陳奕迅現場教學員

㈠ 陳奕迅中國好聲音走音是哪一次

是中國好聲音第20170721期節目。

陳奕迅被那英問要不要站在台上試試，讓陳奕迅感受一下版唱半天導師就是不沖權下來的感受，沒想到陳奕迅卻緊張到瘋狂走音，最後賣萌笑翻全場。

《中國好聲音》是浙江衛視推出的勵志專業音樂評論節目。中國好聲音節目邀請明星導師言傳身教，為中國樂壇的發展提供一批懷揣夢想、具有天賦才華的音樂人。四位導師通過盲選選擇自己心儀的學員組成戰隊，並帶領自己的戰隊進行戰隊內和戰隊間關於音樂的對抗。

㈡ 陳奕迅是什麼唱法

陳奕迅音樂特點淺析

某些歌手是以鮮明的特點而著稱的。然而陳奕迅屬於那種什麼風格都想嘗試的歌手。無論慢板情歌，勁爆快歌，抑或Hip-Hop、Rap、R&B、Jazz……陳奕迅在十餘年間都有獻唱，而且幾乎都有非常出色的演繹。相對於將專輯限制於一種風格中，陳奕迅更喜歡以一種「概念」引領專輯，無論是主題上的還是音樂上的。

慢板情歌是許多人相對熟悉的陳奕迅風格，也是流傳度較廣的歌曲普遍走的模式。無論早年的《天下無雙》，中期的《明年今日》，還是近來的《富士山下》，皆屬這種情況。

但在各個時期，甚至幾乎每張專輯中，我們都能找到陳奕迅那些甚是快速的勁爆歌曲。《打得火熱》《愛是懷疑》，及至最新的《時代巨輪》，都擁有廣泛的聽眾群。在這里我想略多提一下2006年《心深傷透》和《最後的嬉皮士》。兩曲都有著相當典型的搖滾氣質，只不過一個後者更加老式些。然而與《心深傷透》同曲的國語版本《愛是一本書》意外地進行重編曲，又變作典型的R&B。常說不擅玩R&B的陳奕迅在《愛是懷疑》《Katrina》這些歌中也或多或少地有一些嘗試。

Hip-Hop的最典型歌曲要數2002年的《兩名男子街頭相遇》。完全的Hip-Hop式曲風加上與之相應的歌詞，讓我第一次發現粵語歌也能這么唱。

陳奕迅自言喜歡Funk（一般譯作「瘋克」）和Acid-Jazz（一般譯作「酸性搖滾」）的曲風，也在其歷年的實踐中有著很好的反映。一個典型的例子是2006年年初發行的《Life Continues…》，碟中《低調》《人車志》《暴殄天物》等曲都帶著明顯的Funk氣息，前兩者摻雜了些須的Acid-Jazz，其中《人車志》更是大玩電子，給人留下了深刻的印象。細細尋來，早年的《現場直播》也有類似的韻味。2007新專輯《Listen to Eason Chan》是陳奕迅的一次全新嘗試，碟中充斥著各種風格的舞曲。其尾曲《乜野啫》就屬於Acid-Jazz的類型。在舞曲逐漸沒落的當代華語樂壇敢於出如此的專輯也算是一個不小的突破。說到舞曲，其實2001年專輯《Shall we dance?Shall we talk!》里就有不少：《2001太空漫遊》的太空舞曲風格，《孤獨探戈》的探戈節奏（2005年《三個人的探戈》也與之類似），等等。

Rap可以說是Eason極少涉及的。這很可能是因為粵語歌不適合Rap而陳奕迅又實在不擅用國語進行說唱。不過從《愛是懷疑》中段的英文Rap看，Eason對此風格也是頗在行的。（盡管CD版本中Rap並非他本人演唱，但在此後多次演唱會中他都曾自己唱過Rap段。）

至於歌曲音域、歌詞表現等問題我將留到下一部分再談。

三、陳奕迅歌唱表現研究

陳奕迅歌唱的最大特點是感情表現，但作為研究，我還是首先從技術上來作一些詳盡的分析。

正如許多評論家指出的，陳奕迅技巧很高但並不輕易炫耀。這固然會給我們的分析帶來一些難度，但十幾年積累的歌曲也已基本足夠。

第一個問題便是音域。陳奕迅的嗓音屬於典型的男中音（比較好的表現位置在G－a2，這點跟陳奕迅非常符合）。據我的不完全統計，陳奕迅錄音室歌曲中的最低音出現在2007年的《不如不見》中，達到E，即下加一點的3。從陳奕迅在此曲中游刃有餘的表現看，其實際最低音可能可到C音。聽過其現場錄音後，發現03年現場降調演唱的《黑夜不再來》已到D音。（2007叱吒電台20周年節目錄音《勞斯萊斯》大約同樣到達該音。）至於高音則需分真假聲論述。在1999年的一首名為《如果這一秒鍾你跟我講你不愛我》的勁爆歌曲中，陳奕迅最後的「LA」音以真聲很結實地唱到c3（上加兩點的1）的高度，估計其實際音域可能至少還要高1度。（該統計非常困難，因陳奕迅非常喜歡從b2開始用假聲，迄今還只找到這一個真聲c3的例子。）假音的最高音很可能是出現在《狂人日記》的尾音，達到升f3（上加兩點的4加半調），而一般認為較高的《浮誇》尾音也達到e3。由上可看出，就明確的表現看，陳奕迅真聲音域為21度，連假聲24度半，其實際音域很可能更闊至少2－3度。應該說，陳奕迅可算是當前活躍在華語樂壇一線的歌手中音域最寬的之一。（從不完全統計看，周傑倫真音音域約為18度，而陶喆約為19度，蘇見信自稱為19度，不過他們皆是在低音區有不足。）這個聲音基礎為Eason充分表現各種類型歌曲創造了絕好的條件。（值得一提的是，我們在陳奕迅的高音中聽不到明顯的技巧痕跡，或許同其一貫強調的自然歌唱有關。）

但純音樂研究實際意義其實並不是太大。在一些典型單曲中分析音的把握或許會更有意義些。提到陳奕迅的音樂表現就不得不提到《U-87》，一張讓陳奕迅奠定地位的專輯。開篇的一曲《爛》就在副歌段連續出現一組a2,b2的高音，普遍認為比較好K的《阿牛》最高到g2，但全曲採用真聲，張力十足。主打歌曲《夕陽無限好》最高假音連續到達a2和升a2，表現得非常投合歌曲的主題。外界評價頗高的《浮誇》音域達到16度，且整曲偏高，最低音僅到d，最高音達e3，且全曲各處出現了諸多真聲或假聲的a2到b2的高音，其頻繁的真假聲轉換Eason都輕松唱下，甚至在剛開始時欺騙了我的耳朵，讓我誤以為是連續的真音。《葡萄成熟時》高低音變換幅度極大，由最高的g2突降至一組A-c的音，讓人頗難適應。最高處的g2陳奕迅採用假聲，表現起來似乎遠強過真聲。最後的小曲《大個女》同樣在副歌段表現了多個a2音。而2006年《What』s going on…?》專輯卻主打低音區。專輯中大部分歌曲低音都達到G，最低的《不如不見》甚至到E（此曲最高音僅為a，讓許多人懷疑此曲是被故意降調用來烘托歌詞氣氛）。唯一的例外是主打歌曲《富士山下》，最低音只有c，最高假音卻到了a2，且全曲偏高，副歌音高持續在d2-f2間。

早期的許多歌曲都有著很好的技巧表現。這是因為陳奕迅早年作為實力派歌手，被唱片公司要求充分展現其唱功。雖不見得於音樂上最好，卻在這里為我作一些分析提供了方便。1997年的《抱擁這分鍾》頗為神奇，音域窄至九度，然而卻是全真聲從g到a2，且副歌處需要連唱4個g2後接一個a2，實際中非常具有難度。1998年的《反高潮》被眾多陳奕迅歌迷選為最難唱的歌。就音域來說，此曲從c到c3，並且是連跨15度，高潮處真假轉換極為頻繁，多次出現7度8度的大跳音，唱好實屬不易。同年的《黃金時代》則在最後一個音以全真聲相當有力而持續地唱出a2。《第五個現代化》也是一個難度代表，最後一段副歌不斷跳至a2，且保持真聲。

英皇時期由於公司策略問題，其音域方面的表現並不明顯。我個人印象較深的一首《你會不會》從A到升f2，難在飽滿地唱出高音。而《愛是懷疑》中的無數假聲都在大約b2的位置。《十面埋伏》副歌中連續用真聲唱到f2-a2可算是比較精彩的表現。幾首熱門金曲有很多難度都不甚高。《K歌之王》僅從A到g2，《明年今日》更只從B到e2。但亦有《Lonely Christmas》這樣的假音唱到b2，另需真聲連續數段唱出g2和a2的難度歌曲。

音域之後再略微探討一下氣息問題。陳奕迅說自己「氣長」是一特點。在實際表現中我也發現了Eason在氣息方面的過人之處。觀察演唱會現場表現對研究換氣非常有利。反復觀看了幾次演唱會DVD後，我發現陳奕迅的尾音放氣，不刻意大口吸氣，以及在舞蹈中保持氣息連貫性都做得很是出色。也無怪乎陳奕迅開始接替張學友領取香港的年度舞台表現獎。下文還是來分析一些實例。快歌往往對氣息要求甚高，其中典型的就有《第五個現代化》和《時代巨輪》。前者全曲都在高速中保持高音，我自己的經驗告訴我此曲不帶假聲很難拿下。後者則要在連串的緊湊節奏中推出數個飽滿的真音a2，同樣非常具有難度。但陳奕迅的非快歌中對氣息要求高的也非常多。上文曾提到過的高音歌中有許多是難在氣息上。比如《葡萄成熟時》，其副歌段和過渡段有相當多的連續長音，對氣口的把握必須很精確，否則將影響全曲的表達。而《十面埋伏》與其特點也非常類似，只是音高更高些。《浮誇》和《反高潮》這兩首相當高音的歌曲都因真假轉換頻繁而需要很好的氣息支撐。《浮誇》末段出現的幾個明顯拖長的高音難度甚大。

陳奕迅的咬字則在一方面繼承了香港歷來的好傳統，字正腔圓，另一方面，身處新潮流中的Eason又有了自己的諸多創新，字音流暢，給人一種很好的「Line」的感覺。盡管中學大學的時光皆在異鄉度過，陳奕迅的粵語發音仍然相當准確。1998年唱《天下無雙》時Eason曾誤將「削」字看作「肖」字而唱錯音（兩字粵語讀音不同），此後多年，陳奕迅在多次采訪中都表達了對填詞人林振強的歉意，且在每次演唱會中都准確校正了發音。1995年回到香港時，陳奕迅還幾乎沒有接觸過國語。早年發行國語唱片時，Eason幾乎是一個字一個字地調整發音。但到02、03年時，陳奕迅的國語水平有了非常大的提高。盡管用國語說話還是有些「組織困難」，應付唱歌已經完全足夠。除了黎明、王菲等有內地背景的歌手外，陳奕迅的國語水平在香港歌手中的確首屈一指。不但捲舌音發音準確，前鼻音後鼻音的區分也非常清晰（典型的例子是2005年的《一夜銷魂》，該曲韻字的尾音多為-in和-ing）。相比之下，來自國語區的大部分台灣歌手和很多大陸歌手在咬音都有很大問題（大概就是平時所謂的「台灣腔」）。

在某些歌曲中也出現了一些小技巧。陳奕迅少量表現過類似王傑的「噎音」，比較明顯的是快歌《孤獨探戈》。另外，一些歌曲中也很適時地唱出小「滑音」，即突然從一個真音滑上一個較高的假音，比如《時光倒流二十年》《粵語殘片》和《路一直都在》。然而有意思的是，前幾代香港歌手中普遍存在的顫音技巧很少在陳奕迅歌曲中明顯出現。

另外，陳奕迅合理應用共鳴，發音渾圓有力，給人一種特別厚實的感覺。加上其略帶沙啞的嗓音，可謂極具質感。他曾經兩次分別以法語和義大利語反串唱美聲（分別在1996年歌曲《拜訪》及2003演唱會中），都表現得很是精彩。

當然，Eaosn的唱功絕非到了完美的地步。音樂界也出現了一些批評的意見。有人提出陳奕迅在現場表現中常因聲帶緊張影響聲音表現力。當然，這一情況較多在演唱會的開場曲和單次的表演中出現，或許是沒完全開嗓所致。對於氣息問題，有人指其往往將歌曲的氣口留得過死，而壓縮了歌曲自由的空間。在少數歌曲中Eason似乎又把氣音留得過於明顯（一個例子是《Crying in the Party》）。

陳奕迅有一點功夫很多人往往沒有充分注意到，那就是他聲音的可塑性非常強。在悲愴的氣氛中，陳奕迅可以唱出沙啞、滄桑的感覺；在輕快的氣氛中，陳奕迅可以送出清新的氣息；而在快速、勁爆的氛圍里，他則鏗鏘有力。而在一些特殊的實例中，表現更加明顯。2002年歌曲《兩名男子街頭相遇》中，陳奕迅一人分飾兩聲，將歌曲以對話的形式表現出來。2003年個人演唱會中，陳奕迅翻唱譚詠麟經典歌曲《一生中最愛》，唱到第二段之前，Eason說到「請出特別嘉賓譚詠麟」，卻自己模仿譚詠麟的唱腔唱完了歌曲。其模仿的相似程度甚至讓許多人直懷疑Eason在「假唱」。很多未看現場而只是聽到錄音的歌迷都誤以為這是一首合唱歌。但這並非是陳奕迅第一次模仿。1995年新秀大賽中，陳奕迅就以模仿張學友神似而被很多人知曉。在演藝界聚會中，陳奕迅更是頻頻模仿譚詠麟、張國榮、張學友、劉德華、郭富城等前輩歌手而贏得滿堂彩。他的模仿還不僅僅是音色調整得極為相似，在許多小技巧上也都把每個人的特點拿捏地非常到位。香港著名填詞人林夕不止一次地指出陳奕迅出眾的模仿能力是最初讓他注意到這個歌手的地方。據陳奕迅自己說，他在英國讀中學時，常常一個人聽老一輩歌手們的歌曲，也在那個寂寞的異鄉練就了這個模仿功力。或許正是因為Eason的聲音如此具有可塑性，其演繹起不同風格來才會這般自如。

然而以上提到的都不是陳奕迅具有打動人的歌唱力量的根本因素。Eason的歌唱核心永遠都是感情表現。看起來陳奕迅像個大小孩，可只要一碰到音樂他就可以以最快的速度融入其中。無論什麼主題，他都全心去演繹出歌曲的神采。陳奕迅對歌唱的摯愛是一種純真的愛。2005年，當休整一年重登歌壇取得成功後，陳奕迅在各台頒獎禮上不斷重復著「我真的很喜歡唱歌」，一年不參與唱歌彷彿讓Eason失去了很多。一些采訪中，陳奕迅也半開玩笑地表示，自己要一直唱到60歲。正是因為不僅僅追求一個簡單的市場目標，我們才可以從他的歌中找到全方位的東西。香港近十年最著名的兩位填詞人都對陳奕迅推崇備至。林夕把張國榮和王菲當作自己的雙臂，卻將陳奕迅比為自己的心靈。林夕說陳奕迅是惟一一個在接到自己詞作後會打電話來道謝的歌手，也是一個能將一首60分的歌曲唱到90分的歌手。1998年，林夕為陳奕迅寫出了《我的快樂時代》，差不多十年後，Eason終於領悟到人生中的一些類似的東西，他特地致電林夕，表示自己終能體會到《我的快樂時代》歌中隱含的深層情緒。正是這種對每首歌的內涵都細細探究的精神讓林夕放心地將一些深刻的東西交給Eason表現。有如《富士山下》，艱深的主旨「Sorrow is meaningless」很難一下看出，陳奕迅的表現卻讓人於歌中感觸到了這種情緒。林夕寫給陳奕迅的許多歌都需要時間和經歷才能讀得明白。而同陳奕迅私交甚密的黃偉文則盡力每年都將最好的作品留給陳奕迅。對寫實非常在行，很擅長用諷刺手法的黃偉文常常寫出一些讓人看來有些「劍走偏鋒」的歌詞。陳奕迅從不對填詞人的創作暗加限制，這讓黃偉文有充分的發揮空間來揭露現實。陳奕迅說：「我感覺林夕的詞是在寫大家，黃偉文在寫我自己。」林夕的創作讓陳奕迅能夠不斷地體驗大眾的普遍世界，黃偉文則一次次讓他抒發屬於自己的情懷。陳黃二人的「心心相印」創造出了一系列經典的作品。可以說，最好的黃偉文要在陳奕迅的歌中尋找。親情、友情、愛情，乃至於對社會現狀的不滿與批判，各種情緒都被一一掏出。無論是《時代曲》與《反高潮》的孤影自憐，《活躍症》的嘻哈本性，還是《浮誇》的無奈、彷徨，都讓人感到一種真實的力量。被台灣國語風唱爛的愛情歌越來越讓人感到虛情假意，陳奕迅的粵語愛情歌卻似乎有著另一種風格。《天下無雙》《活著多好》《人來人往》《落花流水》《富士山下》……細膩的文字中傳遞的情緒仍舊讓人久久不能忘懷。正是由於陳奕迅追求歌曲意境的完美表達，他並不似許多台灣近來的歌手那般頻頻地於歌曲中單純地炫耀高音或是刻意加一些修飾音。很多時候，陳奕迅會選擇用一個舒服的假音進行柔美的表達，而在適當的時候，他也會代之以勁爆的真聲。錄音室中，陳奕迅總是力求為歌曲的情感表現服務。而在演唱會上，我們常會看到他的一些大膽、誇張的舞台表現。他清楚，一個是給人以持久的品味的，另一個則是注重現場互動。所以，這一部分開始時所提到的那句話也便不難理解了。

關於具體的歌曲表現，限於篇幅，我就不過多的進行實例分析了，以上略舉的幾曲應該已經足夠。

㈢ 陳奕迅的唱法有什麼特色

據主辦方負責人介紹，現場全部工作人員近200人參與演唱會的舞台搭建，其中從香港來的燈光、音響、舞美等工作人員就有40多人，他們是陳
奕迅香港演唱會原班創作團隊。此次貴陽演唱會的舞美設計、環節安排不僅會保留香港、上海等巡演時最精彩的部分，還將在此基礎上增加新
的特色，添加了很多新的元素。除了舞台的設計是國內一流的，這次演唱會的燈光也與以往演唱會有不同之處，主辦方爆料說貴陽演唱會的煙
火效果會比香港演唱會多些，並且為配合Eason演唱的某一首歌曲，渲染氛圍，打造一個超炫舞台，特意在舞台中央懸掛一個直徑為2米的玻璃
球，而舞台側面將會布置很大一面燈牆來打造舞台完美的燈光效果，配合Eason的勁歌熱舞將與現場觀眾開一場超級大派對。本次陳奕迅貴陽演
唱會舞台設計將極盡華麗，力求盡善盡美，打造演唱會歷史最炫舞台。舞台依樓梯搭建，中央一條樓梯直通「山頂」，樂隊在半山腰處。樓梯
旁邊時而鋪滿鮮花，時而裝飾成「和風」的味道。樓梯前有可升降的巨型LED屏幕，播放大量動畫製作，配合陳奕迅鬼馬搞怪的氣質，整台製作
費用超過8位數。
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以下是E神在演唱會中的演唱曲目
1.K歌之王
2.煙味
3.你的背包
4.兄妹
5.謝謝儂
6.馬里奧派對
7.路，一直都在
8.Allegro Opus 3.3 a.m.
9.沖口而出
10.想哭
11.我們都寂寞
12.浮誇
13.愛情轉移
14.七百年後
15.好久不見
16.十年
17.第五個現代化
18.演唱會
19.港台六大天王medley
20.不要說話
21.淘汰
22.夕陽無限好
23.不如這樣
24.天下無雙
25.愛是懷疑
26.與我常在

㈣ 怎麼做陳奕迅演唱會的保安或者引導員啊

這是要跟主辦方聯系的
通常請的都是專業隊伍

㈤ 陳奕迅《浮誇》最後一個尖音他有沒有現場吼過我只在CD版里聽到過他的幾個演唱會好像最後一音都省了

這首歌是05年的專輯，所以05年之前的現場都不算，
之後除了06年的get.a.life演唱專會沒有唱最後一個屬音。還有一個男人魅演唱會首次唱新歌浮誇沒有唱

其他都唱了。不論是梁漢文演唱會嘉賓。容祖兒演唱會嘉賓。內地的音樂會。
07年的MOS世界巡演。哪怕是大馬宣傳被歌迷要求唱他都唱了最後一個音~

10年的DUO演唱會最後那不是尖音了……完全是嘶吼了……-.-
具體原因是嗓子壞了……

㈥ 請問大家，陳奕迅歷屆演唱會現場伴奏人員都有誰

EASON的這次廣州演唱會就有啊,陳輝陽親力加盟EASON的演唱會,只是在末尾的版時候EASON有向大家介權紹過,很多人都不知道,我是到最後才走的所以聽到他說的.
我是EASON的鐵桿FANS上次廣州演唱會我花了好大的力氣才買到門票我知道這次的不僅有陳輝陽 還有餘文樂 古倩敏 marting tang等等 不知是不是你要的

㈦ 陳奕迅o演唱會的樂隊是哪些人啊。。。詳細點啊。。怎麼不用青山大樂隊了

王雙駿、恭碩良、孫偉明、何秉舜、盧凱彤/Ellen Joyce Loo。有用青山樂隊的。

1、王雙駿（吉他手）

青山大樂隊成員。是香港的一位主要作曲人。他和蔡一智合作組成了noinclude。最初在藝能動音任職信差，其後晉升為該公司的藝員經理人。青山大樂隊成員。

2、恭碩良（鼓手）

又名李尊傑、李祖倫，1977年8月18日出生於中國香港，中國香港流行樂男歌手、音樂製作人、鼓手，畢業於美國紐約城市大學。1999年，推出首張個人EP專輯《Here & Now》，從而正式進入演藝圈。

3、孫偉明（琴鍵手）

香港知名流行鋼琴手， 亦是炙手可熱、眾多歌手的演唱會鍵琴手，亦是一位作曲人，為大家熟識的作品包括：陳百強《孤寂》、太極《一生不再說別離》、陳奕迅《熱帶雨林》、陳奕迅《猜情尋》、《時代巨輪》、謝霆鋒《了結他》、《邊走邊愛》、吳國敬《想你》、《酒店大堂》等。

4、何秉舜（琴鍵手）

為香港著名音樂人，畢業於巴黎高等音樂師范學院及加拿大魁北克省立音樂學院，主修鋼琴演奏。回港後主職於香港芭蕾舞團及香港演藝學院舞蹈學院，亦曾於多間中小學負責課外活動。後從事演唱會樂隊成員及流行音樂製作，合作單位包括草蜢、陳奕迅及軟硬天師，現為青山大樂隊成員。

5、盧凱彤/Ellen Joyce Loo（吉他手）

出生於加拿大，華語女歌手。2002年1月，盧凱彤因與林二汶組成at17組合，從而在中國香港正式出道，同年12月，盧凱彤跟隨at17推出組合首張粵語專輯《Meow Meow Meow》。

㈧ 陳奕迅唱歌忘詞，為什麼沒有網友說他不敬業

因為是人都會有犯錯的時候，但是陳奕迅的唱歌實力確實是大家公認的，所以就不會有什麼不好的說法！

㈨ 陳奕迅好聲音點評一個唱粵語男學員糾正節奏連貫問題，還現場唱了一段，請問是哪一期

中國新歌聲 第二季 第一期
符榮鵬唱陳奕迅的<無條件>

㈩ 陳奕迅的唱功從專業角度來看到底如何

一個歌手，已成名的歌手，如果長得不好看，就很自然地被看作實力派。劉歡、蘇永康、趙傳、周慧、許志安、鄭中基...當然上述這幾個也確實是不折不扣的實力派。而有些歌手就抱了這些人的大腿，不好看的相貌反而成了他們的優勢，掩蓋了唱歌的技術問題，陳奕迅就是最典型的一個。