條工藝」（也叫紙立體造型）
教師講解紙條工藝製作的知識技巧及製作方法，每環都要示範。
1、設計紙條工藝的造型。紙條工藝用作裝飾室內環境較多。
指導學生分析圖例的造型設計，提問：「課本里四件作品各選用什麼內容？在造型上有什麼特別之處？」
學生回答後，教師歸納：四件作品所選用的內容分別為兩類：一是動物，二是圖案紋樣。以動物為內容的用誇張的手法強化它的特點。純裝飾的圖案紋樣，講究的是對稱的法則。
2、紙條的加工。先將白紙切成紙條，學習紙條的「曲」的加工方法：
（1）捲曲：將紙條繞在圓棒上，一手握住紙卷，另一手按同方向轉動圓棒，三五轉之後，抽出圓棒，紙條更呈優美的捲曲狀了。
（2）折曲：有直線折和曲線折兩種。
這兩種紙條加工法是紙條工藝最基本的加工法。
3、紙條的連接法：
粘貼：用膠水把紙條相應的兩處貼合。
插接：在兩紙條相應的部位切一切口，插入接好。
4、製作步驟：按課本的步驟講授。
先有設計構思，畫出草稿，再講製作的步驟：
將物體分成幾大部分，用紙條圍好。
加上各大部分的結構。
裝飾細部。
、完成作品。
三、布置作業。
用紙條製作一件工藝品。
要求：製作時要抓大體，重外形特徵，裝飾細部要注意統一中有變化，紙條連接要貼牢，形體完整。底紙的顏色要深，才能襯托出淺色的主體。
四、教師著重設計與製作的過程的輔導。
五、評講：
對有創意性的優秀作業給予表揚。
《塑料瓶裝飾品》製作
第12、13課時
一、教學內容：
《塑料瓶裝飾品》——製作
二、教學目的：
通過製作塑料瓶裝飾品啟迪學生的設計意識，培養形象思維能力和創造能力，並增強學生利用廢舊物品創造美的慾望。
三、教學重點：
培養學生的設計意識及思維能力和創造能力。
四、教學難點：
啟發學生設計的新穎性。
五、教學教具：
范品、演示用品、製作材料。
六、教學過程：
第一節
200 年 月 日 星期 第 節
一、組織教學，引入新課，展示教師製作的范品給學生欣賞，激發他們的創造慾望。
板書課題：《塑料瓶裝飾品》製作，觀賞課本。
二、講授新課：
根據教材作分析，讓學生齊讀課文。板書：
「想—塑料瓶——美觀的裝飾品」，講解設計製作要點：
1、廢舊塑料瓶有不同的形狀、不同的色彩，柔軟、易剪、可彎曲，可以利用這些特點製作成別致、美觀、有趣的裝飾品，給學生觀賞教師范品及學生作品，增加感性認識。
2、根據塑料瓶的材質，結合自己的想像，確定裝飾物的造型以及加添什麼內容，要避免仿製，力求創新。
3、製作的基本方法：講、演結合。
材料選擇。
按裝飾品的材料切成若干基本形。
局部加工製作。
加添有關的裝飾品，安裝整理完成。
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第14課百花齊放推陳出新——中國現代美術
一、教材分析
(一)教學目標
1.了解中國近代美術概況。
2.知道中國近代繪畫、雕塑的代表性的美術家及其代表作品好在哪裡。
(二)內容結構
本課開篇對中國現代美術予以界定，指1919年「五四運動」起始至今的美術，主要指20世紀的中國美術。其後，課文分別介紹中國現代繪畫和中國現代雕塑兩大美術門類的概況、代表美術家及其代表作品。
1.兼容並蓄的中國現代繪畫
第1自然段：介紹中國現代繪畫概況。
第2-4自然段，介紹中國畫在20世紀形成兩種類型，分別介紹傳統型中國畫和融合型中國畫及其代表畫家與代表作品。
第5-6自然段，介紹油畫的概況、代表畫家及其代表作品。
第7自然段，介紹「創作版畫」的概況、代表畫家及其代表作品。
第8自然段，介紹「中西結合」的新品種新樣式的繪畫及其代表畫家、作品。
第9自然段，簡略介紹近年來繪畫的新探索。
2.再塑民族精神的中國現代雕塑
第1自然段：指出中國現代雕塑成就主要是在新中國成立後取得的，介紹20世紀50年代雕塑成就及代表作品。
第2-3自然段，介紹20世紀80年代至今雕塑快速發展，並列舉一些有影響的作品。
(三)教學的重點與難點
1.教學重點
(1)中國現代繪畫呈兼容並蓄、百花齊放的局面，中國畫、油畫、版畫概況，代表畫家及其代表作品。
(2)中國現代雕塑迅猛發展，介紹、分析有影響的作品。
2.教學難點
(1)傳統型與融合型的中國畫，創作版畫，架上雕塑，紀念雕塑等名詞。
(2)分析、理解作品。
二、教學內容資料
(一)作品分析
蛙聲十里出山泉(中國畫)齊白石
齊白石(1863—1957)原名純芝，小名阿芝，後名璜，號瀕生，別號白石山人、杏子塢老民、星塘老屋後人、三百石印富翁等。1863年11月22日生於湖南湘潭縣杏子塢星斗塘一貧苦農民家庭。8歲時曾隨外祖父讀村學，1年後因家貧而輟學，在家放牛砍柴。15歲拜師學木匠，始為粗木工，後為細木工，以擅雕花名聞鄉里。21歲時得《芥子園畫譜》，有空時便臨摹。27時才拜師學畫，繼而學詩、學篆刻。他曾在70歲時寫過一首《往事示兒輩》詩：「村書無角宿緣遲，廿七年華始有師。燈盞無油何害事，自燒松火讀唐詩。」他又在《記羅山往事》詩中敘述學篆刻時的情景：「石潭舊事等心孩，磨石書堂水亦災。」對此自註：「余學刻印，刻後復磨，磨後又刻。客室成泥，欲就干，移於東復移於西，移於四方，通室必成泥底。」由此可見齊白石苦學鑽研的精神。40歲以後5次雲游祖國南北各地，積累了不少創作素材和畫稿。50多歲後定居北京，以賣畫為生，並銳意進取，立志創新。1922年陳師曾首次將齊白石的畫介紹到日本，1927年北平藝術專科學術校長聘請齊白石任中國畫教授。1937年「七•七」事變，齊白石辭去一切教職，閉門居家。1939年，為了拒絕大小敵偽頭目糾纏索畫，在大門上貼一紙條：「白石老人心病復作，停止見客」，「畫不賣與官家，竊恐不祥」。1944年，停止賣畫，並以「壽高不死羞為賊，不醜長安作餓饕」的詩句，表示寧可挨餓，也不取媚惡人丑類。這一年他寫了不少抒寫亡國之憤的詩，如《題胡冷庵(胡佩衡)山水卷》：「對君斯冊感當年，撞破金甌國可憐，燈下再三揮淚看，中華無此整山川。」1949年新中國成立後，畫家欣喜作畫頗多。1951年，參加抗美援朝義賣畫展，畫和平鴿，並題「願世界人都如此鳥」。1952年，被聘為中央美術學院名譽教授。1953年中央文化部授予他「人民藝術家」榮譽獎狀。同年，被選為中國美術家協會主席。1956年榮獲世界和平理事會頒發的1955年國際和平獎金。1957年9月16日逝世於北京。
齊白石的繪畫，以畫花鳥草蟲為多，且兼工、寫兩種畫風，皆造詣高深。而他的寫意人物畫與山水畫，在藝術上的成就也毫不遜色甚至更為突出。簡括、傳神、充滿人情味和幽默感是他寫意人物畫的特色；他的山水畫匠心獨運，境界新奇而充滿詩意，自成一家。他對繪畫藝術的突出貢獻，是將質朴天真的勞動人民的思想情感和傳統的文人畫有機地結合在一起，使他的繪畫具有雅俗共賞的特點。此外，他在詩、書、印等方面也造詣高深。(參照《中國大網路全書•美術卷》編寫)
《蛙聲十里出山泉》這件作品，是1953年文學家老舍請白石老人以詩句「蛙聲十里出山泉」為題作畫。如何將很遠處的蛙聲表現出來，一時也難住了年逾90高齡的老畫家。老人經過兩天兩夜的冥思苦想，突然從「出山泉」三字中獲得靈感，決定在「泉」字上做文章，據此，成就了這一名畫。
他在豎幅的畫面上沒有畫蛙，而是畫高山峽谷間由泉水匯成的一股溪流，由遠而近流淌下來，溪水中幾只活潑的小蝌蚪，離開源頭，順著湍急的水流歡快地游來。觀者見到蝌蚪自然聯想到源頭的青蛙，彷彿蛙聲也在順著峽谷、隨著溪流，由遠處隱隱傳來，真乃沒有蛙聲勝過蛙聲。
這富有想像力的構思，巧妙而貼切地表達了詩意，顯示了畫家對農村生活的熟悉和繼承中國自古強調表達詩意的繪畫傳統。據記載，宋代畫院錄用畫家的考試，多以詩句為題，如「竹鎖橋邊賣酒家」，眾考生多在酒家上下功夫，一個叫李唐的考生則畫橋頭外掛一酒簾，將「鎖」意表達了出來，深得皇上賞識；又如「踏花歸去馬蹄香」，眾試者多畫馬、畫花，有一人畫數只蝴蝶飛逐馬後，也深得皇上滿意；再如考「野水無人渡，孤舟盡日橫」，第二名以下者多畫空舟系於岸邊，或鷺鷥縮於舷間，或烏鴉立於篷背，意在舟中無人，然考第一名者則畫一孤舟，船夫卧於船尾，身旁橫一孤笛，以示終日無遊客，船夫曾吹笛解悶，後吹笛也膩煩了，而卧於船尾睡起覺來，這樣便將「無人渡」和「盡日橫」雙層意思都表現出來。雖然這些詩意畫我們見不到了，但齊白石的《蛙聲十里出山泉》卻讓我們領略了詩意畫的妙趣。
畫家在技法處理上，採用狹長的豎幅構圖，以大筆濃墨在紙卷兩邊畫出峽谷山石，中間留出曲折的空白為小溪，其間以流暢的曲線畫出溪水急湍的流動感，僅用一兩筆重墨便畫出溪流中蝌蚪的活潑可愛的游姿。這些都顯示了大師的不凡的藝術功力與技巧。
山水冊頁(中國畫)黃賓虹
黃賓虹(1865—1955)原藉安徽歙縣，生於浙江金華。自幼攻詩、經、書、畫及篆刻，青少年輾轉求師，奠定濃厚的文化修養和藝術功力。中年「激於時事，戊戌變法、辛亥革命，皆有參與」。後長期定居上海也曾在北京和杭州，從事文化出版、書畫鑒定和美術教育工作。他在古文字學、畫史畫論等方面造詣頗深，著述甚豐。在繪畫方面，50歲之前，廣學古人，努力繼承藝術傳統。50歲—70歲左右，游歷祖國名山大川，如他曾八上黃山。其一生旅行游記畫稿在萬件以上。70歲後在深刻理解傳統基礎上大變畫法，技法上以用墨見長，筆墨層層積累，具有「黑、密、厚、重」的特點。其獨特的「深厚華滋」的藝術風格，不僅豐富了中國山水畫的表現力，而且在中國畫的發展中起著承前啟後、繼往開來的作用。90歲時，文化部給他頒發了獎狀，稱他是「中國人民優秀的畫家」。
黃賓虹一生畫過很多山水冊頁。這件《山水冊頁》是他晚年時期的作品，具有「深厚華滋」的典型面貌。構圖上，山偏左側，占據全畫大部面積。畫家用似不經意、隨意揮毫的筆法勾勒輪廓，線條卻蒼勁流暢，再用濃淡墨色點染相積，給人以山上雜樹參差叢生、植被豐厚鬱郁蔥蔥之感。局部裸露山石和山間房舍留為空白，成為畫中「氣眼」，使墨密黑沉的畫面有了活氣。畫家利用虛實相生的效果使下部與右側大片空白為水，遠山及前景小船用筆極淡，與畫面主體之山形成鮮明對比。
畫家的這幅冊頁山水，既不是描繪哪處具體的自然山水，也不是毫無根據地主觀臆造，而是對自然山川瞭然於胸之後，離象取神，表達心象之山水的神來之筆，是不求貌肖的神似之作。他用積墨，意在墨中求層次，以表現山川之渾然元氣。畫的色調濃重卻能給人以亮的感覺，這是因為畫家巧妙地運用虛中有實、實中有虛和黑中留白之技巧。在層層積墨加深之後，形成墨中有墨、色中有色、色墨交融，使深沉中蘊藏著墨色的神奇變幻，把積墨的應用和表現發揮到極致。
記寫雁盪山花(中國畫)潘天壽
潘天壽(1897—1971)，原名天授，字大頤，號壽者，晚年常署頤者、雷婆頭峰壽者，浙江寧海縣冠庄人，是中國現代最傑出的中國畫家和美術教育家之一。他精於寫意花鳥，兼作山水畫、人物畫，又擅長書法、篆刻，特別是「指畫」。他對中國繪畫史和繪畫理論也有很深的研究和獨到的見解。他的花鳥畫別開生面，獨樹一幟，具有渾雄奇崛、蒼古高華的藝術風格。他常用的閑章「強其骨」，概括了他的審美追求——以骨氣、骨力取勝。他的畫不論構圖、用筆，都追求雄強、豪壯、氣勢之美。強其骨即講求力之美。我國清末以來的文人畫多巧而秀媚，缺乏骨力與氣魄，而潘天壽的中國畫，不論是畫勁松修竹、山花野草，還是畫翠鳥鷹鷲、崇嶺巨石，無不具有豪放的氣勢。這不僅是他正直倔強的個性的表現，也是近代中國仁人志士欲以雄力改造世界的崇高理想的曲折反映。
在潘天壽的作品中，所畫的都是常見的題材，但這些最平凡的東西，經他的點化，便具有了特殊的藝術魅力。尤其是那些不為人們注意的山花野草，他都寄予無限的熱情，信手畫來，總是表現得那麼新穎別致、優美動人，真有一種化平凡為神奇的傑出才能。這幅《記寫雁盪山花》便是一個突出的例證。他從深入雁盪山寫生得來的這些山花幽草的細微題材，居然被他化為氣勢磅礴的巨制。為了使這些山花幽草表現得更鮮明突出，他採用雙勾重彩畫法，與大筆濃墨的寫意岩石，取得粗細、剛柔、黑白、青紅的強烈對比，並巧妙地使之達到對立統一，產生豐富的變化和動人的藝術效果，同時創造了花卉與山水結合的獨特形式，以小見大，以平見奇。
群馬圖(中國畫)徐悲鴻
徐悲鴻(1895—1953)，江蘇宜興人。父親是個窮畫家，幼年隨父親學畫。17歲時在宜興女子師范學校任圖畫教師。1914年5月曾去日本學習美術，年底回國應聘北京大學畫法研究會導師，受新文化運動影響，接受民主與科學思想，曾寫《中國畫改良論》一文，提出「西方繪畫之可采入者融之」，並奠定了以寫實繪畫改良中國畫的宏志。1919年赴法留學，選學寫實藝術，拒絕「現代主義」藝術，並認准只有寫實繪畫才能扭轉中國畫的關在家中的模仿之風，使他在「為人生而藝術」的實寫的道路上堅持走下去。1927年回國，任上海南國藝術學院美術系主任。1929年任北京大學藝術學院院長，1933—1934年受歐洲諸國之邀，在多國舉辦中國畫展和個人畫展。以後又在國內外多次舉辦個人畫展。徐悲鴻自從留學歸國後，堅持倡導寫實主義，抨擊形式主義，他的作品是他藝術主張的最好見證。此間創作的油畫《田橫五百士》、《我後》，尤其中國畫《九方皋》、《晨曲》、《逆風》、《風雨雞鳴》、《灕江春雨》、《巴人汲水》、《群馬》、《群獅》、《愚公移山》等開創了寫實繪畫新風。抗戰期間，他搞義賣畫展，將全部收入慰勞前方抗日將士。1946年，出任北平藝術專科學校校長。1949年當選中國美術家協會主席，出任中央美術學院院長。
徐悲鴻堅持中國畫師法造化的傳統，反對因襲模仿，對傳統中國畫樣式、技巧和造型，用科學的比例、解剖和透視等法則加以改造，以寫實的「惟妙惟肖」替代文人畫的「不求形似」的「不似之似」。由於徐悲鴻的素描及油畫功底深厚，能在中國畫創作中融進西法，顯示寫實藝術之美，而深受人們的歡迎。所以他倡導和推動的寫實主義運動能影響一代人和中國美術界。
《群馬圖》是1940年徐悲鴻應印度大詩人泰戈爾之邀赴印度國際大學講學時，聞及國內鄂北大捷時欣然命筆創作的，他在畫面左上角題寫「鄂北大捷豪興勃發」，反映了畫家對當時的抗日戰爭所取得的勝利無比歡欣的心情。畫中四匹駿馬，姿態各異，靜中有動，透出一股內在的力量，使人感到有一種不可阻擋的氣勢。徐悲鴻曾說過，「人不可有傲氣，但不可無傲骨」。畫家將這種「傲骨」注入馬的形象，使馬的駿氣中勃發著生命之美，藝術形象中孕含的精神力量感染了觀眾。
該畫的構圖取方形，四駿有聚有散地佔據畫面的主要空間，下部用淡綠輕掃數筆為近處青草，其餘處空白便令人產生草原遼闊之感。四匹駿馬前三匹昂首豎耳，似有警覺，後一匹低頭吃草，使之動態有對比。由於畫家熟悉馬的解剖，在畫馬技法上，用粗細有別的濃墨線條，精練准確地畫出馬的形體結構，又用濃淡不同的墨色大筆寥寥渲染出軀體的明暗起伏，這種融入西法的表現，加強了馬的體積感。畫馬鬃及馬尾的豪放用筆，增強動感和表現力度。這種新面貌的中國畫成功地刻畫了形象，傳達出作者的強烈情感，在當時給人以耳目一新、令人振奮的感覺。
徐悲鴻之所以能將馬畫得如此生動，且以畫馬聞名中外，可從他給一位愛畫馬的少年的信中找到答案。信中說：「我愛畫動物，皆對實物用過極長時間的功。即以馬論，速寫不下千幅，並學過馬的解剖，熟悉馬之骨架肌肉組織，夫然後詳審其動態及神情，方能有得。」
春雨江南(中國畫，46厘米×68厘米，1984年作，畫家自藏)李可染
李可染(1907—1989)，江蘇徐州人。出生於一個漁民家庭。早年曾就讀於上海美專、西湖藝專，先後學中國畫、油畫，後專攻中國畫。上世紀20年代末參加青年美術組織「一八藝社」，30年代投身愛國救亡運動，40年代執教於重慶國立藝專，將一腔愛國熱忱付諸丹青。1946年先後拜齊白石為師，隨黃賓虹學山水畫，奠定了傳統中國畫的深厚基礎。新中國成立後，以革新中國山水畫為己任，立志為祖國山河立傳。50年代至60年初，他走遍江南、四川和兩廣等地區的名山，行程十幾萬里，風餐露宿，不畏艱辛地畫了大量寫生，從中探索山水畫的創作新路。他在寫生過程中融進西方透視與明暗等法，逐漸形成自己的表現風格，至他最後10年才確立了他在中國山水畫發展史上的重要地位。他的山水畫的特色是博大、雄渾，充滿活力，重視山水畫意境的創造，進一步解決了山水畫的層次表現，創立了一種新的藝術樣式。這種樣式，從中期的以「積墨法」為主，發展到後期的「積墨」、「潑墨」兼用，畫面墨色豐富、濃黑深重，並且很好地吸收了西方繪畫善於用光的經驗，將光引入畫面，尤其善於表現逆光山水，使中國山水畫變得更富有藝術魅力。
《春雨江南》一畫是李可染山水畫創作高峰時期，即上世紀80年代的重要代表作。近景山腳下是典型的黑瓦白牆的江南民居，紅艷的春花點綴其間，其後是突起的重重山巒。畫的左側，一條江水蜿蜒遠去，整個畫面被大水濃墨潑灑得濕漉漉的，表現出一種嶄新的動人意境。其春雨江南的意境就在「濕」，在雨中。畫中所有的物象，都表現為被春雨淋得濕透的感覺，淋得山石泛著水光的閃亮，春花也如浸在雨中而水淋淋。這種意境被畫家高超的筆墨技巧表現得生動至極。此畫是先用濃墨勾勒輪廓，再以皺擦積墨與潑墨兼用，達到「墨韻」與「神韻」交融。再加上他將西洋繪畫中的用光，巧妙地引入畫中，使作品具有獨特的藝術魅力，顯示出一種博大、深沉、渾厚、開放，充滿活力的時代精神。
油燈花果(繪畫)林風眠
林風眠(1900—1991)，廣東梅縣人。從小隨父學畫，並為做石匠的祖父當助手，奠定他樸素和勤勞的品質。1918年留學法國學油畫，1925年歸國任北京國立藝術專科學校校長，後轉任杭州藝專校長至1938年。此間，他熱衷於美術教育和美術活動，力主改革中國傳統繪畫。自抗戰初期，他辭去藝專校長職務後，不再熱心活動，而是埋頭於繪畫創作的探索。1952—1977年間，以退休教授身份棲居上海，任上海畫院畫師，在倍受美術界冷落的情況下，全身心地從事於新形式繪畫的創作。
林風眠使用毛筆和宣紙，顏料有時增加水粉，在保持中國傳統重抒情、重韻律感和意境的基礎上，融入西方19世紀以來的創作理念之新傳統，強調色彩和造型的表現性，採用方形畫幅，充分利用墨與色的變化，勾線但不追求傳統書法入畫的線條，追求一種既不像西畫，也不像傳統中國畫的繪畫樣式，開拓出一條通向繪畫現代化之路。
《油燈花果》從構圖形式上看，以直線將方形畫面分割為幾個不等的矩形，其間安排一盆豎長的開著白花的仙人掌和圓形的盛著淡黃色水果的瓷盤，右邊窗檯上放著不甚顯眼的油燈，白花與果盤的亮色使畫面活躍起來，且打破了橫豎線分割畫面的機械感，其結構緊湊、嚴密，給人以均衡和富有變化的形式美感。畫家在汲水的宣紙上，以透明色和墨調合的顏色，用板刷熟練地畫出背景，前景主體的花果則以不透明的水粉顏料和豐富的筆法，使之鮮亮、富有厚度和凝重感。主體與背景形成鮮明的對比，整體構成令人賞心悅目。
齊白石像(油畫，116厘米×89厘米，1954年作，中國美術館藏)吳作人
吳作人(1908—1997)生於江蘇蘇州。1927年考入上海藝術大學，1930年赴歐留學，先入巴黎高等美術學校，後轉到比利時皇家美術學院，在比利時獲會考第一的金質獎章和「桂冠學生」榮譽。1935年歸國，先後在南京中央大學藝術系和北平國立藝專任教，建國後任中央美術學院教授、教務長、院長，任中國美術家協會主席。1985年法國政府和文化部授予藝術文學最高勛章。1988年比利時國王授予王冠級勛章。
20世紀50年代是吳作人油畫創作的高峰期，該時期創作的《齊白石》、《三門峽》、《鏡泊湖飛瀑》等作品，其畫色調醇厚清新、明快和諧，洋溢著中國心魂。他從40年代也開始水墨畫的探索，60年代後漸入成熟境地。作品風格洗練，具有典雅的詩境與墨韻，代表作品有《牧駝圖》等。
《齊白石像》是吳作人創作的油畫肖像的代表作。當時白石老人已是91歲高齡。吳作人與白石老人有著長期密切的交往，對齊白石的形象、性格、氣質有著深入的了解。這是他創作這一肖像畫最有利的條件。但是，畫家並不滿足於這一點，正式作畫時，他還曾對齊白石的面部和雙手進行了一次直接寫生。在這一作品中，畫家舍棄了一切背景描繪，著重表現白石老人的精神世界。那安詳端莊、銀髯鶴發的形象，慈祥深邃的眼神，體現出畫家深廣的生活閱歷和藝術修養，嘴唇的動作和右手的姿勢，使人聯想起老畫家習慣於吮筆、握筆的職業特徵。整個作品的用色沉著明凈，衣服、帽子大塊的青黑色和背景的暖灰，決定了作品的基本情調，與人物的身份和氣質是完全符合的。在這沉著色調的襯托下，手和臉部明朗溫暖的色彩就顯得突出。
狼牙山五壯士(油畫，1959年，中國國家博物館藏)詹建俊
詹建俊，當代著名油畫家，中央美術學院教授。1959年畫家應中國國家博物館之邀，創作了《狼牙山五壯士》。
1941年9月25日，八路軍晉察冀軍區第1分區第1團7連6班班長馮寶玉，副班長葛振林，戰士胡德林、宋學義、胡福才5人，為掩護主力部隊和人民群眾轉移，在易縣地區的狼牙山英勇阻擊日軍3500餘人發起的數次進攻，苦戰一天，斃傷敵90餘人，後又主動把敵人引至懸崖絕路，彈葯用光後仍頑強戰斗、誓死不屈，用石頭打擊敵人，最後，砸壞槍支，跳下懸崖。除葛振林、宋學義遇救外，其餘3人英勇犧牲。這一壯舉，表現了革命戰士崇高的氣節和英雄氣概，後被譽為「狼牙山五壯士」。人民政府在狼牙山為他們建立了紀念碑。
由油畫家詹建俊創作的這幅著名革命歷史畫，選擇了五壯士即將跳崖前怒視侵略者的瞬間情節，既鮮明地刻畫出他們對侵華日軍的強烈義憤，又表現出他們寧死不屈的崇高氣節和英勇氣概。作品在構圖上也獨具匠心，將五位英雄的形象組織成一個莊重的三角形，宛如一座巍峨的高峰矗立在群峰聳立的狼牙山之巔，從而象徵並且突出了抗日英雄永遠屹立於神聖不可侵犯的中華領土，也永遠屹立於中國人民心間這一英雄史詩的主題。
進城——西藏組畫之一(油畫，1980年)陳丹青
陳丹青，當代油畫家，清華大學美術學院教授。
《進城》是畫家在中央美術學院就讀研究生時的畢業創作《西藏組畫》之一。陳丹青曾在西藏生活過一段時間，對西藏和藏族兄弟懷有深厚的情感。西藏組畫以寫實的手法，刻畫了男女藏民的強悍、俊美和對宗教的虔誠。畫的色調濃重，色彩豐富，深重與響亮對比鮮明，精細刻畫與粗放概括運用巧妙，充分展示了油畫的表現力。作品展出時受到極大歡迎，美術界給予很高的評價。
㈣ 湘教版初中美術教案八年級下冊黑白世界
一、教材《黑白世界》分析
本課《黑白世界》是以「造型·表現」為主，並結合作品欣賞的綜合課型。主要學習《黑白世界》版畫的基本製作方法及表現技巧，並試圖結合木刻形式的文學作品插圖來深化教學活動，將木刻技巧與情感主題的藝術表現有機結合《黑白世界》。
木刻是一個極其需要動手親自實踐才能有所收獲的學習內容。考慮到與《方寸之間》篆刻藝術學習的內在聯系與教學支持，教材首先就突出了學生動手實踐的學習活動。
首先通過展示不同刀法效果的黑白木刻作品，讓學生初步認識黑白木刻作品的形式特點與藝術魅力；結合作品展示對應的刀法效果，引發學生對木刻不同刀法的更多關注。
在學生對刀法嘗試的基礎上，教材設置了配合體驗刀法的學習活動一。從提倡臨摹優秀作品，到允許選擇作品局部，編者的目的都是為了盡量降低學生體驗刀法時遇到的難度， 「活動一」的學習指導強調的也是嘗試製造疏密相間的黑白點線效果，把握不同刀法組織的韻律與節奏，沒有對刻制的圖形提出特定難度要求，懂得這個編寫意圖，教師可以在實踐中選擇更加適合此種特定學習情況的圖形。 初中美術教案8年級下：02課 黑白世界
教材以黑白木刻為教學內容，重點突出了木刻刀法及畫面黑白處理的賞析，更強調了學生要在動手製作實踐中不斷加深對木刻版畫藝術的認識與體驗。
通過「活動一」刀法實踐活動的學習，學生體驗木刻黑白關系轉化的「活動二」主要是對黑白木刻形式技巧的認識與學習的過程。可以不再依託木刻工具、材料，直接用毛筆、黑色記號筆甚至鉛筆工具在畫紙上實踐。 教材上呈現了一組不同木刻黑白轉化效果的木刻小品，提示教師在教學中積極引導學生體驗對同一圖形或者畫面進行不同黑白處理的技巧，這是「活動二」幫助學生掌握木刻黑白轉化技巧的關鍵設計。 初中美術教案8年級下：02課 黑白世界
教材中加入了文學插圖的內容作為「活動三」，主要是借木刻版畫的藝術表現形式讓學生初步嘗試文學插圖的創作，豐富插圖藝術的表現方法與技巧。關鍵是引導學生探索運用黑白處理的手法對應表達不同文學作品的情感與內容。
強化黑白對比與互襯，弱化中間明暗層次，注意黑白體塊的銜接與組合變化，等等，這些包含在插圖藝術作品中的技術要點，在欣賞優秀木刻插圖藝術時應作為教師觀察提示的要點，這樣可以幫助學生更有目的地觀察、體會作品的形式表現技巧，初步形成運用黑白木刻版畫表現技巧進行插圖創作的能力。
「資料庫」中關於黑白木刻版畫刻制工序及相關印製技巧的介紹，可以幫助學生把握木刻版畫刻版、印製的基本程序和技巧。
「學習大空間」中一方面強調了與九年級下冊的歷史教學對應及學科綜合，另一方面提倡學生運用學習的木刻版畫知識，加深對各種版畫藝術的了解及體驗。
二、教學目標
◆能夠從臨摹中初步學會木刻的一種刀法，進行基本的黑白木刻藝術實踐。
◆能夠運用木刻版畫的黑白表現形式，有意識地進行畫面不同的黑白處理。
◆嘗試運用黑白木刻的表現技巧嘗試繪制文學作品的簡單插圖。
三、教學思路
實際教學中，第一課時可從把彩色的攝影作品轉化成黑白木刻效果的方式入手，引導學生在對比中感受黑白木刻的形式特點和藝術魅力，注意具有引導作用的攝影作品應該體塊關系較為清晰整體。然後出示一些相似表現題材的繪畫作品，通過這些不同形式藝術作品的反復對比，加強學生對黑白版畫特定形式的認識與感受。
教師結合教材上演示刻版的示範圖片，當場演示木刻圓刀的使用方法與要領，再讓學生自己嘗試利用圓刀工具練習單純木刻線條的組織，構成一件獨立的木刻小品。教師可以要求學生先不要考慮造型問題，只要刻制的線條具有一定組織與變化規律即可。
教師統一拓印並展示學生的練習作業。
請學生自己談談圓刀使用的技巧體會，師生一起總結不同形狀、長短、粗細的線條刻制的感受及把握工具使用特點的要領。
教師結合具體木刻作品及局部放大的圖片，提示木刻線條的基本組織方法，建議學生依託盡可能簡單的具象圖形，運用圓刀進行刻制練習。然後，再請部分學生談使用圓刀刻制的體會，教師總結歸納、補充木刻工具使用的基本技巧。
基於學生在兩次木刻實踐中積累了一些體會與感受，在接下來引導學生體驗與感受圓刀和其他刀具刻制線條時，教師可以製造機會讓學生更多談及自己的感受。
教師結合拓印步驟，講解拓印要點，示範拓印一幅優秀的學生木刻練習作業。
學生嘗試按照拓印步驟，拓印並展示自己的木刻作品，學生評價自己作品的成敗。
總結教學，並布置學生在課外使用圓刀工具，臨摹刻制，獨立完成一幅自己喜愛的優秀黑白木刻小品或作品的局部。
第二課時，先結合教材展現運用不同黑白處理方式刻制的木刻作品，師生共同分析總結木刻黑白處理的特點。注意充分利用教材上董克俊的作品，還可以利用電腦圖形軟體，嘗試改變原作中的黑、白、灰關系，更加直觀地比較黑白版畫中黑、白、灰關系不同處理後的效果差異，提示學生注意對比觀察其中線條、疏密、節奏、明暗層次、線條組織的差異，以點帶面地在教學交流中加深學生對版畫黑白處理技巧的認識與體驗。
在第三課時課前，布置學生根據文學作品繪制一幅造型比較簡潔概括的插圖。然後要求學生根據黑白木刻黑白處理的形式特點，整理加工這幅文學作品的畫稿。為了適應黑白木刻的形式特點與製作需要，教師應提示學生：在修改畫稿過程中應特別注意構圖中的形體關系，力求簡練與概括。這樣可以促使學生不斷針對黑白木刻的特點修整作品的黑白效果與造型處理，更關鍵的是有利於學生在單位教學時間內較為從容地完成一件小作品的刻制與印稿。
在教師提示木刻作品基本的製作步驟後，學生就可以動手刻制自己的作業了。提示學生可以在動手刻制過程中靈活調整畫面上黑、白、灰的處理與木刻線條的組織。
學生製作進程中，教師應注意及時結合教學中的知識與技巧，對作業中出現的普遍性問題進行對應的鞏固與提示，靈活評價學生作業進展的具體情況，幫助更多的學生獲得成功的體驗。
教師此時應當特別強調學生之間的協作與交流，鼓勵學生在動手實踐中不斷鞏固與學習知識。教師可以與學生一起印製他們完成的木刻作業並展示。
進行作業完成後的整體評價活動是必要的，應當成為整個教學活動的又一高潮。教師應盡量鼓勵學生自己來談，讓學生針對最後的作業效果來談刀具使用及黑白處理上的具體感受。但是，教師應當積極承擔幫助學生提升認識水平與實踐能力的責任。
師生共同評價與總結可以重點圍繞這樣的問題：如果需要進一步改進與提高現在作業的水平，還應當在各個具體環節注意什麼問題與要領.
四、教學選擇
利用電腦，可以輕松完成從生活中五彩的形象向黑白木刻版畫效果轉化的過程。雖然不能完全體現版畫的效果，尤其是「刀味」的效果，但能給學生畫面體塊對比鮮明的感受。至於談到版畫的不同黑白處理時，則必須針對具體的木刻作品進行探討，就不宜再簡單依賴電腦軟體的處理了。
雖然在理論上應當讓學生盡量接觸更多的刻刀工具，但是從實踐的角度來看，僅僅幾個課時的木刻教學還是有限的。由於圓刀是木刻中最為常用的一種刀具，更由於圓刀是較易掌握的一種木刻刀具，建議教師優先選擇圓刀作為學生體驗基本刻制效果的工具。
選擇盡可能簡單的畫面，甚至只是一個很簡單的畫面局部讓學生進行刀具的嘗試與臨摹，這是課堂教學獲得成功的一個關鍵。從教學的角度看，由於木刻的製作時間較長，對於初次涉及的學生來講，畫面製作難度越小，越能使學生及時獲得成功的體驗。
在實際教學中，學生在初次體驗刀具使用性能與刻制效果前，教師可提供給學生一些可供選擇的線條組合圖形，學生可以根據自己的興趣進行一些選擇或加工。對於那些堅持自己繪制具象畫稿的學生，教師應當提示學生畫稿時要盡量簡潔。
五、教學建議
課時安排建議為三課時，每個學習活動對應一個課時。
學生在實踐過程中，由於刀具的使用易於造成身體的劃傷，因此，在學生獨立使用刀具之前，教師務必親自演示並強調刀具使用的基本方法與安全保護要領：右手持刀柄向前下方向保持勻速用力；刀具與刻板的夾角一般不要大於45。；左手扶壓在刀具上，協調右手，向前均勻用力推進；注意雙手手指在刻板上的支撐協調，幫助雙手控制刀具的運動方向與刻制力度。
讓學生及時看到自己刻制的畫面印製成作品是把教學引向高潮的關鍵。教學中如果能夠在此基礎上進行評價活動，則可以達到促進學習的效果。建議多鼓勵學生自己來談，讓學生針對自己最後的拓印作品來談刀具使用及黑白處理的具體感受。
㈤ 美術塗色鯨魚教案反思
中班美術美羊羊塗色教案
活動目標
1.通過看看、說說、畫畫的不同活動形式，體驗繪畫的快樂。
2.培養幼兒的均勻塗色和能夠運用豐富的色彩大膽創造的能力。
3.通過活動讓幼兒簡單了解有關美羊羊性格的知識，學會對稱塗色。
活動准備
1.塗色--美羊羊
2.油畫棒、畫稿、教師范畫、美羊羊框架圖。
活動過程
一、導入
教師：大家知道羊村嗎？你們最喜歡羊村中的誰啊，羊村中你認為誰最漂亮？
（教師出示美羊羊）
二、展開
1.幫助幼兒簡單了解美羊羊的外貌特徵。
美羊羊美不美？它有幾對犄角？（一對）幾個蝴蝶結頭飾？
㈥ 急求小學五年級下冊美術說課資料
小學美術第十冊目復錄制：
第1課 家鄉美
第2課 逛大街
第3課 聰明的機器人
第4課 歡樂陶吧
第5課 同一幅畫
第6課 團扇
第7課 星光燦爛
第8課 大地彩虹
第9課 編花籃
第10課 生命的甘露
第11課 飛天暢想
第12課 我們去旅行