銅錢草繪畫教案

Ⅰ 老樹畫畫的《銅錢草》全文是什麼

老樹畫畫的《銅錢草》全文是：

一缽銅錢草，寂然在屋角，彷彿有所思，至今青未了。哪管秋風江山老，野塘閑看銅錢草。總恨手邊破事多，卻喜心頭雜念少。

《老樹畫畫》是2016年上海書畫出版社出版的圖書，作者是劉樹勇。

本書共收錄老樹2016年新作180幅，水墨設色參半，春夏秋冬景色皆有。所有畫作皆著錄釋文、尺寸，表達了老樹近半年來的生活所見所想、體悟感慨。老樹畫畫寄託了今天廣大都市生活中的人們工作之餘的暢想，色彩輕快、風格詼諧，是一部受大眾讀者歡迎的畫冊。

(1)銅錢草繪畫教案擴展閱讀：

《老樹畫畫》作品原文及畫作：

1、放下貪世念，一蒿赴江湖。無可無不可，天下皆通途。

人物解讀：「所有人都處在痛苦之中，卻總有人仰望星空。」老樹在一次演講中用王爾德的名言解釋了自己的現狀。對於個體來說，最大的焦慮是要調整和這個時代的關系。

表面上，老樹退回到文人畫中，縱情山水，天馬行空，但實際上，他依然在嘗試做出更多有建設性的事情。他不想只是「玩世」，或簡單地逃避，「如果你自己不發生變化，那問題依然沒有得到解決，大家調侃只是為了安頓自身，這是我們中國人特有的緩沖方式。」

Ⅱ 老樹畫畫的種銅錢草小詩

是劉樹勇，劉樹勇已經快歲了，不知為什麼，大家都管他叫「老樹」，而不叫「老劉」，這一叫，就是20多年。
剛上微博三個月，每天上傳一幅畫，沒加V的「老樹畫畫」成了熱門ID。因為，他的畫有一種難得的天真，當我們心中的田園日漸荒蕪時，老樹依然堅持在那裡，執著地扛起文人畫的旗幟。
所謂的文人畫，即絕不媚俗，絕不阿諛，絕不與世沉浮，而是保持著一顆真誠的心，它敢批判，敢消沉，敢面對裝飾而膚淺的世界，表達出自己的突兀，它不是一片順從的落葉，它總在堅守著自己的高潔。
在沉淪的時光中，堅定地說出自己的聲音，刺耳也罷，憂傷也罷，總是真性情。更難得的是，在畫之外，老樹的打油詩亦是一絕。
「山中發現老鼠，派人前去轟炸。找了半天木有，動靜鬧得挺大」，「一輛憤青出門去，看誰都覺不順眼。捏著拳頭找打架，可恨沒人理會咱」，「站在短牆後面，准備一塊板磚，過來一個壞蛋，一磚將他拍扁」，「傍晚有點閑，不禁又上樹。驚散一群鳥，真是對不住」……
信筆拈來處，接續著前賢的血脈，假使蘇東坡、八大山人住在這個城市，他們的怨與傷，亦不過如此。
讀老樹，就是讀我們文化江山中，一份逝去的自我。隨著時光流逝，它便成為後人的傳奇。
停筆20年
我是山東濰坊人，今年49歲，1979年考上南開大學中文系。
大學時開始畫畫，在天津美院拜了幾位名師。1983年畢業分配到中央財經大學，因為大學閑，有時間畫畫，加上北京畫展多、書店多，上學時就常往北京跑，心想，畢業怎麼也得來北京。
那時本科生很少，找工作不難，我們兩個班90多人，一半到了北京，但願意到大學教書的不多。
畫到1985年，我停筆了，因為怎麼也畫不出自己的風貌，一提筆，不是齊白石就是徐悲鴻，畫誰像誰，就是不像自己。
前幾年回老家，看我30年前給別人畫的東西，嚇了一跳，原來我還畫過這么大的作品，還畫得這么像名家。
2005年，父親患病來京治療，心情很郁悶，又開始畫畫，沒想到一落筆，找到自己了，好壞無所謂，是我自己的東西，20年的人生閱歷，加上在大學里不斷讀書，今天的我與過去的我，有了本質的不同。
想念理想主義時代
對我們這個年齡的人來說，最難忘的是上世紀80年代，因為那是理想主義的時代。
一方面，封閉多年，國門洞開，那時街上來個老外，都會引發人們圍觀，另一方面，多數人沒出過國，只能靠讀書來了解外面的世界，所以只有知識經驗，沒有實際經驗，那時出了大量翻譯作品，一本《存在與虛無》能賣上百萬冊，其實有幾個人能看懂？但大家希望通過文本來證實自己對外界的想像，這個想像是詩化的，它把西方定格了，只看到好的一面，沒看到工業革命中後期的社會問題。所以，我們說的都是19世紀的西方，不是20世紀的。
那時沒有商業化，沒有消費主義的污染，人人都呆在單位中，比較純粹，更多關注精神層面，因為社會沒給你墮落的條件。
在廣州受到震撼
1992年，我下海去了廣州，頗受震撼。在北京，烤地瓜、拉板車的張嘴都是政治，可在廣州，沒人關心這個，大家只談早上吃點什麼，晚上怎麼泡澡。我第一次明白，國家與社會不是一回事，彼此是分層的，社會可以自成一體。
過去說廣州是文化沙漠，其實不對，廣州只是沒有北京這種文化形態而已，如果從社會文化的角度看，廣州反而是首善之區，在北京，那些很牛的話題，在這里全沒用。
撲騰幾年，我又回來了，因為知識分子下海晚，沒撈到什麼好處。像我原來街道最早下海的，多是刑滿釋放人員，居委會主任辦好執照，親自送上門，怕他們再鬧事。下得早的人，自然有優勢。
1996年，高校熱了起來，一是開始評職稱，這是給你名，二是有了課題費，有的課題能給300萬，可哪兒花得了這么多呢，100萬就差不多了，這是給你利。有名有利，比下海的誘惑大多了，這一年堪稱「上岸年」，大家爭著被「收買」，我也是這一年回來的。
玩世現實主義
不少人說我的畫有「玩世現實主義」的風格，「玩世現實主義」是栗憲庭老師對圓明園畫派的定位，和國畫不是一回事兒。我和這些畫家關系非常好，1993年還在那裡拍了3個月照片。
對個體來說，最大的焦慮是你要調整和這個時代的關系，有的人出國了，這是溜走派，有的留下來，但什麼也改變不了，只好玩世，不僅是美術界，當時文學界有王朔，音樂界有崔健，大家調侃是為了安頓自身，這是我們中國人特有的方式。
中國畫有文人畫的傳統，但偏雅緻化，一種是孤立於現實，高於社會，保持個體清潔，活在自己的世界裡，另一種是主動干預社會，比如世俗繪畫、諷刺畫，但成就不高。我力圖將兩者結合起來，即文人的筆墨，漫畫的干預。因為今天不可能完全文人化，過去可以逃到山裡，蓋幾間房，可現在這算違章建築，馬上會有人找你，在今天，避世、隱居不現實。
寫完上句想下句
不少網友喜歡我的詩，這也正常，我主業是中文，寫詩算本行。
圖像有致命的弱點，即表面化、太直接、沒深度，而文字可以補充這個缺陷，以詩配圖，一個是視覺傳達，一個是觀念傳達，相得益彰。現在有個偏見，認為寫得多，說明畫的表現力不夠，其實這是繪畫語言的局限性，文與圖不是相互解釋的關系，而是互補關系，就像碗和筷子，筷子不能讓碗變大，碗也不能讓筷子盛東西，但兩者可以配合在一起。
我寫詩，都是邊寫邊想，寫了這句，不知道下句是什麼。雖然老寫在地里種菜收菜，但實際上我沒有自己的田園，那是我的嚮往。比如辛棄疾，相當於軍區司令員，他寫隱居山中，也只是他的想像，因為現實充滿苦難，沒什麼可說的。
找到自己內心的聲音
和我這個年齡的人相比，今天的孩子壓力大。前兩天銀行到我們學校來招人，嚇了我一跳，1000多名學生，穿著職業套裝，就和賣肉一樣，大家爭著把自己賣出去。我很奇怪：你真那麼想進銀行？
我們單位每年招一人，可滿世界找不到合適的，博士、碩士來應聘，前後面試了300多，沒挑到像樣的。
我們可以籠統地說，教育有問題，可就這么簡單嗎？你自己就沒責任嗎？年輕人不用羨慕我們這一代，每個時代都有自身的困境，過去好找工作，可那時工作給不了你什麼。
問題的關鍵，還是要想明白你是誰，尊重自己的內心，堅持自己的選擇，我最不喜歡捧著一套虛擬的邏輯，然後怨天尤人，如果你把你想學的學好，很多用人單位都在等著你，可你偏偏要趕熱門，偏偏要投機，要學那些「好找工作」的專業，要這么說，我是學中文的，按說是餓死街頭的專業，不也照樣活得挺好？
創造力源於自由，如果你想主動地發揮想像力、創造力，誰也攔不住你，不能給你自由了，你反而找不到北了，現在不少年輕人沒想法、沒思想，確實太蒼白。