1. 兒童美術教學怎麼教
是家教嗎？我正在教一個一年級的小朋友，其實就是教兒童畫。 你可以去書店（或圖書館借）找幾本帶插圖的彩頁童話連環畫什麼的，去的時候讓她選一幅喜歡的，帶著他臨摹就可以了。就是你畫一筆他跟著一筆，不要太擔心，小朋友的水平都不會太高，我教的那個孩子連圓也畫不圓呢。。 如果第一次想給家長留下個好印象，就開發下小朋友的想像思維吧。比如畫10個圓形，讓他添幾筆畫成10樣物品吧！ 記得教小朋友的過程中一定要有耐心，可以一邊教一邊和他們說說話。有時候小朋友的提問會比較幼稚，只要親切的回答就行。 別擔心，一切都會順利的啦！
2. 少兒學習素描的需要掌握的要點有哪些
由於這種活動要求畫者掌握一定方法和技巧，特別是較為理性的觀察思考，使其成為少兒學習的瓶頸。那麼，我們怎樣才能克服素描在少兒學習中的難點，把握觀察、表現的重點，讓它適合少兒的年齡特徵，更易於為少兒在一定時間的訓練後所掌握呢?多年的教學實踐和多方面結合的理論告訴我們，只有採用形象化的教學方法，教給學生基本知識；通過范畫的展示與臨摹，豐富學生表現技法；運用觀察、表現、再觀察的方法，切實提高學生的整體觀察和表現的能力。在具體的教學過程中，應當注意以下幾點：1.臨摹與寫生相結合南京美術培訓班認為少兒初學素描寫生，是從隨意性繪畫轉入較為"正規"的繪畫技能技巧訓練，有新鮮感，能激起學生的學習興趣。但是，由於素描寫生要求在平面的紙上表現物體的立體空間，而且又有嚴格的程序性，這種有較強的理性的訓練，對少兒來說必然有一定的難度。起步階段，南京美術班的老師可以採取臨摹與寫生相結合的方法。如，六面體素描教學時，教師可以准備一幅六面體素描的范畫，掛在黑板上，同時在靜物台上也擺放一個六面體(六面體應該是白色，邊長30cm以上)，並配上同范畫一致方向的燈光，指導學生邊臨摹，邊觀察，把臨摹與素描寫生聯系起來。在指導學生臨摹時應按素描寫生中的四個步驟進行。①構圖落幅，安排圖畫。②用幾何圖形勾畫物體的輪廓線。③仔細觀察，逐步深入把物體畫准。④全面比較，調整完成。這四個步驟是一步步交替銜接，不斷深入的。教師可以邊講解邊示範，也可以指導學生自己畫。先臨摹後寫生，可以將臨摹中學到的構圖安排、形體塑造方法、筆法應用和作畫順序等知識應用於寫生，從而縮短學習素描的起步階段的摸索過程。當然，有時也可以先寫生後臨摹，把寫生中不理解的問題通過臨摹加以解決。2.運用透視知識，表現立體感素描寫生教學的一開始，就要注意培養學生的立體觀念。在平面的紙上表現立體感有諸多方法，如，透視、形和體、明暗調子、背景表達等。對初學者來說，最重要的是學習有關透視的知識。然而，少兒對於透視現象雖有感官認識，卻無法很好地在二維平面上表達出來，我們只有通過形象的演示來解決這個問題。如，"透視現象"的教學，就應先要求學生畫一張畫面：有一條筆直的鐵路伸向前方，鐵路兩旁分別挺立著兩排整齊的電線桿和樹。學生由於缺乏透視知識，畫面必然不能科學地表現出空間感。不少學生都畫成了這個樣子：鐵路像梯子一樣往天上爬，電線桿與樹都躺倒在兩旁，沒有表現出立體空間關系。教師接著用正確的方法畫一幅符合透視要求的同樣內容的畫。學生會驚奇地發現，原來都是那麼幾根線，由於對透視知識了解的差異，表達的畫面的視覺效果截然不同，從而激起他們的求知慾。以利於他們更好地了解和掌握透視知識，為學習素描做理論上的准備。少兒靜物寫生中經常會碰上圓柱、圓錐、圓台等物體，這些形體都與圓面透視有關。我們在教學中應注意：①通過觀察、比較、讓學生明確，豎立的圓柱體，當它的圓面離視平線越遠時，看起來就越接近於圓形；當圓面越靠近視平線時，圓面就越扁，看起來就像橢圓形。當圓面正好在視平線上時圓面消失，呈一條水平線。②倒放的正圓柱體，圓面與畫面成平行時，圓面產生近大遠小的變化。如，畫牙杯上口和下底圓面時，其弧形的彎曲程度應該是不一樣的，接近於視平線的那個圓面(即上口)應畫扁些的橢圓形，而離視平線遠的那個圓面(即下底)應畫圓些的橢圓形。3.培養整體觀察能力和整體表現力少兒素描寫生中普遍存在"看一眼，畫到底"的毛病，教學中應重點培養少兒的觀察力，提高整體觀念。如在"茶壺寫生"教學中，我們不應該一開始就讓少兒去畫茶壺，而是指導他們有計劃、有目的地從各方面觀察其形態特點，並用語言描述該茶壺的形體特徵、構成的基本形以及茶壺嘴、壺蓋等局部與整體的關系。通過描述，學生懂得觀察物體時應如何觀察、比較，在比較中加深對形狀的理解，做到心中有數。為了培養少兒整體觀察能力和整體表現力，教師的巡視指導是較為重要的一個環節。巡視指導中發現有共性的毛病，教師可在黑板上示範糾正。對個別表現不到位的學生，教師還要動筆幫助修改，使學生從教師改畫中體驗正確的觀察和表現方法。此外，激勵機制也是學生在學畫過程中克服心理障礙，增強自信心的一劑良葯，正確地運用將會起到不可估量的作用。教師應不擇時機地對好的學生作業加以肯定和表揚，優秀作業則可以張貼。這樣做的好處，一方面是肯定了作者的成績，另一方面也鞭策和鼓勵了其他的同學。另外，教師還可以定期對學生的作業進行縱向和橫向的比較，總結學習成果。這樣來引導學生進行自我評價，發現自己的進步和不足；指導學生從他人的表現技法中汲取營養。4.少兒素描練習應以線描為主素描表現的手段一般有兩種：一種是以表現光影為主的明暗素描；另一種則是以線造型為主的線描(或結構素描)。由於少兒繪畫更熟悉線的表現，而明暗素描中又需要那些少兒不易理解的光影知識，況且現代設計的素描中又不需要畫出豐富的調子。因此，小學素描教學中應以教學表現物體結構的線描為主。這樣使小學生能更扎實地理解和掌握形體知識，為後來的明暗素描的學習打好堅實的形體結構基礎。線描主要是用輪廓和結構線來描繪形體，在練習中反復對各種物體的形體結構、大小比例、透視變化、前後位置、空間關系進行觀察比較，掌握形體特徵和相互關系。然後動用點、線、面來構成形體，通過系列觀察與描繪活動，少兒會獲得視覺形象概念和構成形象的規律，提高審美能力和表現能力。少兒由於習慣簡筆畫，對線的理解是一次性勾畫出來的，畫一個茶壺用不了幾分鍾。有的兒童離開尺子就顯得無能為力。為了把線畫得更准確，在指導少兒勾畫素描輪廓時，應強調先方後圓，先輕後重，先直後曲，隨著觀察逐步深入，反復多次完成。用線表現物體形象時應注意濃淡、輕重、虛實、剛柔變化，努力顯示物體的內部結構，表現強烈的立體感。寫生過程是絕對不允許用尺來畫線的。當然，素描學習的關鍵在於學生的自覺練習，沒有一定的時間保證是很難收到好的效果的。所以，我們還必須加強課內外的結合練習，提高學生的素描水平，以便後來參加南京美術高考考出一個號的成績。
3. 少兒如何學習繪畫，少兒素描的教學方法
先從簡筆畫開始，慢慢熟悉顏色和用筆，然後在素麵，水彩，一步步來
4. 求：少兒美術培訓班的課程內容及教學方法
我也是剛辦的美術培訓學校，證件辦的都有，但是對於課程內容的安排也缺乏經驗，希望能一起交流經驗，共同發展。
5. 素描課怎樣上
素描教學應以培養學生掌握好基礎知識和技能為目的。不管什麼風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。學生的主觀感受應依據客現物象並受制於客觀物象，所謂"藝術地表現"是指概括、取捨、加強、減弱等藝術處理。訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。主觀感受是來源於客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。在素描基礎教學上應抓住兩個主要環節要求輪廓准確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛玻要求輪廓准確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓准確並不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例准確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓准確了。在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法。整體和局部是對立統一的關系，並不存在純粹的"整體"，整體的豐富性有賴於對局部的深入刻畫。整體--局部--整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，並為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用於刻畫物象的整體性特徵，有了具體物象的整體性才有提高的基矗"由淺入深，由表及裡，由簡到繁，循序漸進"不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規律及其有關知識和技能，才能得心應手地表現各種環境下的復雜事物。在基礎未打好之時，對於那種專門追求風格、流派的做法，教師要適當地加以引導和糾正。要讓學生認識到：沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為學生不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養自己的理解、記憶和想像能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。要求學生善始善終有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經過一段時間後，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急於求成，時間一長就有種畫煩了的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調整修改這一步看做是作業結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當的地方，一定要找出原因，下決心把它修改過來。注意培養學生的表現能力。這里所講的「表現」是說：在素描訓練時，應當要求學生用對物象深入的形容和新的發現來不斷地激起表現的願望，激起類似創作的激情。學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點。
6. 求中小學素描教程，教案，授課方案
一、素描教學的目的，掌握基礎知識與基本技能。
雖然畫素描時，每個人的風格各不相同，但不管什麼風格什麼類型的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現作者對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受真實而有創造性地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受和認識應依據客現物象並受制於客觀物象。
二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環節，造型准確和整體關系。
這兩個環節是：造型准確和整體關系。要求造型准確輪廓准確，首先注意輪廓准確和對物體結構的理解。是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛病，要求輪廓准確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓准確並不是說要在素描的第一階段就細描輪廓。而是起形時要做到構圖恰當，比例准確，主次分明，物象准確。
三、應本著「循序漸進」的原則進行素描訓練。
在初中階段，大部分學生一上初一就開始美術訓練，因此我們的學習路程並不短，這就要求我們在教學中要有長遠的總目標，而且要分階段去實現具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規律及其基礎知識和技能，才能得心應手地把各種環境下的復雜事物表現出來。
四、在素描訓練中，要鼓勵學生的表現能力。
在素描訓練時，應當要求學生對物象有深入的形容和新的發現，形成自己的個性特點。學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術的再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否與客觀物象相符，而且還要看它是否有表現力，是否畫面的沖擊力更強。要求表現就是要講究用線，講究黑、白、灰，講究整體。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點。也要提醒他們，一定要在打好基礎的前提下發展自己的個性特點，否則會不利於今後的發展。
所以老師的教課方案好也是孩子成功的第一步
7. 如何教小學生素描，從最基礎的開始，學生沒有任何功底。
我認為首先你不要讓孩子畫太枯燥的東西，徵求他的想法去畫一些東西。畢竟小孩子注意力最多也就集中那麼一會兒。
最主要的就是產生興趣，你可以讓他覺的素描很好啊，可以把東西畫的很像。如果孩子不喜歡的話你就更不能強求他去畫什麼什麼了。
在開始你一定要給他做示範，這樣他才明白大概怎樣畫。還有不一定非得給他改畫，教小學生的東西很淺的，你可以直接和他一起畫（你跟著他畫一張），然後說說他的得失。
如果教的人數多的話建議最後把大家的畫都放在一起點評，好的表揚表揚啊，差的不要批評，適當多鼓勵。
小學生畫畫重在興趣，像那些高考的美術尖子都是從小 熱愛 畫畫的。如果你把他的興趣抹殺掉了那就失敗了。
我說的都是我哥哥當年教我的時候的方法。我從小畫畫一直到現在，10年如一日。最重要的是我喜歡上了它。
本人不才，因為英語少那麼3分沒有進國美央美。現在在四川美院。所以再加一點如果想考好大學要學好英語，當然也是興趣第一，切記切記。
8. 兒童如何學素描
一、要了解兒童學素描的心理特點。
以前的兒童學習素描只一個勁兒地畫幾何體和靜物，什麼透視啦、色調啦，弄得學生頭暈眼花，無所適從。學生表面上在畫畫，其實內心十分抵觸，在他們眼裡，這不是他們所喜歡的，課堂氣氛不佳，教學效果總是不理想。然而，孩子畢竟是孩子，兒童畫是不能與成人畫相提並論的。教兒童學素描與教成人的專業素描有著本質的不同。成人學素描是以提高技法為目的，強調扎實的基本功訓練，以准確的形體來表現物體的真實感。而兒童學素描則應是以提高孩子的想像力、創造力為主要目的，他們喜歡用自己的方式去表現心中的感受，畫面效果可能是古怪離奇，但卻是奇趣橫生的。
經過不斷地學習和探討，我尋找出一套可行的素描教學方法：
1．我們首先要了解兒童的心理特點。兒童喜歡想像和幻想，他們並不喜歡被成人的東西束縛，總希望表達自己的想法。
2．我們要了解兒童的生理特點。有的孩子並不是畫不好素描，而是未到「火候」，老是把握不住直線弧線的畫法，這是與他們的發育尚未健全有關。在這種情況下，如果過分追求所畫對象的形體結構、比例透視的准確度，既不合情理，更不符合兒童的生理發展規律。教師在教學當中應充分考慮兒童的生理條件和心理接受能力，採用循序漸進的教學方法。
3．我們要學會運用易接受的素描技法來啟發兒童表達自己的心理感受。其目的是讓孩子學會運用素描的基本要素構成畫面，使復雜的形態幾何化、簡單化，並通過觀察、思考來提煉生活情節，多關心周圍的事物，關心自己的生活環境，畫出一張題材內容有意義的創作式的素描。這樣一來，就會使兒童產生表現的慾望，畫出對生活的體驗。
在素描實驗班的教學中，我第一次引入激發兒童想像力的新課題：素描的情景創作畫「戰爭與和平」。我嘗試拋開原來復雜的素描教學體系，只要求孩子理解素描的基本特徵和技法，不以形的准確與否為主要標准，而是充分激發孩子的想像力，讓他們在運用素描語言的基礎上，創作出自己的構思新奇、個性強烈、有思想內涵的作品。如：有個孩子運用素描的技法畫了一張復雜的畫面，其中的主角--地球，頭戴鋼盔在保護自己的腦袋，免受自然和戰爭災害的傷害。孩子能從關心人類生存的角度去表達自己對戰爭的厭惡和追求和平的理想，這樣一來，我們的教學目的就達到了。
4．把素描造型的基本要素簡單化。概括為：(1)點、線、面的安排；(2)空間感、立體感、色調的烘托處理；(3)簡單的透視理解、構圖的方法；(4)帶趣味性主題情景的表現。
總之，在教學過程中要了解兒童學素描的心理、生理特點，不要灌輸給孩子過多的美術知識，要充分考慮他們的接受能力。
二、教學中存在的不足現象及解決辦法。
在素描教學過程中，不少教師忽視想像力在教學中的作用，以為學素描就是畫石膏幾何體和靜物，只要畫出對象的結構、比例、明暗和空間關系就行了。還有的教師只讓他們按教材中所謂「標准范畫」來畫，以至學生畫出來的素描「千人一面」，抑制了學生個性的發揮。
記得有一次，一個孩子認為自己沒有素描基本功，對自己畫奸素描失去了信心。我鼓勵他說：其實，你畫得並不差，你能否換個思路和角度來表現自己的想法？畫素描未必一定要畫幾何體，你可以把素描的形象加以聯想，如圓球聯想為貓的腦袋、圓柱體聯想為彈簧……在啟發之下學生繪畫的興致大發：「原來素描也可以這樣來畫，太好玩啦！」
對兒童進行想像力的培養有著重要的意義：1．想像力是人類創造活動的必要條件，沒有想像力就沒有創造力；2．培養兒童的想像力，有助於兒童個性特徵的形成和創造性思維的發展。當然，想像力的培養也要給予正確的引導，如果不及時給予引導，那些想入非非、荒誕的、歪曲現實的空想會對兒童的精神產生不良的後果。
三、利用素描的技能表達自己的情感，鼓勵畫面的多樣性。
綜上所述，在兒童開始學畫素描的階段，有其特殊的規律。我在教學實踐中體會到，只要依照兒童的生理、心理特徵，設計出一套切實可行的教學方法，孩子們是會畫好素描的，在他們的作品中，不乏富有想像力和表現力的佳作。
素描靜物寫生步驟圖