畫風教學反思

『壹』 現代藝術設計專業色彩教學的與突破研究 專業術語翻譯

後現代主義是20世紀90年代以來中國美術界最時髦的話題，然而沒有任何一個源於西方回的學術名詞像後答現代主義這樣被賦予了如此豐富的多義性和歧義性。披覽見諸報刊的眾多有關文章以及打著這個招牌的各類美術創作，我發現後現代主義幾乎被當成了一個無所不包的雜貨鋪。
在許多中國年輕藝術家那裡，後現代主義被演繹為潑皮無賴式的玩世不恭、社會責任感的喪失和崇高精神的消解。體現在畫面上往往是可口可樂商標和京劇戲裝人像的簡單拼湊。盡管人類進入了信息時代，但西方後現代藝術在我國仍鮮有介紹，它的本真面目國人大都不諳其詳。毫無疑問，這是造成對後現代主義的理解和詮釋彼此矛盾相互

『貳』 如何評價漫畫《蟬女》

作為男女之情的國漫，宮緣乾的《蟬女》是十年難得一遇的。

它以「鑒情師內」廖兮為視角切容入，講述多對男女之間的故事。

那些偏執、那些虛妄、那些欺騙、那些可遇不可得，在愛情面前，盡是「無力的哀愁」和「利益的糾葛」。

任由我在假寐和現實中兩難
「聆籠篇」是《蟬女》的集大成篇章，私以為單獨拎出來，放在整個中國漫畫界都是教科書級別的。

故事、構圖、色彩、人物、技巧，相互交錯不顯疲乏，筆墨之間盡是珍饈。

「聆籠篇」的起因是男主小貝的朋友大森七年備胎轉正，邀請大家唱歌吃飯。

小貝、廖兮、老宮、鴛鴛、阿修、小瑜相繼而來。

有剛得新歡的、有相愛的、有自我感動的、有苟且私情的、有夾在倆個女人中間的，有名正言順的，無數感情的矛盾在這里迸發。

作者宮緣乾為了加持這復雜的矛盾感，借用了半封閉的鳥籠做背景，溢滿愛恨離愁。

『叄』 在幼兒園里小朋友是怎麼畫風，雨和雷

教學目標： 1、會認7個字，會寫12個字。 2、正確、流利、有感情地朗讀課文領會文中小朋友的創意。 3、懂得事物之間是有聯系的，遇事要善於動腦筋想辦法。 重點難點： 1、重點：認字、寫字、朗讀課文。 2、難點：朗讀感悟。 教學方法：自主探究識字、小組合作檢查、分角色朗讀感悟 教學准備：投影儀、生字卡片、課件。 課時安排：兩課時 教學流程： 第一課時 一、創設情境，揭示課題。 1、猜謎激趣： 看不到，摸不著；花兒見它點頭；小草見它彎腰。（板書：風） 2、你知道哪些風？ 學生暢所欲言。 3、今天我們就來畫畫風。（板書課題，齊讀課題） 二、識字 1、老師帶來了3位小朋友。粘貼三個小朋友的頭像，請小老師領讀他們的名字。 2、號召學生和他們三個做朋友，與他們三個打招呼，作簡要的自我介紹。 例如，宋濤、陳丹、趙小藝，你們好！我叫×××，很想和你們做朋友。 3、卡片認讀「宋、濤、陳、丹、趙、藝」六個生字了。 4、想一想、找一找：「宋、濤、陳、丹、趙、藝」這幾個字在我們身邊哪些人的名字中出現了。 5、想知道這三位小朋友是怎樣畫風的嗎？ 三、初讀課文，整體感知。 1、請同學們自由讀課文，畫出生字，要讀准字音，讀通句子。有不認識的字互相請教。 2、出示生字「顯」，多音字「旗桿」、「呼呼地轉」 3、出示課文的新詞，認讀詞語。用自己喜歡的顏色在文中把詞語塗好。 4、指名分段讀課文，正音。 5、這篇課文主要講了一件什麼事？ 四、自讀自悟。 1、他們是怎樣畫風的？默讀課文，用自己喜歡的方法畫出答案。 2、全班交流。 ①隨學生回答出示有關句子： ⑴她在房子前面畫了一根旗桿，旗子在空中飄著。 ⑵她在大樹旁邊畫了幾棵彎彎的小樹。 ⑶他把畫上的太陽擦去，畫了幾片烏雲，又畫了幾條斜斜的雨絲，說：「下雨了，風把雨絲吹斜了。」 ⑷她畫了個拿風車的小男孩，風車在呼呼地轉。 ②句子中的「她」「他」分別指什麼，代進去讀一讀。 ③請學生上黑板畫畫文中的景色。 ④請學生給學生所畫的景物配上文中的話，同時指導朗讀。 3、有感情地朗讀課文。 ①、小組合作分角色朗讀課文 ②、指名一小組展示朗讀成果。 ③、選擇自己喜歡的角色朗讀課文。 四、指導寫字 1、不要多筆畫：「丹」字只有一點。「烏」字中間沒有點，加迠就成了「鳥」字。「絲」字上邊的兩絞絲沒有點。 2、不要少筆畫：「忽」字下面的三點，不能少。 3、結構。「顯」字上小下大、上短下長。「忽、絲」二字上長下短。「桿、眨、濤」左窄右寬「桿」左高右低，「眨、濤」左短右長。「藝」字草字頭的橫宜略長，下面的「乙」字「折筆」應盡量向左邊斜，「彎」應寫平，「鉤」直上。 4、生練寫生字。 第二課時 一、游戲引路，復習鞏固生字。 二、有感情地朗讀課文 1、分角色朗讀課文。 2、你喜歡文中的3個小朋友嗎？為什麼？ 三、實踐活動 1、你有更好的畫法嗎？ 學生暢所欲言 2、小組合作，擅長畫的同學畫，擅長寫的同學寫文。 3、全班展示作品。 四、寫字指導 「眨」左邊是目字旁，不能少一橫。「濤」字左邊三點，右下還有一點。「桿、眨、濤」左窄右寬，「桿」字左高右低，「眨、濤」左短右長。 寫字教學讓學生自己發現規律。 課後反思： 這篇文章貼近學生的生活，語言簡單質朴，學生很喜歡。特別是「你是怎樣畫風的？」學生思維非常活躍：有畫氣球、畫驚濤駭浪、畫長發飄揚、畫柳枝隨風舞動、畫舉帆前進、畫風箏放飛、畫樹葉飄落、畫小草點頭、畫龍卷風、畫曬在竹竿上的衣服、畫窗簾……等等，孩子的想像能力不亞於文中的小朋友。同時讓學生根據自己的畫寫幾句話，積累語言，更是培養學生寫話的興趣，把這樣一幅作品收藏於成長記錄冊，無疑是給孩子留下了寶貴的成長足跡！寫字教學放手讓學生發現規律，教師適當點撥，從反饋的作業來看，「轉」字的「專」的「豎折撇」有不少學生寫成兩筆。

『肆』 豐子愷的寫作風格

1、早期漫畫作品多取自現實題材，帶有「溫情的諷刺」，後期常作古詩新畫，特別喜愛取材兒童題材。他的漫畫風格簡易朴實意境雋永含蓄，是溝通文學與繪畫的一座橋梁。

2、平易、純仁。豐子愷自小便被包圍在脈脈的溫情中，這種溫情後來跟隨了他一生，浸透在他的性格里，使他總是以溫柔悲憫的心來看待事物；發散在他的筆下，就變成平易的文字和純仁的畫風。

3、作品內涵深刻，耐人尋味、雍容恬靜。

(4)畫風教學反思擴展閱讀：

其他方面的創作風格如繪畫、書法：

1、繪畫

漫畫可謂別具風格，他有著國畫的深厚根基，寥寥幾筆，就勾勒出生動的圖像。特別是他取材多是人世間的辛酸事，為勞苦大家抱不平。

漫畫風格簡易朴實意境雋永含蓄，是溝通文學與繪畫的一座橋梁。

2、書法

更注重的是小、巧、精、秀、拙，表現出書法創作中的抒寫真情、真趣，若孩童般的天真、自然。作品圖中如「譽、唯、仁」等字的處理，既天真活潑，又不失古法。

書法，是有思想的書法，其宏大氣度，蘊含於毫芒之間，其爛漫氣質又流露在造型結字之內。他的書法源於北魏，兼及章草。風格的形成，既緣師門的影響，也有對現實世界的感悟。

書法是順本身之氣質，舒自己之性情，故而味道雋永，絕無矯揉造作之態。

『伍』 1）概括說明畫面的內容 2）談談你從畫面中得到的啟示 各位大神幫忙解答吧 謝謝

你看看
《大自然的啟示》教學案例

作者:劉丹霞

教育360

[教學構想]

本文是一篇托物言志、借景抒情而且文質兼美的散文。全文起筆於大自然，落筆於啟示，寫的是作者在對大自然景物的觀察中產生的一些對人生的思考和感悟。

文章開頭兩段由「春天的嫩芽」起筆，描繪「大自然的變化」及「無窮的生命力」給「我」的震撼。

開頭部分給人的感覺是，作者寫作本文的目的是抒發對大自然無窮生命力的贊美。但事實上，本文有著更豐富的內容。

文章自然分成四個部分。

第一部分，先描寫了風雨中的小白花，表達了作者的敬佩之情。在風雨中，小白花細小的根「卻穩固地糾結於土地之中」;「經過風雨的磨煉和洗禮」，小白花「仍然堅毅地綻放」。再描寫了風雨中的小鳥，振翅高飛，「鳥聲啁啾地回盪在空中」。最後一段是本部分的小結，揭示出了作者獲得的啟示:人類不應惶惶不安地度日，要像小花小鳥一樣，與大自然和諧一致，融為一體。

「雨要下就下吧，風要吹就吹吧」，作者三次重復這一句話，目的就是要人們像小花小鳥一樣坦然接受風風雨雨，不要因為生活中有些風風雨雨，就惶恐不安，要像小花一樣扎穩根基，經受磨煉，頑強綻放;要像小鳥一樣，振翅高飛，放聲歌唱。

第二部分，作者寫到了春意漸濃的池水。在簡略地勾勒出池邊的景色後，作者描寫了這樣的一幕:人們將石頭投入水中激起不同的聲音。

「面對池畔各式各樣的人們和各種各樣的聲音，有誰在事後是抱著詩人一般的情懷與感觸悄然離去呢?」作者的發問表明了他的寫作意圖:以詩人一般的情懷與感觸來審視「各式各樣的人們和各種各樣的聲音」，「了悟出各種大小不同的石頭，會響起各種大小不同的聲音」。

「在這渾渾噩噩、匆匆忙忙的世界中」，人們也在渾渾噩噩、匆匆忙忙地生活。在生活的池水中，我們也在投石頭，但我們投入了多大的石頭，激起了多大的聲音，在渾渾噩噩、匆匆忙忙的狀態下，我們並不知覺。這一部分中，作者獲得的啟示是:有時，我們需要平靜下來，思考一下我們在生活中的付出與獲得。

第三部分，作者又寫到了天上的雲。作者寫雲的不斷變化和不同形態，目的顯然是用來比喻「人的心」和「人的命運」。由「雲朵的變化」作者想到了很多，作者想到了人的心境與人生際遇的關系，想到了人生如流雲一樣的變化。由此得出結論，「縱然歡喜，也不必得意忘形;縱然悲戚，也不必怨天尤人」，進而推論:「若每個人都能保持坦誠、謙虛的胸懷，在自己的工作崗位上，認真負責地工作，必可體會出漫長人生中的無窮情趣。」

第四部分，可以看作是全文的結語。人生中，無論順境逆境，只要振作精神，努力進取，必定會取得成績，自然就有新的希望。

本文以大自然中涌現著無窮生命力開頭，以人生中孕育著新希望結尾，托物言志，借景抒情，表達了作者對人生的看法和態度:坦然面對生活中的風風雨雨，明白有多少付出才會有多少收獲，保持坦誠謙虛的胸懷，體會人生的情趣。

本文抓住大自然中的一些細小事情，展開豐富的聯想，描繪了一些細膩、別致的感受，獲得了一些深刻而富有哲理的啟示。全文將對自然的觀察與人生的感悟結合起來，巧妙而別致。第一部分以小花小鳥來反襯人類的生活方式，第二部分以石頭與回聲來類比人生的付出與獲得，第三部分以雲朵的變化來比擬人生的際遇，最後一部分與開頭相照應。

隨著社會的發展，時代的進步，現在的中學生呼吸視聽都染上了都市化的色彩，離大自然也似乎越來越遠，眼前的景和物，身邊的人和事，他們少有留心，多數時候則是熟視無睹。為此，我們有必要通過學習本文，引導他們「留心處處皆文章」，帶他們走出書本的象牙塔，留心眼前的景和物，關注身邊的人和事，養成勤於觀察，善於思考，樂於感悟的好習慣，並且學會藉助一定的寫作手法將之變成書面文字。

[三維目標]

一、知識與能力

1、了解作者從大自然中獲得了哪些啟示。

2、初步了解並學習托物言志的寫作技法。

二、過程與方法

引導學生大膽質疑，學會相互合作探究，從而了解作者是如何從大自然中獲得啟示的，它有什麼意義和價值，反映了作者怎樣的生活態度。

三、情感態度與價值觀

聯系自然和生活，學會多觀察，多思考，從而從大自然中獲得啟示或教益。

[設計理念]

1、課堂上，激活學生思維，激發學生學習興趣，注重知識的傳授和能力的培養。

2、教學過程中讓學生結合自身的生活經歷、體會，從而更深刻地理解作者的感悟，領會作者的人生態度及價值取向。

3、運用個人質疑、小組探究的學習方式，培養學生敢於提問質疑的學習習慣，學會相互合作、探究，體驗學習之樂。

4、崇尚個性化解讀，鼓勵學生讀出自己的東西來，並能夠用一定的句式哲理化表達出來。

[教學安排] 一課時

[教學步驟]

一、聽一聽，巧捕字眼擬標題

教師播放事先制好的配樂朗讀磁帶(課文中作者的啟示部分未讀)，讓學生關上書本，聽錄音，根據聽到的內容，捕捉關鍵字眼擬制小標題。

(這個環節的設置，有利於激發學生的學習興趣，吸引學生的注意力，讓學生學會傾聽，學會篩選並抓住關鍵詞語乃至語句。)

師:本文標題為《大自然的啟示》，同學們聽了錄音後，想想作者寫了大自然的哪些景或物，能夠根據你們聽到的內容，加上適當的修飾語，擬制小標題嗎?

(學生思考後交流所擬標題，教師點評、完善後板書小標題。)

風雨中的花鳥

聲音不一的池水

變幻莫測的雲

二、想一想，自然畫面悟啟示

師:(肯定學生擬制的小標題後)經歷是最好的老師，它教會我們很多很多東西，請同學們結合自己的經歷、體驗，任選一幅畫面談談你從中獲得的啟示。

(通過這個環節，讓學生明白情感體驗和真情實感在文章中的重要性，從而學會留心生活，關注自然，生發感悟。)

學生自選畫面，自由發言交流，崇尚個性，不求雷同，言之成理即可。

三、比一比，感受認識更深刻

師:同學們的感悟因為結合了自身的經歷、體驗，所以獨到、深刻。現在請同學們翻開課文，認真朗讀課文，勾畫出朗讀磁帶中沒有的語句和段落，想想老師為什麼沒有朗讀?

生:沒有朗讀部分是作者從大自然中獲得的啟示。

師:對。

(讓學生用自己的語言概括作者的啟示。教師因勢利導，將「物」與「志」自然聯系起來，使學生對托物言志的寫法有一定的了解。)

師:(明確)所謂「托物言志」就是通過某一自然現象或某一特定的具體形象來表現與之相近或相似的思想或感情的一種寫作技法。同學們可以將自己從所選擇的畫面中獲得的感悟與作者的啟示比較一下，看看有何不同，想想為何不同?

(通過此環節，引導學生懂得自身經歷、體驗的重要性，並讓學生展示課前查閱、收集到的有關作者松下幸之助的資料，結合他的經歷，加深對文章內容的理解，促進學生體會作者從大自然獲得的這些啟示的意義和價值，從而明白作者的人生態度和價值取向。)

師:因為經歷不同，我們獲得的啟示雖然與作者的略有出入，甚至有的完全不同，但那也是我們的切身感受和情感體驗，是我們經歷的累積，思想的沉澱，更是我們智慧的火花，我們應該珍惜大自然給予我們的每一份獨特的體驗和感悟。

四、問一問，不懂之處自質疑

師:發現一個問題比回答一百個問題更有價值。讓我們再研讀、揣摩課文，讀出問題來，相互探討。

學生讀課文提出問題並結合問題自主合作探究。

方法:

第一步:將全班分為六個小組，研讀、討論、揣摩，先將問題在小組內交流討論。

第二步:小組間相互交流、探究。

第三步:個別疑難處師生共同進行探究，形成對文本解讀中問題的共識。

(這一板塊的設計旨在培養學生良好的閱讀習慣，培養學生善於發現問題、敢於大膽質疑的精神，同時通過合作與探究，激發學生的學習興趣，激活學生思維的靈感，在民主和諧的氛圍中，將自主、合作、探究的學習方式真正落到實處，從學生中來，到學生中去，還有效地培養了學生積極、主動、熱情探究的精神。)

五、說一說，學完文章談收獲

師:本文標題為《大自然的啟示》，全文起筆於大自然，落筆於啟示，寫的是作者在對大自然景物的觀察中產生的一些對人生理性的思考，那麼學完這篇文章後，你們有何收獲呢?

提示:收獲可以是思想上的，可以是寫作技法上的，用「學完這篇文章，我明白了(懂得了，知道了)……」的句式哲理性地提升認識，升華思想。

學生自由發言、交流，此交流應注重開放性。

(此環節的設計意在幫助學生梳理自己的思想，通過對文本的解讀獲得個性化體驗。)

學生相互交流後，教師適當點評。

六、練一練，留心觀察細描摹

師:學完這篇課文後，同學們的確受益匪淺，老師也有很大的收獲，你們想不想知道?(師生交流)

老師的收獲便是:大自然乃一本神奇的書，天的高遠，地的遼闊，山的高峻，海的深沉……無不包含著睿言哲語，但是需要我們有一雙留心自然、留心生活的眼睛，進行細致入微的觀察，學會細膩詳盡地描摹，從中獲得深刻的啟示或教益。

(這一環節的設計旨在培養學生學習語文的習慣:觀察眼前的景和物，留心身邊的人和事，聯系自己，聯系生活，聯系人生，勤於思考，善於表達，獲得啟示，豐富思想。初一學生正處於人生的轉型期，求知慾和表現欲都非常強烈，思維非常活躍，教學中應把課文的主旨內化為學生對生活的認識，注重學生的情感體驗，從課本走向課外，從關注書本到聯系生活，樹立大語文觀，並因勢引導，將讀、寫緊密結合起來。)

教師展示事先收集好的幾幅圖片，讓學生仔細觀察後，啟發學生思考，鼓勵學生表達(先口頭，後書面)。

教師小結:

(新課程標准注重對學生閱讀能力的培養，要求學生有良好的閱讀習慣，能創造性閱讀、體驗性閱讀、個性化閱讀等，注重對學生說話能力的培養以及自主合作探究精神的培養，然而冰凍三尺，非一日之寒，只有在平常的教學中注重學生學習興趣的激發，注重學生語文習慣的培養，營造學生自主閱讀、質疑、合作探究的良好的課堂氛圍，就能夠提高學生的語文素養，長期堅持下去，一定會讓學生充分感受並深刻體驗到學習語文之樂。)

[教學後記]

其實，教無定法，最合適的、最有效的便是最好的。這節課，我覺得有些地方還是做得比較成功的。

1、通過自主、合作、探究的學習方式，培養了學生敢於質疑的學習習慣，讓學生體驗到了學習之樂。

課堂上，讓同學們自主閱讀，自由質疑，自由探討，尋求答案。針對質疑的地方，開展小組內、小組間、師生間的合作與交流，這樣充分調動了學生學習的積極性，培養了學生敢於質疑、不懂就問的學習習慣，而且各個組員都很愉快地參與探究，在相互解答中共同分享成功所帶來的自豪與喜悅。

2、崇尚個性化解讀，充分尊重學生的主觀感受和情感體驗。

「一千個讀者就有一千個哈姆雷特」，教學中鼓勵學生結合自身的經歷體驗，自由選擇畫面個性化表達，因為初一的學生正處於探索人生真諦、獲得人生感悟、形成人生價值的關鍵時期，這種個性化的解讀有助於促使他們積極思考、悉心感悟，將對生活的認識與自己的思考融為一體。

3、注重了讀寫結合，以讀導寫，以寫促讀，相輔相成，活學活用。

教師通過精心選擇的圖片，讓學生仔細觀察，積極思考，學會運用本文托物言志、借景抒情的寫作技法，結合自己的情感經歷、體驗，把自己從圖片中獲得的啟示、感悟哲理化表達出來。

有位著名的電影藝術家曾說過:「電影是門遺憾的藝術。」因為他覺得自己演的每部電影，事後看起來都有值得改進的地方。其實，我們也可以把自己的課堂教學當作是一項遺憾的事業，「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索」，我們只有經常反思，不斷探索，才能讓課堂上的遺憾越來越小，也越來越少。

但願每一位語文教師在新課改精神的領引下，教出自己的特色，展示自我的風采。

『陸』 誰能詳細的幫我講解一下各種畫畫的畫風

海上畫派

一般指的是發生於十九世紀中葉(1843年),至廿世紀初期(1927年)時,一群畫家活躍於上海地區,並從事繪畫創作的結果與風尚。就區域性而言,上海的開埠,所引發的社會發展──屬於政治的、文化的、生活的多元性,包括商業的頻繁已成為中國的活動特區,人民的生活也隨著商業興趣,而有更廣泛的視野;就經濟的發展,使之富裕的象徵,甚至酬謝禮物,便落在精緻文化的發展上；就文化特質來說,繪畫創作是極為適宜的主題藝術。因此,自古雖也有賣畫的記載,但文人大都以知音相贈,或停留在教畫授徒,以求「束條」的供養,雖然先有鄭板橋等人,有類似職業性的主張外,真正以畫為職業的事件,上海地區的繁榮,成為此風氣的催發者。究其原因,當然是上海地區,受到外來文化的影響,包括了政治的涉入,被劃入外國道商的港口;本身傳統文化的承繼,如揚州畫派的存留,事實上商賣與仕紳交往之間,繪畫畫法的贈酬,是極為現實性的禮品,典雅適宜；這項經濟狀況的衡量,也間接促成上海地區藝術活動的蓬勃發展,所以說上海的畫風已接近職業性、專業性的畫作,並且頗有現實性的題材,包括傳統人文精神的形式,諸如吉祥意義、道德品評、祈求理想等,甚至偏向具有「情緒」性的創作,如喜怒哀樂為內涵,這便是海上畫派大都以花鳥畫為主的主因。因為山水畫較不易表現出大富大貴的即興題意,言及此,這又要檢視繪畫完成的快慢問題,花鳥畫頗具象徵性的意義,配合人物畫亦近於人情世故的題材,只要安置妥當,畫家在快速度下,很容易達到預期的效果,而山水畫雖有簡筆畫法,畢竟無法草率,因此海上畫派的風格趨向民俗性的畫作,亦歷歷可數。當然就華畫發展而言,外延於內斂的充實,當畫家感受到仕紳與商業之間有所牽動時,如何引導人情高雅又簡明的畫法,是促成畫風的主因。

基於上述的理由,本文可從海上畫派諸多畫家,歸納出以下見點特點。
其一是花鳥畫為多,其次人物、再次山水畫,依序再為雜項題材,就傳統的意義上,有來自古詩詞、文學作為基調,再佐以西方反視法、結構法、設色法等,在筆法墨法的應用上,簡逸而明快,只求意境而略其形式。

其二頗具象徵性的表現,不論是花鳥或人物畫,富貴寓於牡丹等花卉,結義於桃園等借古喻今,山川風光於南山之麓等,都是具有象徵的手法,請究內涵的充實。

其三是造型與色彩華美,為了實用性與現實性,在造型的流暢上,以及較濃艷的色澤上,頗能迎合商業性的活動,也較受一般人所喜愛,此一風格顯然也受西風美術表現法的影響。

其四強調畫法的根源,與清代的考據學有相當大的關系,因此常有模仿或模擬的同類畫作出現,然求畫者絡繹於途,即表現出此畫作其來有自,已開始有形式化的趨向。

除了這些特點外,畫家的作畫數量也有大量生產的趨勢,至今尚能檢視的海上畫派的畫作,恐仍無法估計。

就比較常被討論的畫家,依其畫風可略提幾位代表性的畫家,以為進一步深層研究的參考。

在此可分為：

「民間畫派者」有朱熊,工花卉,師法白陽山人,尤有篇章簡逸之筆；張熊﹝花卉冊;1872﹞,工花卉,畫風保守,晚年作沒骨、水墨淋漓,用色艷而不俗,子弟甚多；王禮,習花卉,取逕新羅、陳老蓮、惲南田等人,弟子有朱偁、任伯年等人;任熊,構圖奇特、變化多樣,善人物、花鳥等,與任薰、任頤、任預等人被稱為早期海派「四任」之首;朱偽,初學張熊花鳥,後師承王禮,從其學者亦多；錢慧安以人物畫為多,花卉次之,從其學者亦眾；任薰,人物、花卉、山川皆師其兄任熊之筆法:吳嘉獻，人物仕女、山水、花鳥等為專長；任頤，花鳥、人物走獸均佳,畫風更近民間現實精神。此一派風格,延續在中上層社會中,所傳承之美學理念,除了文人畫精神的原素外,加入通俗的平實題材,有借景寫意的意義,並且開始有西方式的寫生事實,顯然受到近代西方美術觀念的影響，其影響近代五十年的中國畫風,也歷歷可屬。
「金石畫派者」融畫法寫意為主,雖也具文人畫意或形式,更為重要的也是使中國畫形式化的開端。作者計有虛谷，畫作以寫意為主,將自然景物變形、簡化、畫筆化；趙之廉,畫畫皆佳,善金石考據,畫以花鳥畫為佳,筆調涵有金石氣,即枯濕濃干白,以畫法線條為行筆方式;普華,以青藤、白陽為宗,筆墨恣肆、奔放、真率。學生楊士獻傳其方法；吳昌碩﹝紫藤 1919﹞,書畫印均為所長,行筆如寫,畫境質朴,力求畫面光整與平衡,受其影響者如齊白石、潘天壽等等；高邕，以書法為主,用筆深重,畫宗八大、石濤,對於書畫活動貢獻大,此畫派特色,均強調畫法如書法,書畫同源,以書法筆法應用於繪畫形質,力促筆墨的老辣古補。

其他有關海派畫家甚多,如胡公壽、陸恢、吳石介、程璋等等,都直接間接影響到後世的繪畫發展。民國三十八年以後,隨政府卷台的此項畫家,雖然大都來自杭州藝專、上海美專、南京藝專、中央大學美術系等學生,但究其所持畫風,均以海上畫派有很重要的聯系,強調筆墨、重視師承、繼承傳統、面對現實,既要求古風,又講究現實,除了附會風雅外,賣畫教畫以維持生活也是重點,換言之,由業余性質到職業需要,使畫作開始量化的趨勢,也引起更多的反思,思圖改造中國畫的表現,也起源於此時矣!

在台灣的海派畫家,雖然並不是很純粹的承繼者,因已受近代新式教學法的影響,不過這些先進們,如王震、汪亞辰、邵逸軒、張書祈、胡克敏、王子豪、高逸鴻、陳騖甫、林賢靜、陳丹誠、吳平、鄭月波等人的畫風,多少也強調汲古潤今,把任伯年、吳昌碩、齊白石的主張,重新列為畫境的表現方法,並依此規律再傳授後學子弟,此一現象曾在台灣地區風行近四十年,至今仍有不少的私塾者,雖非是繪畫發展的主流,卻也是初識中國畫者的門徑。

由於海上畫派有特殊的形成背景,諸如重視師承的關系,也得到贊助者的支助,因此很容易形成志同道合的團體,這也就是書畫團體的成立,對中國畫的發展有或多或少的影響,台灣光復後的中華民國畫學會、七友畫會、八朋畫會，就是這項活動的具體事實,姑不論其對於繪畫創作有何影響,就美育理念上,認同傳統與現實的協調,有某種程度的意義。

然就海上畫派的形成風格,與對後世的影響,仍具有明顯的痕跡中,就以管見分述於後：

一、與社會的結合,繪畫對中國人來說,與修養心性同義,雖不乏有職業性質的畫家,但歷來大都為業余為多,上海畫派應運社會發展的需要,除了應酬之外,以書畫為生者頗多,並列為身份、仕紳、富豪的象徵,至今台灣地區尚有此現象產生。

二、講究師承,注重門派,若理念畫法相通,則利益與美質相融,師門之外,排他性極強,這種現象雖然是中國人的君子之爭,仍處處可見互相排斥的事件發生,台灣地區往昔在公辦展覽上,就有門派分配或師徒一式的作品出現。

三、注重畫法,包括題材的講究,大都是以古人畫作為本,缺乏自主性的畫題,雖應運民間審美需要,而有較鮮麗的顏色,仍然存在仿古范疇內。對於較具開創性的書法,並沒有多大的研究。

四、畫境保守,中國畫形式與內容,來自綜合性的表現,諸如詩、詞、文學、印章等,都能在作者畫境需要上有所感悟、有所新意,然在海上畫派的畫境中,大都引自他人的詞句或內容【注】,未見有較創新的意境出現。除了少數能對現時生活有所批判、如齊白石的感悟之外,但他己經不純屬海上畫派了。

京津畫派
京津畫派主要指北京和天津地區的畫家。基本上沿襲了清代正統派的畫學思想，標榜清代「四王」，強調繼承古法。民國時期的代表畫家有金城、陳師曾、齊白石、蔣兆和、溥儒、劉奎齡、胡佩衡、陳半丁、陳少梅、江采白、姚茫父、王夢白、湯定之、王雪濤、董壽平、李苦禪、周懷民、吳作人等。新中國成立後的代表畫家有李可染、白雪石、田世光、啟功、孫其峰、崔子范、俞致貞、賈又福、劉力上、楊延文等。京津畫派的特點與海上畫派大致相同，沒有統一的藝術模式，創作自由。

嶺南畫派
嶺南畫派是嶺南文化至具特色的祖國優秀文化之一，它和粵劇、廣東音樂被稱為「嶺南三秀」，是中國傳統國畫中的革命派，它有如下特點：

一、主張創新，以嶺南特有景物豐富題材；

二、主張寫實，引入西洋畫派；

三、博取諸家之長；

四、發揚了國畫的優良傳統，在繪畫技術上，一反勾勒法而用「沒骨法」，用「撞水撞粉」法，以求其真。

嶺南畫派始於晚清時期，二高一陳即為早期著名創始人，二高即為高劍父、高奇峰，陳即為陳樹人，其弟子多成名家，形成一海內外華人都喜歡的著名畫派。

在香港的趙少昂、楊善深，在廣州的黎雄才、關山月，這四位大師，是當代嶺南畫派的主要代表。趙少昂被譽為高奇峰以後最佳傳人，海外友人多以收藏少昂花鳥為貴。黎雄才、關山月都在美術院任教，弟子頗多。楊善深現在香港主持他開創的「春風畫會」，傳授畫藝。他們於八十年代初期，合作完成了百餘幅作品，每幅作品都凝聚著集體的智慧，體現了四位大師諧和默契、心照神交的深厚友情，可謂：「嶺南四家薈萃一堂嘆為觀止」。

「 嶺南畫派」的產生和發展，體現了一種新的文化精神。這種新的文化精神包含了四個方面的內容：

(一)革命精神，這是「嶺南畫派」產生和發展的思想基礎；

(二)時代精神，這是「嶺南畫派」在區別於舊國畫流派的主要特徵；

(三)兼容精神，這是「嶺南畫派」的藝術主張，是革新的重要途徑；

(四)創新精神，這是「嶺南畫派」不斷發展的動力。

這四種精神是互相聯系的,它構成了「嶺南畫派」相當完整的體系，也是這一畫派歷久不衰的重要原因。革命精神是「嶺南畫派」的思想基礎。這種革命精神,又是和「嶺南畫派」創始人的特殊經歷和思想傾向分不開的。時代精神，「嶺南畫派」在題材內容上大膽革新，也是這一畫派能夠永葆青春的原因。兼容精神,也就是「折衷中外，融合古今」，這是「嶺南畫派」最重要的主張,是它的藝術原則，也是「嶺南畫派」革新的途徑。創新精神,這是"嶺南畫派"前進的動力，也「嶺南畫派」歷久不衰的奧秘。只有創新,它才有生命力，而創新體身既是目標，也是這個畫派發展的動力。「嶺南畫派」所以能夠不斷的發展、狀大，就是有創新精神作為推動力。

高劍父、陳樹人，高奇峰「嶺南三傑」，師出同源，信奉同一藝術原則,但各有創新,風格不一樣。第二代的傑出畫家關山月、黎雄才、趙少昂等，也風格各異。他們的後輩楊之光、陳金章、梁世雄、林墉、王玉珏等畫家,也各有自己的面目。高劍父不希望學生學得跟他一樣,他聲稱這是沒有出息的表現。他要求學生「青出於藍而勝於藍」。

第二代中最出色的畫家關山月、黎雄才,無論在審美意識上和藝術成就上都超越了他們的老師高劍父，形成各自不同的藝術風格。關山月的超越首先在於重大題材的開拓和時代精神的體現上，這是「嶺南畫派」繪畫革新的靈魂。

關山月的第二個超越，就是以寫生為基礎,不斷的求新求變。這也是「嶺南畫派不斷發展的秘決。關山月的國畫成就，來自兩方面，一是重視寫生，眼界開闊，感觸新鮮，它飽含生活氣息、時代風貌和畫家情懷，由於立意不凡，因此顯得格調高雅。二是有較深厚的理論修養，特別是對中國傳統畫論有比較深入的研究。這就有理論作指導，有比較、有鑒別,能夠堅定地走自己的路子。他在藝術上不僅超越了高劍父,也不斷地超越自我，在「嶺南畫派」的繼承和發展上作出了突出的貢獻。

黎雄才對高劍父的超越，首先是表現在「融化」中西的筆墨技法上，使「嶺南畫派」以新的面目展現在人們的面前。黎雄才的另一個超越，就是運用深厚的傳統筆墨功夫和吸收外來的養料，較好地解決了中國山水技法難以表現社會現實的矛盾。

楊之光是著名的人物畫家。就人物畫說，楊之光比「嶺南畫派」創始人高劍父已經有了顯著的發展。這主要表現在楊之光的人物畫既發揮了傳統線描的功力，又輔以西洋素描中諸如確切體現結構的明暗體面的表現方法，整體令人贊賞的是，他善於抓住住一瞬間畫出較高藝術概括力的舞蹈人物水墨畫，而且用書法入畫，用筆肯定而又鮮活，單純中有變化，樸拙中見神采使線條具有濃郁的金石味,啟發觀眾豐富的想像。

關山月、黎雄才後一輩的畫家中，比較突出的是陳金章、梁世雄、林鏞、王玉珏等人，都是很有才華、成績斐然的中年畫家，從「嶺南畫派」發展的角度看，他們都有自己的創新和突破，而且有了比較成熟的個人風格，這是值得重視的。要研究「嶺南畫派」連續不斷的新趨勢。

新金陵畫派

新金陵畫派是新中國畫壇最具影響力的繪畫流派之一。新金陵畫派緣起於上世紀60年代，由傅抱石、錢松喦、亞明、宋文治、魏紫熙等老一輩藝術家創立，影響深遠。在建國初提倡寫生，多以江南山水為表現內容，作品大多雄偉而秀麗，極具江南山水特色。新金陵畫派的藝術觀念，集中體現在傅抱石、錢松喦兩位長者的論著中。歸納起來，大體有四點，即自覺的創新意識，辯證的民族意識，高尚的人文精神，激情的寫意精神。

新金陵畫派藝術家
傅抱石
是繼齊白石、黃賓虹等之後又一位傑出的中國繪畫大師，可謂其時最領潮頭的一位畫家。他熱愛生活，作品充滿激情，無論人物還是山水作品，無一不是情感的力作。

亞明
從50年代起專攻中國畫，擅人物、山水。他提出「中國畫有規律而無定法」之說，主張中國畫的去向應繼承傳統，面向生活，融會外國繪畫藝術之精華。他的作品達到「畫到精神飄逸處，更無真相有真魂」的境界，被譽為當今中國畫壇最具影響和創造潛力的畫家之一。

魏紫熙
亦為金陵畫派著名的山水畫家之一，他數十年刻苦研習中國山水畫藝術，用筆蒼勁渾厚、獨具特色。

改革開放以來，「新金陵畫派」的傳人不斷涌現，喻繼高、范保文、盧星堂、華拓、葉維、朱葵、蓋茂森、賀成、趙文元等9位畫家是當今江蘇中國畫壇頗具實力的著名畫家，他們風格各異、並富有新意的藝術成果，代表了當今「新金陵畫派」傳人的秉承實力和藝術水準。

作為具有神聖使命感和崇高精神追求的藝術家，他們在各自的藝術創作研究中，恪守老一輩汲取民族優秀傳統的精粹及貼近生活、貼近時代的作風。同時，在創作中共同切磋技藝，不斷創新。他們的作品在具有清新優美、典雅平和總體性審美取向的同時，又因各自的稟賦、氣質、素養、愛好的差異，形成各具個性的藝術語言。

彩墨畫派
現代畫派之一。最初，由上海畫家林鳳眠借鑒西洋繪畫色彩的光色，使用中國畫宣紙與水墨加色表現自然，首創。今人 袁運甫、黃永玉、吳冠中等做了大量的探索，將此畫風發展較大。

長安畫派
是聚集在陝西西安的一批畫家，高舉「一手伸向傳統，一手伸向生活」的大旗。他們把繪畫題材伸向少數民族、田園風光、塞外遼闊的草原、積雪的祁連山、風沙彌漫的戈壁灘、大西北高原等。作品用筆粗獷、富有詩意、形式感人。開派人物為趙望雲、石魯，主要畫家有何海霞、劉文西等。長安畫派畫家中最為傑出當推石魯和趙望雲。石魯曾被譽為「中國的梵谷 ， 他以 「野、怪、亂、黑」顯示他強烈的個性與天才。 他的運筆多頓挫、粗獷有稜角。後期作品達到了藝術性和思想性的高度統一，作品具有吸引人、感染人、啟迪人的魅力。而趙望雲的作品多表現現實生活，反映人的精神面貌，繪畫常把山水和人物相結合，畫風質朴渾厚。 他的毛驢很有特色，筆簡墨潤，神形兼備、活潑可愛。但趙的個性不如石魯來得鮮明。

雲南畫派
中國畫現代畫派之一。由今人，蔣鐵峰、袁運生、丁紹光、王晉元等位當代畫家多以雲南景物及少數民族為主要表現對象，而形成了一種具有雲南風情與表現特色的畫風。

『柒』 二年級下冊語文第十五課畫風怎樣寫教案

1．教師撰寫教學案例，是教師不斷反思、改進自己教學的一種方法，能促內使教師更為深刻地認識到容自己工作中的重點和難點，這個過程就是教師自我教育和成長的過程。
2．教師撰寫教學案例的過程是將來自外部的教育理論與指導自己教學實踐的內在教學理論相互轉化的過程，可以為新教師和在職教師的教學提供比較豐富的實際情境，有利於教學中理論聯系實際，培養分析問題和解決問題的能力。
3．教學案例是教師教學行為的真實、典型記錄，也是教師教學理念和教學思想的真實體現，因此是教育教學研究的寶貴資源，是教師之間交流的重要媒介。

『捌』 美漫、日漫、港漫的特點是什麼

1、美漫

大多是彩色，漫畫角色線條硬朗。不易跳鏡頭。

2、日漫

大多是黑白，創造個體分散,風格從寫實到誇張，習慣於各種蘸水筆的應用，配合網點來表現明暗。畫面精緻。

3、港漫

大多是彩色，經過一段時間的發展,基本形成了肌肉男漫畫獨步的局面，兼有美式英雄漫畫的硬朗線條，又有日漫的精緻畫面。

(8)畫風教學反思擴展閱讀

漫畫是人們喜聞樂見的一種通俗的藝術形式，也是表達歷史信息的一種方式。通過「漫畫」歷史，可以更好地理解歷史知識，加強歷史課程與其他課程的聯系，提高動手動腦的能力，形成健康的審美情趣。

將已掌握的歷史知識用漫畫表現出來，需要豐富的想像力和創造力。「漫畫」歷史需要緊扣題意，分工合作，使大家都參加到活動中來，發揮各自的作用培養團結合作的精神。

由於漫畫受西方人道主義思想和人文、科學精神的影響，以人為本、關注人性。為了滿足人們的精神需求，各種類型的漫畫如雨後春筍破土而出，這個時期出現了幽默漫畫、多格漫畫、長篇連環漫畫等等。

進入互聯網時代以後，互聯網領域從事漫畫領域研究的人大大增加，單純的漫畫娛樂是不能保證從業者的生活的，漫畫只有和商業結合產生經濟效應後才獲得長足發展。

『玖』 是誰來過這里教案及反思

目標：
1初步了解風，體驗與風游戲的樂趣。
2運用圖像表徵的專手段表達對風的認識。屬
准備：
彩筆、紙（大小不同）事先了解幼兒對風的認識程度過程：
一、 風在哪裡1、 帶領幼兒默默、抓抓，體會風是看不見、摸不著的。引導幼兒描述自己所理解的風。如：風能看見，但抓不到；風吹過來，我們感到很舒服等。
2、 帶領幼兒到戶外尋找風。看看哪些物體被吹動了，那些沒有。
3、 有風時，自己是怎麼知道的？（運用自己的眼睛、耳朵、皮膚，感覺風的存在）二、 畫風1、 欣賞詩歌《風來過了》，知道雖然看不見、摸不著，但我們可以從其他事物的變化上發現風的存在。
2、 組織幼兒討論怎樣畫風。
3、 在小組桃林的基礎上，幼兒分組畫風。
4、 回憶風對物體的影響，如街上的報紙飛舞，行人的帽子吹落，樹葉飄落下來，等等。
5、 引導幼兒互相欣賞作品，說說自己從哪些地方看出畫的是一個有風的日子。
風
你沒見過風
我也沒見過風
你聽樹葉沙沙沙
那是風兒和樹在談話
你沒見過風
我也沒見過風
你看樹葉在點頭
那是風兒在樹林里走