高中古代中國畫教學內容

Ⅰ 中國古代傳統繪畫從內容來看分為哪幾類

中國畫主要分為人物、花鳥、山水這幾大類。
表面上，中國畫是以題材專分為這幾類，其實是用藝術屬表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系;山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實是由藝術升華的哲學思考，三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術之為藝術的真諦所在。

Ⅱ 請問高中的美術教材中關於中國畫的那一課的課題名稱是什麼主要講了些什麼，謝謝，很急……

不知道你要的是人民教育出版社的還是別的出版社的高中美術書，我這里有本人民教育回出版社。答中國畫。。沒有寫到這個題目呀。其中有中國繪畫欣賞：第八講 古代人物畫，第九講 古代壁畫，第十講 古代山水畫，第十一講 古代花鳥畫，第十二講 現代人物畫，第十三講現代山水畫 花鳥畫
希望能找到你需要的題目

Ⅲ 求人教版高一美術鑒賞課件:獨樹一幟——古代中國畫

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Ⅳ 古代中國畫的主要特徵是什麼

中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，採取以大觀小、小中見大的方法，並在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有「千載寂寥，披圖可鑒」的認識作用，又起到「惡以誡世，善以示後」的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現中，也自覺地與人的社會意識和審美情。 郭鳳祥國畫欣賞 趣相聯系，借景抒情，托物言志，體現了中國人「天人合一」的觀念。 中國畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。造型上不拘於表面的肖似，而講求「妙在似與不似之間」和「不似之似」。其形象的塑造以能傳達出物象的神態情韻和畫家的主觀情感為要旨。因而可以舍棄非本質的、或與物象特徵關聯不大的部分，而對那些能體現出神情特徵的部分，則可以採取誇張甚至變形的手法加以刻畫。 在構圖上，中國畫講求經營，它不是立足於某個固定的空間或時間，而是以靈活的方式，打破時空的限制，把處於不同時空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術創作的法則，重新布置，構造出一種畫家心目中的時空境界。於是，風晴雨雪、四時朝暮、古今人物可以出現在同一幅畫中。因此，在透視上它也不拘於焦點透視，而是採用多點或散點透視法，以上下或左右、前後移動的方式，觀物取景，經營構圖，具有極大的自由度和靈活性。同時在一幅畫的構圖中注重虛實對比，講求「疏可走馬」、「密不透風」，要虛中有實，實中有虛。中國畫以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達意的表現手段，以點、線、面的形式描繪對象的形貌、骨法、質地、光暗及情態神韻。這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是對象的載體，同時本身又是有意味的形式，其痕跡體現了中國書法的意趣，具有獨立的審美價值。由於並不十分追求物象表面的肖似，因此中國畫既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色結合來描繪對象，而越到後來，水墨所佔比重愈大，現在有人甚至稱中國畫為水墨畫。其所用墨講求墨分五色，以調入水分的多寡和運筆疾緩及筆觸的長短大小的不同，造成了筆墨技巧的千變萬化和明暗調子的豐富多變。同時墨還可以與色相互結合，而又墨不礙色，色不礙墨，形成墨色互補的多樣性。而在以色彩為主的中國畫中，講求「隨類賦彩」，注重的是對象的固有色，光源和環境色並不重要，一般不予考慮。但為了某種特殊需要，有時可大膽採用某種誇張或假定的色彩。中國畫，特別是其中的文人畫，在創作中強調書畫同源，注重畫家本人的人品及素養。在具體作品中講求詩 、書、畫、印的有機結合，並且通過在畫面上題寫詩文跋語 ，表達畫家對社會、人生及藝術的認識，既起到了深化主題的作用，又是畫面的有機組成部分。

Ⅳ 中國畫有哪五種技法

1、勾，即先用非常乾的濃墨勾出山水的外形輪闊；

2、皴，在勾出山水的外形輪闊上，再用略回乾的稍淡的墨側鋒進答行皴；

3、擦，用墨比皴淡，比皴濕一點，側鋒進行擦；

4、染，用墨非常淡，比擦還要濕，大面積染，一般用來畫遠山，表現山霧迷濛的感覺；

5、點，在勾出的山上，點上象徵的各種樹形。

點之後，再略加修飾，一般一幅山水畫就可以完工了。在畫山石和樹干時，勾完輪廓，用沾了淡墨的干毛筆的側峰，在輪廓邊內「摩擦」，製造出紋理，凹凸，折皺的效果。

(5)高中古代中國畫教學內容擴展閱讀:

國畫的臨摹方法:

首先是選好臨本。一種是就自己喜愛的畫風，選自己仰慕的畫家，特別喜愛的作品有利於自己畫風的發展。一種是根據自己創作需要、豐富表現技法選擇臨本的。一種是為糾正自己的用筆習氣選擇臨本的。不管是從哪個目標出發選擇臨本，都以筆跡清晰的原作為好，至少是質量較好的印本。

其次是讀畫。仔細觀賞臨本，領略畫意。為此，也要閱讀有關作者生平的材料，特別是與此畫有關的評論。注意畫面的題跋、款識、印章都有助於畫意的理解。

Ⅵ 高中美術教學大綱 人教版

一）高中藝術欣賞課佔用必修課時間授課，總學時為68課時（注），音樂、美術各佔34時 。課程均應列入課表，不得任意挪為它用。

（二）音樂欣賞課、美術欣賞課原則上高一、高二分段進行。也可階段交叉或間周輪換上課 。授課形式以常規教學班為單位進行，必要時也可合班上課。

（三）高中學校應配備專職音樂、美術教師，有困難的學校可外請教師代課。

（四）教材應根據本大綱的要求編寫。大綱中規定的必選作品應全部編入教材：音樂欣賞課 的參考作品可根據實際需要靈活掌握，並適當補充民族、民間作品。音樂欣賞課教材必須包括 教科書、教師用書、音響資料，美術欣賞課教材必須包括教科書、教師用書、幻燈圖書資料。

藝術教育是實施美育的重要途徑，對於培養德、智、體等方面全面發展的社會主義事業的建 設者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素質，具有不可替代的作用。 現階段全日制普通高級中學的藝術欣賞課分為音樂欣賞課和美術欣賞課，是普通高中一、二 年級的必修課。

音樂欣賞課（略）

美術欣賞課

一、教學目的

1．以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正 確的審美觀念。

2．突出藝術學科的特點，寓思想品德教育於美術教育之中，陶冶情操，提高修養。

3．在九年義務教育的基礎上，進一步增強學生對美術的興趣與愛好。引導學生學習必要的美 術知識，掌握必要的美術欣賞方法，開闊視野，啟迪智慧，促進學生身心全面健康發展。

二、教學內容

（一）美術欣賞基礎知識（30％）

1．美術欣賞的目的、意義與方法；

2．美術的社會功能；

3．美術的分類及其主要藝術特徵；

4．美術創作的主要藝術語言與創作方法

（二）中外美術名作欣賞（70％）

1．中國古代工藝美術；

2．中國古代雕塑藝術；

3.中國古代繪畫藝術；

4．中國古代建築藝術；

5．中國民間美術；

6．古代埃及，希臘，羅馬、印度的雕塑與建築藝術；

7．歐洲中世紀至十九世紀的建築藝術；

8．歐洲文藝復興至十九世紀的雕塑藝術；

9．歐洲文藝復興至十九世紀的繪畫藝術；

10．中外現代繪畫、雕塑與建築藝術；

11．中外現代實用美術設計；

（三）必選作品

中國作品：

仰韶文化彩陶 新石器時代

《蓮鶴方壺》 青銅工藝 春秋

瓷器工藝 宋、明

武梁祠畫像石 漢

昭陵六駿石刻 唐

龍門石窟（奉先寺） 唐

敦煌彩塑與莫高窟壁畫 魏晉、唐、元

《韓熙載夜宴圖》 （中國畫） 五代顧閎中

《清明上河圖》 （中國畫〕 北宋張擇端

《溪山行旅圖》 （中國畫） 北宋范寬

《千里江山圖》 （中國畫） 北宋五希孟

《朝元圖》永樂宮壁畫 元

《雜花圖卷》 （中國畫〕 明 徐渭

北京故宮 （建築） 明、清

蘇州園林 明、清 民間年畫

外國作品：

《拉奧孔》 （雕塑） 希臘

《舞王濕婆》（雕塑） 印度

《大衛》 （雕塑）（意〕米開朗基羅

《加菜義民》（雕塑）（法）羅丹

《被破壞的鹿特丹市紀念碑》 （雕塑） （法）扎特金

《蒙娜麗莎》（油畫）（意）達·芬奇

《阿爾諾非尼夫婦》 （油畫）（尼德蘭）楊·凡·埃克

《日出印象》（油畫）（法）莫奈

《賀拉斯兄弟的誓言》（油畫）（法）達維特

《伏爾加河的纖夫》 （油畫）（俄〕列賓

《格爾尼卡》（油畫）（西） 畢加索

《羅馬萬神廟》（建築） 義大利

《泰姬陵》 （建築） 印度

《夏特爾教堂》（建築） 法國

《包豪斯校舍》（建築〕（德）格羅皮烏斯

《流水別墅》 （建築）（美）賴特

三、教學要求

1．高中美術欣賞課，除了使學生正確理解作品的有關知識外，還要進行比較深入的藝術分析 ，以增強學生感受和鑒賞藝術美的能力。

2．要鼓勵學生積極參與教學過程，組織學生從自身體驗出發，開展對下同作品的比較和作品 的評論。

3．充分利用各種現代化的直觀教學手段，最大限度地強化學生的視覺審美感受。

4．努力做到課堂欣賞教學與組織參觀當地博物館、美術作品展覽等活動相結合，使美術欣賞 教學與課外和校外的美術教育活動相銜接。

四、成績考查

1．美術欣賞課是考查學科。

2．美術欣賞課的考查方法分平時考查和期末考查兩類。考古內容以學生感受分析、評價美術 作品的能力為重點。

3．美術欣賞課的考查成績納入學生的考績范圍。

五、教學設備

1．按美術學科要求，配齊所需課本、掛圖、幻燈，錄像等教學設備。

2．學校圖書館應為師生配備必要的美術史論工具書藉和藝術類期刊、畫冊。

Ⅶ 高中歷史古代中國繪畫有哪幾種

中國古代繪畫的分類
山水、動物、人物、工筆、寫意、傳統 。

畫分專十門。中國畫的分科，屬唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。

北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、鳥獸、花木、墨竹、果蔬等。南宋鄧椿《畫繼》分八類(門)，即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果葯草、小景雜畫等。

Ⅷ 高中歷史必修Ⅲ,概述中國古代繪畫的起源與發展脈絡.

中國古代的繪畫起源於新石器時代，發展脈絡如下：
1、繪畫的萌芽
石器時代是中國繪畫的萌芽時期，伴隨者石器製作方法的改進，原始的工藝美術有了發展。但在若干年以前，我們所掌握的中國繪畫的實例還只是那些描畫在陶瓷器皿上的新石器時代的紋飾。但近年來，在中國的許多省份發現了岩畫，使得史學家們將中國繪畫藝術的起源推前至舊石器時代。在這些眾多的發現中，也包括了許多描繪人的圖像，有些堪稱宏幅巨制。內蒙古陰山岩畫就是最早的岩畫之一。在那裡，我們的先人們在長達一萬年左右的時間內創作了許多這類圖像，這些互相連接的圖像把整個山體連變成了一條東西長達300公里的畫廊。據推測，是宗教或巫術的感召促使先人們不辭辛勞地創作了這些圖像。類似的圖像還可以在蘇北的連雲港孔望山將軍崖岩畫遺址中見到。
2、新石器時代的繪畫藝術
探討新石器時代的繪畫，我們仍然要把目光投向那些地處邊遠地區的神秘岩畫。在雲南滄源發現的岩畫反映了人類的活動，包括狩獵、舞蹈、祭祀和戰爭。岩畫的構圖更趨於復雜，所表現的內容也由單個的物體發展為互相關聯的具有動感的人。它們的存在使我們看到了中國繪畫發展的一個重要時期。當然，這個時期藝術家們在繪制岩畫的時候並沒有任何的邊界的限制，岩面也並沒有作任何的處理，它們的創作是無拘無束的。
這一切的改變源自於陶器和木結構建築的出現，具有創造力和想像力的藝術家們馬上就發現這些材料是絕好的作畫之處，於是，繽紛的色彩和豐富的紋樣出現在這些器物上。以質朴明快、絢麗多彩為特色的仰韶文化與馬家窯文化的彩陶圖案，是我國先民的傑出創造。此外，大汶口文化、紅山文化、河姆渡文化等，也有一定數量的彩陶。仰韶類型的彩陶以在西安出土的半坡陶盆《人面魚紋盆》最具特色，也最耐人尋味，關於這種圖案具體的含意一直在猜測之中。廟底溝類型的彩陶的圖像中最引人注目的是繪制於陶缸上的《鸛鳥石斧圖》，出土於河南臨汝閆村。該圖以寫實手法所描繪的鳥、魚及斧據說代表了鸛氏族兼並魚氏族的歷史事件。此外，在青海大通出土的馬家窯類型的舞蹈紋彩陶盆，描繪了氏族成員歡快起舞的景象，堪稱新石器時代繪畫藝術的傑作。
3、先秦繪畫概況
在整個"先秦"時代中，春秋以前屬於奴隸制社會，戰國以後則進入了封建社會。伴隨著社會分工的擴大，各種手工業得到了極大的發展，出現了所謂的"青銅文明"。統治階級的需要帶動了美術各門類的發展，繪畫當然也不例外，有了長足的發展。但是，我們今天能夠見到的先秦繪畫遺跡少之又少，造成這種現象的原因被推測為大部分的繪畫都繪制在了易於腐爛的木質或者布帛上面。在商代的多處墓葬中發現了殘存的彩繪布帛，在商代王室的墓葬中更是發現了很多的木質品上的漆畫殘留。可見，用漆作為顏料繪制器物在當時已很廣泛了，常用的黑、紅兩種基本色的並置形成了強烈的對比。據說，那時的漆繪製品經常是與錚亮的青銅器以及白色的陶器擺在一起的，極富觀賞性。在殷墟也曾發現過建築壁畫的殘塊，以紅、黑兩色在白灰牆皮上繪出的捲曲對稱的圖案，頗有裝飾趣味。西周、春秋、戰國時期都有廟堂壁畫創作的情況被記載下來，楚國屈原著名作品的《天問》就是在觀看了楚先王廟堂的壁畫後有感而作的。
幸運的是，在長沙的楚墓中先後出土了兩幅戰國時期的帶有旌幡性質的帛畫，它們都屬於公元前3世紀的作品。兩畫描繪的都是墓主的肖像，一幅為婦人，其上方繪有飛騰的龍鳳；另一幅則是一位有身份的男子，駕馭著一條巨龍或龍舟。墨線勾勒的側面肖像及伴有象徵意義的動物是兩畫的相同之處，所不同的是《人物御龍圖》所表現出來的畫家技巧要熟練了許多。
4、秦漢繪畫概況
秦漢時期，是中國統一的多民族封建國家的建立與鞏固時期，也是中國民族藝術風格確立與發展的極為重要的時期。公元前221年，秦始皇統一中國後在政治、文化、經濟領域的一系列改革使得社會產生了巨大的變化。為了宣揚功業，顯示王權而進行的藝術活動，在事實上促進了繪畫的發展。西漢統治者也同樣重視可以為其政治宣傳和道德說教服務的繪畫，在西漢的武帝、昭帝、宣帝時期，繪畫變成了褒獎功臣的有效方式，宮殿壁畫建樹非凡。東漢的皇帝們同樣為了鞏固天下，控制人心，鼓吹"天人感應"論及"符瑞"說，祥瑞圖像及標榜忠、孝、節、義的歷史故事成為畫家的普遍創作題材。漢代厚葬習俗，使得我們今天可以從陸續發現的壁畫墓、畫像石及畫像磚墓中見到當時繪畫的遺跡。秦漢時代藝術以其深沉雄大的氣魄，在中國美術史上放射著奪目的光彩。
5、漢代帛畫
漢代畫在縑帛上的作品很多，但歷經千年之後，遺存極少。目前最重要的發現有本世紀70年代分別出土於湖南長沙馬王堆、山東臨沂金雀山的漢墓中的西漢帛畫。馬王堆1號墓中出土的帛畫的含意最為隱晦，學者們的解釋極為多樣，但一般都認為帛畫的上部和底部分別描繪的是天界和陰間，中間兩部分則表現的是死者軑侯夫人的生活場景。墓主及各種神禽異獸的刻畫極為生動，勾線流暢挺拔，設色莊重典雅，顯示了西漢繪畫的卓越水平。此外，馬王堆3號墓中的三幅帛畫的重要性也不容忽視，除墓主人外，還描繪有"導引"、儀仗等內容，精美非常。金雀山的帛畫內容與馬王堆漢墓帛畫相近，上有日月仙山、下有龍虎鬼怪，中間部分描繪的是墓主人的人間生活景象，此畫"沒骨"與勾勒相結合，反映了漢畫技法
6、三國兩晉南北朝隋唐繪畫概況
三國魏晉南北朝的歷史，是由統一而分裂的過程。先是魏、蜀、吳三國鼎立，隨後由司馬家族統一為西晉，但十六國的連年戰亂，使得中國再次進入了一個分裂的時代。5世紀時，由北魏的統一和相繼分裂而形成的北朝和西晉王朝偏安江左後被宋、齊、梁、陳替代形成的南朝相互對峙。政治的不穩定、時局的混亂動盪，帶來的是經濟的普遍衰退，但在意識形態領域卻有了超乎尋常的改變。此時的統治階級早已被儒家思想所左右，民間的風氣也隨之俯仰。紛亂的社會，又給宗教的蔓延和傳播創造了極好的機會，社會各個階層都對佛教有了更為迫切的需要和更為廣泛的接受。作為社會意識形態的映象之一的書畫藝術在此時也發生了強烈的變化。繪畫中的人物畫得到了突出的發展，對其他對象的描繪則還處在很不成熟的階段
在中國繪畫發展史上，隋唐是魏晉南北朝之後的又一重要時期。隋朝書畫，繼往開來，醞釀著新風格的出現。初唐的書畫則承襲了隋朝的風尚，崇尚法度，但已呈現出不同的面貌。這一轉變到盛唐時就已經完成了。各科畫家先後涌現，風格趨向於健美飛動。以吳道子為代表的人物畫（包括宗教畫）與山水畫，展現了唐代繪畫的卓越成就。中晚唐的繪畫又發生了新的變異，它的影響直到五代時仍能體現出來。 魏晉南北朝時期在藝術方面的變化更多的是體現在書法藝術方面，楷書真正出現了。繪畫藝術的變化雖然不象書法那麼顯著，但是社會風氣的變化，崇佛思想的上揚，都讓本來簡略明晰的繪畫進一步變得繁復起來。曹不興創立了佛畫，他的弟子衛協在他的基礎上又有所發展。作為繪畫走向成熟的標志之一，南方出現了顧愷之、戴逵、陸探微、張僧繇等著名的畫家，北方也出現了楊子華、曹仲達、田僧亮諸多大家，畫家這一身份逐漸地進入了歷史書籍的撰寫之中，開始在社會生活中扮演愈來愈重要的角色。
在這一時期中，發展得最為突出的是人物畫（包括佛教人物畫）和走獸畫，而中國繪畫中的其他各科還遠未成熟，東晉顧愷之的傳世作品《洛神賦圖》中出現的山水只是作為人物故事畫的襯景，山水畫的逐步獨立直到南北朝後期才趨於完成。之所以會這樣，也是由於這一時期繪畫的主要任務決定的--為政教服務，"是知存乎鑒戒者圖畫也"。這也是那時繪畫的一個主要特點。

Ⅸ 古代人們把中國畫分為什麼

分類：中國畫主要分為人物、花鳥、山水這幾大類。表面上，中國畫是以題材分為這專幾類，其實是用藝術屬表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系;山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實是由藝術升華的哲學思考，三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術之為藝術的真諦所在。
簡介：國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是漢族的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。