① 吉他快速入門所要練習的內容或步驟
給吉他初學者的建議
◎ 感悟演奏和練習之間的區別
兩者都重要，但不要將兩者混淆，它們是有區別的。
◎ 在練習時使用節拍器
如果你在開始沒有養成很好的節拍感，那可能你以後也不會再有了。記住，你現在所養成的習慣會決定你成為一個什麼樣的吉他手。這些習慣有的是好的，也有的是壞的。如何引導你的習慣來有助於彈奏技巧的形成，完全取決於你自己。
◎ 聽各種風格的音樂
聽音樂要多樣化。那些偉大的吉他手幾乎都是有著廣泛音樂品味的人。沒有任何一種風格的音樂是廢物。也許有的人恨某種音樂風格，但那並不表示音樂本身是令人討厭的。比別人多聽一些音樂沒有壞處。
◎ 去偷！！
從任何地方都可以「偷來」solo樂句和licks，而且你要一直這么干。如果你喜歡一個樂句，就學會彈奏它 - 但你要把它變為自己的。改變一些音的順序，改變一些節奏，換一個調來彈，或者在另一個八度里彈奏。自己去實驗，留下自己覺得好的。當你這樣做一段時間之後，你會發現自己已經上路了，這條路的目的地就是 - 形成自己的風格。
不應該做的：
◎ 在練習中不精益求精
練習的態度也就是你以後要演奏時的態度。在練習中一定要做到每個音都准確，雖然你現在還彈的不好，但一定要養成這個習慣，慢慢練習，不要著急，每個音都准確。如果現在沒有養成這個好習慣，當你成為了一個吉他手的時候，你會為此付出很大的代價的。
◎ 在學走之前就學跑
彈奏速度很快的秘訣是—先要用很慢速度來彈好。如果你不能將一條licks在60bpm的速度下彈得很准確，你就沒有資格在200bpm上來彈它。
◎ 在技術上浪費更多的情緒
快速和華麗的licks是很好，在音樂中也會有用處，但如果你想成為只會彈奏這樣licks的吉他手的話，我雖然不阻止你，但我要說，一個音序器可能會比你乾的更好。
◎ 不重視技術
情感與技術的爭論已經持續了很久的時間了。擁有技術和研究音樂理論並不會影響你演奏時的情感--除非你有意去這樣做。不要總用「技術會影響情感」來作為可以不苦練吉他的借口。面對它吧，事實是：你太懶了。
更多的提示和建議：
不要剪掉你手指上的繭子
要用砂紙來打磨粗糙的地方。
學習整首歌曲
學習一段經典的riff確實比學一首曲子更有意思。但在別人面前彈20首歌的片段，卻不能完整的彈出一支曲子，沒有什麼比這更煩人的了。
不要放棄
有時進步會慢得令人著急。不要心煩，堅持練習你一定會得到回報的。
多和比自己彈的好的人交流
看人彈琴也是一種學習。不恥下問是一個好的習慣，你會發現其實別人都很願意與你分享彈琴的經驗的。
找些比自己彈的差的人，教他們
你或許不是一個很好的吉他教師，但把自己所會的知識傳授給別人，會得到很好的感覺。這其實也是一種學習的途徑。教學能讓你從另一個角度來思考問題，當你把一個概念解釋給其他人的時候，你經常從中又能發現新的東西。而且，當你能彈出一些他不會的東西時，你會有種滿足感，這對建立自己的自信心很有好處。
使用你的小指！！
我沒有聽誰說過這樣的話：「我真後悔以前花了那麼多的時間來練習我的小指的靈活性。」你既然有了工具，為什麼不用好它呢？
虛心接受誇獎和批評
保持謙卑和感謝，心態要平穩。
不要向別人吹噓你彈的有多好，或總是抱怨你彈的有多差勁
讓實際的彈奏為你說話。讓褒獎的話來自他人，而不是你自己。讓別人來真心地評價你地彈奏。自我批評是一種好事，但不要總是把它掛在嘴上，它會阻礙你的進步。如果你只是假謙虛的話，過分的謙虛是驕傲，那就是人品問題了。
不管你有多棒，你也可能成不了搖滾明星
看看周圍吧，有成千上萬的好得不能再好的吉他手。有的人很成功，有的人卻沒有得到絲毫的名譽。這沒什麼。不要讓這些干擾你。你要做的就是不停地彈琴，彈的好一點，再好一點。讓音樂成為一種快樂。
生命中的每一天都要彈琴
每天都要彈一會琴，哪怕只是練練音階或和弦進行。不是每天都能有重大突破的，但積累起來，總有一天會有突破。成就來自不停的努力。
給自己錄音
不管你對自己的聲音看法如何，一定要養成在練習時錄音的習慣。當你有了新的想法，也把它錄下來。從現在開始，積攢你的錄音帶。以後的一天你從頭來聽，會感到自己的進步的。你甚至會從某些舊的東西中得到新的靈感。
讓音樂成為你生命的一部分
並不是全部，但至少是生命的一部分。每天都要學習新的東西，不只是音樂。愛、誠實、信任，這些東西也許有時會讓你受到傷害，但它們讓你真實，讓生命有價值。尊重每一個人。在生活中首先要做人，其次才是吉他手。
寫歌
有些人生來就有天賦，有些人卻不得不苦學。不管如何，一定要去做！堅持做下去。你會寫的越來越好的。
時間
你所擁有的時間都是你自己的，就看你怎麼分配了。
找機會現場演出
當你有現場演出的機會時，而且是你很希望出場的，那你就一定要全心投入，超出平時的自己，並且要表現的興奮。觀眾們會有很多比看一場無情緒的演出更有意義的事情要做。你一定要盡全力到每首歌中，不管有沒有報酬都應該這樣去演，這就是一個職業吉他手和一個彈吉他的傻瓜之間的區別。
彈些不一樣的東西
不光是不一樣的風格，還有不一樣的彈琴方式。如果你是用撥片的，那就嘗試著用手指來彈，反之亦然。試著使用滑棒和開放調弦方式。把你在電琴上彈的曲子試著在箱琴上彈奏，反之亦然。把你所熟悉的老licks換個調來彈。總之，不停的實驗，它會讓你始終保持有新鮮的東西彈。
換弦
不管別人是怎麼跟你說的，事實上，你根本不必一周更換一次琴弦。如果你是經常彈琴的話，你會知道什麼時候需要一幅新弦了。就像其他的吉他配件一樣，這是個人偏好的問題。好的琴弦基本上就是那幾個品牌，挑選你最順手的標號，買便宜的就行。
下面是一些琴弦的品牌：
Martin, Gibson, D』Addario, GHS, Fender, Thomastik-Infield, Vinci, Mapes, Dean Markley, LaBella, S.I.T., Ernie Ball, Pyramid, Savarez, RotoSound, D.R., D』Aquisto,
不要讓傲慢毀了你成為吉他手的夢想－或是做人的准則
如果你發現做錯了，一定要立刻改正。沒有什麼比頑固和堅持錯誤意見更遭的了。
指板上的「上」和「下」
在吉他術語里，指板的「上」指的是接近琴身（有拾音器或音孔的部分）的方向，「下」指的是琴頭的方向。所謂的「上」「下」是按照音的高低來說的。不要與吉他實際的上下相混淆。
求「慢和穩」你會贏得最終的勝利
在練習中誰更有耐心，更能堅持，誰就能成為更好的吉他手。有些技術是慢慢建立起來的，有些在開始看到時覺得不可能的東西，實際上是很簡單的。即使你的進展速度象蝸牛一樣，也不要放棄。一年後的今天，你肯定會比現在彈的要好的多，只要你堅持。
參考資料：www.jitapu.com
② 請問學彈吉他以下有幾個步驟教學，有誰能詳細解答嗎
E調為: E----#Cm----A----B---- E----#Cm----A----B---- bAm----#Cm----#F7----B---- E----A----B----E Fine bB調為: bB----Gm----bE----F---- bB----Gm----bE----F---- Dm----Gm----C7----F---- bB----bE----F----bB Fine #F調為: #F----bEm----B----#C---- #F----bEm----B----#C---- bBm----bEm----bA7----#C---- #F----B----#C----#F Fine 其他調同理! 我不知道我有沒有講清楚! 再補充幾句: 一級和弦多用於為1,3,5或以這幾個音為主,也或者是這幾個音在小節中所佔的時值比較長的旋律伴奏! 二級和弦多用於為2,4,6或以這幾個音為主,也或者是這幾個音在小節中所佔的時值比較長的旋律伴奏! 三級和弦多用於為3,5,7或以這幾個音為主,也或者是這幾個音在小節中所佔的時值比較長的旋律伴奏! 以下類推! 最後,就可以用代理和弦來改變伴奏的色彩!來寫你自己的音樂! 我有時即興編和弦,如果想把譜子記下來,我就會這樣用和弦的級數來記譜! 這種譜子的優點是,轉調和變調比較快!變調時不需要使用變調夾! 當然有更簡單的記法,就是直接用小寫的阿拉伯數字記錄和弦級數! 而至於具體用這一級的哪一個和弦,根據不同的歌曲和不同的音樂的需要而定! 用大三和弦還是小三和弦,七和弦還是九和弦,掛2和弦還是掛4和弦等!看你的愛好了! 也要看歌曲的表達內容的需要! 多嘴一句！ 用和弦級數記譜還有一個好處就是-------- 你們到書店抄書，抄歌譜的時候方便多了！不會怕被別人抓住！ 你們只需要記住大概的右手伴奏節奏型和指法！其餘，左手的和弦就可以用和弦級數，用阿拉伯數字表示了！ 就是被抓住了，他們也看不懂你們寫的阿拉伯數字是什麼意思！呵呵！ 這樣抄譜，由原來的一連幾個禮拜，連續打游擊，才只能抄完一個譜，到現在幾分鍾就可以搞定一個譜，幾個小時就可以抄完幾乎所有你們想要的譜！這是什麼感受啊？ 這豈是一個「爽」字了得？ 特殊調弦法！ 既然有人提到這個問題了,我就簡單給大家講一講！ 這種調弦法叫做: Open Turning(改變開放弦音的調弦法,也就是我們常說的: 特殊調弦法!) 也就是說改變常規的吉他調弦規律! 使其中的一根或者多根弦的音,甚至是所有弦的音重新排列組合! 來尋求不同的音色,不同的指法! 有的是為了讓指法和伴奏更簡單! 而有的則是為了秀自己吉他的高深技巧! 一般這種事都是大師和想當高手的人喜歡做的! 這種做法的最主要出發點就是: 與眾不同! 這種調弦法,很多書中都有提到過!如: 劉傳老師的<<吉他愛好者>>中有! 潘尚文的<<彈指之間>>中有! 另外,還有王鷹,馬鴻老師的<<民謠吉他名句名段賞析>>中有比較詳細的解釋! 建議找來看看! 我簡單舉幾個例子! 如: 江建民為周華健編曲的<<明天我要嫁給你了>>中,他把第6弦從E這個音升高一個小二度,也就是升高了半音,從E變成F這個音,從而簡化了F9和弦的按法! 現在流行樂中有好多歌是bB調的!用bB調的和弦來編配當然可以! 只不過bB調的和弦有好多都是大橫按!按起來麻煩!沒有誰會很喜歡用它的! 何必呢? 只需要用C調的和弦,並把所有的6根琴弦都降低一個全音就行了! 這樣就可以為bB調的歌伴奏了! 還有的吉他大師,乾脆把整個6根琴弦調成一個開放的G和弦,也就是說,左手不需要按任何位置!整個6根弦的音已經構成了G和弦!這樣的好處是: 只需要拿一個滑棒,或者是一根食指橫按全部的6根琴弦,就可以得到不同的和弦了!使指法簡單了很多!比如說: 橫按第2品得到A和弦,橫按第5品得到C和弦!如此類推! 當然你也可以把開放弦調成是D和弦,A和弦,F和弦等等都可以! 也不妨試一試把開放和弦調成小調和弦!如: Gm和弦,Em和弦等! 當然,特殊調弦,並沒有固定的要求!只要你不把琴弦調斷,你怎麼調都可以! 只要你能夠創作出好聽的音樂就行! 同樣,也沒有規定什麼樣的場合必須要使用特殊調弦! 只是,玩兒很長時間的吉他的人,對平時老用的一些技巧,和弦,和聲套路等都厭倦了之後, 都會喜歡找一找新鮮的,能夠帶來不同感覺的東西!
③ 什麼是吉他滑音演奏
動力火車的《第一滴淚》在唱的時候注意背景音樂有滑音，很明顯，在唱：我愛你一萬年 結束的時候。
滑音：舉個例子，你按住一弦3品，彈響，然後由左手按住弦滑到一弦5品，之後的這個音不是彈出來的，而是滑出來的，也就是簡譜的5音和6音。
你說的視頻這個不叫滑音，這個叫滑棒演奏技巧，你聽一下周傑倫的牛仔很忙，中間也有這樣的，MTV是用牛奶瓶去當做滑棒，滑棒是套在手指上的東西，你可以去搜索一下，很多美國鄉村音樂或者夏威夷風格的音樂都是用的滑棒技巧演奏。
滑音演奏：
請看http://v.youku.com/v_show/id_XMzIyNTI2NzY=.html
第36秒地方開始。
滑音演奏教學和演示
http://v.youku.com/v_show/id_XMzY3NDM0NTI=.html
滑棒技巧：
請看http://v.youku.com/v_show/id_XNDA4Njg3MzI=.html
第20秒開始
牛仔很忙http://v.youku.com/v_show/id_XMTAxMzkwODU2.html
一分20秒開始看到用牛奶瓶當滑棒
④ 怎麼學習吉他
學吉他很簡單 興趣是最好了老師 當然還需要一位導師才行 不然要走很多彎路 如果是彈起版耍三個月就可以自己彈曲權子咯(前提是要有恆心和興趣） 對於初學者來說最難的就是大橫按和旋 很多人學到大橫按就不學了 要克服這個困難
希望採納
⑤ 我想學彈吉他，因為對吉他有點興趣，但是我一竅不通還有不知道怎麼開始入手。希望親們能給點建議，謝謝。
肯定得找個復人帶帶你，一些制基本常識需要知道，也就是得有個人帶你入門，網上也有視頻，但個人感覺視頻沒有身邊的人說的易懂，你可以先跟網上視頻走走，不行了就只能找人幫忙了，我上大學那會一個同學教的，好長時間沒練都快忘了，有興趣可以探討下
⑥ 好的滑棒吉他教程
套在中指上 不能按壓你要彈的弦 其實滑棒的作用相當於品絲 所以如果專你用滑棒按壓住琴弦屬 這是的滑棒就相當於手指了 就失去了滑棒的作用了 所有 要壓在弦上 但不要壓在琴板上 自己找找感覺吧
初學是肯定是不穩 有雜音
⑦ 對於吉他自學者的一些建議
關於練習吉他的建議與提示
1、沒日沒夜的練習？
你每天是否在特定的時間練琴?對一些人來說早晨比較適合，而另一些人則認為深夜更好!更重要的是在練習和彈琴兩者間找到一個平衡。如果你某天沒有練習，你也不必失去信心。當然，更好的是制定一個練習計劃。另外，每周用兩天進行 jamming，這樣可以將你練過的東西進行吸收和加工!
2、在小目標中進步
原則上說，吉他的學習(其他樂器也一樣)分成兩部分。一個是認知層次的學習:這是一種導向的的學習過程，需要你的大腦進行思考。比如理解和吸收一個樂句，一個音階，或一個特殊的技巧。另一個是肢體的學習過程:通過不斷的練習直到你的手指能展示出你所學到的東西。這兩部分對應著不同的 學習方法。現代研究表明一個成人集中精力在某一個事物上的時間是兩分鍾!!特短，不是嗎?所以將你學到的東西分割成若干份，分別進行學習，這樣比你一上來就吞掉一整塊目標容易的多!請相信，分割的越小，學習的越快，效果越好。在開始肢體練習之前，先問問自己是否已掌握並理解了練習的內容。不要重復練習中的錯誤也很重要!如果你感覺吃不消，就應該把目標再分得更小一些!沒有什麼比你超載更影響你進步了!有時候事情不是你預想那樣。某一次你理解了一個小目標(比如一個音階的前5個音符)你可以不停的練習，直到達到你理想的速度或者直到你精疲力盡為止。你要記住的是這只說明你能更好的演奏它，並不一定是已經更好的理解它。實際的認知過程最多隻有兩分鍾!
3、長期與短期目標
為自己定下目標並堅持!!你要分清長期目標和短期目標!比如，流暢地在不同的和弦間即興是一個長期的目標。這個目標是由一系列的工作組成的!如:音階 琶音等。這些又具體細分到不同的把位，或以其他的方式細分!重要的是你的目標，無論它多麼的合理，請用語言明確的表達出來，或將它記下來。這樣你就不會陷入無頭緒的練習中而不自知了!
4、越練習越糟糕?
如果你經常練習，你就會有一種感覺，怎麼越練越槽糕，這是正常的!!這說明你的大腦需要一些時間吸收新的知識。所以你大可不必緊張。當你的大腦清閑的時候，這種越練越槽糕的感覺就會消失了。當這個過程完成後，你會發現你的確進步了!
5、DIY
吉他課，或是吉他教材，都僅僅給你了理論和技術上的支持和建議，但不能教你彈奏吉他!你自己扮演著很重要的角色，並且是不可替代的。拿起你的吉他，彈奏並得到提高，教材只是把這個過程變的更容易一些!!
6、音樂是有趣的事情
這是我最重要的一點體會∶音樂是有趣的事情。即便你有成為一名吉他演奏家的野心或是將吉他看作你生命中最重要的東西，請不要把音樂看的太嚴肅!試著將它看成輕松愜意的一件事。如果你仍然感到沮喪，請設想一下，從現在起，你再也不能彈吉他了，是不是感覺好些了?
下面是一些在近十年的經驗中總結出的建議，提供給吉他初學者或中級學習者。應該做的：
感悟演奏和練習之間的區別。兩者都重要，但不要將兩者混淆，它們是有區別的。
在練習時使用節拍器。如果你在開始沒有養成很好的節拍感，那可能你以後也不會再有了。記住，你現在所養成的習慣會決定你成為一個什麼樣的吉他手。這些習慣有的是好的，也有的是壞的。如何引導你的習慣來有助於彈奏技巧的形成，完全取決於你自己。
聽各種風格的音樂。聽音樂要多樣化。那些偉大的吉他手幾乎都是有著廣泛音樂品味的人。沒有任何一種風格的音樂是廢物。也許有的人恨某種音樂風格，但那並不表示音樂本身是令人討厭的。比別人多聽一些音樂沒有壞處。
去偷！從任何地方都可以「偷來」solo樂句和licks，而且你要一直這么干。如果你喜歡一個樂句，就學會彈奏它 - 但你要把它變為自己的。改變一些音的順序，改變一些節奏，換一個調來彈，或者在另一個八度里彈奏。自己去實驗，留下自己覺得好的。當你這樣做一段時間之後，你會發現自己已經上路了，這條路的目的地就是 - 形成自己的風格。
不應該做的：
在練習中不精益求精。練習的態度也就是你以後要演奏時的態度。在練習中一定要做到每個音都准確，雖然你現在還彈的不好，但一定要養成這個習慣，慢慢練習，不要著急，每個音都准確。如果現在沒有養成這個好習慣，當你成為了一個吉他手的時候，你會為此付出很大的代價的。
在學走之前就學跑。彈奏速度很快的秘訣是—先要用很慢速度來彈好。如果你不能將一條licks在60bpm的速度下彈得很准確，你就沒有資格在200bpm上來彈它。
在技術上浪費更多的情緒。快速和華麗的licks是很好，在音樂中也會有用處，但如果你想成為只會彈奏這樣licks的吉他手的話，我雖然不阻止你，但我要說，一個音序器可能會比你乾的更好。
不重視技術。情感與技術的爭論已經持續了很久的時間了。擁有技術和研究音樂理論並不會影響你演奏時的情感--除非你有意去這樣做。不要總用「技術會影響情感」來作為可以不苦練吉他的借口。面對它吧，事實是：你太懶了。
更多的提示和建議：
不要剪掉你手指上的繭子；要用砂紙來打磨粗糙的地方。
學習整首歌曲。學習一段經典的riff確實比學一首曲子更有意思。但在別人面前彈20首歌的片段，卻不能完整的彈出一支曲子，沒有什麼比這更煩人的了。
不要放棄。有時進步會慢得令人著急。不要心煩，堅持練習你一定會得到回報的。多和比自己彈的好的人交流。看人彈琴也是一種學習。不恥下問是一個好的習慣，你會發現其實別人都很願意與你分享彈琴的經驗的。
找些比自己彈的差的人，教他們你或許不是一個很好的吉他教師，但把自己所會的知識傳授給別人，會得到很好的感覺。這其實也是一種學習的途徑。教學能讓你從另一個角度來思考問題，當你把一個概念解釋給其他人的時候，你經常從中又能發現新的東西。而且，當你能彈出一些他不會的東西時，你會有種滿足感，這對建立自己的自信心很有好處。
使用你的小指！我沒有聽誰說過這樣的話：「我真後悔以前花了那麼多的時間來練習我的小指的靈活性。」你既然有了工具，為什麼不用好它呢？
虛心接受誇獎和批評。保持謙卑和感謝，心態要平穩。不要向別人吹噓你彈的有多好，或總是抱怨你彈的有多差勁。讓實際的彈奏為你說話。讓褒獎的話來自他人，而不是你自己。讓別人來真心地評價你地彈奏。自我批評是一種好事，但不要總是把它掛在嘴上，它會阻礙你的進步。如果你只是假謙虛的話，過分的謙虛是驕傲，那就是人品問題了。
不管你有多棒，你也可能成不了搖滾明星。看看周圍吧，有成千上萬的好得不能再好的吉他手。有的人很成功，有的人卻沒有得到絲毫的名譽。這沒什麼。不要讓這些干擾你。你要做的就是不停地彈琴，彈的好一點，再好一點。讓音樂成為一種快樂。
生命中的每一天都要彈琴。每天都要彈一會琴，哪怕只是練練音階或和弦進行。不是每天都能有重大突破的，但積累起來，總有一天會有突破。成就來自不停的努力。
給自己錄音。不管你對自己的聲音看法如何，一定要養成在練習時錄音的習慣。當你有了新的想法，也把它錄下來。從現在開始，積攢你的錄音帶。以後的一天你從頭來聽，會感到自己的進步的。你甚至會從某些舊的東西中得到新的靈感。
讓音樂成為你生命的一部分。並不是全部，但至少是生命的一部分。每天都要學習新的東西，不只是音樂。愛、誠實、信任，這些東西也許有時會讓你受到傷害，但它們讓你真實，讓生命有價值。尊重每一個人。在生活中首先要做人，其次才是吉他手。
寫歌，有些人生來就有天賦，有些人卻不得不苦學。不管如何，一定要去做！堅持做下去。你會寫的越來越好的。
時間，你所擁有的時間都是你自己的，就看你怎麼分配了。
找機會現場演出。當你有現場演出的機會時，而且是你很希望出場的，那你就一定要全心投入，超出平時的自己，並且要表現的興奮。觀眾們會有很多比看一場無情緒的演出更有意義的事情要做。你一定要盡全力到每首歌中，不管有沒有報酬都應該這樣去演，這就是一個職業吉他手和一個彈吉他的傻瓜之間的區別。
彈些不一樣的東西。不光是不一樣的風格，還有不一樣的彈琴方式。如果你是用撥片的，那就嘗試著用手指來彈，反之亦然。試著使用滑棒和開放調弦方式。把你在電琴上彈的曲子試著在箱琴上彈奏，反之亦然。把你所熟悉的老licks換個調來彈。總之，不停的實驗，它會讓你始終保持有新鮮的東西彈。
換弦。不管別人是怎麼跟你說的，事實上，你根本不必一周更換一次琴弦。如果你是經常彈琴的話，你會知道什麼時候需要一幅新弦了。就像其他的吉他配件一樣，這是個人偏好的問題。好的琴弦基本上就是那幾個品牌，挑選你最順手的標號，買便宜的就行。
不要讓傲慢毀了你成為吉他手的夢想－或是做人的准則如果你發現做錯了，一定要立刻改正。沒有什麼比頑固和堅持錯誤意見更遭的了。指板上的「上」和「下」在吉他術語里，指板的「上」指的是接近琴身（有拾音器或音孔的部分）的方向，「下」指的是琴頭的方向。所謂的「上」「下」是按照音的高低來說的。不要與吉他實際的上下相混淆。
求「慢和穩」你會贏得最終的勝利。在練習中誰更有耐心，更能堅持，誰就能成為更好的吉他手。有些技術是慢慢建立起來的，有些在開始看到時覺得不可能的東西，實際上是很簡單的。即使你的進展速度象蝸牛一樣，也不要放棄。一年後的今天，你肯定會比現在彈的要好的多，只要你堅持……
⑧ 琴行吉他入門班教學，什麼順序最好
我算是一個吉他愛好者，水平肯定比你低。
不過我跟著我老師學習的時候，一直看我老師教一些初學者，
有時候簡單的東西我幫著代課。
我自己也教過一些，一般把人教到入門為止。
當時的課程大體順序是：
1 接受吉他結構和種類，讓人有個大體了解。並且傳授持琴姿勢，右手姿勢，右手撥弦的要領。就是手型，鉤弦和靠弦。然後留作業聯系：3/4拍的532123，和44的53231323
2 介紹吉他左右配合演奏，撥片和指彈，和弦伴奏和旋律獨奏等等概念。然後訓練左手，幾種入門簡單的爬格子指型。重點還是上課練習，及時糾正手形、緊張等錯誤。
3 教授識6線譜。介紹4個基礎和弦 C AM DM G，並且傳授按法，配合右手。但不要求做到和弦之間的連接轉換。並再繼續傳授新的左手爬格子練習。
4 和弦連接，配合右手，演示第一首彈唱歌曲，如《你知道我再等你嗎》。再教授新的基礎和弦，如E,EM,A,D等等，開放和弦，不教大橫按。
5 掃弦。向上下基本掃弦，44拍和43拍。最後留作業練習，就是經典的44拍童年的掃弦節奏性。不要求掌握那個空拍的樂理，但是需要能夠彈奏。
6 和弦連接配合掃弦彈基礎歌曲，繼續傳授新和弦，新和弦走向的練習，或者再加些格子練習。
7 大橫按，F，BM和弦練習，以及與其他基礎和弦轉換的要點要領。重點教學。配合新歌演示。
8 重點練習幾首簡單歌曲，作為總結之前的知識，如童年等入門必修課。
9 C調0把位的音階教學，彈奏單音獨奏，如歡樂頌，兩只老虎等等。並且不斷鞏固之前的知識。
10 11 12等之後的課程，自由度非常大。可聯系一些簡單加花的歌曲，獨奏曲。或者教授撥片的使用等等。
希望你能夠成功教學。