1. 探討成年人怎樣學習國標舞
1：好的正規老師稀缺，一般都集中在大城市中，舞蹈正規培訓的信息很少被我們了解，找他們還真不容易。 2：學習時間費用的巨大，是阻擋我們進步的主要要原因之一。任何舞蹈的掌握，是要很長時間的體能訓練和技術積累，它的學習費用比其他任何技能的學習費用高很多很多。比如以前學習修理汽車，找到師傅，只要一次付清多少學費，就可以學習你一切需要的技術。而學習跳舞就不可能出現這樣的情況。生活中，我們很多的「老師」都是多少錢一個舞種，其實是沒有辦法的辦法，效果和實際的費用，根本就不是你想像的。只有經歷過的人才知道真假。 3：摩登舞是外國的一項體育舞蹈，傳播到中國其實比較晚，改革開放以前國內的這項運動還是比較少，國外的技術和信息很難進入到國內 4：因為技術的匱乏，即使有那些老師開班教學，真正國標舞的技術就憑借著2手，3手甚至於4手5手的「老師」到處教學，使摩登舞技術出現了「妖魔化」，讓一項很好的體育項目，變成了那些先了解一點技術人的賺錢和其他目的的工具。我們追求的舞蹈技術含量嚴重變形，甚至傷害到我們的身心健康。 5：參加摩登舞的群體，一般都是「老弱病殘」的中老年朋友，思想的朽腐以及身體的老化，是這個技術不得不形成一個打中國太極拳的形式，出現在各個舞廳裡面 6：當然業余愛好學習摩登娛樂為主，鍛煉為主無可非議，，問題是娛樂鍛煉的參與者，在整個社會裡面主宰了這個運動，形成了很多很多的負面問題，阻礙了現在新摩登舞愛好進入的腳步，這樣惡性循環。摩登舞的味道變了。 其實還有很多很多的原因，就上面幾點就已經造成學習摩登舞難。 綜合上面的情況，問題大多數是因為我們技術信息的溝通，解決這樣的問題就會給我們學習摩登舞變得相對容易點。隨著改革開放30年，我們的網路信息以及國外大量的老師來中國，中國增加了國外的溝通，是摩登舞這樣的體育舞蹈，越來越多地進入到普通百姓的生活中。網路視頻教學在以前電視機都很少的情況下，是不可想像的，現在都成為了現實。很多世界冠軍的教學，經常出現在我們的家中，起碼，我們看到摩登舞的基本要點和知識，讓愛好者不需要東奔西走去尋找基本的知識。另外一個最重要的原因，我們專科院校的小孩已經長大成人，他們從小經過國家正規院校的學習訓練，經歷了國外國內著名老師的培訓，已經開始走上社會，為我們帶來了真正意思上的摩登舞技術，我們無需到處尋找，大中小城市現在到處是他們的身影。使我們的學習變得容易起來。 上面是簡單看看前面我們學習摩登舞難的點點面面，只有明白難點，就一個一個地解決難點，學習不就容易了？我們花費的費用就可以學有所獲。 摩登舞的學習我認為先了解他們的宏觀方面的東西，就稱為它為：宏觀理念。然後再慢慢進入微觀理念學習，這樣我們的學習就比較系統，循序漸進。千萬不要東一榔頭西一棒，學習出來的東西要正確扎實。要改變傳統學習的方式和方法，改變5年-10年可能20年度沒有學習到舞蹈的真實技術，要命的，中國造原子彈都沒有這么長的時間啊？？？？？、 微觀理念：每個動作的要點，結合宏觀的知識來細細分化微觀的東西，讓我們的學習更容易，時間更快，費用更低。 宏觀理念的學習，要靠大家自己通過現在的網路教學以及網路愛好者的不斷總結的經驗和教訓，及時糾正以往錯誤的東西。業余愛好單獨靠老師全部學習是不現實的，要從各種渠道來充實自己。多增加交流的 對象，做到和人聊舞不虛偽，不相互吹捧。不相互排擠。不打擊初級的學員，積極引導。要實事求是地過濾以往老前輩們的技術和觀點，不要迷信時間長的就是好的對的。大家都認為的就是真理。現在是摩登舞技術的一次重大糾正時代，不要讓我們後面的人再重復我們的錯誤。微觀理念的學習：及時尋找科班出來的優秀年輕的教師，讓他們為我們解讀基本知識，每個動作的基本要點，刻苦練習他們給我們的正確知識，集合宏觀方面的東西，一步一個腳印使我們每天都有進步
2. 摩登舞中旋轉技術的分析及訓練方法和教法
漢斯基本功教學綜述之摩登舞揭秘
「旋轉」動作在摩登舞中是一個非常重要的動作，它是連接所有「移動」動作的橋梁。特別是在華爾茲舞蹈中，可謂是舞蹈的精髓，倘若沒有了美輪美奐的「旋轉」動作，就無從談起賞心悅目了，嚴格來說也就不能稱之為舞蹈了，由此來說深刻理解「旋轉」的本質，是每一個摩登舞者必須了解的課題。只有你的思想與行為達到了高度統一之後，您的旋轉才有可能朝著正確的方向去發展、去進步。說起「旋轉」，人們往往在第一個條件反射中想起轉動的車輪、風扇等等。但是那些表象的東西，往往在誤導著我們思想意識，由此您就會在無意中，依據此感覺去做「旋轉」的動作，在這種思想意識的支配下，您的舞蹈也在這模糊的感覺中步入了歧途，付出了很多艱辛的勞作與「訓練」，而遠未達到您所期望的質量。 原因何在呢？首先我們要真正的理解「旋轉」的概念，就得對「旋轉」的內涵有所理解；
「旋轉」-- 圍繞著中心在轉。而「旋轉」必須滿足以下三個基本要素： 1、定點--旋轉中心； 2、旋轉方向； 3、旋轉角度。 在摩登舞中我們的「旋轉」，很少出現在「定點」的位置上，一般來講，在「旋轉」的同時也包含著一定的「移動」，在「移動」中進行「旋轉」，這就要求我們舞者要在動態的「平衡」中，找到「旋轉的中心」，在動作結構的要求下合理的選擇「轉動的方向」，在舞程線的約束下確定你的「旋轉角度」，這就對我們舞者的基本功提出了很高的要求，因此您不但要理解「旋轉」的本質，而且還要掌握「旋轉」的方法，更為重要的是你還要完成「一體化」的「旋轉」，凡此種種，您都應該明白我們「旋轉」的精髓。 旋轉與移動構成了豐富多彩的舞蹈動作，一般而言，旋轉與移動似乎是個人動作，但是在舞蹈中則是密不可分的雙人行為，在習舞的過程中，時常會看到個體舞者的動作非常流暢，看不出什麼明顯問題，然而在配合時卻出現了相當大的問題，甚至有時會無法完成動作。由此產生的問題制約著舞者，導致很多舞者習舞多年而進步不大。 依筆者之見：首先要真正了解和明確旋轉與移動的關系。力學知識告訴我們一個物體在做圓周運動時，它會產生離心力（半徑不為零）。由此我們不難理解：雙人舞與單人舞的旋轉方式是不可能相同的。因為個體在旋轉時產生的離心力是在我們身體的內部，而不會影響到我們的運動。而在雙人舞蹈的旋轉中，如果個體偏離了「軸心」（共同的中心）就會不可避免的產生離心力。個體的重心偏離軸心的距離越大、旋轉的速度越快所產生的離心力越大。由此認識，我們不難理解很多舞者在跳舞時東搖西晃的原因所在。因此如何解決離心力的問題是至關重要的。如果沒有了離心力還會出現這樣的現象嗎？答案是完全不會。那麼產生離心力的要素有哪些呢？一是半徑（個體重心與軸心的距離），二是雙人的共同旋轉（單人旋轉產生的離心力是在個體的內部）。 由此不難得出結論：只有個體在做曲線運動時才會產生離心力。這個力導致了動作的偏心，從而破壞了身體的移動。筆者經過理論研究和多年舞蹈實踐得出如論：
前進者直線行進、超越，後退者軸轉、讓位、跟隨（對方直線通過）。
如能做到，相信您的舞蹈將會變得自然而流暢。 簡單來說「旋轉」不可以有「繞過」的思想，也不可以用「圍繞」這個詞，否則您就會在無意之中產生了「離心力」，那麽用哪個詞彙來代替呢？依據筆者多年的體驗與實踐，我們要用「纏繞」一詞來詮釋「旋轉」，因為「纏繞」一詞在摩登舞中具有極高的內涵。自古都有「藤纏樹」而沒有「樹纏藤」之說，那麼在摩登舞中我們的男士就是那顆挺拔的樹，而我們的女士就是那嬌柔的騰。一講到「纏繞」您的思想就會在無意間產生「向內」的感覺，而不會做那些所謂的「繞過」，「遠離」等「向外」的動作，由此男士的「軸心」會變得更加的堅固，而不會是「弱不禁風」的「東倒西歪」，作為女士也不會產生向外的「拉拉扯扯」，當然若想做出更加賞心悅目的「旋轉」，您還要做許多的工作，維持動態的「公用重心」是極為關鍵的一環，當然無法做到「合二為一」的舞者，在「旋轉」的過程中是無法做到流暢的。 對於具體的「旋轉」動作來說，僅用我們的語言是無法表述清楚的。
簡單來說就是：任何的旋轉都要有一個「軸」，沒有「轉動軸」的任何物體是無法進行「轉動」的。在摩登舞中，若想做好「軸轉」動作。
一般遵循的規律是：移動—立軸—轉動—移動。
3. 如何跳好摩登舞
國標舞中的拉丁舞包括：桑巴，倫巴，鬥牛，恰恰，牛仔。這五個舞種無論在社交場合還是在體育舞蹈比賽中都廣為流傳。一般是兩個人一起跳，一個男士和一個女士。持握姿勢各有不同，有時親密相擁，有時舞伴相互單手相握。這些舞中的姿勢都已經標准化和分類成各種不同的級別以便於教學，有國際上統一的用語，技術，節奏，拍子。但是也不盡然，這些舞都有各種不同的起源。
羅馬語系（法語，西班牙語，葡萄牙語和羅馬尼亞語）起源於古老的拉丁語，遍及大多數美洲地區，從而形成了一種文化。有三種舞來自這個地方，一個來自西班牙或法國，另一個來自美國，促成了現在這套國際標准舞---拉丁舞。提及拉丁舞這個術語，這里是拉丁和美洲的縮寫，而不是指地理上的拉美地區。來自拉美地區的這三種舞是由本土，歐洲和黑人舞蹈熔合而成的。在初期，歐洲的征服者們從西非的各地進口黑人到美洲的大部分地區，主要原因是他們很難勸服本土的人為他們而工作。這些黑人如此之多，以至於到了1553年時，數量已超過了墨西哥的歐洲人，總督命令西班牙的查爾斯禁止黑人的進一步流入。舞蹈在所有的三種文化中有著舉足輕重的作用：歐洲人，黑人和本土人在1569年，墨西哥的總督下令埋葬阿乏台克人的日歷，因為黑人主要的娛樂已經變成舞蹈，並在那裡流行起來。接著，總督頒布法令，跳舞只能在星期天和節日的下午2：00到6：00鍾。
4. 摩登舞要怎樣教
你是教多大的人？如果教小孩子的話，就多點實際的，別說什麼歷史啊前景專什麼的，因屬為與其說你是給孩子們上課不如說是給家長表演，付出的錢要和所得成正比，這就是家長的想法，記住基本功15分鍾，休息2-5分鍾，做的時候要說要領，要出手矯正他們的動作（這是關鍵）在動作上不要批評任何人，搗蛋的孩子除外，你要有自己的計劃，基本3個月一個循環，也就是說在三個月中你要計劃好每天的計劃，要教什麼還有動作的要領，這是剛開始的時候，習慣以後就不用了，基本功結束要教新東西了，暫且不談，你說的是第一堂課，那我就說說吧。一、自我介紹，記住不要太多話，時間寶貴，認識他們可以在教學時熟悉，二、教導摩登是高雅的藝術，希望大家好好學，然後大致說下以後會學到哪些華麗的動作，適當示範幾個POSS（好看的那種），當他們羨慕時你的目的也就達到了，記住這些只能花一刻鍾的時間，然後步入正題，「基本功是最重要的，你們以後會比我跳得更好」，那麼開始職業性的教學吧，「今天我們就走進摩登的第一步。。。。」第一節課就是教基本功，好了，就這些了，我也就這點見解，希望對你有用，加油哦！
5. 國標摩登舞聽旋律跳有演繹過程，用什麼詞去表達
和教學經驗體會到有以下幾點。1.要有正確的認識、端正的態度許多人學摩登舞一開始是抱著好奇心或是趕時髦，學習後又覺得太難跳就放棄了。只有個別堅持不懈訓練的人才會理解摩登舞的真諦，真正認識到國際標准摩登舞是集藝術、體育、社交為一體的舞蹈，是一門高雅的藝術。正是因為這種高雅的陽春白雪，造成了曲高和寡的局面。摩登舞確實很難入門，舞廳舞舞齡很長的人，一碰到摩登舞就束手無策。所以學摩登舞必須端正態度，要知道學習摩登舞沒有捷徑可走，只有腳踏實地，一步一個腳印的長期堅持訓練才會跳好，而且越訓練越覺得這個舞蹈魅力無比,隨著優美的旋律翩翩起舞，內心的愉悅是旁人所無法理解的。2.要有正確的方法、基礎的訓練摩登舞的基本技術有四大要領：升降動作、反身動作、擺盪動作、傾斜動作。其他要點有節奏、方位、步序、步型、足部動作、轉度。本人體會到其中最重要的是升降動作，如果升降不正確，其他要領都做不好。例如華爾茲等擺盪型舞蹈，升要先升膝蓋，再升腳踝；降要先降腳踝，再降膝蓋。華爾茲升降的次序：從降開始，第一拍為平移微升；第二拍為升；第三拍的前半拍繼續升至最高點，第三拍的後半拍＆.為降。以上要領應經常訓練，並且在每個舞步中要正確運用。基礎訓練還包括形體訓練、基本運步、方步及銅牌動作。要有足夠的耐心、吃苦的精神摩登舞入門就比較難，要練好就更難了，這就需要訓練時要有足夠的耐心，這種耐心包括：（1）對每個舞步要不厭其煩地訓練，不要急於求成。要知道對藝術完美的追求是無止境的，藝術只有更好，沒有最好。（2）舞伴之間應互相尊重，互相鼓勵，遇到問題時要共同努力找出解決的法，既要找對方的問題，更主要是找出自己的原因，不能一味責怪對方或吵架。摩登舞要靠兩個人不斷磨合才能跳好，責怪和吵架只會破壞情緒，無法練好。而且對初學者來說，責怪對方的問題往往是自己的原因造成的。練舞應該是一件很愉快的事，如果經常吵架傷和氣，那還不如不學。（3）男女既要合練，又要練單體，合練時要多考慮如何才能使雙方協調，要不斷磨合。（4）上課時要不厭其煩地聽老師講解，訓練時學員之間要經常切磋舞技，互相幫助，謙虛謹慎，你追我趕，共同提高。摩登舞訓練必須要有吃苦精神，最好每天都能活動一下，沒有條件就單體訓練，只靠每周上課時訓練是遠遠不夠的。當你真正喜歡摩登舞時，訓練時雖然身體是累的，但心情卻是愉快的。當然訓練要量力而行，要根據自己的身體情況確定運動量，不要體力透支。
6. 摩登舞頭部動作教學，華爾茲中的方步，怎樣跳國標舞花步
摩登舞頭部動作教學
頭部動作 Head Movements
在我的理念里，女士的頭部動作必需扮演以下兩個角色:
(1)產生更好的線條，不管是單方或是雙方的。
(2)維持平衡。
簡而言之，頭部良好的使用，必定基於提高品質和實際需要，無論女士如何的深信她所做到的效果。如果女士的頭部動作，使舞伴失去了平衡，或導致他必須額外用肌肉的努力才能控制，都是不對的。即使目前已發展出許多種頭部動作的形式，不要相信頭部做愈多的動作愈好;一個不必要的頭部動作，對於你所追求的只有反效果。
在自在的狀況下，雙肩穩重寧靜的做出優雅的頭部動作與姿態，能展現出女士最寶貴的品質。而知道如何做頭部動作是一回事，選擇對正確的時間卻又是另一回事。
一般說起來，女士的頭部看來都是在左邊，但有幾個特別的頭部動作是在相反方向，帚形步(Whisk)的外形就是一例。女士可決定她的頭是左或右，但最後都應產生得宜的線條。線條的延伸是從左腳趾經過腿、身體而頸部到頭部，如果把頭轉向右邊，線條就斷在這個點。女士在做翼步(Wing)或追步時 (Chasse)，應避免不必要的頭部動作，只需做一般的跟隨。
如果帚形步(Whisk)是由後退步或是右旋轉動作而來，它支持我的論點，因為這時女士做右轉頭的動作，對男士會產生"拋擲"(throw)，這對男士身體的速度和帚步舒適引導的體形有負面的影響。
大多數女士仍會堅持把頭右向，但男士若接受我的論點，沒有人會同意這樣的女士會比較容易共舞。我不否認優秀的舞者可以做到右向的優美畫面，但是我所說的線條是較佳的選擇。
我們再來探討另一個一般的並退步(Fallaway)，依我的觀點它沒什麼好選，如果接下來是一個左向動作 (reverse movement)，通常是接一個左軸心轉(Reverse Pivot)，這時女士應保持她的正常位置---左向。如果她不如此，那她的重量在左轉動作的中心將與男士產生拋離，在 Fallaway 中，女士恢復正常位置之前只有一步，時間根本不夠，線條的應用亦然。
只有一兩個Fallaway的花步不馬上接上左轉動作，例如:分式激轉步(Open Impetus)，右並退步 (Fallaway to right) ，並退步位置的後退交叉進入翼步 (Back Cross in Fallaway position leading to Wing)。在分式激轉步中頭可保持在右側一直到翼步。我的女伴總在激轉步後把頭保持在左側，這對我控制右邊的線條很有幫助。
我一直告訴女士不要轉動她們的頭，兩種例子說明轉頭的弱勢，一個是完全個別的移動，末考慮到整體的兩個人，並且也不確定它是否產生最佳的優勢。
事實上有許多舞步有緩和的頭部動作。如分式滑雪形轉步(Open Telemark)、交向扣制步(Countra Check)、 lunge lines、Oversway以及其它許多的花步形式由P.P﹒所開始的。但總依其之前與之後的舞步而變化，在做大多的外側旋轉 (OutsideSwivels)，把頭保持在左邊，對女士接著進入PP位置會有幫助。
我想Tango中的側行(Promenade)是經過改良的，假如女士在進入連步(Link)時很漂亮的把頭放在右側，如前所述時間是很重要的因素，女士做側行的過程有三個步(有兩步是很清楚的保持頭部位置)。她必須在做完外側旋轉後，恢復正常位置幾乎是立刻，以便做側行連步 (Promenade Link)或者是其它把她帶到與舞伴面對的舞步。
很不幸地，頭部動作實在難以有完善清楚的答案，以下是三個轉頭的原則可供備忘:
(1)當接下來的動作是馬上左轉時不要把頭轉向右側。
(2)頭轉向右側應有充裕的時間，如果時間不夠則保持頭部靜止，但不含Tango中特殊斷音時的頭部動作。
(3)不管你的頭轉向左或右邊，肩部線條都不可斷掉或者影響到平衡。
總而言之，女士對於頭部轉動的動作應適可而止，特別注意它可能引發的問題，優先考量雙方整體的平衡和諧，再追求生動的表現。
華爾茲中的方步
方步其實是由四個基本步組成的:前進左足並換步、前進右足並換步、後退左足並換步、後退右足並換步。這四個基本步雖然簡單，想跳好卻不是一件容易的事情，隨著要領領會程度的加深，慢慢的才能找到感覺。在這個舞步中可以訓練出跳好華爾茲的很多重要技巧，比如華爾茲的「運步、升降、擺盪、傾斜、反身、橫步、流動性，重心的移動」等等華爾茲的舞蹈感覺，是掌握華爾茲的舞蹈風格的很重要的入門舞步。
1、前進或後退的運步
我們大家都知道，跳舞時首先要重心先動，然後再上步或退步，但是很多人跳華爾茲方步的時候，重心沒有動，而是先把腿伸出去，跳出來的感覺就象是腿把身體扯出去的，這是跳交誼舞的最大的弊病，不管前進或是後退，都要身體的重心先向前或向後移動，這樣才能容易的跳出大步，身體重心前進或後退了，那麼腿也就很容易的跟隨著前進或後退了，腿是跟隨著身體運動的，這樣跳出來的舞步才富有節奏感，才能跳出舒展挺拔優雅大方的姿態，才能有整體感，這樣跳才能出大步，很多人跳國標跳不出大步來，就是因為重心的移動有問題。
有些人重心雖然動了，但是身體是傾倒出去的，不是支撐腿用力推出去的，這樣跳就會有瞬間失控的感覺，影響整個舞步的質量，姿態變形難看，因此，在跳交誼舞過程中，要仔細體會自己是否有這毛病。
身體的重心先動，也就是上半身要先運動(注意：腿跟隨身體的運動速度卻比重心的移動快，總是後發先至，比重心的移動速度快一倍，移動的距離也大一倍)，而重心的前進或後退是由支撐腿用力推向前或向後的，身體姿態一定要保持端正，不能過分的前傾或後仰，前進或後退的腳一定要輕擦地面，前進時腳法是由腳尖到腳掌再到腳跟落地到全腳，後退時腳尖輕擦地面再由腳掌過渡到到全腳，在前進或後退的腿落地之前的運動過程中，身體一直都是由支撐腿控制著，不能失控，支撐腿要有力量，能夠控制著身體平穩的前進或後退才算有真功夫。
2、升降
華爾茲是一種有升降的深波浪起伏的舞蹈，升降動作是在膝，踝，趾關節的屈和伸的轉換中完成的。做好升降可以保持重心的穩定和步法的滑動性。
跳華爾茲方步的第一步，前進或後退步的時候，身體前進或後退的同時身體重心也要平穩的下降，運動腿落地後，降到最低點，在身體重心完全轉移到該腿的過程中，身體慢慢的平滑的上升，第二步繼續升高，第三步繼續上升，到第三步的下半拍身體開始下降同時出下一節的第一步。華爾茲一般的舞步都是這種升降的規律。不管是前進或是後退，還是向一側並步的時候，身體的升降的感覺都是平穩的，重心移動的軌跡一定是平滑的曲線，不能有階梯狀的突變的急劇升降。升降的感覺大家都能領會，也都能跳出升和降，唯一有缺陷的就是有的人升降的時候，不穩定，不連貫，升降所運動出的曲線不平滑，有階梯式突變，跳出來的感覺就很差。
在處理升降時，初學者最常見的問題是升起時不能保持膝關節放鬆和不能沉肩。我見過很多人在身體升到最高點的時候，用力的挺胸聳肩，身體過分的後仰，給人一種飄飄的要被風吹走一樣的感覺，非常的不穩定，也可以說是重心不穩。升起後，一定要保持沉肩，給人的感覺一定要是你的重心仍然穩穩的作用到地板上，不能有要飄起來的感覺。
3、擺盪
擺盪是指舞者身體在前進和後退時好像盪鞦韆一樣地擺盪，起步前進時，如同鞦韆向前擺動，有自上而下到最低再繼續上升到另一邊的最高點地盪起來的感覺，移步後退時，如同鞦韆後擺，有自上而下地盪回來的感覺。擺盪的感覺其實是由於舞步的升降與平移技巧體現的，那麼我們在跳方步的前進或後退步帶升降的舞步的過程中，一定要找到那種盪鞦韆一樣的擺盪的感覺。
4、傾斜
傾斜動作是指在左右橫並步或左轉與右轉第一步中的身體左右傾斜。在跳大步橫移動作時，總是腰胯連同腳步一起橫移，然後腰胯以上部分為保持重心平穩而逐漸跟上去，這樣就形成一個符合物理規律的自然傾斜動作。在進左腳左轉或退左腳右轉時，身體順勢左傾，進右腳右轉或退右腳左轉時，身體順勢右傾，這也是符合運動規律的自然的傾斜動作。
跳方步的時候，如果男步是左腿並向右腿，則男伴第二步和第三步向左傾斜，女伴則向右傾斜，如果男步是右腿並向左腿，則男伴第二步和第三步向右傾斜，女伴則向左傾斜。左轉或右轉並步的時候，也是遵循這個規律的。
但要注意的是，傾斜時的身體有如鍾擺的傾斜，脊椎始終直而不彎，不能將左右傾斜錯誤地理解為左腰或右腰的故意側彎。
我觀察有很多人沒有跳出傾斜的感覺，這樣跳的話就沒有把華爾茲的感覺完全表現出來。
5、反身
左腳前進時，右肩和右胯前送；右腳前進時，左肩和左胯前送；左腳後退時，右肩和右胯後讓；右腳後退時，左肩和左胯後讓，這樣使身體和舞步形成反向配合，這就叫反身動作。反身動作主要用在左轉或右轉的第一步，既便於男女腰胯相貼地側身轉體，又增加了舞姿的優美性。
在方步中有沒有反身動作呢？在方步中也是有反身動作的，但是是輕微的反身動作，不象在左轉或右轉舞步中的反身那麼明顯，在方步的第一步男伴和女伴也是有輕微的反身動作的。
6、左右橫步
方步的這四個基本步中，每個基本步的第二步，都要使運動腿經過支撐腿的腳邊後再向側前或側後橫步，很多人在跳橫步的時候，毛病是先把腿伸到側面去了，而身體重心卻沒向側移動，仍然保持在支撐腿上，更為嚴重的是有人先側伸出去的腿不是大腿帶小腿出去，而是蹬著腳底橫出去的，好象腳底有東西阻礙他們的腳向側橫步，需要把力量作用到腳底側蹬出去一樣，感覺非常差。有的人甚至把這叫「蹬方步」，這個蹬字誤導了大批舞蹈愛好者，蹬出去的腿這種跳法是錯的，千萬不要有這感覺。
正確的跳法仍然是身體重心先向側橫移(注意橫移的時候要有傾斜的感覺)，而大腿則是跟隨著身體向側橫步，我觀察了很多的舞蹈高手也都是這樣跳的。犯這種毛病的摩登舞愛好者也是最多的，大家記住一條，不管是前進後退，還是橫移並步甚至旋轉，腿都是要隨著身體動的，而不是身體隨著腿動，腿隨著身體動才會有整體感。
還有一種常見的毛病是，有些人跳橫步的時候，運動腿經過支撐腿的腳邊後，在那裡停頓的時間很長，使整個舞步不連貫。運動腿經過支撐腿的腳邊不要停頓，繼續的向側前方或側後方橫移才行。
7、流動性
什麼是流動性？流動性就是跳舞過程中身體平移運動的特性，象流水一樣在流動著。舞跳的有流動性，首先舞步要穩、速度要敏捷，其次，步伐要夠大。有很多人跳出的舞蹈缺乏流動性，一方面是因為其步伐太小的原因，另一方面則是其運步的要領有問題造成的，總是感覺他們的舞步亂七八糟的跳出去，不是流動出去的。要使你的舞步具有流動性，你身體重心的移動一定是支撐腿用力推出去的，而不是傾倒出去的，支撐腿不能失控，身體的移動要平穩，一定要重心先動，腿是隨著身體運動，而不是腿拉著身體運動。
8、力量平衡
在跳華爾茲時，男女舞伴在運動中一定要保持平衡。在做動作時力量平衡中心是在右跨至上腹的接觸點上。這個接觸點若上下錯位，左右扭曲，擠壓或離開距離，都表明平衡已被破壞。男士領舞女士跟舞，女士一定要懂得怎樣默契的跟舞，也就是說女士的動作一定要稍微比男士慢一點點。比如跳前進步的時候，女士一定是被男士推著跳，女士始終給男士一個恰當的反作用力，在跳這個前進步的時候，女士是後退，這時女士千萬不能搶拍拉著男士跳。如果女士後退時搶拍拉著男士跳，勢必會使雙方右跨至上腹的接觸部位分離，同時也破壞了雙方的力量平衡。女士良好的跟舞意識對保持雙方力量的平衡是很重要的。
9、重心移動
身體重心在移動時是靠胯部以下的肌肉關節支撐著的，運動過程中是由左右腳的推力和換步來移動身體重心的。准確地運用胯，膝，踝，趾關節的力量，是保證身體穩定性和身體控制能力的基礎。一般應由身體移動去帶動腿部移動，用全部身體的舞動去顯示出舒展挺拔優雅大方的姿態。在方步中重心的移動前面已經闡述，這里不再多說。
10、姿勢和諧
在跳華爾茲方步時，胯、腰、肩部都要放鬆(放鬆但不能鬆懈)，而頭頸要向上引，挺拔起來，這樣才能有優雅的風度。跳交誼舞其實都應該這樣。
本來只是想寫寫跳華爾茲方步時一些舞友常犯的最明顯的毛病，但是寫著寫著就收不住了，上面羅嗦了很多，其實也不全面，其他的如腳法，步法，架型等等都沒說，因為這個一般都明白，就不細說了。一個簡單的方步就需要那麼多要掌握的技巧，所以跳交誼舞看起來簡單，要想跳好，真不是一件容易的事情。
萬丈高樓平地起，只要最基本的舞步掌握了，有了扎實的基本功，學跳那些復雜的花樣動作，就會變成很輕松的事情。
怎樣跳好國標舞花式套路
跳國標舞，還沒有踏進它的門坎，從感覺上就認同它是用腳來跳的。而在學習過程中，也是從一步一個腳印開始，從腳上去感受跳舞的節奏，從腳上去感受跳舞的樂趣。
萬千變化的國標舞花式套路，沒有足下功夫，連步子要走出來，也不容易，莫說要用身體跳出來。因此，初期的練習，往往不作它想，只是專心一意地把功夫放在腳上。沒有腳下基本功，跟本談不上跳舞。而要想初步掌握跳舞的方法，任何舞者都非常注重腳法，注重腳的表現，具體表現在每一個舞步的跟、掌、尖的熟練程度。
初學跳舞，的確，只能單純地用腳來跳舞，身體只要基本上做到四平八穩就可以了，無法顧及整體一致性，這也是正常的事。但經過幾年對舞步熟習之後，要進入比賽或表演的階段，就必須設法改變初期﹙單純跳舞﹚的方法，找尋更合適的藝術跳法﹙用身體去跳舞﹚，將舞蹈提升至﹙舞蹈藝術﹚境界。
由於許多舞者對舞蹈的基礎和技巧缺乏正確的認識，沒有從舞蹈動作的主體去深入了解和研究，真正去認識舞蹈的要求——身體才是舞蹈的主要部份，腳的動作只是身體動作的延伸。因此，在練習過程中，都抱著簡單的概念，只要多學、多練，熟能生巧，腳的功夫基本上能過關，總可以一步步地達到目的。
結果，由於身體的機能沒有及時跟進，得不到適當的鍛練，到後來，只能運用更熟練的腳法去跳舞。如此努力地跳上十年八年，連身上沒有對上拍子也感覺不出來﹙概念，仍然是腳怎樣配合動作，腳怎樣配合節奏﹚；要想取得技術更大的進展，只能如空中樓閣。因你習慣用腳法去跳舞，也就只能用腳去感受節奏，用腳去感受跳舞的樂趣，所以，從來不會感覺身體對不上節奏。由於沒有從重點問題入手，要改進，也就沒有多大的空間，其病根就在這里。
一般舞者摩登舞的基本跳法，出步以小腿和膝部為先，運用膝蓋和小腿的力量去移動身體，更直接地說，就是以小腿去搬動膝蓋以上的身體重量。這樣的運步，自然難以取得良好的重心。由於舞步的移動，沒有利用身體帶動下肢，身體就缺乏了直接參與運動。沒有直接運動，就不存在速度。這樣，身體﹙上身部份﹚自然缺少力量和動感以及氣勢。
用腳跳舞只是入門必經的途徑，這種方法在適當的時候應該逐步加以改善；否則，跳了十年八年，成了習慣，才發覺與高級技巧不相稱，此時就難以改變現狀。多少優秀舞者也逃不過舊習慣難改的自然規律。亞洲人，跳舞成就略次於歐美人士，其中一個因素，就是初期沒有好的老師指導，開好個頭，及後，又遲遲才改變原有的跳舞方式，甚至沒有多大的改變，所以，成績則遠遠不如歐美選手。
幾乎每個人都經歷過這樣的過程，當你跳舞跳到一定的程度，又感覺技術難以提升的時候，只好找大師惡補基本功。在大師面前，舊習慣的跳法就像破舊的老爺車一樣，要拆件大修，修了又裝，裝了又修，拆拆裝裝，反反復覆，要重新修好是一件十分艱難的事。由於不是持續一段時間的學習，技術難以有較大突破。斷斷續續的學習，雖然也能改善你的跳法，但是在沒有徹底改變舊有跳法的習慣之前，這等於老爺車尚未修好，又繼續行駛，始終毛病百出。
三次世界職業冠軍、裁判說到：「事實上，教舞教到比較高的程度，是一件很復雜的事。你必須能將學生的舞技全部打散，再將之重新組合起來；必須能將一對舞者從單純﹙跳舞﹚提升到﹙舞蹈藝術﹚的境界，這是一件非常艱辛的事。」
從這一段說話中，我們可以體會到，教一個己經非常會跳舞的舞者，如果，要把技術再住上提高，將會比教普通跳舞難得多﹙普通跳舞：指社交，娛樂為主的要求﹚。舞蹈藝術，主要是技術層面要求較高，難以掌握控制，其次，舞者有了各式各樣的舊習慣，常會妨礙新的技求發展。因此，必須將固有的技術拆散，再重新組合。
到底什麼是原有的技術、什麼是新的技術呢？舉一個例子來說：原本是用腳帶動身體移動，腳必須有力，即使技術熟練的時侯，腳部用力程度減輕，但腳部仍然處於用力，膝部未能放鬆；而要提升至﹙舞蹈藝術﹚境界，就必須利用身體帶動下肢移動﹙下半身﹚。那麼，腳在移動中，就不能直接用力，只能起著輔導作用。這樣，才能乎合「亞歷士穆爾」摩登舞教科書的要求——跳舞時，膝部必須保持放鬆。
若是要運用身體力量去移動重心，也就是說：從原來的下半身用力帶動身體，改變為上半身用力帶動身體，跟原有做法來一個「反轉」。單是要改變這種習慣，就己經不容易，何況這種技術難度很高，因此，才會有將原先固有技術打散，然後重新組合起來這一艱巨的工作。
要向原來的舊習慣挑戰，實在不是一件容易的事，因此，在初步掌握基本技術的前提下，要及早形成正確的技術和良好的習慣，而要掌握正確技，必須懂得運用人體生理運動學的理論武器，結合實際操作，因此，沒有完整理論作基礎，始終難以有良好的表現。
7. 盧卡最近摩登舞教學的目錄是英文的我看不懂,有人能給我翻譯一下么
Chapter1-Balance 第一節 平衡來
Personal balance and Exercises 單人平源衡與練習
Couple balance and Exercises 雙人平衡與練習
Chapter2-Balance of Movement 第二節 運動平衡
Four forces;Gravity,Inertia Centnipetal Force,Centnfugal Force
Motion, Total joint coordination 四項力度訓練:重力,慣性引力,運動引力,總協調力
Chapter3-Communiction 第三節 交流
Mechanical 技巧
Emotional 感情
Fiow of Energy 能量流向
Exercises 練習
Chapter-4 music and Purpose 第四節 音樂及音效
Music;Legato Staccato Rubato 音樂:連奏,斷奏,自由節奏
Purpose;Movement Rhythm,Volume Exrecises 音效:運動節拍,節律變動練習
8. 如何跳好國際標准摩登舞
和教學經驗體會到有以下幾點。1.
要有正確的認識、端正的態度
許多人學摩登舞一開始是抱著好奇心或是趕時髦，學習後又覺得太難跳就放棄了。只有個別堅持不懈訓練的人才會理解摩登舞的真諦，真正認識到國際標准摩登舞是集藝術、體育、社交為一體的舞蹈，是一門高雅的藝術。正是因為這種高雅的陽春白雪，造成了曲高和寡的局面。摩登舞確實很難入門，舞廳舞舞齡很長的人，一碰到摩登舞就束手無策。所以學摩登舞必須端正態度，要知道學習摩登舞沒有捷徑可走，只有腳踏實地，一步一個腳印的長期堅持訓練才會跳好，而且越訓練越覺得這個舞蹈魅力無比,隨著優美的旋律翩翩起舞，內心的愉悅是旁人所無法理解的。2.
要有正確的方法、基礎的訓練
摩登舞的基本技術有四大要領：升降動作、反身動作、擺盪動作、傾斜動作。其他要點有節奏、方位、步序、步型、足部動作、轉度。本人體會到其中最重要的是升降動作，如果升降不正確，其他要領都做不好。例如華爾茲等擺盪型舞蹈，升要先升膝蓋，再升腳踝；降要先降腳踝，再降膝蓋。華爾茲升降的次序：從降開始，第一拍為平移微升；第二拍為升；第三拍的前半拍繼續升至最高點，第三拍的後半拍＆.為降。以上要領應經常訓練，並且在每個舞步中要正確運用。基礎訓練還包括形體訓練、基本運步、方步及銅牌動作。
要有足夠的耐心、吃苦的精神
摩登舞入門就比較難，要練好就更難了，這就需要訓練時要有足夠的耐心，這種耐心包括：（1）對每個舞步要不厭其煩地訓練，不要急於求成。要知道對藝術完美的追求是無止境的，藝術只有更好，沒有最好。（2）舞伴之間應互相尊重，互相鼓勵，遇到問題時要共同努力找出解決的辦法，既要找對方的問題，更主要是找出自己的原因，不能一味責怪對方或吵架。摩登舞要靠兩個人不斷磨合才能跳好，責怪和吵架只會破壞情緒，無法練好。而且對初學者來說，責怪對方的問題往往是自己的原因造成的。練舞應該是一件很愉快的事，如果經常吵架傷和氣，那還不如不學。（3）男女既要合練，又要練單體，合練時要多考慮如何才能使雙方協調，要不斷磨合。（4）上課時要不厭其煩地聽老師講解，訓練時學員之間要經常切磋舞技，互相幫助，謙虛謹慎，你追我趕，共同提高。
摩登舞訓練必須要有吃苦精神，最好每天都能活動一下，沒有條件就單體訓練，只靠每周上課時訓練是遠遠不夠的。當你真正喜歡摩登舞時，訓練時雖然身體是累的，但心情卻是愉快的。當然訓練要量力而行，要根據自己的身體情況確定運動量，不要體力透支。
9. （急）黑池摩登舞教學
黑池摩登舞教學視頻比較集中的鏈接：
http://video..com/v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=8&word=%BA%DA%B3%D8%C4%A6%B5%C7%CE%E8%20%BD%CC%D1%A7&fr=ala0
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10. 急求！！！摩登舞 華爾茲 右旋轉教學的轉度
華爾茲的右旋轉和減弱右旋轉的前三步一樣都是3/8周。後三步右旋轉1-2是1/2周，2-3是3/8周；減弱右旋轉的1-2是1/2周，2-3是1/8 周。