設計素描教學

『壹』 設計素描的意義是什麼

素描對設計師的作抄用有以下幾點：襲訓練綜合表現能力設計素描通過設計師對物體的觀察，分析，理解，表現，把物質形態轉化表達出來。

一、形態審美能力

設計素描在研究形態的構成機能的結構同時，探索形態構成美的特徵，把構成美的結構，造型機能等審美綜合分析，提取美的元素，進行美的表現。

二、創造能力培養

創造能力是一切藝術，創意產生的保障。設計素描從設計的角度運用設計語言形式，將設計構想表現出來，並通過意象構成的內容激發出設計師的創造力，將形象思維和邏輯思維結合起來。

三、快速表現能力

素描不僅是繪畫的基礎，也是設計藝術的基礎。設計藝術首先是藝術，因此設計必須具備藝術的特徵，這就是：形象、色彩、構成、感覺，這幾方面是構成設計藝術的基本元素。正因為這個原因，所以中外的各類藝術院校在進行設計藝術教學時，首先就把素描這一最樸素的繪畫形式作為進行設計藝術教學的重要手段。

『貳』 如何畫設計素描

1.抓住主要顏色和主要構圖
2.根據自己對這張畫的感覺進行再設計.

注意畫面要應用到 點 線 面

基礎素描與設計素描同是藝術基礎教學的重要組成部分。基礎素描（也稱之為常規素描），作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。設計素描（也稱之為結構素描），則以比例尺度、透視規律、三維空間觀念以及形體的內部結構剖析等方面為重點，訓練繪制設計預想圖的能力，是表達設計意圖的一門專業基礎課，它基本上適用於一切立體設計專業（如產品設計、造型、雕塑等）畫面以透視和結構剖析的准確性為主要目的。

基礎素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復興時期就已大體形成，於上個世紀初被引入我國，發展至今基本遵循的規律，可說已相對確立。設計素描則相對年青，雖說於1919年德國包豪斯學校開創了設計素描教學。但是引入我國也是到了上個世紀80年代，90年代才真正開始深入設計教學體系之中。為正確理解素描在繪畫藝術與設計藝術中的差異性，下面從四個方面展開論述。

一、觀察方法與構圖安排方面的差異性

觀察通常理解為「看」， 「看」是要求畫者整體地、比較地、有聯系地觀察對象的全貌和本質。整體觀察的原則是基礎素描與設計素描都必須遵循，除了整體觀察之外，設計素描還得更加註重立體的觀察方法。基礎素描的所謂「立體觀察」，是指觀察時注意對象是佔有一定空間的立體物，其視點是固定的，對象的位置也是固定的。設計素描的立體觀察 是多視點、多角度、多方位的觀察方法。寫生對象的位置不需固定，可以經常移動，是全方位的立體觀察，有利於更正確地理解和分析其內部構造特點。測量也是觀察手段之一。設計素描的觀察常和測量與推理結合起來，透視原理的運用自始至終貫穿地觀察的過程中，不同於基礎素描注重肉眼感覺的直觀方式。

由於設計素描是為了鍛煉表達設計意圖能力這一目的，它的構圖要求沒有基礎素描那樣講究。在單個物體的構圖，只要注意上下左右的范圍，四周留出適度的空間就行，表現的對象可以安排在畫面正中。設計素描的虛實變化也不太強調。不象基礎素描那樣把後面的物體畫得過虛，因為這對全面、透徹地分析理解物體結構是不利的。構圖安排屬於審美范疇，設計素描首先要考慮的是分析理解對象的結構關系，所以其構圖設想只要不與總要求抵觸就行，對統一均衡多考慮一些，而對虛實、疏密也不強調過分，否則就會損害設計意圖的表達。

二、方法步驟方面的差異性

基礎素描掌握了作畫步驟，通過幾個階段的逐步深入，通曉了作畫的全部過程，也就基本上領會了素描方法的要領。但基礎素描的學習，到掌握了一定的技巧，具備了相當的水平之後，允許而且有必要突破某些步驟的束縛，打破某些清規戒律，充分發揮個人的想像力和創造性，為能獲得更為理想的效果。可以允許不擇手段、不拘常法的特殊藝術處理，這是基礎素描作為美術基礎的繪畫性特點所決定的。正如古人所謂：「從無法到有法，再從有法到無法，無法是為至法」。可見對於基礎素描來說，掌握作的方法步驟，還不過是手段而已，方法步驟的最終目的仍然是為了畫面效果。

對設計素描來說，作畫的過程比畫面的效果更重要。設計素描是以表達設計意圖為目的，重點就是要放在理解領會對象的結構方面，它強調領悟結構比效果更重要。領悟結構必定要通過有條不紊的作畫步驟才能達到。正確的、規范的方法步驟，同時是分析、理解、思維、領悟、推理的過程。作畫的步驟不亂，思路清晰而有頭緒，在結束階段就順利地達到理解形體結構的目的。

基礎素描在定點切塊、抓基本形階段，一般不硬性規定首先抓准哪一條線條，而是注意整體感受，抓住線條之間的比例、斜度關系。設計素描則不然，它要求在開始階段必須先抓基準線。基準線確定後，根據透視的有關原理畫出另外兩條透視縮減更為強烈的邊線，從而得出准確的基準面。DOLCN.com

基礎素描的定點、切塊、抓基本形不能完全等同於設計素描的基本體塊。基礎素描強調的是整體感受，它是以直覺為前提的，主張抓住「第一印象」，感性認識佔主導地位。而設計素描從抓第一條基準線開始，就得積極開展理性思維，一刻也不能離開透視原理的運用。每個點位的高低左右，每條線條的長短斜度，每個形狀的大小寬窄都得有一定的透視依據，都得接受透視原理檢驗，不能僅停留在感覺上「合適」與看上去「舒服」就行的表面效果。

三、表現形式和手段方面的差異性

基礎素描通常的表現形式是明暗調子，基礎素描的重要課題之一就是分析明暗規律與理解結構。它要求畫者以明暗層次為手段，充分地、生動地表達客觀對象的體積感、質感、量感、空間氛圍感以及某種程度的色感（指色度區別）

設計素描的表現形式主張緊扣專業要求，主要用簡練、明了、准確的線條表達形體結構，盡量避免明暗手段。線條的價值在於准確，在於符合透視規律，因此設計素描對比例尺度的要求尤其嚴格。

為了適宜以線條為主要表現形式來進行造形，設計素描寫生對象的照明不用打燈光，多用自然光、漫射光，或者採用多光源的光照，「光」不是設計素描的主角，表達和理解物體自身的結構本質才是目的。

基礎素描的繪畫性，決定了它以畫面視覺效果為最終目的，因此，明暗調子是通常採用的主要表現手段。設計素描的專業性決定了它以理解、剖析結構為最終目的，簡潔、明了的線條是它通常採用的主要表現手段。

四、空間觀念和細節表現方面的差異性

由於基礎素描與設計素描的表現形式不同，基礎素描的畫面效果注重視覺形象的表現，形象的藝術感染力是衡量畫面效果的標准。設計素描的畫面效果注重對形體結構的理解，對形體結構表達得是否正確、科學，是衡量設計素描畫面效果的標准。

首先在空間與立體的表現方面，一些畫得比較充分深入的明暗基礎素描，立體和空間的表現十分真實生動，給人以親臨其境的感覺。然而，這是一種訴諸於感覺的空間感和立體感，它和設計素描的空間表達要求不能完全等同起來。設計素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解。設計素描要求畫者具備很強的三度空間（或稱三維空間）的想像能力。關於三度空間的想像和把握，在很大程度上並不取決於畫者表面的感受，而是決於思維的推理。設計素描要求把客觀對象想像成透明體，要把物體自身的前與後、外與里的結構表達出來。這實際上就是在訓練我們對三維空間的想像和把握能力。設計師用設計素描以及其他手段表達對產品的最初設計意圖，其目的是為了創造實實在在的產品的樣式和造型。也就是說，能力的培養是平面的表現終究要向立體的表現過渡，而這種能力與基礎素描的空間感表達完全是兩個概念。

其次在形象的典型細節表現方面，設計素描所要表現的是對象的結構關系，它要說明形體是什麼構成形態，它的局部或部件是通過什麼方式組合成一個整體的，為了在畫面上說明這個基本問題，就要排除某些細節表現。設計素描關心的是對象最本質的特徵，這些本質特徵要從具體的現實的形體中提煉、概括出來。基礎素描與設計素描雖然在觀察方法，構圖安排、表現形式以及畫面效果等方面都有一定的要求，但其內涵是不盡相同的，很多地方還有相當大的差異性。

總之，隨著藝術形式的多元化，素描的形式不斷發展與變化，基礎素描的形式也在發展，同時設計素描也作為一門獨立的藝術設計專業基礎課程深入到素描的藝術教育中。它在很多方面具有不同於基礎素描的特殊要求和規律。探討和通曉這些要求和規律的專業特性，也是基礎素描與設計素描必須研究的課題。

『叄』 設計素描的基本原則是什麼

設計素描是運用素描來表達設計構思的，隨著現代設計的普及應用，作為設計的「草圖」，設計素描逐漸形成自已的體系。同時我們要明白我們與傳統的藝術繪畫的素描是不一樣的概念，我們也學素描，但我們的素描是為我們的設計所服務的。我們的素描不象傳統藝術的那種感性的美及隨意性。因為，設計是一項有目標的造型活動，涉及眾多知識及運用。設計素描通過訓練腦，眼，手等，把形態的理性，機能要素表達清楚，使設計者具有敏銳的洞察力，綜合的分析能力，准確的表現力，抽象的思維能力。設計素描對設計師的作用有以下幾點：
一，訓練綜合表現能力 設計素描通過設計師對物體的觀察，分析，理解，表現，把物質形態轉化表達出來。
二，形態審美能力
設計素描在研究形態的構成機能的結構同時，探索形態構成美的特徵，把構成美的結構，造型機能等審美綜合分析，提取美的元素，進行美的表現。
三，創造能力培養
創造能力是一切藝術，創意產生的保障。設計素描從設計的角度運用設計語言形式，將設計構想表現出來，並通過意象構成的內容激發出設計師的創造力，將形象思維和邏輯思維結合起來。
四，快速表現能力
設計素描將設計構思表現在平面上
在高考美術培訓中，素描不僅是繪畫的基礎，也是設計藝術的基礎。設計藝術首先是藝術，因此設計必須具備藝術的特徵，這就是：形象、色彩、構成、感覺，這幾方面是構成設計藝術的基本元素。正因為這個原因，所以中外的各類藝術院校在進行設計藝術教學時，首先就把素描這一最樸素的繪畫形式作為進行設計藝術教學的重要手段。學生通過學習素描開始掌握線條、體塊、構成並運用這些手段來塑造形體。更為重要的是，在畫素描的過程中體現了畫者的思考過程。思考的過程就是創造的過程，世界上任何一位有成就的畫家無不是在素描中體現了這種思考。在素描中去思考，這應該是每位畫家、設計藝術家永遠的課題。這是因為素描是最樸素、最自然、最真實的，在素描中毫無保留地體現了藝術家的思路和藝術家的情感。設計藝術家無不是運用素描這一樸素的手段去找尋自己獨特的設計靈感。他們在紙片上畫著設計草圖，在筆與紙片的觸摸中，不斷激發著作者的創作靈感，不斷地去發現新的感悟，這些設計草圖就是素描。素描是造型藝術，我們當然要培養學生的造型能力，但是，我認為更為重要的是要讓學生知道，要在素描中去學會思考，去用自己的眼光觀察生活，去找尋自己的感覺。
設計素描即服務於設計的素描訓練模式，是為設計提供簡單，快捷的信息的手段。同時，設計又規范和補充了素描本語言形式，既是設計的素描，又是素描的設計。
在設計領域里根據各門類的需要運用素描形式，傳達，記錄，轉化視覺信息的結果，這是設計素描的目的。因此，設計素描的理論和技法都應與設計相關聯，反映設計的基本性質，成為傳達設計的有效手段。

『肆』 《設計素描》簡介

概述設計素描（也稱之為結構素描），則以比例尺度、透視規律、三維空間觀念以及形體的內部結構剖析等方面為重點，訓練繪制設計預想圖的能力，是表達設計意圖的一門專業基礎課，它基本上適用於一切立體設計專業（如產品設計、造型、雕塑等）畫面以透視和結構剖析的准確性為主要目的。 ]表現形式設計素描是一種現代設計的繪畫表現形式，在工業設計過程中，是設計師收集形象資料，表現造型創意，交流設計方案的語言和手段。設計素描也是現代設計繪畫的訓練基礎，是培養設計師形象思維和表現能力的有效方法，是認識形態、創新形態的重要途徑。 基礎素描（也稱之為常規素描），作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。基礎素描與設計素描同是藝術基礎教學的重要組成部分。基礎素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復興時期就已大體形成，於上個世紀初被引入我國，發展至今基本遵循的規律，可說已相對確立。設計素描則相對年輕，雖說於1919年德國包豪斯學校開創了設計素描教學。但是引入我國也是到了上個世紀80年代，90年代才真正開始深入設計教學體系之中。

『伍』 設計素描 要用什麼工具

畫素描其實最不講究了，也是最直接簡單的，隨便捏來鉛筆或者任何可以畫的東西都可以用來畫素描。今天博藝設計畫室老師為大家講解的是素描的基本必備工具：

1.素描鉛筆。

不是普通的小學時寫字的鉛筆，也不是自動筆(記得剛學畫時有同學就用，有的同學看到就笑了)。

剛開始學，一般建議用中華牌的2b鉛筆，還可以准備4b、6b各一支(型號不同，軟硬度也不同，以後會詳細講到)。

文具店一般有賣，2b中華鉛筆一般5毛一根，8b的1元，型號不同價格略有不同。

中華鉛筆真假辨別方法：要選擇木質較紅，鉛芯正中不斜，漆面均勻有光感和厚度感，印刷字體正，削開木質較軟的為正品。

等你成為高手之後可以用用施德樓鉛筆，質量比較好，本人比較喜歡。

2.素描紙。

一般用8K或4K練習。

剛開始畫可以用一種紙質薄一點的也可以，價格比較低，一般每張幾毛。練習打形以及簡單的明暗練習還是可以的。缺點就是這種紙不利於反復擦改，後期畫素描就換成厚的素描紙。

當然根據個人條件選擇即可，總之素描紙選擇紙質較厚、紋路清晰、有手感，摸上去有粗糙的一面是正面，用作畫畫，容易上色。

3.鉛筆刀。

可以選擇美工刀。

4.橡皮。

分硬橡皮和軟橡皮(橡皮泥)，剛開始只用硬橡皮即可。

4b橡皮較軟，擦屑少，不容易破壞紙張的纖維，手感好。

5.畫板。

用60x45即可。

另外也可以使用速寫板，特點面積小，攜帶方便，適合畫8k的素描。在畫室畫速寫或者出門畫風景，在電腦前畫照片都非常合適。一般頭部帶夾子，方便更換紙張。選擇時以較硬不宜變形、防潮的為好。

其它：多樣的素描工具適用不同的地方，達到不同的目的。下面的介紹希望會對您你有更多幫助。

7.定畫液：

定畫液對於畫面起到保護作用，可以固定紙上的鉛粉和碳粉，防止摩擦破壞畫面。尤其是美術考試時一個考場中會有幾十張試卷疊壓在一起，經過多次搬運才會閱卷，噴一些定畫液會更好的保護畫面保持最完好的效果。

定畫液使用方法：1.用前輕搖晃動罐體，使內部定畫液均勻，然後對其它地方輕按噴頭測試噴霧和掌握力度。2.在距離畫面20-30cm之間，保持呈45°角，然後均勻噴灑。

注意事項：1.均勻噴灑一遍後再進行第二次噴灑，切勿在同一個地方久噴。2.屬於易燃物品，盡量遠離火源，存放溫度低於45°。

8.畫架。

平時用的畫架一般就兩種：

1.實木畫架，更多的是採用松木製作，選擇是要注意可調節的靈活性、經過打磨拋光、文理清晰無黑點。優缺點：更穩定，承重力更好，調節也很方便，也可以擴展更多功能用來放放置鉛筆橡皮等繪畫工具;因為不太容易挪動所以更適合在畫室和室內適用。注意防潮不易暴曬風吹和過於乾燥。

『陸』 探究如何進行素描教學

素描是繪畫藝術創作的基礎，素描的本質是以簡單的工具進行樸素的描繪，准確而又概括地、生動而又深刻地表現對象。文藝復興以來，素描一直是畫家苦練的基本功。通過素描，可以清楚地反映出畫家對於塑造物體形體時所產生的猶豫和把握不準，掌握素描的能力一直被認為是檢驗每個藝術家才能的試金石。中國的近、現代美術教育一直把素描作為學生的首要基礎訓練內容，關於素描的教學在經歷了近百年的拓展，發展到今天已進入了多元化發展狀態。 隨著現代教育的發展，各種學術分科越來越細，各種新興美術專業應運而生。如果僅僅依靠蘇俄與法國的古典素描教學系統作為造型基礎訓練方法，顯然已經不能適應現代化各學科的藝術人才教育，各專業、各學科都呼喚著適合自己專業發展的素描教育體系的出現。 進行素描教學首先要明白素描訓練的目的是什麼？答案首先應該是注重培養學生獲得造型的素質和能力。讓學生學會用造型的眼光去看、去認識、去感受物體，並把這種感受力通過靈巧的雙手，用恰當的造型語言方式表達出來 。其次，素描訓練是為創作服務的，素描與創作的關系就象樹干與樹葉的關系，也象種子和果實的關系，有什麼樣的素描基礎就會有什麼樣的創作果實。我們可以了解一下文藝復興時期大師的素描作品，他們的素描和創作都是一體的，風格是完全一致的。通過完整和科學的造型訓練，使學生的素描能力真正為未來專業創作和設計作好必要准備。動畫專業是專業性和邊緣性都較強的學科，是科技、影視、繪畫等諸多領域知識的高度統一。 在一部動畫片中，奠定動畫片成功的關鍵是繪畫設計，對繪畫基礎的掌握是未來動畫片創作的硬體條件之一。作為動畫設計者，應該具備很高的繪畫技巧。對造型能力的要求應不同於一般的繪畫創作，動畫片塑造的人物要生龍活虎全方位地活躍在三維的立體空間里，人物造型需要照顧到各個角度、各個方面。顯然對於動畫專業學生的素描訓練，理應形成一套適合自己專業的教學體系，因此我們提出「動畫素描」，旨在根據動畫專業學生在從事動畫設計之前所必備的造型基礎，設計出一套適合動畫專業特點，真正能夠讓學生的造型能力訓練成為今後動畫創作和設計順利過度的階梯，真正使素描訓練的過程對以後創作與設計起到事半功倍的效果。 動畫素描與傳統素描 「動畫素描」概念的提出並非要和傳統意義上的繪畫素描的概念完全背道而弛，而是使傳統素描得到進一步發展，進一步專業化分支，從傳統素描中提取有益的因素，根據動畫專業自身的專業特點，導入一套有利於動畫專業發展使基礎素描的訓練能夠與今後的動畫創作有機地結合，使素描真正能服務於創作。 「設計素描」的概念最早由德國包浩斯設計體系提出。在當時，主要由於現代設計的蓬勃發展，尤其是在設計觀念上，設計思維與傳統的繪畫方式、理念差距越來越大相徑庭。作為設計基礎的素描造型訓練顯然應該擁有自己的話語系統，傳統繪畫創作要求的素描造型基礎訓練已經越來越不適應設計過程的需要，甚至在某些方面還有抵觸。德國現代設計教育家適時地提出「設計素描」的概念。設計素描提出了與以往傳統素描截然不同的訓練目標： 設計素描教學的目的旨在促進學生的視覺與技巧上的敏銳感，形成手頭的靈巧，使其對設計程序有一個清晰的認識，同時就此表現出學生的個人天賦。這個理論一經推出，立刻受到設計領域的一致認同。教學結果證明，這套「設計素描」的教學體系的確有利於設計專業的發展。學生通過這個階段的學習，能夠自然地過渡到設計運用中去，再也不會認為素描和設計沒有關系了。因為它將素描中有益的適合設計的因素提煉出來，既充分訓練了學生，又節省了寶貴的時間。由於「設計素描」越來越完善，在現代設計藝術教育中基本上已經取代了傳統素描的基礎訓練方法，這是值得我們借鑒的。 動畫創作不同於傳統美術創作，它包括造型、色彩、背景、動態、繪畫形式和表現技法等元素的整體傳達與表現，動畫專業的學生關於造型基礎訓練的要求顯然不能等同於純繪畫創作的要求。如果說純繪畫創作尋求的是一種感性的領悟，而動畫則就完全不同了。動畫受其專業製作工序的制約，一開始就要受到科技手段、文學腳本等諸多因素的約束，動畫片的構思、創作、完成是一整套縝密細致的技術合作過程，因此比起純繪畫藝術創作更具有理性的塑造。在畫面表達上，動畫的工作量已遠遠大於獨幅畫的創作，它無論從畫面的數量，還是從一景一物的全方位的表現，動畫對物象的體味與研究更需全面整體和入木三分。觀眾在屏幕上看到的動畫片，其中所有會活動的人物、動物、器物和自然現象，都是一張一張由動畫工作者畫出來的。動畫片《花木蘭》放映時間僅有兩小時，卻需要動畫畫家們畫出十萬多張畫面，那是很多動畫電影工作者幾年的辛勤勞作的結果。獨幅畫描繪重點在於抓住人物動態神情最典型、生動的靜止的一瞬間，而在動畫中，往往根據故事的發展，要求畫出動作的全部過程，一個關鍵的有動作的情節往往需要幾幅畫的分解組合才能表達出來。這就要求學生不僅要善於靜態、整體地觀察物體，更需要學會用動態的眼光來觀察周圍事物的動作和運動過程，這也是動畫造型訓練的主要特點之一。 動畫素描是適應現代動畫專業學科的基礎造型訓練必經之路，是為了培養現代化動畫設計人才作為目的。增強形象思維和創造能力，在傳統素描的基礎上加以取捨，融入動畫設計的專業因素 ，並著重培養具有快速塑造形象能力，分析和表現系列動作，並誘發想像力和創造力的新式素描訓練方法。通過這種有目的、有秩序的訓練，使學生在今後從事影視動畫創作時，才能隨心所欲地在畫面上充分發揮自己想像力和創造力。動畫素描是由傳統素描為基礎向現代動畫設計演變的新型素描樣式，它有其專業化的一面，然而它與其他基礎素描一樣，目的都是為了提高和鍛煉學生的造型能力，因此在素描訓練的基本原則上，要求是一致的。如：整體的觀察方法與表現造型形式的要素、結構、透視與構圖等規律的要求都基本一致。在具體運用中，關鍵是取捨側重應該有很大差別。在以後的文章中，我們將逐一展開分析與比較，共同探討出一套適合動畫專業的方法來，為動畫創作作好熱身准備。 動畫素描訓練 根據動畫專業要求，進行動畫素描訓練的目的主要在於兩個方面：使學生掌握對所想、所思、所見的形象和動作及過程運用繪畫的手段准確地表達出來；體驗、收集和描繪不同的現實生活作為今後創作資料的來源。 將創意構思、審美追求形象化的塑造能力是進行動畫創作的重要的視覺語言的表達基礎。動畫創作內容包羅萬象，盡管動畫中的內容不乏想像和誇張，但許多細節的表現都來自於生活中。因此，對周邊事物，包括一切人物、動物、景物都是我們必須要潛心觀察和研究。在繪畫創作中，畫家可以依據自己的喜愛，以自己擅長的繪畫方式和繪畫內容來進行創作，

『柒』 設計素描的概述

素描對設計師的作用有抄以下幾點：訓練綜合表現能力設計素描通過設計師對物體的觀察，分析，理解，表現，把物質形態轉化表達出來。

一、形態審美能力

設計素描在研究形態的構成機能的結構同時，探索形態構成美的特徵，把構成美的結構，造型機能等審美綜合分析，提取美的元素，進行美的表現。

二、創造能力培養

創造能力是一切藝術，創意產生的保障。設計素描從設計的角度運用設計語言形式，將設計構想表現出來，並通過意象構成的內容激發出設計師的創造力，將形象思維和邏輯思維結合起來。

三、快速表現能力

素描不僅是繪畫的基礎，也是設計藝術的基礎。設計藝術首先是藝術，因此設計必須具備藝術的特徵，這就是：形象、色彩、構成、感覺，這幾方面是構成設計藝術的基本元素。正因為這個原因，所以中外的各類藝術院校在進行設計藝術教學時，首先就把素描這一最樸素的繪畫形式作為進行設計藝術教學的重要手段。

『捌』 設計素描的意義是什麼

設計素描
（也稱抄之為結構素描），則以比例尺度、透視規律、三維空間觀念以及形體的內部結構剖析等方面為重點，訓練繪制設計預想圖的能力，是表達設計意圖的一門專業基礎課，它基本上適用於一切立體設計專業（如產品設計、造型、雕塑等）畫面以透視和結構剖析的准確性為主要目的。
表現形式
設計素描是一種現代設計的繪畫表現形式，在工業設計過程中，是設計師收集形象資料，表現造型創意，交流設計方案的語言和手段。設計素描也是現代設計繪畫的訓練基礎，是培養設計師形象思維和表現能力的有效方法，是認識形態、創新形態的重要途徑。
基礎素描
（也稱之為常規素描），作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。
基礎素描與設計素描同是藝術基礎教學的重要組成部分。
基礎素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復興時期就已大體形成，於上個世紀初被引入我國，發展至今基本遵循的規律，可說已相對確立。設計素描則相對年輕，雖說於1919年德國包豪斯學校開創了設計素描教學。但是引入我國也是到了上個世紀80年代，90年代才真正開始深入設計教學體系之中。

『玖』 關於藝術設計專業素描教學的幾點思考

起源

結構素描的起源相對較晚，它不同於傳統素描概念早在西方文藝復興時期就已經基本確立，而是直到1919年德國包豪斯學校開創了結構素描教學，結構素描的理念才正式提出來，並且在教學的實踐中日益顯現出它的開拓性和重要性。但是這種素描方式，或者說是理解方式，引入我國已是上個世紀80年代，直到90年代才真正開始深入到學院素描的教學體系之中。

特點

由於結構素描是以理解、剖析結構為最終目的，因此簡潔明了的線條是它通常採用的主要表現手段。結構素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解，所以結構素描要求畫者具備很強的三維空間的想像能力。

而關於三維空間的想像和把握，在很大程度上取決於思維的推理。結構素描要求把客觀對象想像成透明體，把物體自身的前與後、外與里的結構表達出來，這實際上就是在訓練我們對三維空間的想像力和把握能力。

在形象的細節表現方面，結構素描所要表現的是對象的結構關系，要說明形體是什麼構成形態，它的局部或部件是通過什麼方式組合成一個整體的，為了在畫面上說明這個基本問題，就要排除某些細節的表現。結構素描關心的是對象最本質的特徵，這些本質特徵要從具體的現實的形體中提煉和概括出來。

結構素描是設計教學中的一門重要課程，是培養學生造型能力和設計思維能力的基礎。學習結構素描對於初學者來說，關鍵在於理解對象的結構，畫准對象的造型。

觀察方法

作為剛剛才學習繪畫的同學，觀察方法的訓練與觀察習慣的養成非常重要，那麼結構素描究竟有什麼特點呢?首先，我覺得是在觀察方法上。

結構素描是以研究對象本身的結構為中心的，它不受環境自然光線的直接影響。所以在觀察對象時，可以不管光線在物象上產生的明暗投影，而把主要精力放在物象的結構本身上，一個物體支撐他的框架是什麼，找到框架就找到了結構了，不僅看清楚的地方要研究分析，看不清的地方也要研究分析。

這樣，就要求我們在觀察對象時，要面面觀前後左右都要看，而不是將眼光一開始就停留在某一角度，例如我們在畫物體時，物體的長寬比例、大小比例、前後的透視關系比較，每個物體的高低比較和大面小面之間的比較，這些都是我們在觀察時分析研究的對象。整體觀察、整體比較、再整體去畫，一下筆就要分清主次和前後關系。要把握主動權。在寫生的過程中，迅速准確地抓住大的主要結構，拋棄那些小的起伏。使畫面達到強烈、准確、生動的效果。這些都來自於對物體的仔細觀察和研究。

表現方法

我們研究結構素描不是目的，只是一種手段，結構素描不是將物象都畫成幾何形的堆砌，我們通過結構分析，是為了更清楚理解對象，做到心中有數，以便更好的去表現對象，作為學設計的人，重要的還是表現物體、理解物體，而對結構形體的理解與表現，可以幫助我們完美的完成設計構思。

結構素描以線為主，准確、有力、優美的線條，可以讓畫面充滿生命力，豐富人們的視覺效果，那麼線條是如何處理的呢?

抓大感覺

我們大多數是畫幾何體和靜物，這些物體較為簡單，外輪廓大多以長直線為主。抓住物體的整體感覺，再用長直線去體現物體的長寬比例，大小比例和前後關系等，使畫面整體。

找點

我們通常叫做"抓兩頭、帶中間"，因為點一般都處在始端與末端，點如果找的准確，形體也就抓住了，再這里，點包含的因素是:形體轉折開始的地方與形體轉折結束的地方。如:球體，球體當中，有無數個轉折，也有無數的點，那麼如何找到點呢?我們只能根據物體最高的轉折點與最低的轉折點來找，這樣畫球體就簡單了，如果我們能准確理解點的位置，再復雜的物體都變的簡單了。

線條穿插

在基本點找到之後，便是用線條連接各點，使形體明確起來，我們所說的線條不是死板的線條。而是相互穿插，有出來的地方，也有回去的地方。也就是我們常說的"來龍去脈"，線條的穿插，必須符合其形體結構的規律，否則就容易產生該後面去的翻到前面來了，該前面去的卻翻到後面去了。形成這種透視關系的原因，不是因為前面的沒強調，後面的沒虛，而是線條穿插不對，所以要分清線條的前後關系、虛實關系和空間關系。

線條表現

線條是結構素描中最主要的藝術語言和表達方式，無論在塑造形體、表現體積和空間方面，還是表達情感方面，都顯得十分明確。富有表現力和概括力。在開始學習時，首先要加強線條的熟練程度，要做大量的線條練習。提高線條質量，也就是說達到熟能生巧，"巧"線條才有質量，線條的質量是肯定有力輕松自如有松有緊，有虛有實有粗有細有深有淺，隨著形體的變化而變化。作到變化中整體，整體中變化。這樣我們的線條才富有生命力和動感。

結構素描的畫法

1、觀察對象，在畫面上定好構圖形式：三角形。