即興舞蹈教學

① 即興舞蹈怎麼跳好

把自己學過的加在一起，之後在自己編一點，結合起來。至於歌嘛，是你自己選好之後，再按歌的節奏來跳~~~
求採納為滿意回答。

② 如何即興舞蹈

1跟上音樂的節奏不要共同熟習的舉措
我們說，測驗中跳舞與音樂的共同長短常主要的，而我們在詳細測驗中只需能掌握好音樂的節奏，就不至於亂了陣腳，即便有些舉措不到位的當地，也不會呈現太大的掉誤。這一點十分主要，有良多學生對音樂的節拍節奏掌握禁絕，喜好上來就套用一些熟習的舉措，展示一些舉措技巧和肢體覺得。但如許的結果往往是越跳越亂，曲步別離，不克不及拿到很好的分數。所以我們平常在跳舞進修中就應該留意這一點，可以故意的去進行一些音樂片段的演習。重點是找跟著節奏跳舞的覺得，比方4/4拍是什麼節拍，3/3拍是什麼節拍等等。當我們能純熟找准音樂節奏的時分，那麼可以說即興扮演的測驗曾經成功了一半。
2依據曲風和內在配以分歧的顯示
在音樂方面，除了上面說的節拍與節奏之外，全體曲風的覺得也很主要，比方中國當地民樂與古典民樂，或許與西洋古典音樂之間就存在著十分激烈的差別。其實曲風方面的問題很好了解，我們去聽一聽中國各少量民族的音樂就可以曉得，各不一樣，各有各的作風，有的愉快有的粗豪、有的美好有的綿長。當我們熟習了這些曲風與作風之後，在跳舞的顯示上就很天然能做到協調與精確。我們在考前的進修中，不克不及只對某個舉措與身體的協調或柔韌做功課，應該拿出一些工夫來熟習各類樂曲，各類曲風，古今中外，不要給本人設定界線。盡能夠的多聽，多覺得，多想。只需如許，才幹喚起我們的音樂敏感度，使我們在跳舞測驗中即便聽到生疏的跳舞也不至於荒了四肢舉動。

③ 關於舞蹈即興表演的問題

即興舞蹈指的是無准備起舞且可利用現場一切作為輔助道具。
即興舞蹈最版好不要有權什麼技巧之類的，因為，鍛煉的是你的應變能力等等，並不是看你技巧多好。如果聽不出什麼民族沒有關系，按你的感覺跳就是了。不過要注意調度，以及佔領空間。
我認為即興舞蹈是走向舞蹈編導的必須經過的道路，即興舞可以培養舞者與舞蹈的親和力，可以激起對舞蹈的熱愛！
音樂最好用一些你本人比較喜歡的現代音樂，比如：喜多郎或班得瑞，神秘園也可以。
當時的我們就是這樣走過來的，不知道能幫上您忙嗎？呵呵，加油吧！舞蹈屬於每一個熱愛舞蹈的人！

④ 什麼是即興舞蹈

即興表演分兩種，來一是源音樂即興，放一段音樂，根據自己對音樂的理解編出舞蹈動作
二是命題即興，根據一個短小的題目跳出你對題目的理解，例如題目是手忙腳亂，你就要根據自己對這個題目的理解編出舞蹈動作

⑤ 舞蹈基礎不好的人如何准備即興舞蹈

即興時候，就是別停，不然就看出來你在想動作了，就是一直動，要是不知道下一個動作怎麼做了，可以重復，但是不要一直重復，不能只在自己的小地方跳，要把整個舞台調動

⑥ 即興舞蹈有那些基本要領

4即興復:一段音樂或一個命題,然後根據制內容即興舞蹈.這考的是腦子..建議做點培訓
5.技術技巧:練一兩個精的,特別棒的或是很有創意,很漂亮的..這樣將為你加不少分..
要是做的不好千萬別拿出來獻丑!!
6.個人形象:高一點好看一點當然有優勢.個人的氣質也很重要.當然專業能力是最重要的,如果你很棒.形象條件並不影響

⑦ 怎麼馬上學會即興舞蹈

要有一定舞蹈功底的

⑧ 舞蹈即興表演怎麼考

在藝術考生舞蹈考試中，往往會有一項即興表演的科目，具體內容就是隨機選擇一段音樂，讓考生根據自己對音樂的理解(配合音樂的節奏、風格等)，用舞蹈的形式表現出來。一般曲目時間不會很長，主要考察考生的樂感和即興發揮的能力。對於很多考生來說，即興表演環節是比較頭疼一項目，因為它事先沒有準備，再加上考試現場可能會比較緊張。於是會出現怯場等情況，這樣就很難發揮。我們說，對於一個舞蹈專業的考生來講，很多孩子都是從小學習舞蹈，很多年的勤學苦練最終匯聚在高考門前這一刻，所以，要是因為臨場發揮問題而沒有錄取將是非常遺憾的事情。那麼，就讓我們從以下幾點來分析一下即興表演中應該注意的問題，以及如何應對。一、跟上音樂的節拍不要配合熟悉的動作
      我們說，考試中舞蹈與音樂的配合是非常重要的，而我們在具體考試中只要能把握好音樂的節拍，就不至於亂了陣腳，即使有些動作不到位的地方，也不會出現太大的失誤。這一點非常重要，有很多學生對音樂的節奏節拍把不準，喜歡上來就套用一些熟悉的動作，展現一些動作技巧和肢體感覺。但這樣的後果往往是越跳越亂，曲步分離，不能拿到很好的分數。所以我們平時在舞蹈學習中就應該注意這一點，可以刻意的去進行一些音樂片段的練習。重點是找跟著節拍跳舞的感覺，比如4/4拍是什麼節奏，3/3拍是什麼節奏等等。當我們能熟練找准音樂節拍的時候，那麼可以說即興表演的考試已經成功了一半。
      二、根據曲風和內涵配以不同的表現
      在音樂方面，除了上面說的節奏與節拍之外，整體曲風的感覺也很重要，比如中國地方民樂與古典民樂，或者與西洋古典音樂之間就存在著非常強烈的差異。其實曲風方面的問題很好理解，我們去聽一聽中國各少數民族的音樂就可以知道，各不相同，各有各的風格，有的歡快有的粗放、有的優美有的綿長。當我們熟悉了這些曲風與風格之後，在舞蹈的表現上就很自然能做到協調與准確。我們在考前的學習中，不能只對某個動作與身體的協調或柔韌做功課，應該拿出一些時間來熟悉各種樂曲，各種曲風，古今中外，不要給自己設定界限。盡可能的多聽，多感覺，多想。只要這樣，才能喚起我們的音樂敏感度，使我們在舞蹈考試中即使聽到陌生的舞蹈也不至於荒了手腳。
      三、曲從耳進舞由心發
      這是舞蹈考試中，相對一個比較高的境界，也可以說是舞蹈藝術中相對一個比較高的境界。說白了，就是讓音樂自然的流淌進我們的身體，然後轉化成為一種自然的肢體動作表現出來，這樣

⑨ 即興舞蹈動作

所謂即興，其實抄是很考驗你的舞蹈功底的，即興所跳出來的動作很大程度上是你平時最熟悉的動作或組合動作，所以，平時多練基本功，然後自己多創作和編排一些組合動作，多練習你熟悉的領域，這樣在需要你即興跳的時候，基本上就是「順手拈來」的啦~

⑩ 藝考舞蹈即興注意什麼

舞蹈藝考中，對於大多數同學來說得分的重點同時也是難點的就是「即興編舞」，它是檢驗考生基本功、舞種素材、音樂節奏及情感表達的綜合能力，也是考生在考試中取得高分必不可失的部分。以下五點是即興編舞時得高分的注意要點，一起來看！

緊扣主題

因題而作，「即興編舞」中的「音樂命題即興」需要一個明確的主題內容，圍繞主題內容來表達，所有的動作語匯都是為其服務。可以使用開門見山扣主題-動作語言貫穿主題-閉門收尾點主題的結構來表達。

動作語言

即興編舞的題目中，有「人物形象」、「人物情感」、「人物事件」、「自然現象"、「自然植物」、「自然動物」之分，而無論哪一種題目，都需要有一個鮮明的主題動作。在把握主題動作時，需要注意不同人物、動物、事物的不同形象狀態，注意其各自不同的特點和特徵有哪些，巧妙的把握和運用，演變成舞蹈語匯通做動作來傳達，切記不可原生態照搬干演一定要通過舞蹈動作語言來傳達，這樣才是有所舞，有所動。

動作語匯的表達可以適量添加「跳、轉、翻」，這樣可以使動作語匯更加豐富，更加具有沖擊力，可以給評委考官留下深刻影響，需要注意的是，「跳轉翻」也是動作的一部分，也是為主題內容而服務，目的是爭光添彩，切不可脫離內容或者過於頻繁的添加，這樣會使「跳轉翻」看起來莫名其妙顯得多餘，又或者更像是技術技巧展示，反而適得其反。

空間調度

空間：有一、二、三度空間。

一度：躺、趴、跪，在地板上低度動作。

二度：站、半蹲、立腳尖，中間中度動作。

三度：騰空，泛指「跳轉翻」高度動作。

調度：前、中、後場和中線。

前、中、後場和中線是每位舞者熟悉的概念，這里不做解釋，需要強調的是，在調度空間位置時，可以巧妙的運用「流動線」的方式，來隨時把握位置，在多人同時即興考試中，可以避免不必要的沖撞和失誤，也可增加自己動作的飽滿度和吸引考官評委的一注意力。

中線，是每位舞蹈考生在學習中聽到最多的一句話之一，也是在考試中最亮眼，最突出的位置之一，所以，在考試中，考生盡量去把握中線和前中場的位置，會有意想不到的收獲。

情感表達

情感表達在舞蹈當中是重中之重，所有的動作語匯，結構都是為了傳遞舞者的思想、情感和內心話語，告訴大家一件事、一句話亦或是一個人，讓人知所以然或思所以不然。

如果在即興編舞考試當中，考生所有的技巧、動作、方位、音樂都把握很好而缺失了情感和情緒表達，那麼，評審考官只能認為這位考生是一部運行良好的機器，並非一位活生生的舞者。

因此，舞蹈考生在考試當中，無論遇到什麼題，什麼音樂，都要認真去想去聽，結合自身所看、所想、所知，融入角色與音樂當中，淋漓盡致的表現出來，走心而不單走形，情感與情緒乃至表情才會順情體現出來。

音樂風格及節奏

即興編舞考試中，音樂會有不同的風格類型，如：古典、民族民間、現當代等，不同音樂風格會有不同的音樂特色，以下為大家簡單列舉一些常見音色，考生需要加以注意和區分。

不同的音樂風格，需要考生熟悉熟練區分類別，把握不同舞種的風格特色。而不論何種類型音樂，都會有節奏的劃分，節奏劃分中，考生需要特別注意的是「3拍和4拍",也就是平時舞蹈課堂中常見的「12345678」與「123、223、323、423」。除此之外，還需注意的是音樂的結構，在即興考試當中如何才能巧妙的把握好重拍點與停頓亮相點。

大家在記憶主旋律節奏點時，逢4變1，逢1卡點，這樣會使節奏更加清晰，而每逢1點時，必然是音樂的重復點或是重拍點，這個點也正是需要考生突出的點和增加亮點的點。逢變奏變1卡點也是一樣的到道理，變奏必然是音樂另一小段的開端，更是一個突出點。這樣會使考生的動作看起來干凈整齊，和音樂相輔相成，環環相扣，分數定會有所體現。