❶ 童趣的教案
童趣》教學設計 [教學目標]
l 知識與能力：
1．理解並積累「明察秋毫」「怡然自得」「龐然大物」等成語，品味文中的精彩語句。
2．體會文章中細致觀察及聯想和想像的作用。
l 過程與方法：
1．學習誦讀文言課文，體會文言文朗讀的情感與語調。
2．在學生反復誦、自主合作探究基礎上，通過教師點撥理解文章的主要內容，體味文中的童真童趣。
l 情感、態度和價值觀：
學慣用天真爛漫的童心細致觀察事物，對待生活，增加生活情趣。
[重點難點]
重點：熟讀並背誦課文，理解和積累有生命力的文言詞語，掌握學習文言文的規律。
難點：了解古文與現代文的異同，理解文言詞句，探究「物外之趣」的根源。
[教學准備]
學生：1．課前反復朗讀，能正確地讀出停頓，初步理解課文。
2．查閱資料：沈復的《浮生六記》；包含童趣的詩詞、故事等。
教師：准備資料，製作教學課件。
[教學時數] 二課時
[教學流程]
· 激發興趣，導入新課（3分鍾）
老師這里有幾張很好看的圖片請同學們欣賞，欣賞完了大家研究一下，根據圖片內容給這幾張圖片起一個合適名字，並說說這些圖片勾起你怎樣的回憶。[投影：圖片]
問：大家給圖片起了什麼合適的名字？ 你從圖片想到了什麼？
過渡：童年是一首歌，銘記著我們的天真，洋溢著我們的樂趣。今天我們來學習清代文學家沈復的短文《童趣》。相信文中的趣事，一定會勾起我們許多兒時的回憶，或許還能給我們帶來意想不到的啟發。（板書課題）
· 交流誦讀，整體感知（20分鍾）
[一]課前熱身
同學們已經預習了課文，誰能說說第一次讀文言文有什麼感覺？（檢查預習，明確學習方法）[投影：文言文簡介：①文言文的特點；②學習文言文的意義；③學習文言文的方法。激勵學生學好文言文。]
[二]資料交流
通過預習，相信不少同學對本文作者、作品都有了解，哪位同學願意給大家介紹一下？（理解文章准備）
[學生介紹後，投影：沈復與《浮生六記》]
作者沈復，生於清乾隆三十年(1765年—?),字三白，長洲(現在江蘇蘇州)人。工詩畫、散文。至今未發現有關他生平的文字記載。據《浮生六記》來看，他出身於幕僚家庭，沒有參加過科舉考試，曾以賣畫維持生計。與妻陳芸感情甚篤，因遭家庭變故，夫妻曾旅居外地多年，歷盡坎坷。妻死後，他去四川充任幕僚。此後情況不明。
《浮生六記》是一部自傳體散文共六卷，每卷皆有小題，依次是《閨房記樂》《閑情記趣》《坎坷記愁》《浪遊記快》《中山記歷》《養生記道》。據考證，最後兩卷系偽作，文字亦不如前。作者在《浮生六記》中記敘了夫妻間平凡的家居生活和各地浪遊的見聞，記敘了自己大半生的經歷，歡愉處與悲苦處兩相對照，真切感人，從中可以看出當時的一些世態人情舊禮教對人們的束縛，以及主人公的坎坷遭遇。文詞樸素，情感真摯，前人曾有「幽芳凄絕，讀之心醉」的評語，文學氣氛頗濃。《大公報》曾有語雲：「凡治（研究）中國文學者，鮮（少）有不讀沈三白的《浮生六記》的。」
「閑情記趣」一章，主要記作者長大後對花木的喜愛和婚後跟妻子一同美化居室及周圍環境的瑣事，本文是其開頭一小段。
[三]誦讀感知
1．齊讀，提出合作完成的工作任務：
①彼此正音；②劃出並互解不懂詞句；③提出難解語句和問題。
[投影：（配合點撥）
（一）讀准字音（略）
（二）重點詞義:
A．常規詞語
物外 私 擬 向 素帳 項 為 徐 觀 果 唳 余 礫 壑 神遊 興 蓋 方 驅
B． 特殊用法
強（通假字）鞭（動）
C．慣用短語
怡然 龐然 呀然 ；以……為……
D．成語
[明察秋毫]明，視力。察，看清。本來形容目光敏銳，連最微小的東西也看得清。後形容人洞察事理，不受蒙蔽。
[怡然自得]形容安適、愉快而滿足的樣子。
[龐然大物]外表上龐大的東西。也形容標便強大而實際上沒什麼了不起的東西。
[夏蚊成雷]夏天蚊子的聲音像雷聲一樣，形容蚊子很多。
④質疑問難，難句互譯。
2．范讀，提出要求：
[課件：范讀錄音]
①注意朗讀節奏、停頓、語調、感情。（學習方法）
②以小組為單位，用故事會的形式來講講《童趣》里的故事。要求從文中任選一個故事，發揮自己的想像，把事情盡量描述具體、生動。說完之後組內展開討論，進行修正、補充，然後推選一人為小組發言人。（熟悉課文內容）
③文章中哪個詞語能概括文章內容，文章寫了「我」兒時的那幾件事？三件事位置調換好不好？（整體把握，體會構思）
（「物外之趣」；三件事：一 將蚊子擬作白鶴之趣。二 神遊叢草、土礫、蟲蟻構成的幻境之趣。三 觀蟲斗、驅癩蝦蟆之趣。調換不好。因為三件趣事的寫作的順序是由室內到室外。三件趣事在程度上是逐步加深的：由把夏蚊擬作群鶴，到把草木、蟲蚊、土牆凸凹處擬作「林、獸、丘、壑」，再由癩蛤蟆與小蟲在其中的生死之斗。）
· 合作探究，互動釋疑（10分鍾）
按照合作學習小組探究如下問題：（深入理解，合作學習）
1. 你認為作者獲得這些「物外之趣」的根本原因是什麼？哪些字詞集中表現了這種「趣」？其實古詩中（如李白的詩）也有體現了「物外之趣」，你知道是什麼嗎？
（有強烈的好奇心。②有細致的觀察力。③有豐富的想像力。詞語：「果」「怡然」等。李白《古朗月行》：小時不識月，/呼作白玉盤。/又疑瑤台鏡，/飛在青雲端。）
2. 作者兒時看到一個「癩蝦蟆」，為什麼說是龐然大物？
（「龐然大物」的出現，是錯覺；此刻，年幼的作者已經完全陶醉在他聯想的境界之中，他眼前的實物已經被放大了千萬倍，而癩蝦蟆又是突如其來，對比之下，自然就成為「龐然大物」了，這種錯覺是在極短時間內經受強刺激而突然產生的。）
3．推測作者將癩蝦蟆「驅之別院」的目的。
（可能為「二蟲」復仇，主要原因是它破壞了自己的審美情趣。）
·體驗升華，拓展延伸（10分鍾）
學生根據自身體驗暢談感悟：（體驗遷移，內化學習成果）
1．作者在文中所寫的「昆蟲」司空見慣、平凡至極，為什麼寫得異姓盎然、充滿生機？這給了我們什麼啟示？
（a. 要熱愛動物、熱愛自然，與大自然中的生命和睦相處。
b. 獲得美好的體驗要有強烈的好奇心、敏銳的觀察力、豐富的想像力。
c. 要善於在平凡的生活中發現美，懷有一顆童心，做一個有情趣的人。……）
2．你的童年有沒有類似經歷？說出來與大家分享。
(如：觀察螞蟻搬家，把它們想像成支援前線的「大軍」；看到漫天飄舞的雪花，把它當作天女散花；自己築小塘壩堵住水源，而後打開塘壩，把它想像成黃河決堤；自己「過家家」時，拿松針當韭菜、拿手帕當被褥、拿布娃娃當孩子、拿小盒子當房屋，手動著，嘴說著，陶醉其中，其樂無窮。……）
3．生活中，你怎樣做一個有情趣的人？
（心胸開闊，不為生活所累；遇事想得開，利用想像把困難和挫折當成朋友的善意玩笑；把自己遇到的好事和壞事都當成生活對自己的恩賜；有一點兒「阿Q精神」等。）
4. 讀了《童趣》一文，你還想說點什麼嗎？對自己、老師、同學、沈復都可以。 學生根據自身體驗自由暢談。
· 小結作業，結束全文（2分鍾）
1．總結激勵
《童趣》是一篇饒有興味的文章。作者的奇思妙想引發我們很多美麗的聯想和想像。「物外之趣」非物自身所有，只有懷有一顆童心，不為什活所累，善於觀察、善於想像，才能因物生趣。其實世界上許多重大的發明，也都是在聯想、想像甚至幻想中產生的。我們應當把它充分開發出來，使我們的生活、學習更加多姿多彩。
2. 延伸作業
①背誦全文。
②童年有許多趣事，請你選擇印象最深的一件，用優美的語言將它描述出來，寫一篇200字左右的短文。
❷ 兩小兒辯日教案
孔子東游，見兩小兒辯斗（1），問其故（2）。
一兒曰："我以（3）日始出時去（4）人近，而日中（5）時遠也。"一兒以日初出遠，而日中時近也。
一兒曰："日初出大如車蓋（6），及（7）日中，則（8）如盤盂（9），此不為（10）遠者小而近者大乎？"
一兒曰："日初出滄滄涼涼（11），及其日中如探湯（12），此不為近者熱而遠者涼乎？"
孔子不能決（13）也。兩小兒笑曰："孰（14）為汝（15）多知乎？"
（1）辯斗：辯論，爭論。
（2）故：原因，緣故。
（3）以：以為，認為。
（4）去：離。
（5）日中：中午。
（6）車蓋：古時車上的篷蓋，像雨傘一樣，呈圓形。
（7）及：到了。
（8）則：就。
（9）盂：一種裝酒食的敞口器具。
（10）為：是。
（11）滄滄涼涼：陰陰冷冷，天氣涼爽的樣子。
（12）探湯：把手伸到熱水裡去。意思是天氣很熱。
（13）決：裁決，判斷。
（14）孰：誰，哪個。
（15）汝：你。
《兩小兒辯日》寫作特點：
1、語言簡潔，事中見理。
2、善於運用比喻。如寫兩小兒論辯"太陽遠近"這一現象的時候，一方從視覺出發，用兩個比喻"如車蓋"、"如盤盂"，具體說明太陽形狀的大小，結合"日初"和"日中"，就把結論的理由說清了；一方從感覺出發，以"如探湯"作比，結合"日初"和"日中"來說，也把理由說清了。由於作者善於用比喻，語言生動形象，頗有說服力，極易被人們理解和接受。
《兩小兒辯日》參考譯文：
孔子到東方游歷，途中看見兩個小孩在爭論。就問他們在辯論什麼。
一個小孩說："我認為太陽剛出來時距離人近，而正午時距離人遠。"另一個小孩卻認為太陽剛出來時離人遠，而正午時離人近。
前一個小孩說："太陽剛出來時大得像車上的篷蓋，等到正午時就像盤子碗口那樣小， 這不正是遠的顯得小而近的顯得大嗎?"
另一個小孩說："太陽剛出來時清清涼涼，等到正午時就熱得像把手伸進熱水裡一樣，這不正是近的就覺得熱，遠的就覺得涼嗎?"
孔子聽了，不能判斷誰是誰非。兩個小孩嘲笑說："誰說你多智慧呢?"
第二個對。
忽略地球公轉，只考慮自轉，從太陽中心點到地球表面上的一個固定點來說，肯定是早上距離長、中午距離短。只不過這點距離的變化並不足以導致中午熱早上涼，中午熱早上涼是太陽入射角度引起的，不是"兩小兒辯日"中講的那個道理。
本文是一篇寓言故事。文章敘述了古時候，兩個小孩憑著自己的直覺，一個認為太陽在早晨離人近，一個認為太陽在中午離人近，為此，各持一端，爭執不下，就連孔子這樣博學的人也不能作出判斷。這個故事說明為了認識自然、探求客觀真理，要敢於獨立思考、大膽質疑；也說明宇宙無限，知識無窮，再博學的人也會有所不知，學習是無止境的。
故事可分三部分理解。先寫孔子路遇兩小兒辯斗，點明了故事發生的時間、地點、人物、起因。兩小兒對於太陽在不同時間距離地球遠近這一問題擺出兩種截然不同的觀點。接著寫兩小兒憑借人們日常生活中可以體會的直覺(視覺、觸覺)闡明所持觀點，以反駁對方觀點。最後寫孔子面對兩小兒的爭辯，無法裁決而引起兩小兒的"笑"。全文僅一百來字，卻能給人以多方面的啟示。通過對話描寫來表現人物、展開故事情節是其語言表達上的特點，從中表現了兩小兒的天真可愛及孔子謙虛謹慎、實事求是的科學態度。
選編本文的主要意圖，是使學生初步感悟古文的語言特點，同時認識到知識無窮，學無止境。
字、詞古今含義不同是學習本文的難點。如，"我以日始出時去人近"中"去"為"距離"之意，與現代常用義不同。另外，"孰""汝"等在現代漢語中很少出現，諸如此類的字詞要讓學生理解
❸ 美術作品可以什麼都不像嗎走進抽象藝術 教案
課 題《美術作品可以什麼都不像嗎？——走進抽象藝術》 教材版本：普通高中課程標准實驗教科書《美術鑒賞》（人民美術出版社） 模 塊：美術鑒賞 教學對象：高一學生 課 時 ：1課時教學用具：多媒體電腦、課件 教材分析 本課是具體了解和認識三大美術類型中的第三種——抽象藝術。抽象藝術是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，這是它與具象藝術和意想藝術的區別所在。抽象藝術的兩種基本形態是「冷抽象」和「熱抽象」。嚴格的「抽象藝術」是指那種完全拋棄了任何可視自然現象的表現形式。本課的內容有： 1、抽象藝術作為一種獨立的藝術形式是通過人們的「發現」產生的。 2、兩位抽象藝術家，兩種抽象藝術。 3、美術走向抽象的簡單過程及其抽象藝術的藝術美。 4、認識美術鑒賞對於未來人生發展的重要價值和意義。 教學對象分析 學生在第二課的學習中已經接觸過抽象藝術，大部分學生不大喜歡抽象藝術，有的學生對抽象藝術的態度是極為反感、不感興趣。吸引學生興趣點，使學生以客觀的態度學習欣賞抽象藝術是教學中值得注意的問題。學生具有自我學習的能力，但重點的把握還是不準，特別對抽象藝術的特點的理解感到困難，仍需要老師加以引導；學生有發言的慾望，但自信心不足，教師應該給學生表達意見的機會。 教學目標 知識·技能：讓學生對抽象藝術的兩種基本形態、美術走向抽象的簡單過程以及抽象藝術的語言、藝術上的美有一個大致的了解，不必求全。 過程·方法：1、了解抽象藝術的概念和鑒賞抽象藝術的一般過程或方法 2、能從抽象藝術的形態、語言、藝術美等方面表述自己對抽象藝術的看法。 情感·態度·價值觀： 1．通過名畫賞析開闊眼界、增長知識、陶冶情操，提高藝術鑒賞的能力。 2．以美的角度在生活中尋找美，創造美，使學生熱愛生活熱愛藝術。 教學重點：抽象藝術的特點，什麼是冷抽象和熱抽象。. 教學難點：如何結合實例講清抽象藝術的兩種基本形態、抽象藝術的特點 解決方法 1、通過欣賞姐妹藝術——音樂，進一步解釋抽象藝術的語言和形象特徵。 2、從現實生活中選取抽象藝術的元素，嘗試創作抽象藝術作品;或臨摹抽象藝術作品. ： 教學方法：利用對比法，通過大量的抽象藝術作品幫助學生加深對抽象藝術的理解。 活動方式 採取教師引導、學生小組合作與探究性的學習活動方式 教學模式：情景引入——感受分析——語言敘述——評價交流 教學程序 對比引入新課 比較具象、意象抽象藝術作品 學生區分什麼樣的作品是具象、意象、抽象的引出課題（板書） 三幅作品 初步認識抽象藝術－－抽象藝術是被發現的 1、講述康定斯基如何』發現』抽象藝術。教師總結看似偶然，其實它的出現是必然的。 2、了解抽象藝術產生的背景（攝影、攝像技術的發明） 3、對比欣賞蒙得里安的《紅樹》、《灰樹》、《開花的蘋果樹》。 學生答：紅樹比較像樹，灰樹有些像又有些不像，而開花的蘋果樹則非常不像樹。 4、教師歸納：具像發展到意象，最後才到抽象。所以抽象藝術的出現是必然的。 《紅樹》、《灰樹》、《開花的蘋果樹》。 兩種抽象藝術（深入認識抽象藝術） 一、冷抽象 1、蒙得里安和《百老匯的爵士樂》 2、什麼是冷抽象 一、欣賞蒙得里安作品《百老匯的爵士樂》學生談感受[學生交流內容] 學生1：我看起來就像坐在飛機上鳥瞰城市時的景象。 學生2：我覺得蒙得里安像一位預言家，作品是二十世紀40年代的畫，卻像我們這個時代 四通八達的交通網路，電子網路一樣。 學生3：縱橫交錯的線條像美國發達的交通網，小方塊像各式各樣的汽車在大道上賓士。 學生4：直線與方塊的構成，畫面不拘一格，就像美國人那種開朗的性格與靈活多變思維。 學生5：我覺得各式各樣的方塊就像夜總會和歌劇院一樣遍布於百老匯街的大街小巷。 學生6：我覺得像霓紅燈隨著爵士樂的節奏而閃爍。鮮艷的色塊象百老匯夜晚的霓紅燈光閃閃爍爍、一明一暗；直線和豎線象百老匯大街小巷橫平豎直；其中的大小方塊象街道上跑的汽車，鳴著喇叭象薩克斯和小號的滴滴答答悠揚的聲音、金屬的光澤、還象音樂上的五線譜高音低音跳躍的鼓點。 二、提問；這幅畫的語言元素有什麼特點，（引導學生從點、線、面方面分析） 學生；全是由直線構成，形成直角關系，並由方塊構成，互相平行且垂直。 老師歸納；凡是由直線、幾何形構成，看起來比較冷靜、理性的抽象作品就是冷抽象作品。蒙德里安是冷抽象代表人。（板書） 1、《百老匯的爵士樂》 2、蒙德里安簡介 二、熱抽象 1、康定斯基和抽象藝術 2、什麼是熱抽象 欣賞康定斯基的作品《即興之31》 提問：從即興二字，我們可以看出畫家當時是怎樣的心態？ 學生：充滿激情， 這幅畫的結構又是怎樣的？是不是還是由直線，幾何形構成的比較冷靜、理性的呢？ 學生：不是，它是由曲線，比較亂的形構成，一點也不理性，相反比較隨意。 老師：很好，大家分析的非常不錯，康定斯基的這幅畫是典型的熱抽象作品，我們只要記住像這種由曲線，自由形構成，感受性較強，筆勢較明顯的大都是熱抽象作品。康定斯基是熱抽象代表人。（板書） 1、《即興之31》 2、康定斯基簡介 學生練習 辨別冷抽象和 熱抽象作品 讓學生辨別一些作品，哪些是冷抽象，哪些是熱抽象。（通過提問，回答並說出為什麼，來鞏固理解兩種抽象風格） 若干作品 理解抽象藝術的藝術美 抽象藝術的 藝術美： 1形式與色彩、 2構圖與筆觸、 3材料與肌理、 4空間與透視、 5光影與運動 剛才我們已經欣賞了各種抽象藝術，並且也學會了區分冷抽象和熱抽象。那麼抽象藝術到底美在何處呢？下面我們來看看抽象藝術的五點藝術美學生活動：由四個組分別分析前四個藝術美，最後一個由老師來補充。 A組選擇作品《白上白》 冷抽象，該作品由直線，正方形構成畫面感受非常嚴謹，冷的白和暖的白讓人感到理性。 B組選擇作品《作品36號》 無上無下、無前無後的滿構圖，筆觸隨意，姿勢筆觸繪畫， C組選擇綜合材料《隱現3X》 銀灰色的金屬材料給人一種理性的感覺，流暢的曲線線條帶給人自然的美感，一點紅色若隱若現。 D組選擇作品《紅窗》 菱形所形成的方向既像里轉又像外轉，產生視覺錯覺感，從顏色上由深紅到淺紅到明黃有種空間感 E老師總結 選擇作品《26-4-94》 色彩上前黃後綠，產生明暗空間的視覺感受，方向一致筆觸強烈，有運動感。 學生有說不到位的地方老師予以補充，學生初步有個了解即可 課堂引申 中國抽象藝術 1、 原始彩陶 2、 草書 3、 趙無極 彩陶圖片、作品圖片 嘗試練習畫抽象畫 誰都能創作抽象藝術嗎？ 大師能創作抽象藝術，我們能不能創作抽象作品呢？嘗試結合背景音樂進行即興創作（可以用冷抽象也可以用熱抽象的風格） 巡迴播放音樂及大師的作品 展示評價－自評、點評 結束語 抽象藝術作為無主題、無邏輯、無故事的藝術，是經驗之外的生命感受，它追求創新挑戰經驗創造出前所未有的新美圖畫，抽象藝術用鮮明的個性及藝術符號來完成畫家對藝術的生命體驗。 欣賞抽象藝術，懂與不懂是相對的。而人的文化修養、藝術修養決定了人的審美能力，這是絕對的。 感謝抽象藝術帶給我們新的思考！ 板書設計 美術作品可以什麼都不像嗎？ ― 走進抽象藝術 抽象藝術 -→ 藝術美 形式與色彩 ↙ ↘ 構圖與筆觸 半抽象 → 純抽象 材料與肌理 具象 → 意象→抽象 冷抽象（蒙德里安） 空間與透視 熱抽象（康定斯基） 光影與運動 課後反思 這節課選取的內容是學生比較難掌握的，上課過程中需要調動各種感官，激發學生的想像，運用通感，讓學生獲得立體的感受，建構起對抽象繪畫的初步認識，應該說對學生的發展是有幫助的。 轉變美術教育觀念成為了廣大教師學習與教學實踐的主要內容。轉變觀念的核心內涵就是從過於強調學科體系與技能的滯後教育觀轉變到、提升到藝術（美術）文化課程的認識層面。因此，美術欣賞教學就應該像教學生「詩、詞一樣，目的不是去學習如何創作詩、詞，其重點讓學生感覺、體味、把握中國傳統文化內涵或民族文化的文脈」。以此為教學理念。本課的教學目的不是讓學生成為創作抽象繪畫的畫家，而是學生通過名畫賞析，開闊眼界、增長知識、陶冶情操，提高藝術鑒賞的能力。繼而能以美的角度在生活中尋找美，創造美，使學生熱愛生活熱愛藝術
❹ 漂亮是美術鑒賞的標准嗎藝術美和形式美教案
第6課漂亮是美術鑒賞的標准嗎——藝術美和形式美
一、教材分析
（一） 教學目標
美術鑒賞究竟鑒賞什麼？這對於一般人來說是一個實際而又不清楚的問題。從本課開始，我們將進入美術鑒賞的專業知識學習階段。我們在本課遇到的首先是美術作品的藝術美和形式美問題，這對於鑒賞美術作品是至關重要的。因此，本課的教學目標就是讓學生了解：1.什麼是美術作品的藝術美和形式美；2.美術作品的藝術美和形式美的基本原則及其在作品中的主要表現。
（二） 內容結構
本課主要包括三大部分。
第一部分是通過法國雕塑家羅丹的作品《歐米艾爾》提出，美術作品的藝術美是藝術所特有的美，以改變一般人的「漂亮」或「好看」的審美觀念。因為一般人的這種觀念是根深蒂固的，它不僅影響了人們對美的認識，也有礙於對美術作品的鑒賞。由此強調美術作品是由藝術家創造出的不同於現實生活的第二自然。
緊接著在第二部分「什麼是藝術美？它有哪些表現？」中對「藝術美」及其表現作出說明。這里涉及到「美術形象」這個概念，可以參照第3課對「藝術形象」這個概念的解釋。不過本課所說的「美術形象」或「藝術形象」已經不是指某種具體美術類型中的特定形象，更不是指像具象藝術中的人物、環境、道具等可辨形象，而是包括了三種美術類型在內的美術作品所塑造出的「美術」的形象，是美術作品整體形象的體現，即存在於整個美術作品之中。美術作品的藝術美就存在於這種整體的美術形象之中。
第三部分「什麼是形式美？如何理解和把握形式美？」是從潘天壽的作品《雄視》開始講解什麼是形式美的，指出美術作品的藝術美和形式美既相互包含、滲透又彼此具有獨立性。這里先簡單解釋了什麼是「形式」，然後具體說明構成形式的三個主要方面：1.美術的語言元素（點、線、面、色）及其所形成的形態變化；2.語言手段（明暗、空間、透視、構圖、肌理）及其所構成的審美意象；3.語言規則（變化與統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律等）及其所構成的審美關系。美術作品的形式美主要就來自於此。
（三） 教學的重點與難點
學習和掌握美術作品的藝術美和形式美是美術鑒賞進入專業層面的標志，也就是使學生脫離只能分辨「漂亮」與「不漂亮」的自然狀態，進入更高的審美階段，作為「培養審美的眼睛」的開始。因此，本課教學的重點在於說明，美術作品的藝術美和形式美並不完全是現實的直接反映，也不等同於人們一般所說的「漂亮」或「好看」，而是由藝術家藉助美術的特定語言、手段和法則創造出美術自身的美，而這種美又是多樣的，即不同類型的美術作品由於藝術家所採用的語言、材料、手段等不同而產生的藝術美和形式美就大異其趣。為了說明這一點，在這里就必須緊緊圍繞美術的語言元素和語言規則兩個方面來講解，因為美術作品的藝術美和形式美主要就是通過它們來實現的。
本課教學難點，主要在於美術作品的藝術美和形式美既是具體的又是抽象的。也就是說，美術作品的藝術美和形式美既可以通過知識的學習掌握，但在很大程度上又純粹是一個個人的感覺問題。同時，本課還將涉及到大量抽象的概念，這也將為本課的教學增加不少的難度。在這部分應特別注意對概念的講解，並在概念與作品之間建立聯系，即注重通過作品來講解概念，以使學生對美術作品的藝術美和形式美的認識有形象的依據。
這里的難點還包括對美術作品的藝術美與形式美之間異同的講解，課文中並沒有特別給予說明，只是在課文的第三部分簡要地指出了這個問題，但教師需要對此有較清晰的認識。美術作品的藝術美和形式美之間既有重合的地方也彼此獨立。一般來說，美術作品的藝術美是由藝術家通過美術的語言元素和語言規則創造出的藝術所特有的美，其中包括內容與形式兩個方面。也就是說，藝術美是由內容與形式的統一來實現的。在這一點上，它與美術作品的形式美具有同一的來源。但二者所指不同，所謂「藝術美」主要強調的是藝術獨立於現實的自身所特有的自在的美，這種美在現實中也許可以直接看到，但也許根本看不到，它是由美術作品集中提示出來的。而形式美盡管也是由藝術家藉助美術的語言元素、語言手段和語言規則從現實中提煉而出，但它則更強調實現內容的手段，即手段本身的美，其中包括語言的構成關系和所使用的材料的特質。但美術作品的藝術美和形式美之間的滲透和包容關系又使得這個問題變得非常復雜，教師應注意不要在這個問題上作過多的糾纏，只要簡單地指明美術作品的藝術美和形式美的獨立性和與現實的區別即可。因為在這個問題上需要不斷學習和大量的積累，才能有更准確的把握與理解。這是一個長期的學習過程。
二、教學內容資料
（一） 作品分析
歐米艾爾（雕塑，1885年）羅丹（法國）
羅丹（Auguste Rodin,1840—1917）出生於巴黎拉丁貧民區一個貧窮的基督徒家裡，父親是一名小職員，母親是受雇於人的女傭。羅丹自小就參加了各種手工藝勞動，做過首飾匠、珠寶匠、泥水匠、木匠、模塑工，由此他逐步愛上了美術。父親雖不同意，但姐姐卻很支持他，以自己微薄的工錢供他學習，因此羅丹得以進入巴黎一所專門培養工藝美術技工的圖畫與數學學校學畫，但不久便因買不起油畫顏料而轉入雕塑班，並成為當時著名動物雕塑家巴耶的學生。三年的學習使他打下良好的傳統雕塑基礎，但他三年報考巴黎美院而不中，一個主考官給他的評價是：「此生毫無才能，繼續報考，純系浪費。」這給他很大的打擊，但更大的打擊還是姐姐的過世。從此他心灰意冷，便進入一家修道院出家了。有幸的是，修道院院長埃馬爾神父發現了他的才能，便鼓勵他繼續從事藝術創作，還在修道院內專門為他安排了一間畫室。為了表達對神父的感激之情，羅丹為神父做了一件胸像，從這件胸像中已可以看出羅丹的不同凡響之處了。
《歐米艾爾》實際上是羅丹對從前的一個模特兒、一個老年的義大利女人所作的敏銳研究中得到的靈感，通過畸形、醜陋的形體，表達了對生命的強烈悲哀和絕望。羅丹以極寫實的手法，記錄了老年人身上一切不忍目睹的肉體形態。但是羅丹絕不是僅僅為了再現老年人醜陋的肉體，而是用無與倫比的醜陋形態，象徵人貪欲的結局，即對人因追求享樂而犯下的「罪惡」及其墮落的報應和懲罰。這在資本主義金錢競爭、享樂造成災難的年代，無疑是一種反思，是用醜陋的肉體形象對當代人類行為的反思，也是對人的悲劇命運的反思。這種醜陋衰敗的結局展示人類追求享樂的代價。因此，《歐米艾爾》這個人體雕塑越是醜陋，越是表現出作者對人類深沉的同情，體現出人類追求享樂的巨大代價。而越是丑得真實、丑得可信，越是具有較大的現實意義。羅丹用其丑無比的肉體形象，表現了當代人的罪惡、墮落、痛苦、絕望，也表現了作者對當代人的批判、同情、歌頌。
艾普色姆的賽馬（油畫，92厘米×122.5厘米，1821年，巴黎盧浮宮藏）熱里柯（法國）
熱里柯（Jean Louis Theodore Gericault，1791—1824）生於盧昂一個律師的家裡，幼年即隨家遷往巴黎。熱里柯在19歲時進入格蘭的畫室，格蘭認為他具有非凡的才華。熱里柯早期的作品即己表現出他的大度和熱情。由於自小喜愛騎馬，以後他成為畫馬的能手。他在1816—1817年去義大利時，迷戀上米開朗基羅和義大利巴洛克畫家的作品。熱里柯到達羅馬後，不是一頭扎進美術館里，而是在街頭發現自己的生活：人民廣場正在舉行一年一度的羅馬狂歡節，一群無鞍馬選手准備參賽，這是些青年農民。鼎沸的人群勉強閃出一條極窄的通道，讓狂奔的觀者攀緣在房子和教堂上，為賽馬手吶喊助興。這幕旋風般令人亢奮的群情與盛況，激起了畫家的興趣。熱里柯當場畫了許多與馬有關的速寫。這一幅《艾普色姆的賽馬》反映了他這一時期的傾向，是熱里柯去英國訪問（1820—1822）期間完成的。他把從義大利獲得的題材，經過出國游覽考察所得，醞釀成了這一幅賽馬題材作品。從歷史的角度看，熱里柯的英國之行具有重要意義，因為以馬為主題的一系列後期創作，是他從英國返回後確立的。熱里柯於1824年不幸在一次偶然的墜馬中受傷去世，年僅33歲。
作為浪漫主義的先驅，熱里柯向浪漫主義和現代傾向邁出了關鍵性的一步，他率先向文藝復興的傳統發起了總攻，這就是結束文藝復興以來一直延續的對視覺真實的再現，這種再現一直使得藝術家處於相當被動的地位。而從浪漫主義開始（甚至也包括新古典主義某些極端的探索），藝術的個性化、藝術家的能動地位和藝術自身的價值體現逐步具有了主導意義，現實只是成為藝術和藝術家獨立發展的參考，藝術的意義超過了現實的意義，或者說藝術家的現實觀發生了變化。熱里柯在這里不是再現他的所見，而是把他的所見情緒化地表現出來，代表了浪漫主義的特徵。
雄視（中國畫）潘天壽
潘天壽（1897—1971），原名天授，字大頤，號壽者，晚年常署頤者、雷婆頭峰壽者，浙江寧海縣冠庄人，是中國現代最傑出的中國畫家和美術教育家之一。1915年潘天壽考入浙江第一師范，是李叔同和經享頤的學生。1923年任上海民國女子工校和上海美專國畫系教師，開始研究中國畫，並與吳昌碩交往密切，得到吳昌碩的稱贊。1928年受林風眠之聘任西湖國立藝術院國畫系主任、教授。1944年後任校長。潘天壽精於寫意花鳥，兼作山水畫、人物畫，又擅長書法、篆刻，特別是「指畫」。他對中國繪畫史和繪畫理論也有很深的研究和獨到的見解。他的花鳥畫別開生面、獨樹一幟，不論構圖、用筆都追求雄強豪壯的氣勢，這不僅是他正直、倔強性格的寫照，也是近代中國集體人格的反映。這幅《雄視》是他的代表作之一，表現了潘天壽在構圖和主題處理上追求奇崛、險峻和險中求穩的藝術特徵。正是由於潘天壽的傑出藝術成就，因而和吳昌碩、齊白石、黃賓虹一起被譽為「現代四大家」。
春雪（中國畫，69.5厘米×138厘米，1984年）吳冠中
《春雪》體現了吳冠中的一貫藝術追求，但在他的同類作品中此畫又是較為抒情的一幅。盡管此畫尺寸較大，但仍給人一氣呵成的感覺。畫面上似乎只有幾塊大片的墨色，間以墨點和墨線，少數地方用了一些色彩，但奇怪的是，一個巍峨秀麗的雪山就出現在我們面前。點、線、面等語言要素被作者運用得機巧而靈動，充分發揮了中國畫的語言特徵，體現出中國畫的形式美和藝術美，給人以藝術的享受。
老國王（油畫，76.8厘米×54厘米，1916—1917，匹茲堡卡內基學院藏）盧奧（法國）
喬治•盧奧（1871—1958）出生於細木工家庭，原是法國象徵派畫家莫羅的學生。莫羅死後，他曾被任命為陳列莫羅作品的美術館館長，與野獸派畫家志同道合。
盧奧的作品充滿宗教情感，他憎惡法國社會道德的腐敗，經常在出入巴黎地方法院時，看到一些「失去上帝恩寵的人們」，因而在他的畫上增加了色衰的妓女、落網的歹徒和冷酷的法官等形象。
這一幅《老國王》，體現出彩色玻璃窗畫的特色。顏色很厚重，黑色勾輪廓，體現出油畫特有的藝術美和形式美特徵。老國王的側面形象顯得很憂傷，不像國王，倒像個苦難者的化身，與基督受難像差不多。這幅畫約創作於1916—1917年，在兩次世界大戰期間，盧奧反復修改了這幅畫，藉以寄託畫家對苦難人民的同情。他在自己的回憶錄中寫道：「我是荒原里受苦難人的沉默的朋友。我是永恆苦難的常青藤，它攀緣在這被棄的牆上，牆內是反叛的人們藏著的罪惡與善行。作為基督徒，我相信釘在十字架上的耶穌。」
向正方形致敬（油畫，120.7厘米×120.7厘米，1959年，紐約古根海姆博物館藏）阿爾伯斯（美國）
約瑟夫•阿爾伯斯（1988—1976）生於德國波特羅普，32歲時進入包豪斯學院做學生，以後留校任教。1933年希特勒關閉包豪斯時，他是這個學院最早移居美國的教師之一。在美國，他成為宣揚包豪斯設計革命和設計手段新觀念的最有影響的人物之一。他在北卡羅琳那開設的著名的黑山學院成為傳播他的思想的主要陣地，也成為美國先鋒派藝術家薈萃和獲取靈感的大本營。
阿爾伯斯在理論和實踐上對色彩知覺結構進行的詳盡研究由其教學和作品傳播開來，並對美國的抽象藝術產生了重要的影響。1950—1960年他離開黑山學院來到耶魯大學成為建築和設計系主任。這一時期開始了他著名的油畫和正方形系列畫，並都起名《向正方形致敬》。這組作品使他在抽象減少和視錯覺的探索上達到一系列的高峰。其實，早在瓦薩雷利和巴黎的視覺藝術探索小組之前，阿爾伯斯就已經創造出了一種動力知覺繪畫，他的這種創造使包豪斯構成派變成一種更有活力的抽象藝術。他於1959年開始的《向正方形致敬》系列，使他近乎繪制性地重復著他早先就已經開始的盡管不是很明確的主題，這就是用不同色調和比例以及不同變體的相疊的正方形色塊，它使得埋藏在復雜視覺體驗中的個人心理和豐富的情感內容受到前所未有的重視。
夜巡（油畫，365厘米×438厘米，1642年，阿姆斯特丹美術館藏）倫勃朗（荷蘭）
倫勃朗（1606—1669）是荷蘭大畫家，不僅是傑出的油畫家，而且是著名的銅版畫家。他在肖像畫、風俗畫、風景畫等方面都有很深的造詣，從而使他在美術史上享有崇高的地位。
倫勃朗出生在萊頓一個磨坊主家庭，受過較好的教育，並進過大學，但不久離校學畫。21歲時已掌握了油畫和銅版畫的基本功，開始形成自己的風格。他在家鄉開畫室並接受定貨。1631年離開家鄉定居在荷蘭最大的城市阿姆斯特丹，很快就成為當地著名的肖像畫家。1634年他的愛妻病逝，後又因倫勃朗和女僕結合，引起親屬們的強烈不滿，以致詆毀他的聲譽，霸佔他的財產，最後終使倫勃朗陷於困境不得不搬到貧民區居住。但倫勃朗在藝術上並沒有停步，相反，由於生活的坎坷使他更深刻地去觀察和理解社會，藝術視野更為廣闊，使他的藝術達到了頂峰。在他完成晚年著名的代表作《呢布業同業工會理事》後，他的繼妻和他惟一的兒子相繼離開人間。1669年10月4日，這位最傑出的荷蘭畫家也終於在極端貧困中與世長辭。雖然他的遺物只有畫具和破舊的衣衫，但是他卻給人類留下了一大批極其珍貴的藝術遺產（600幅油畫、1300幅版畫和2000幅左右的素描和速寫）。
在倫勃朗的大量作品中，肖像畫佔了很大的比重，僅他的自畫像，目前保存的估計總數在60～100幅之間。他的繪畫風格，突出地表現在主要利用光線來塑造形體、表現空間和突出重點，畫面明暗對比強烈，虛實結合，層次豐富，氣韻生動，後人稱之為倫勃朗式的明暗畫法。
《夜巡》是倫勃朗創作盛期的重要代表作。它是荷蘭首都阿姆斯特丹民兵總部定製的一幅群像肖像畫。關於這一作品，過去流傳的說法是：當此畫的定製者看到完成了的作品時很不滿意，因為畫中只突出了幾個主要人物，不少人被畫在不夠顯眼的位置，他們要求畫家修改此畫，結果遭到倫勃朗的拒絕。定畫者為此向法院提出控告，倫勃朗敗訴，他從此成為不受歡迎的畫家。他後半生的貧困生活也與《夜巡》一畫有關。近幾十年來，經過許多國家專家的考證，證明上述說法並不可靠，乃是倫勃朗死後一些傳記作家，為了渲染所謂天才人物生前往往不能為人所理解而製造出來的。事實上，《夜巡》一畫最後仍為定製者所接受，倫勃朗也得到了事先議定的報酬。
不管怎麼說，從這一作品本身來講，這一群像肖像畫是富有創造性的。畫家採用了接近戲劇舞台效果的表現手法，安排了一群民兵正接到命令准備集合出發去執行任務的情節，並有節奏地處理這些民兵們。民兵的負責人寧•科克正在集合隊伍，所以在畫面上處於突出的地位，並好像正與他的部下邊談著話邊向觀眾走來。其他民兵，有的在擊鼓，有的挑著旗，有的擦槍筒，有的舉長槍，呈現出各種各樣的舉止神態，但都統一到准備集合出發這一情節上來。整個畫面明暗對比強烈，但又極富層次感，構成一幅富有戰斗性的構圖，充分體現了倫勃朗獨特的藝術風格。應當說明的是，此畫原來畫的時間是白天，由於此畫被後人塗上了過厚的光油層，加上長時間的歲月侵蝕和空氣污染，以致畫面變暗，好像是畫的夜景。大約從1800年開始，此畫的名稱一直被誤傳為《夜巡》。
空間中連續性的形式（雕塑，高110.5厘米，1913年，紐約現代藝術博物館藏）波丘尼（義大利）
翁貝托•波丘尼（1882—1916）是一位博覽群書、才華橫溢的藝術家，也是未來派的重要理論家和靈魂，未來主義的兩次宣言——「未來主義繪畫技巧宣言」和「雕塑宣言」均出自他之手。他倡導藝術家應積極投身於現代科技文明，在藝術中努力表現這些成就，鼓動藝術家去捕捉現代生活中的運動、生命和速度。在波丘尼的心目中，運動感的表現是藝術中的首要問題，因此他的作品總是充滿著動感。波丘尼是未來派最有才華的藝術家，可惜他在藝術上沒有得到充分發展，當一戰爆發時他自願入伍，1916年他正值年富力強之時戰死於義大利前線，年僅34歲。
波丘尼努力將運動的過程在《空間中連續性的形式》這件雕塑上表現出來，即把時間這一因素引入到造型藝術中，為此他創作了這件作品。這是一個快速行進中的人物全身像，但這個形象並沒有五官和雙臂，藝術家將這個人的每個運動步驟聯系起來，創造出一個新的充滿運動感的現代機械形象。它帶有寫意的特點，盡管沒有完整的五官，也沒有雙手，並非一個真實的人體，但我們仍然能從它的動態感覺到一種力量速度，它在人的視覺上造成的是一個快速行進中的人物印象。
空間設計里特維特(荷蘭)
在20世紀初的荷蘭，風格派運動回應了阿姆斯特丹學派優雅的雕塑般的藝術風格，只關注藝術的客觀性，他們拒絕使用物體的自然形態，而是嘗試由直線、三原色以及黑、白、灰組成的抽象藝術語言。蒙德里安是風格派的創始成員之一，他的繪畫獲得了普通的承認。在建築上，直線和平面互相穿插，提示我們建築代表著空間的連續性而不是封閉的邊界。
最清楚地表現風格派特徵的建築，是由里特維特(1888—1964)於1924年與他的客戶——室內設計師斯勞德夫人共同設計，位於烏德勒布市的一座住宅。該建築坐落於城郊的一片開闊地中，就像是一幅三維的小型蒙德里安式繪畫，似一件擺設多於一座可居住的建築。建築形式表達清晰但卻手法輕靈，各部分都是由面與線構成，表現得若隱若現、難以捉摸，使得這座建築本身就是一種對空間的體驗。
荷矛者（雕塑，高198厘米，公元前5世紀，羅馬時期復製品，那不勒斯考古美術館藏）伯留克萊托斯（希臘）
伯留克萊托斯是公元前5世紀古希臘最著名的雕塑家之一，擅長表現青年運動員的形象，所用材料都是青銅。據說他還寫了一本論述人體比例的著作《法式》。可惜他的原作均已不存。這里的《荷矛者》被塑造成一個體格健壯、充滿朝氣的青年戰士的形象，體現了古希臘人在希波戰爭勝利後對英勇保衛國家的戰士們的崇敬心情。同時，它也是作者長期研究人體比例的驗證。他認為最理想的人體比例，即頭與全身的比例為1：7，以肚臍附近為重心劃分的上下身比例為黃金分割的近似值5：8，身體重心的垂直線落於右腳之上。整座雕像以均衡的動作形成統一的構成，顯得極其完美和諧。
米洛斯的阿芙洛蒂特（雕塑，高202厘米，公元前1世紀，巴黎盧浮宮博物館藏，古希臘)
這座發現於愛琴海米洛斯島的山洞中的雕像，是希臘化時期的作品。阿芙洛蒂特的羅馬名字是維納斯。這位美與愛之女神，在希臘和羅馬神話中，已成為全部女性美的代表和體現者。從公元前4世紀的著名雕刻家普拉克西特以來，無數雕刻家都在千姿百態的女裸體像上，熱情歌頌這位體現著女性的溫柔、美麗和永恆青春的女神。但是，至今留給人們印象最為深刻，使人感到十分親切，既貌美婀娜、體態萬方，又莊重典雅的裸體女神鵰像，就要算這座米洛斯的阿芙洛蒂特了。盡管她雙臂殘缺，但那雕刻得栩栩如生、解剖無懈可擊的軀體，仍然給人以完整的美感，以至於後世很多為她復原雙臂的雕刻家的復製品，都在原作面前黯然失色。這座雕像可供四面欣賞，無論從哪個角度看，都有某種統一而富於變化的美。女神的面部具有希臘婦女的典型特徵——直鼻、橢圓臉、窄額和豐滿的下巴。這正好說明希臘的神，是希臘人按照他們自己的模樣來創造的。她那安詳自信的眼神和稍露微笑的嘴唇，給人以矜持而富有智慧的感覺，毫無纖巧嬌柔、顧影自憐的造作神態。她使人們了解到兩千多年前希臘人的審美觀：力求外在美和精神美的統一。豐腴飽滿的軀體和端正大方的容貌，體現著青春、健美和充沛的生命力，體現著內在的教養和美德。這一切取決於雕刻家渾厚朴實而不追求纖巧細膩，但同時顯示出人體動態中豐富的變化和含蓄的美感。
（二） 名詞解釋
美的規律和法則
從某種意義上說，規律與法則是一致的，因為法則體現了事物的規律性，而規律則是通過法則呈現出來的。對美的規律和法則的認識和總結在古希臘的時候就已經開始，當時主要體現在建築和雕塑之中，以後逐步擴展到繪畫，形成造型藝術產生藝術美和形式美的基本規范。在古希臘，藝術的法則有三個特點：(1)被認為是最完美的藝術形式規范，是達到完美藝術的保證；(2)它是以比例的形式體現的，並且可以用具體的數量來表現，例如事物各部分之間的比值和黃金分割率；(3)它是靈活的，可以隨著人的審美的變化和視覺的需要加以適當的調整，但只有一個相對的空間。這樣的研究對造型藝術創造自身的藝術美和形式美提供了重要的依據和手段，藝術家可以根據這樣的美的規律和法則創造出符合人的視覺感受的美的形象。也就是說，美的規律和法則是按照自然並符合人的比例關系創造出來的，是對自然界的藝術的表達方式，這就是這種規律和法則的普適性。在這其中人們又總結出了變化與統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律等規則。
審美價值
即審美對象中能夠滿足人的審美需要，從而引起審美感受的價值屬性。審美價值是建立在人和對象的實踐關繫上的，憑借美的規律，使人的本質力量得到對象化，即在對象中確證自己的存在和價值，由此獲得自我享受。但審美價值的觀念是在歷史的發展過程中逐步形成的，因此就受制於時代性、階級性和民族性，即不同時代、階級和民族的審美價值觀念存在著差異，因此，在對美的認識、想像和期待上就不同。
變化與統
形式美法則的高級形式，又稱多樣統一，也叫和諧。從整一律、對稱均衡到多樣統一，類似一生二、二生三、三生萬物。變化統一體現了生活、自然界中對立統一的規律，整個宇宙就是一個多樣統一的和諧的整體。「變化」或「多樣」體現了各個事物的個性的千差萬別，「統一」體現了各個事物的共性或整體聯系。多樣統一是客觀事物本身所具有的特性。事物本身的形具有大小、方圓、高低、長短、曲直、正斜；質具有剛柔、粗細、強弱、潤燥、輕重；勢具有疾徐、動靜、聚散、抑揚、進退、升沉。這些對立的因素統一在具體事物上面，形成了和諧。多樣統一的法則的形成是和人類自由創造一種復雜的產品時要求把多種的因素有機地組合在一起一樣，既不雜亂，又不單調。多樣統一使人感到既豐富又單純，既活潑又有秩序。這一基本法則包含了對稱、均衡、對比、調和、節奏、比例等因素。所以一般都把「變化統一」或「多樣統一」作為形式美的基本法則。
比例
造型各部分之間的尺寸關系。部分與部分之間、部分與整體之間、整體的縱向與橫向之間等相互之間尺寸數量間的變化對照，都存在著比例。適度的尺寸數量間的變化對照，都存在著比例。適度的尺寸數量的變化可以產生美感，例如「黃金比例」是比較典型的。
❺ 漢字基本筆畫教案
鋼筆楷書筆畫的特點與寫法下面具體介紹各種筆畫的寫法
(一)橫 橫畫要寫平穩，因為橫在一個字中起平衡作用，橫不平，則字不穩。橫有長、短之長橫的寫法，下筆稍重、行筆向右較輕，收筆略向右按一下，整個筆畫呈左低右高、向下俯勢的形態。由於人的視覺的錯覺，橫畫不能寫成水平，而應寫成左低右高，收筆時稍按一下筆，使筆畫變重些，這樣，看起來才顯得平穩。所以，人們常說的「橫平豎直」，不是指橫水平書寫，而是要求看卜去平穩的意思。如圖：
短橫的寫法是，輕下筆，由輕到重向右行筆大約寫到長橫的一半時停筆即收。筆畫稍向右上仰。如圖：
(二)豎 豎畫要寫垂直，因為豎畫在一個字中往往起著關鍵的支撐作用，豎不垂直，則字不正。豎有垂露、懸針和短豎之分。垂露豎的寫法，下筆稍重，行筆垂直向下較輕，收筆稍重。如圖：
懸針豎的寫法同垂露，只是收筆時由重到輕，出鋒收筆，筆畫出尖。見下圖
短豎，寫法同垂露豎，只是筆畫較短，短豎要寫得短粗有力。見下圖
(三)撇 撇畫在一個字中很有裝飾性，如能寫得自然舒展，會增加字的美感，有時還與按畫相對稱起著平衡和穩定重心的作用。撇有斜撇、豎撇、短撇之分。斜撇的寫法是，下筆稍重，由重到輕向左下行筆，收筆時出尖。如圖：
豎撇，下筆稍重，由重到輕向下行筆，行至撇的長度三分之二處，向左下撇出，收筆時出尖豎撇，下筆稍重，由重到輕向下行筆，行至撇的長度三分之二處，向左下撇出，收筆時出尖尖。如圖：
短撇，寫法同斜撇，只是筆畫較短。短撇在字頭出現時，筆畫形態較平，如「干、反、禾、後丟」等字；短撇在字的左上部位出現時，筆畫形態較斜，如「生、禾、失、朱」等字。如圖：
(四)捺 捺畫粗細分明，書寫難度較大。捺有斜捺和平捺之分。斜捺，下筆較輕(輕落筆)，向右下由輕到重行筆，行至捺腳處重按筆，然後向右水平方向由重到輕提筆拖出，收筆要出尖。如圖：
平捺，寫法同斜捺，但下筆時先要寫一小短橫，然後再向有下(略平一些)方向行筆。如圖：
(五〕點 點畫在——個字中就如同人的眼睛一樣重要，是一個字的精神體現。點畫有右點、左點、豎點和長點之分。右點，輕下筆，由輕到重向右下行筆，稍按後即收筆，不能重描，一次成畫。寫點關鍵要有行筆過程，萬不可筆尖一著紙就收筆。如圖：
左點．寫法基本同有點，但行筆方嚮往下略向左偏一些，收筆時要領筆。如圖
豎點，實際上是有點的變形，當點在字頭居中出現時，人們習慣將點的收筆處與下面筆畫連接起來，因此，這種點形態比較直。如圖：
長點，是在右點的基礎上變長，行筆應慢一些。如圖
(六)提 提畫寫法是，下筆較重，由重到輕向右上行筆，收筆要出尖。提畫在不同的字中角度和長短略有不同。書寫時應該注意區別。如圖：
(七)豎鉤 下筆寫豎．到起鉤處，稍停向左上鉤出，出尖收筆，鉤的尖角約為45度，出鉤的部分要短一些。如圖：
(八)弧彎鉤 下筆稍輕，由輕到重向右下弧彎行筆，到起鉤處略頓筆向左上鉤出，收筆要出尖。書寫時下筆處和起鉤處上下應在一條垂直線上。如圖：
(九)戈鉤 下筆梢重，向右下弧直行筆，到起鉤處向上鉤出，收筆要出尖。寫戈鉤關鍵是要呆持一定的弧度，大直、太彎都會影響整個字的美感。如圖：
(十)卧鉤 下筆稍輕，先向有下(筆畫由輕到重)，再圓轉向右水平方向行筆，到起鉤處向左上鉤出，鉤要出尖，但不宜過大。如圖：
(十一)豎彎 下筆寫短豎，再圓轉向右水平方向寫短橫，收筆稍重。如圖
(十二)豎彎鉤 在豎彎的基礎上，收筆時向上方鉤出，筆畫比豎彎要長一些。如圖
(十三)豎提 下筆寫豎，到適當處略頓筆向石上寫斜提，一筆寫成，提的收筆處出尖。如圖
(十四)橫鉤 下筆向右寫橫，行筆至起鉤處頓筆向左下輕快鉤出。注意鉤不宜太大，要把力量送到筆尖。如同：
(十五)橫折 下筆從左到右寫橫，到折處稍頓筆再折筆向下寫豎。注意橫要平，豎要直，折要一筆寫成，中間不可間斷。折處不能寫成「尖角」，也不能頓筆過大，形成「兩個角」。如圖：
(十六)橫析鉤 下筆寫短橫，略頓筆後折向下，有時稍稍向左傾斜一點，到起鉤處略頓筆後向左上方鉤出，一筆寫成。如圖：
(十七)橫撇 下筆寫短橫，略頓筆後向左下寫撇。注意橫要稍向有上斜一點，撇要出尖，筆寫成。如圖：
(十八)撇折 下筆寫短撇，個出尖頓筆後折向右上寫提，注意折處要頓筆，收筆要出尖。如圖：
(十九)撇點 下筆寫撇，不出尖頓筆後折向有下寫長點，收筆較重。注意上部撇和下部長點的角度要恰當。如圖：
(二十)橫折彎鉤 下筆寫橫，頓筆折向下寫豎，爾後圓轉向右寫橫，到起鉤處略頓筆向上鉤出。注意彎處要圓轉，下面的橫要平，鉤要小，要出尖。如圖：
(二十一)豎折 下筆寫豎(有長、短之分)，頓筆後向右寫橫，收筆較重。注意豎要直，橫要平，一筆寫成。如圖：
(二十二)豎折折鉤 下筆寫短豎，頓筆折向右寫橫，再頓筆折向左下寫豎鉤。注意豎鉤既不能太直，也不能太斜，鉤要小，要出尖。如圖：
(二十三)橫折提 下筆寫短橫，頓筆折向下寫豎，再頓筆向右上寫斜提。注意提要短一些斜一些，要出尖。如圖：
(二十四)橫折折撇 下筆寫短橫，略頓筆折向左下寫短撇，不出尖，不要太長，再折向右寫—小短橫，最後折向下撇出，要出尖。如圖：
(二十五)橫撇彎鉤 下筆寫短橫，轉折處略頓筆後寫短撇，接著筆尖不離紙寫小彎鉤，鉤的方嚮往左上。如圖：
(二十六)橫折折折鉤 下筆寫短橫，右邊稍高些，略頓筆折向左下寫短撇，不出尖，不要太長，再折向右寫短橫，再折向左下寫彎釣。注意最後的彎鉤要稍有弧度 如圖：
(二十七)橫折彎 下筆寫短橫，略頓筆折向下寫短豎，再圓轉向右寫短橫，收筆較重。如圖：
(二十八)豎折撇 下筆寫斜豎，略頓筆折向有寫短橫，再頓筆向左下撇出，要出尖。如圖：
從上面介紹的28種基本筆畫的書寫方法可以看出，漢字筆畫書寫的運筆規律，一般是，橫、豎、撇的起筆較重，點、撩的起筆較輕；轉折處要略頓筆，稍重、稍慢；提和鉤，開始要略頓筆、稍重，爾後逐漸轉為輕快，收筆出尖；撇、撩雌出尖。所有筆畫都是一筆寫成，不能重描。這些筆畫在組成漢字時，有的形狀會略有變化，因此，在書寫時，要注意多觀察，把筆畫形狀寫准確。 你郵箱多少,我把文件發給你去....
❻ 高中語文《致橡樹》教案
《致像樹》教案
一、 教學目標
1、 樹立正確的愛情觀
2、 了解朦朧詩的特點
3、 掌握《致像樹》的象徵手法
二、 教學重點
1、 樹立正確的愛情觀
2、 掌握《致像樹》的象徵手法
三、 教學課時：二課時
四、 教學過程
第一課時
一、 導語
在前面幾節課里，我們學習了毛澤東的《沁園春·雪》、徐志摩的《再別康橋》等優秀的詩篇，領略到了偉人的萬丈豪情和徐志摩傷感的悠悠別情，今天我們再來領略一下另外一種人生最美麗的感情——愛情。今天呢，我們請到了一位嘉賓與我們共同討論這種神秘感情，她就是中國非常優秀的女詩人——舒婷，看看今天我們會從這位不平凡的女性口裡聽到什麼樣的愛情宣言呢？
二、作者介紹
舒婷，原名龔佩瑜。1952年6月6日出生，福建人，當代女詩人。1971年開始發表詩歌。現在為中國作協福建分會理事。主要作品有《桅船》詩集（中國作協第一屆1979—1982全國優秀新詩二等獎），她的《祖國，我親愛的祖國》獲1979—1980年全國青年優秀詩歌獎。舒婷的詩，構思新穎，富有濃郁的抒情色彩；語言精美，具有鮮明的個人風格。她是中國當代朦朧派詩歌的代表人物。
三、引出朦朧詩介紹：
朦朧詩產生於七十年代末、八十年代初，強調詩人的自我意識。內容含蓄雋永，形式虛實相生，它往往藉助象徵、比喻等手法，創造一種朦朧的藝術形象或意境，從而誘發人們的好奇心和想像力，使人獲得特殊的審美享受。代表詩人有舒婷、北島、顧城等。
《致橡樹》，是舒婷的一首優美、深沉的抒情詩，可以說是朦朧詩的代表之作。它所表達的愛，不僅是純真的、炙熱的、而且是高尚的，偉大的。它象一支古老而又清新的歌曲，撥動著人們的心弦。
四、詩歌欣賞
1、 在學習詩歌之前，請同學們先討論一下「愛情是什麼？」
前人的愛情語錄：
前蘇聯·伊薩可夫斯基：愛情——不是一顆心去敲打另一顆心，而是兩顆心共同撞擊的火花；
前蘇聯·尤·留里科夫：愛情不僅能給人帶來光明，而且也帶來黑暗，不僅使人們感到振奮，也使人們感到壓抑；
英國·莎士比亞：愛是一種甜蜜的痛苦。真誠的愛情永遠不是一條平坦的道路；
法·安德烈·莫洛亞：偉大的愛情能使最平庸的人變得敏銳、勇於獻身、充滿信心；
法·莫里哀：愛情是偉大的導師，教我們重新做人；
前蘇聯·留里科夫：幸福的愛情能使一天等於一年，而使一年等於長生不老。愛情能使人變成神，使人長生不老。
那麼，愛情究竟是什麼呢？讓我們先來聽聽舒婷是怎麼說的。
2、 全班朗讀全文，初步體會詩人在詩中所表達的愛情觀。
同學討論交流，達成共識，師生共同明確：
否定了一方攀附、單方痴戀、一味奉獻三種世俗的愛情觀。三個字「絕不學」表明了作者鮮明的態度。指出愛情必須是一種獨立、平等、互依互助、既尊重對方存在又珍視自身價值的關系。
3、 縱觀全詩，可發現舒婷的這首《致像樹》分為上下兩節，請同學們劃分出上下兩層。
明確：一層：開頭至「不，這些都還不夠」
二層：「我必須是你近旁的一株木棉」至結尾
劃分原因：一層：是詩人宣告一篇戰斗書，宣告自己不願成為男性附庸。
從感情上看，一層是升調。詩人以六個比喻句直接列出六個否定，激昂強烈的感情如大江之水一瀉千里，不可阻擋，彷彿吐盡千年來積壓在女性心中憤恨不平的塊壘。是反抗，是掙脫，是戰斗，詩人以一個勇敢的鬥士的面貌出現。這部分的旋律是昂揚，激奮，向上的。
二層：詩人對自己的愛情觀確立，這一層是詩人感情抒發平緩的，詩人以女性溫情，真摯細膩，纏綿悱惻地抒發了自己內心夢想，象小溪流水，如一木棉在清風中搖曳。
4、請男生朗讀詩歌第一層，要求其他同學在聽朗讀的過程中體會詩人在詩歌的第一層中，所要否定的愛情觀。
歸納明確：作者否定了三種傳統的愛情觀：
首先，攀援的凌霄花。
為了滿足自己的虛榮心（炫耀自己），為了追求高貴的地位，不顧一切地向上爬，完全置自身的人格尊嚴於不顧，這是一種什麼樣的愛情？這是一種「極力攀附」的愛情。
其次，痴情的鳥兒，為綠陰重復單調歌曲的鳥兒。
因為這種鳥兒是單方痴戀，只知為對方歌唱，卻忘了用自己的歌喉為自己歌唱。她意識不到自身存在的價值，不知道在愛對方的同時「我是我自己的」，只知依附在橡樹的陰影之中，卻不願飛出橡樹的庇護，不願飛向屬於自己的自由天空。所以，這是一種「只知依附」的愛情。
第三，泉源、險峰、日光和春雨。
這些事物在其他文學作品中大多屬被贊美的對象，詩人在這里雖然不象前兩種全盤否定，但也表示了自己的不認同。因為它們為了橡樹的蓬勃生長，無怨無悔地奉獻、結予，卻忘了給自己一個獨立的世界、創造自身價值的機會，這種自我犧牲精神固然可嘉，卻也難免令人遺憾。所以，這是一種「一味奉獻」的愛情。
小結：以上三種都是傳統的「世俗的愛情」，都是以犧牲一方為前提的。傳統的愛情觀顯示愛的雙方的結合，並不是人的感情和價值的平等的結合，往往是權勢和財勢的結合；結合的雙方也往往是主導和從屬、統治和被統治的關系，失去了愛的本質。作者是持否定、批駁的態度的。在作者看來，愛情不是一方的攀附，也不是單方的痴戀，即使由衷的奉獻，也是不夠的。
那麼，作者嚮往的愛情觀是什麼樣的呢？
5、請女生朗讀詩歌第二層，要求其他同學在聽朗讀的過程中體會詩人在詩歌的第二層中，所嚮往和提倡的愛情觀。
師生就「愛的雙方應保持怎樣的關系，具有怎樣的形象和內涵」 共同討論，尋求並達成共識：
「我必須是你近旁的一株木棉，
作為樹的形象和你站一起。
「根，緊握在地下
葉，相觸在雲里。」
——雙方必須平等獨立；
「每一陣風過
我們都互相致意，
但沒有人聽懂我們的言語。」
——雙方必須相互默契，心有靈犀，心心相印，息息相通，相互成為知己。
雙方的形象和內涵：
「你有你的銅枝鐵干
像刀、像劍，
也像戟；」
象徵男性——偉岸挺拔，剛強不屈，鋒芒銳利，具有陽剛氣概；
「我有我紅碩的花朵
像沉重的嘆息，
又像英勇的火炬。」
象徵女性——健康活潑，美麗動人，深沉博大，堅韌不屈，具有柔韌氣質。
「我們分擔寒潮、風雷、霹靂，
我們共享霧靄、流嵐、虹霓。」
——雙方必須禍福與共，有福同享，有難同當。
「彷彿永遠分離，
卻又終身相依。」
——雙方在獨立平等的前提下，又相知相依，榮辱與共。
「愛——
不僅愛你偉岸的身軀，
也愛你堅持的位置，足下的土地。」
——這才是偉大的愛情，不僅愛你偉岸挺拔的身軀，愛你的容貌、氣質、才華成就；更愛你今生堅定的信念，執著的追求。
這就是作者嚮往的愛情觀，這就是偉大的愛情，這就是堅貞的愛情。
小結：
舒婷的《致橡樹》不像常見的愛情詩那樣直抒胸臆，用火熱的詩句表達對愛的焦灼和渴望，或對意中人的熱烈追求與贊美，或抒發失意的愛情帶給自己的悲苦與煎熬。它跳出一般愛情的窠臼,擺脫情網中人的意亂情迷，以局外人的身份觀照愛情，對愛情的本質進行了一番理性的考問與判斷。詩中理想愛情中的男女雙方應是互愛著的，女性熱烈的愛應該得到男性積極的響應；它即不該是女性的一廂情願，如鳥兒之對橡樹；也不該是女性對男性單向、忘我的愛的奉獻，而男性只是心安理得、無動於衷地享有，如山泉、險峰、日光、春雨之對橡樹。理想愛情中的男女，應該如並肩而立的橡樹和木棉，用根的緊握，葉的相觸，風中的互相致意傳遞、回報彼此的愛，以此共同強健愛的紐帶，使雙方能夠在漫長的歲月中，終身相依，共度人生，這才是偉大的愛情，建立在這樣的基石上的愛情才是鮮活、圓滿的，這種本真的愛情，才是值得追求的。舒婷以她的敏感、清醒和深刻不被世俗所羈絆，表達了一個成熟的知識女性對理想愛情的憧憬，喊出了女性對獨立人格、健全心智、男女平等的嚮往和追求。
第二課時
導語：
上一節課我們初步學習了舒婷的《致橡樹》，在將這首詩分為兩節的基礎上進行了分析，今天我們將在前一節課的基礎上繼續來理解這首詩。
（續上一課時）
6、由我們剛才對詩歌的討論可以看出詩人的這種愛情觀具有極強的現代人文性，這些觀點在我們現在看來可能一點都不新鮮，但是我們聯系一下作者寫作的時代背景就會發現其實並不這么簡單，詩人是發國人之未發，寫國人之未寫。
這首詩寫於1977年3月27日，發表於1979年《詩刊》第4期。20多年前的中國，十年浩劫剛剛結束，人們思想上的樊籬還沒有徹底清除。文革十年，人性遭到蔑視，人的尊嚴遭到肆無忌憚的踐踏。愛情，這一人類生活中必不可少的精神現象，在十年動亂中更是遭到貶低甚至扼殺。當時不少詩文中所描寫的男女主人公，除了有革命的理想和激情之外，再沒有其它的「慾望」，「愛情」這一「資產階級的感情」更是與革命者的身份格格不入。但是即使是在令人窒息的年月，詩人也毫不畏懼地把她的觸角伸向人性的各個領域，對人的思想和感情作了細致的觀察和體驗。在打破了思維上的清規戒律之後，詩人勇敢地表現了對血肉豐滿、精神高尚的人格的追求，作者在自己的詩中大膽地描寫了對愛情的渴望，以及愛情生活中的各種體驗和情狀。這首詩集中表現了作者理想中純潔熱烈而以高尚的愛情。這是作者的愛情宣言，這是一個經歷了血與火洗禮的中國當代女性對愛情的不懈追求。這首詩抒寫的不是個人狹小感情圈子的纏綿悱惻和朝花夕月，它的新穎獨特，為新時期詩歌中的愛情描寫吹進了一股清風。
中國漫漫的歷史長河，展現女性的大多是一幕幕悲劇。她們中的一部分意識到了社會強加給自己的不公正待遇，她們也試圖反抗，改變這不公正命運帶給自己的屈辱，然而常常是以悲慘的結局告終。她們中的另一部分不僅喪失了做個「人」的權利，只能像一種依附品從屬於男性社會，而且她們自己還沒有意識到這一點，這無疑加濃了她們自身的悲劇色彩。
女詩人作為新時代覺醒了的女性，她為此感到難過、沉重，因而發出沉重的嘆息。由此可知，作者認為女性，尤其是覺醒了的女性，除了外在美之外，應該具有如此深刻的思想和豐富的情感，這也正是女性的內在美成熟之美的體現。
同時本詩還可以理解為女性的獨立宣言；如果將詩中的「愛」由男女之愛推而廣之理解為人與人之間的愛，本詩還可以理解為每個人都應該是單獨的個體，在人格上是平等的、獨立的，人與人之間應該相互幫助、相互協作、相互依存，應該建立良好的和諧的人際關系。詩人在詩中呼籲了女性的自我完善，使人們認識到了幾千年來男尊女卑思想意識的危害性，從而弘揚了一種民主的意識。
7、學習本詩的特點
在藝術表現上，詩歌採用了內心獨白的抒情方式，便於坦誠、開朗地直抒詩人的心靈世界：同時，以整體象徵的手法構造意象（全詩以橡樹、木棉的整體形象對應地象徵愛情雙方的獨立人格和真摯愛情），使得哲理性很強的思想、意念得以在親切可感的形象中生發、詩化，因而這首富於理性氣質的詩卻使人感覺不到任何說教意味，而只是被其中豐美動人的形象所征服。
詩歌之所以採用整體象徵，也由於詩人的構思意圖不一定把作品題旨局限於愛情的視野。從橡樹與木棉的意象構成中同樣可以合理地引申出對人與人之間相互同情、相互理解、相互信任，同時又以平等的地位各自獨立這種道德理想。
（1）象徵手法和比喻的修辭方法。
《致橡樹》熱情而坦城地歌唱了詩人的人格理想，比肩而立，各自以獨立的姿態深情相對的橡樹和木棉，可以說是我國愛情詩中一組品格嶄新的象徵形象。同時在詩中，詩人還設立了一系列的象徵意象來表達她的愛情觀，比如：凌霄花、痴情的鳥兒、泉源、險峰、日光、春雨等，這些都象徵了世俗的愛情觀。
縱觀這首詩，可以看出詩人主要運用了象徵的表現手法，另外還運用了比喻、排比、對偶、反復、對比等修辭手法。那麼運用象徵和比喻能起到什麼作用？
象徵是通過某一具體事物（即象徵物）來表現與之有某種聯系的概念、思想和感情（即象徵義），從而使抽象的情理形象化，使所要表達的意思更為含蓄、深刻。
運用象徵和比喻能使所要表達的內容更加形象生動，含蓄雋永（板書），意味生長。這些象徵物和喻體在詩歌中又稱為意象。所謂「意象」即「主觀情思與客觀物象相融合的產物。」「象」是指客觀存在的物象（包括景象、事象），「意」是指詩人的感知。「意」是「象」的觸發，「象」是「意」的載體，二者水乳交融，互為依託。
本文運用的比喻有很多，也就是說本文的意象不是單一的，而是多層次的，疊加式的。（攀援的凌霄花、痴情的鳥兒、泉源、險峰、日光、春雨，銅枝鐵干，刀劍戟，紅碩的花朵，沉重的嘆息，英勇的火炬，寒潮、風雷、霹靂，霧靄、流嵐、虹霓）
問題一：象徵女性陰柔之美的物象很多，如柳絲，蒲葦，水，比方有一首歌里這樣唱道：「阿里山的少年壯如山，阿里山的姑娘美如水」從傳統意象來看，好像水更能表現出女人的陰柔之美，作者為什麼單單用木棉來象徵女性？
同學們討論後歸納明確：水雖然能表現出女人的柔美，但是水繞山走，給人的感覺總有點依賴之感，缺乏獨立性；而木棉作為樹的形象和橡樹站在一起，平等獨立，又不失女性的溫柔之美。
問題二：理解詩中「土地」的意象。
「愛——
不僅愛你偉岸的身軀，
也愛你堅持的位置，足下的土地。」
請同學們討論，「土地」在這里代表了什麼？
歸納明確：「土地」是偉大的愛情的真正堅貞之處。詩人用「土地」來寄寓自己的情感，這里我們可以對土地有無限豐富的想像理解。它是不定的意象，絕不僅僅只是祖國和事業，當把它與外在身軀相比，我們可見到土地是內在的品質是「根」是心靈靈魂能夠相握的地方。所以我們可以這樣理解：這才是偉大的愛情，愛你，不僅愛你偉岸挺拔的身軀，愛你的容貌、氣質、才華成就；更愛你今生堅定的信念，執著的追求和你靈魂深處動人的美麗。
可見，「土地」可以理解為一切內在精神領域的東西，可以有對祖國、故鄉、母親、事業的愛，更有對其人生追求的愛。由此，我們就理解了詩人所追求的理想的愛情觀，在這些意象特徵美的解讀中，我們也完整地解讀了這首詩歌的情感內涵及主題。
（2）語言特點
對偶：詩歌語言形式的核心。
本詩繼承中國古典詩歌的優秀傳統，大量運用整齊勻稱的語言對應形式，1—3，4—6，7，8，9，10有嚴謹，有寬泛。
《致橡樹》的語言生動形象，蘊涵了詩人豐富的情感。例如第一詩節句式由長變短，語氣由平緩變得急促，詩人的情感體驗越來越強烈。女詩人對幾千年來男女不平等現象冷靜思考，希望在愛情上能夠獨立、平等，這種情感被壓抑了幾千年，現在似火山爆發，噴薄而出，其情感激昂澎湃，如大江之水，一瀉千里，不可阻擋，似錢塘之潮，一浪高過一浪，推向高潮，這是發自內心的宣告，也是反思後的吶喊，所以詩人最後喊出：不，這些都還不夠！
8、初步認識朦朧詩
舒婷作為「朦朧詩」派的主將之一，她的詩風細膩而沉靜，哀婉而堅強。現在我們再來欣賞幾首朦朧詩，體會其特點。
「一代人
黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它來尋找光明」（投影片）
同學討論，師生共同明確：
這首隻有兩行的小詩，1980年在《星星》第3期發表後震動了整個詩壇，不管是對朦朧詩抱肯定或是抱否定態度的人，對這首詩卻是一致的欽贊。作者用意象、隱喻，在濃重的黑色背景上凸現了一雙不同尋常的「黑色的眼睛」（一代人覺醒的象徵），在眼睛的前方，似乎可以看到從烏雲的縫隙中射出的一束白光。我們可以體會到，在那個令人窒息的年代，那在荒謬現實中扭曲著成長起來的年輕一代，那埋藏在心底的潛能所爆發出頑強求索的精神。
「小巷
小巷/又彎又長
我用一把鑰匙/敲著厚厚的牆」（投影片）
同學討論，師生共同明確：
詩人選擇了三個簡單的意象，構成了一個象徵意味很強的流動畫面。「我」拿著鑰匙在尋找自己的房間，也即尋找自己在社會中應有的位置。然而「小巷」是「又彎又長」的，「牆」是「厚厚的」，要尋找，必須付出相當的代價，也可能要走很長的路；然而「我」是堅定的，「我」在頑強地敲著，過走過敲。而「我」又並非是一個人，而是整整一代青年，也包括中年、老年，因為在這個世界上每一個人不是都在終生尋找嗎！
「遠和近
你/一會看我/一會看雲
我覺得/你看我時很遠/你看雲時很近」（投影片）
同學討論，師生共同明確：
這是一種錯覺。詩人在瞬間產生的錯覺中悟出一種深意：人與自然（雲象徵自然）是和諧的，人與人是隔膜的。作者渴望一種相互理解、相互信任、和諧融洽的人際關系。
五、 課堂總結
今天我們學習了舒婷的《致橡樹》，理解了她的愛情觀，並且也明白了，愛，並不是狹隘的愛對方偉岸的身軀，容貌和才華，還要愛他的理想，他的追求，愛生活，愛祖國，這才是真正的愛情。同時我們也初步了解了以舒婷為代表的朦朧詩的一些特點，有助於以後同學們對詩歌的閱讀欣賞。
六、 布置作業
1、 背誦全詩。
2、 完成一篇讀後感《讀〈致橡樹〉》，字數不限。
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❼ 求立體構成的教案
一 概述
1、 立體構成的起源：
但是「構成主義」中的「構成」一詞與我們要談的「構成」有很大區別。
構成」的源流，首先是來自20世紀初在前蘇聯的構成主義運動。
「包豪斯」（Bauhaus）設計師20世紀著名的設計學院，從成立到被迫關閉只有短短的13年時間，卻培養出了一批在各個設計領域中領先的人才，嶄新的設計理論和設計教育思想是包豪斯成為現代設計地發源的。
包豪斯的藝術教育家們提出了「藝術與技術相結合」的教育理念。
構成教育自20世紀八十年代開始引入我國，成為我國所有藝術院校共用的基礎課程，日本的大學不僅把構成教育作為基礎課程，而且變成為一門專業，在構成領域取得了突出的成績。
2、立體構成的概念特徵及作用：
立體構成是一門研究在三維空間中如何將立體造型要素按照一定的原則組合成賦予個性的美的立體形態的學科。
整個立體構成的過程是一個分割到組合或組合到分割的過程。任何形態可以還原到點、線、面，而點、線、面又可以組合成任何形態。
立體構成的探求包括對材料形、色、質等心理效能的探求和材料強度的探求，加工工藝等物理效能的探求這樣幾個方面。
立體構成是對實際的空間和形體之間的關系進行研究和探討的過程。空間的范圍決定了人類活動和生存的世界，而空間卻又受占據空間的形體的限制，藝術家要在空間里表述自己的設想，自然要創造空間里的形體。
立體構成中形態與形狀有著本質的區別，物體中的某個形狀僅是形態的無數面向中的一個面向的外廓，而形態是由無數形狀構成的一個綜合體。
3、立體構成與電腦輔助設計：
設計是包括立體構成在內，並考慮其它眾多要素使之成為完整造型的活動，設計的領域非常廣泛，它可分為商業設計、工業設計、環境設計等。而這些藝術門類又可細分為廣告設計、書籍設計、包裝設計、展示設計、服裝設計、染織設計、室內外設計、動漫設計等專業門類。以上的專業無一例外，現在都把計算機技術作為工具設計的重要手段，這無疑具有劃時代的意義。
Auto CAD 是較通用的圖形設計軟體，主要用於二維三維坐標空間，能精確地設計各種幾何形體，目前最新版本是：Auto CAD 2004.
3DS MAX.是應用最廣泛的三維動畫軟體，並配有豐富的材質庫與各種光源，環境效果，設計者可以設計出實體動態影像效果。目前最新版本是3DS MAX6.0。
Maya是經典的三維動畫軟體，它為三維動畫領域提供了一整套特效解決方案，可以逼真的模擬現實生活中的場景。它標志著三維軟體又邁入了一個嶄新的階段，目前最新版本是Maya 5.。
構成要素
1、點的特徵；
點型是形態中最初的元素，也是形態世界最小的表現極限，它在空間中呈飄浮狀態，有長短，寬窄及運動方向，它是由各元素相互對應，相互比較而特定的，如隨著點與塊的縮小與擴大，它們之間互相的轉換，對形態上造型語言的不同會在心理上產生不同的感受，如角狀點型，有強烈的沖擊力，曲狀點型則有柔和的飄浮感。其表現形式無限多，或方或圓或角或其他任何形狀，還可有實心與空心的變化。
2、線的特徵：
線存在於點的移動軌跡，面的邊界以及面與面的交界或面的斷、切、截取處，具有豐富的形狀和形態，並能形成強烈的運動感。
線從形態上可分為直線（平線，重直線，斜線和折線等）和曲線（孤線，螺旋線，拋物線，雙曲線及自由線）兩大表。
A、直線
垂直線
斜線的
B、曲線
幾何曲線能表達飽滿，有彈性、嚴謹，理智，明確的現代感覺，同時也有機械的冷漠感，自由曲線是一種自然的、優美的、跳躍的線型，能表達豐闊、圓闊、柔和、富有人情味的感覺，同時也有強烈的活動感和流動感，例如大自然中閃電形成的自由曲線。
3、面的特徵：
面作為構成空間的基礎之一具有強烈的方向感，面的不同組合方式可以構成千變萬化的空間形態。
面在空間形態上可分為平面和曲面兩種形態，平面有規律平面和不規律平面，曲面有規律曲面和不規律曲面。
圓形總是封閉的，具有飽滿的，肯定的和統一的效果，能表現流動、運動、和諧、柔美的感覺
不規則面的基本形是指一些毫無規律的自由形態。
4、塊的特徵：
塊體的基本特徵是占據三維空間，塊體可以由面圍合而成，也可以由面運動而成，大而厚的塊體能產生深厚、穩定的感覺，小而薄的塊體，能產生輕盈飄浮的感覺，塊體可分為幾何平面體，幾何曲面體，自由體和自由曲面體等。
幾何平面體包括正三角錐體、正立方體、長方體和其它的幾何平面所構成的多面立體，具有簡練大方、莊重、嚴肅、穩定的特點。
線材的構成
硬線材的構成
（一）連續構成
選擇有一定硬度的金屬絲或其它線性材料，做構成時不限定范圍，以連續的線做自由構成，使其產生連續的空間效果。表現對象可以是抽象的，也可以是具象的。應注意的是：
（二）壘積構造
把硬線材料一層層堆積起來，相互間沒有固定的連接點，可以任意改變的立體構成，叫壘積構成。材料之間之靠接觸面間的摩擦力維持形態。特點是易於承受向下壓力，若橫向受力則很容易倒塌。
（三）線層結構
將硬線材沿一定方向，按層次有序排列而成的具有不同節奏和韻律的空間立體形態為線層結構。線層的構成形式有兩種：
（四）框架結構
以同樣粗細單位的線材，通過粘接、焊接、鉚接等方式結合成框架基本形，再以此框架為基礎進行空間組合，即為框架結構。
框架的基本形態可以是立方體、三角柱形、錐形、多邊柱形，也可以是曲線形、圓形等基本形。
框架結構構成是指用相同的立體線框按一定的秩序排列或交錯壘積構成。其構成形勢可產生豐富的節奏和韻律。
這種框架除重復形勢外，還可有位移變化、結構變化及穿插變化等多種組合方式。
二、 軟線材的構成
軟線材包括兩種類型。一種是以有一定韌性的板材剪裁出來的線（如紙版、銅板等），這類線由於自身重量，在一定的支撐下可以形成立體構成；另一類是軟纖維（如毛線、棉線等）。
軟線構成的立體，總的來說，輕巧有較強的緊張感。自然界中典型的軟線形態就是蜘蛛網。
軟線材構成常用硬線材作為引拉軟線的基體，即框架。構成框架的硬線材我們稱之為導線。框架的基本形態可以是立方體、三角柱形、錐形、多邊柱形，也可以是曲線形，圓形等。構成方法是將軟質線的兩端固定在具有一定構成的框架上。框架上的接線點，其間距可以等距也可漸變，線的方向可以垂直連接，也可斜向錯拉連接，形成網狀形態。框架造型控制總體，並起引導構成氣氛的作用。
（一）線群結構
（二）線織面結構
（三）自垂結構
（四）編結構成
立體感覺
肌理感
1.肌理的定義：
2.肌理的組織形式
1） 肌理與形態
2） 肌理與光感
3.肌理的作用
2 空間感
4） 物理空間與心裡空間
5） 空間深度的表現
A.透視漸變
B.遮擋方法
C.採用錯視手段
6） 空間的特性
3 .量感
1）量感的概念
2）創造生長感
3）創造速度感
4）創造一體感
5）張力的塑造
4 錯視覺
1.平面圖形的錯視
立體空間錯覺
3.運動錯覺
5 色彩：
1、 物體的本色利用
2、 經人為處理的色的利用
運用醒目的原色
（1） 色塊區分形態的各部分結構
（2） 在主體形態與附加形態間用色分清主次關系
（3） 用色彩的輕重感加強形態的穩定性
（4） 注重材料的色彩和質感的雙重效果，不同形態所用材料有光澤與無光澤之
分。
（5） 形態的設色與環境相互影響
在主體構成設色上一般要求色相數目少，以保證視覺上對形態的清晰度
面型立體構成
一、 面型的語言
立體構成中的面大多是有限范圍的面，獨立於周圍的空間，大多有一定厚度。其形狀表現出一種輕薄的延伸感，側面形象近似於線材、而在面的連續處卻很像塊材的表面，所以面材運用的巧妙可產生線、面、塊的多重特點，給造型賦予輕快的感覺。
二、 而型的立體構成
1 層而排出
1）面型的變化。2）排列方式。3)構造技巧。4)方向變化。5)位置變化。
2 插結構造
1） 單元形主體插接
兩片紙切割組合構成
2） 表面形插接
3） 自由形插接
4）
3 可展開的主體形態
（1）幾何多面體
1、柏拉圖式多面體
2、阿基米德式多面體
3、多面體的變異
（2）柱體
1、柱形變化2、柱頭變化3、棱線變化4、柱面變化
4 曲面主體翻轉構成
1折疊造型
2切割造型
3切割折疊翻轉造型
1） 直面切割與折疊
2） 曲面切割翻轉
5 薄殼構造
6 小結：
7練習：
用各種材料進行層積構成，發掘出意想不到的可能性，並將這種可能性用理性的方式加以表達。
塊的立體構成塊型的語言
塊材是立體造型最基本的表現形式,它是具有立體感空間感和量感的實體.體現出封閉性,重量感,穩重感與力度感.塊材基本構成方式是切割和積累,在現實創作中常以這兩種形式結合.追求形體的剛柔曲直、長短、變化的快慢、緩急、空間的虛實對比等,創造出你想的立體空間來.
二、塊型立體構成
1 單體研究
1)基本幾何形體：
2)形體的加工
(1)變形：A.扭曲：、B.膨脹：
C.內凹：、D.傾斜：、E.盤繞：
(2)變形應該注意兩點：
a.整體動勢：、b.線形與稜角：
3) 減法創造
a.分裂：、b.破壞：、c.退層：、d.切割：、e.分割移動：
4)加法創造
1) 堆砌組合、
2) 接觸組合、
3) 貫穿組合、
4) 嵌入組合、
5) 填充與包裹組合
2 塊型的集聚構形
1) 集合
(1) 成對(2) 多數(3) 無限
2) 組合
三 小結：
四 練習：
了解掌握各種材料的特性和表現性，因地制宜地採用各種手段，發掘材質的美感，可做一系列自然、人工材料的練習，也可做一些實驗性的練習，多觀察多思考，給自己較大的發揮空間。
材料：
立體構成必須涉及到材料的選擇與應用，材料的參與一般有兩種途徑，一是先做出設計方案，再按方案要求物色相應的材料，另一種是先從材料入手，根據材料的屬性，語言尋求表達的內容， 最終制定出造型設計方案。
一：自然材料（木材，石材，黏土等）。
自然材料給人以質朴、親切、溫馨、舒適的感覺，有極強的親和力。
1）木材
溫和輕便，易於加工，加工手法有鋸割、刨削、雕刻、彎曲、結合等。
2）石材
堅固持久，常用材料。有壽山石，青田石，大理石，花崗岩石等。
二：工業材料
（金屬、無機非金屬、有機、復合等多種類型、功能性材料）。
人工復合材料是多學科，各種新技術和新工藝交叉融合的產物。
1）紙材料
質地溫和，價格低廉，易於加工，有豐富的表現力和可塑性。
2）金屬材料
堅固持久，品種豐富，加工技術多樣，視覺質感豐富，在立體構成中被廣泛使用。
3）玻璃材料
透明光滑，堅硬脆弱，有較強的耐熱，抗腐蝕性能。用玻璃材料構成的空間有著無限擴展的視覺感，是開放性的理想材料。
4）塑料（通用塑材，工程塑材）
三：綜合材料
綜合材料的使用可充分應用材料之間的對比、和諧關系，增加材質的效應。但必須把握所選材料的性能、特點，使每一種材料都能表現出自身的屬性和信息，傳達出作品的感受和意義。
四： 小結：
五： 練習：
綜合材料的使用可充分應用材料之間的對比、和諧關系，增加材質的效應。但必須把握所選材料的性能、特點，使每一種材料都能表現出自身的屬性和信息，傳達出作品的感受和意義。
❽ 教案中的作業分析及錯誤糾正方法是什麼意思
如何糾正小學生作業中的錯別字
漢字是中華文化的瑰寶，正確使用漢字，不僅能更好地表情達意，也是一個人文化修養的象徵。作為小學語文教師，都深知識字是閱讀和作文的基礎，是培養小學生智能的重要途徑，課程目標中還規定小學生要認識常用漢字3000個，其中2500個左右會正確書寫，並且有一定的速度。教育專家研究表明，在小學學習階段，錯別字的出現呈現正態分布的態勢，即隨著年級的增高，識字量增大，錯別字漸漸增多，中年級即三年級達到頂峰，到高年級又漸漸呈下降趨勢。錯別字可以說是小學語文學習中的「常見病」、「疑難病」，基本可以概括為以下幾個原因：
一、漢字本身的特點
1、結構復雜。
漢字結構差別大，僅《新華字典》就收集了8000多個漢字，不同的結構成分約有1000個筆畫之多。在1952年原教育部公布的2000個常用字中，每個字平均有11畫之多，其中在17畫以上的字就有221個；每個字形體差異小，多一筆，少一筆，長一點，短一點，就成為不同的字或不成為字。例如：「未——末」，「酒——灑」。
2、同音字多。
在普通話中，有1000多個單音節同音字。如果不計聲調，漢字僅有418音節，每個音節平均有同音異形常用字733個，存在一字多音（調）、一音多字的現象。例如，「紀念——紀年」，「業績——業跡」等，都是因為音義相同或相近造成的。
二、小學生的心理原因。
1、感知不精確，辨析不準確。小學生的知覺還比較籠統，未形成精確的分化能力。如「荊棘」寫成「荊刺」，由於孩子空間知覺特別是左右方位知覺不完善，常常將字寫的左右顛倒。
2、注意不穩定，粗心大意。學生的注意力還不穩定，往往容易被那些與學習無關的外部因素所吸引從而導致出現錯別字，但這些錯別字大多數在注意檢查的條
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公開課
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逛論壇
件下自已能發現並糾正的。
3、記憶不清，似是而非地臆想。由於漢字的音和形分離，有時學生能夠讀出字音，卻記不清字形，於是有的學生進行似是而非的類推，從而造成錯誤，如「蘋」字上面的「艹」；結果把「蘋果」錯寫成「蘋菓」，這類錯別字在連用的雙音節詞中經常出現。
4、思維的定勢影響。定勢又稱心向，是人的心理活動的准備狀態，在識字過程中表現之一是，前一個字的字型影響後一個字。例如：批評——批抨，眼鏡——眼目竟 。這種情況也出現在雙音節詞中。表現之二是先學的字影響後學的字。「一般」受「船」的影響寫成「一船 」。
針對以上原因，我在教學中採取了一下對策 ： 一、教學前要有預見性。
根據「先入為主」的效應，糾正學生的一個錯誤知識，要比向他傳授一個正確的知識難得多，所以，在識字教學前一定要有預見性。教師在備課和復備時，把本課易錯的生字及課文中的字標記出來，根據字形尋找策略，教學時使學生從一開始就會留下深刻的印象，意識到哪些地方容易寫錯，在寫字的時候就會格外注意，可以降低錯誤率。
那麼怎樣強化第一印象呢？可以分析字形特點，並在學生容易寫錯的地方用鮮明的色彩、形象、比喻強化正確的寫法，預防學生寫錯別字。例如教「滾」字這個生字時，把記住「滾」中間部分的「公」字作為掌握「滾」字的關鍵。先用熟字幫助記憶，三點水旁、「公」、「衣」，再用紅粉筆寫「公」字，利用色彩引起學生注意，刺激記憶，然後利用兒歌增強記憶。這樣做，不僅增加了識字的情趣，而且還加深了對字形的印象，提高了識記的准確性。 二、利用漢字規律聯想識字。
中國的漢字源遠流長、博大精深，可以利用一些漢字的構字特點、發展及內涵，激發學生學習漢字的興趣。 1、比較字形。
隨著識字量的增加，大量形近字的出現，學生往往把一些字形相近的字認錯、寫錯。如：學會了「放」，再寫「游」總愛把右邊寫成「放」；學會了「東」再寫「練」總愛把右邊寫成「東」。這是由於比較牢固的舊知識對鞏固程度不夠的新
知識起了干擾作用。針對這種情況，在識字教學一開始，就要強調對字形的差異，多觀察、多比較、多分析。比較分析時既要注意細微差別，又要考慮到它們的相互間的干擾作用。在防止干擾作用所產生的消極影響，比較時不要把正誤兩個字同時出現，這樣容易使學生越記越混淆。 2、了解字義。
有一些字學生常常用錯是因為不解其義。同音字互相替代而產生的別字屬於這種情況。如「再」和「在」、「望」和「忘」、「幕」和「暮」。掌握這類字，就必須讓學生把字義弄清楚。如果學生知道了「暮色」的「暮」是傍晚，「暮色」是傍晚昏暗的天色。「夜幕」的「幕」是覆蓋在上面的帳篷，在夜間景物像被一幅大幕罩住一樣，所以叫「夜幕」，這樣學生就不會把字用錯了。 3、形義結合。
教師把形近字，根據字形的結構特點，創設語言環境靈活而有效地建立字音、字義、字形的牢固聯系，從而使學生把字記准確、用正確。如許多學生「辛」和「幸」分不清，我編了這樣一句口訣：「辛苦一點，幸福十分」，用來幫助學生區分。這句口訣根據「辛」和「幸」上半部分的不同，用「一點」和「十分」指導學生抓住字形特點辨別，還用「辛苦」和「幸福」兩個詞表示出意思，組成的句子也溝通了形義聯系。學生讀後印象深刻，既准確掌握了字形，又學到了做人的道理。
三、利用口訣、歌詞幫助識記難字和輕易混淆的字。
口訣、兒歌、字謎幽默風趣、簡單易記，符合學生好奇的特點，對一些比較頑固的錯別字很適合。如學生對「未」與「末」混淆時，可根據字義編出兒歌：「未來遙遠，上短下長，末日到了，上長下短。」在學習「櫃」字時，根據部件就可編出一句字謎：「好大一棵樹」（或「參天大樹」）。在學習生字「裕」時，用口訣「有衣穿，有飯吃，生活就富裕。」學生對這樣的識字方法感興趣，學得快，記得牢。「碧」字「王大娘和白大娘並肩坐在石頭上」等等。 四、建立「錯別字醫院」。
小學生在學習漢字的過程中，知覺不夠精細，注意力容易分散，再加上思維習慣的個性差異，所以學習中產生的錯誤也不完全相同。因此，要使學生從小養成自己檢查自己修改的好習慣，促使學生及時發現問題、糾正問題。我就要求學
生每個人建立一個「錯別字醫院」， 就是把平時輕易寫錯的字收集起來，記錄在專門的一本小冊子里，要寫出自己寫錯、用錯的字錯在何處，找到病因後再訂正、組詞、解釋。如「旱」讀hàn，「早」讀zǎo，「旱」下邊是「干」，「早」下邊是「十」。旱，旱災，陸地上缺水。早，早晨，太陽出來的時候。另外，對記錄下來的字，定期進行矯正訓練，要求同學之間互測互評，每人只測自己錯過的字。 這樣做的好處有兩點：一是學生想得深，想得全面，從音、形、義三方面求同辨異，遵循了漢字的字理，識字更牢固。二是針對性強，易於學生自我改正。突出了學生這個認知主體的作用。日積月累，培養了學生思維的批判性和良好的學習習慣，錯別字重復出現率會大大降低。 五、培養查字典的習慣。
隨著學生年齡的不斷增長，閱讀量的不斷增加，不熟悉的字和不能確定的字經常會出現，假如學生一碰到這種情況，能及時拿出字典查閱，有助於學生識字量的增長和閱讀能力的提高。反之，則影響學生識字能力和閱讀愛好。因此，讓學生隨時帶著一本字典，對小學識字教學和閱讀教學十分重要。另外，當學生碰到兩個輕易搞混的字，往往會使學生產生錯覺，而這種錯覺一旦成為學生的一種行為記憶的時候，就會直接給學生產生一種假象，當第二次碰到的時候，他會對之前的選擇產生條件反射。因此，第一次碰到兩個輕易混淆的字，一定要讓學生做出正確的選擇，查字典就是一種十分有效的途徑。
養成勤查字典的嚴謹學風，還可以避免寫錯別字，當遇到沒有把握的字，只要查一查字典就解決了。只要教師經常要求，經常訓練，經常檢查，持之以恆，學生勤查字典的良好習慣就會逐漸養成，漢字書寫的正確率會不斷提高。 六、實踐體驗，變被動為主動。
「表揚如陽光，批評如利劍」，不要讓學生因為自己錯別字多而感到自卑，不妨變正面消滅為間接解決。可採用各種游戲或競賽的方式在班級里開展活動，使學生自己自願強化，比如說走上大街找錯別字，同學之間互找錯別字，在黑板上展示錯別字，互批互改作文等，從中評選出「誰是改錯大王」。還可以採用榜樣法對於不寫錯別字的同學進行表揚、獎勵，從而來矯正小學生的錯別字現象。 總之，教給學生有效的識字方法，培養良好的書寫習慣，將有助於學生減少錯別字。教師要幫助學生消滅錯別字，任重而道遠，吾將上下而求索。