『壹』 吉他音階怎麼彈
吉他分為低把位 中把位 高把位，這個一定要記清楚，各調的順序是這樣的：C D E F G A B，簡單點說吧，C調的2=D調的1，每一調都比前一調高1度，還有#B什麼的，暫且不談，你現在也用不到。【最好買本書看，吉他3月通不錯，可以買來看看】
你彈得不是音階，首先要看，吉他是不是有六個弦？【我懷疑你有沒有老師，你那個老師是干什麼吃的？接觸吉他12天就應該試著彈一些簡單的曲子了】，6弦空弦。6弦第1品，6弦第3品，5弦空弦，5弦第2品，5弦第3品，4弦空弦,4弦第2品，4弦第3品，3弦空弦，3弦第2品，2弦空弦第1品，2弦第3品，1弦空弦，一弦第1品，1弦第3品，按順序彈就是一個簡單的音階了，這個是C調的音階【注意，最粗的那根弦是6弦，依此類推】，如果把其他調的音階也講一遍就太麻煩了，不過我可以告訴你，音階是多種多樣的，比方說C調吧，不光有低把位音階，還有中把位音階，高把位音階，還有其他什麼亂七八糟多種多樣烏七八糟琳琅滿目數以百計的音階，剛才那個還只是最基本的，還有很多音階，是數也數不清的，這還是一個C調的，其他調的也是有很多亂七八糟多種多樣烏七八糟琳琅滿目數以百計的音階，就不一一再講了，況且也不要全練，練幾個最基本的最常用的就行，其他的根據著這些自己推也能推出來，當然，這還不是你所能理解的。【如果可以口述就好了，打字太累了！】
你說的Am Em Cmaj7 Dsus2 B7 是和弦的意思，當然，和弦也是亂七八糟多種多樣烏七八糟琳琅滿目數以百計的，這些只是滄海一栗，不過還是簡單的給你說說吧，前面兩個最簡單，也是最常用的，還有A E和弦，這是大三和弦，而Am Em後面的m是小三和弦的意思。
我靠，還有問題？好吧，六線譜是吉他用的，像什麼五線譜吉他用不到。先詳細的講講六線譜吧【全天下沒有比我更有耐心的人了】。六線譜有六根線，最下面的是六弦【就是最粗的一根】，再往上是五弦，再往上是四弦……最上面就是一弦了。像那些獨奏曲，線上的數字代表第幾品，比方說1線上有個3，就是1弦的第三品了。而那些伴奏，都是上邊有個和弦，線上有星號，那就是你先按好和弦，然後星號在幾線上就撥幾弦。【看好星號的先後哦】還有一種是掃弦，就是線上有一個向上或向下的箭頭，箭頭向上就往下掃，箭頭向下就往上掃。
我靠，終於打完了。【我是純手打！給分！要不然你就忒對不起我坐在電腦前給你打1個小時的字了！】
註：樓上是復制的，你以為我不知道啊！
如果有興趣的話，把你QQ告訴我，繼續幫你解答。
『貳』 求吉他音階訓練方法
吉他音域來有3個多8度，從空弦音最低源音的E弦到第一弦的第12品格正好是3個8度，是吉他最常用的音域，在這個音域內，有很多不同把位來彈奏相同的音階，你必須熟悉每個把位和五線譜音符的對照關系相應的音符位置，以及縱向的通過換把的每根琴弦音符的五線譜位置，最好的辦法是訓練快速音階，然後彈奏音樂的單音主旋律，這樣熟悉以後就可以看見五線譜音符馬上知道怎麼彈奏，可以在一個把位彈奏出來，也可以通過換把彈奏出來，這個就好像和學習小提琴是一樣的，是非常重要的。。1，從c大調開始，逐步學習G,F,D,A,降B。。。大調的學習。2，把音階劃分不同節奏，可以結合換把一起訓練。3，用節拍器逐步加快速度，前提是保證正確的基礎上加快彈奏音階的速度。。。。。。。這樣你先學習五線譜，認識五線譜之後，把吉他第一把位的音符和五線譜對照起來。。例如五線譜下加一線是1，那麼在吉他對應的就是第5弦第3品格的位置就是1，和五線譜對照起來學習音階，開始可能慢一些，以後就非常快速了，是專業學習吉他必經之路。最好去系統學習塞戈維亞24個大小調音階，那些一直用6線譜的人永遠是古典吉他的門外漢，也是音樂的門外漢。你不要誤入歧途。
『叄』 吉他音階怎麼彈
吉他教學]吉它入門
左手：
大姆指要放在琴背中線的地方，有的練習琴琴背有條線，就是放大姆指的位置有時會看到一些人採用電吉他的握法，將琴柄握在掌中，這個在一般的古典或是民謠吉他里都是不好的，因為用手掌握琴柄時，左手的自由度不足所以要快速的變換琴格時，就會慢個一點。
而電吉他柄很細，反而用手掌握會好彈一些。其他的手指應呈一個半圓形的放在琴格之上，指尖應垂直按弦，同樣的，除了各個手指之外，手掌其它的地方不應觸碰到琴柄。這種做法是為了速度和靈敏度的問題。
注意一下，大姆指隔著琴柄，應是放在中指的下方，這樣子施力才會均衡。當和弦太大時，還可將大姆指往外推到琴柄邊緣的地方，以方便按弦。像這種方式才能快速的變換和弦，才彈的出高級的曲目。
右手：
右手指法有兩套，左側觸弦和右側觸弦，我還是介紹最多人用的左側觸弦好了將手軸關節下方約五公分處置於琴腹側面的凸起處，讓手掌面對琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的樣子，應是四個手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。
撥弦時，是用指甲左側和一點指肉的部份來撥。大姆指撥弦的方向應向外側，避開其它手指勾向內側的方向，也就是說，從正上方看大姆指住外撥弦的方向應是和其它手指平行，但是方向相反，所以大姆指就不會和其它的手指打架了。為什麽要注意右手要怎麽撥弦呢？也是為了要讓以後彈高級曲時，能夠順一點，這個好處，等到去練顫音時，就可以體會到了。
吉它調音
(一) 使用鋼琴調音： 在鋼琴上依次彈出吉他之六個空弦音
E (第一弦) 高八度Mi
B (第二弦) Si
G (第三弦) Sol
D (第四弦) Re
A (第五弦) La
E (第六弦) 低音Mi
(二) 使用音叉調音：
輕輕敲擊音叉的一端，即可發出一音高為440Hz 的A (La)音， 意即吉他第一弦第五琴格的音。
彈奏的力度與消音力度
矛盾具有客觀性和普遍性,解決了矛盾中的各種因素,在此方面也就獲得了大成.用力和放鬆本是一對矛盾,但在古典吉他中卻表現得非常重要.比如:左手手指按弦的時候,我們如果很用力地按弦固然能把弦按實,但移動起來就不會很方便.
反過來,輕輕的按弦能得到迅速移動的效果,卻把弦按不牢了.用力適度雖是解決矛盾的方法,但必須得法.大家應該都有這樣的經驗,我們在與人打架的時候,一拳揮出去如果把力用在小臂上打人是不會疼的,但如果我們把力用在拳面上,就一下放翻對手.
(如希望進一步了解,請與霍力非爾德聯系,另注:兒童不宜)彈琴也是這樣,把力用在了指面上,又用力又放鬆.(注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方).
另外,放鬆有兩重含義:一種放鬆是指正在使用中的手指要用一定的力度,而其他所有不用的手指都要放鬆.另一種放鬆指當手指用完力之後就要立刻放鬆.
消音---古典吉他演奏中,極為重要的也是最容易被忽略的技術是消音技術.
古典吉他的消音從概念上來講應當分為兩種:一種是消除不必要的樂音,一種是消除樂音以外的噪音,也就是雜音.世界著名的烏拉圭吉他大師\吉他教育家阿貝爾?卡雷巴洛曾經說過一句值得每一個吉他手深思的話:"在古典吉他上,能在任何時候終止一個音和發出這個音是同等重要的."
一. 消除不必要的消音動作有下面兩類.
1.直接消音法:用撥弦的右手指或按弦的左手指直接消音.(1)用撥弦的右手指尖的
肉墊按住琴弦(拇指\食指\中指\無名指均可做消音動作);(2)用左手正要結束按弦
的手指果斷地瞬時放鬆,浮在琴弦上,用按弦手指觸弦的部分來消音.
2.間接消音法:用正在撥弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分來消音.
(1)轉動右手的手掌,用右手的右側掌邊(彈琴時以右手掌面向琴身的左右方向為准),或者稱之為"右手掌外側"捂住琴弦.
(2)轉動右手手掌,用左側(由右手大拇指起到腕關節這一部分)又稱之為內側按觸琴弦.
(3)用右手拇指的側面指肉部分消音.
(4)用左手
任何一個正空閑著的手指指肉部分來迅速按觸琴弦,但不要僵直.
『肆』 吉他音階指法
吉他的音來階指法有很自多，常見的有Mi型音階，指法就是將左手的手指按在第一弦的任意一格上面，然後按照音階的規律將把位調整成調性音階，所以c調在0把位上，e調在四把位上，g調在七把位上，a調在九把位上食指就是375263，中指在一弦四品，二弦一品，六弦四品。
相對應的無名指在三弦六品，四弦三品，五弦七品。小指除了三弦沒有意外，按照順序分別是52415.
Si型音階是食指是一弦七品，三弦二品，四弦六品，五弦三品六弦七品。中指是一弦一品，二弦五品，五弦四品，六弦一品。無名指是三弦三品，四弦七品。小指是一弦二品，二弦六品三弦四品四弦一品，五弦五品六弦二品。
So型音階是食指是三弦六品，四弦三品，五弦七品，還有一弦五品，二弦二品，四弦四品，五弦一品，六弦五品。中指是三弦七品。無名指是一弦六品，二弦三品，三弦一品，四弦五品，五弦二品，六弦六品。小指是二弦四品。
La型音階是食指是三弦七品，一弦六品，二弦三品，三弦一品，四弦五品，五弦二品，六弦六品。中指是二弦四品。無名指是一弦七品，三弦二品，四弦二品，五弦三品，六弦七品。小指是一弦一品，二弦五品，五弦四品，六弦一品。
『伍』 吉他音階該怎麼練
很簡單..
我幾年前學的
在吉他的指板上有許多格格,分隔這些格格的金屬條版叫品權絲,那這些格格就叫品,正確的按法應該是按在品絲的左側靠近品絲的地方.
吉他上每一相鄰的兩品之間都相差半音.
1
2
3
4
5
6
7
1中,3和4之間是半音,7和1之間是半音,其它都是全音.
知道了這些,你就可以在吉他上的任意一根弦上彈出1
2
3
4
5
6
7音階.記住3和4
以及
7和1之間是相鄰的兩個品,其它各音之間要隔一個品.如:3在第二品,4就在第三品;7是空弦音,1就在該弦的第一品
其它各音之間要隔一個品:如5在第三品,6就在第五品;再如:1在第一品,2就在第三品.
知道了這些規律,我再告訴你c調的1在五弦的第三品,另外,比這個1高八度的1,在二弦的第一品.
音樂上所用的音，根據一定規律，在八度內按高低次序排列之，即成音階。世界各民族各地區，皆有其獨特的音階。調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行
『陸』 吉他新手怎樣練習音階
無論在任何樂器中，音階的練習都會伴隨演奏者一生，從初學到最後技術與音樂性日趨成熟之後，不同的階段都有不同的練習目的。今天學習啦小編給大家整理了初學者吉他怎樣練習音階，希望對大家有所幫助。
演奏音階的要求主要在以下幾點
1、音與音之間完成的要連貫，給人一氣呵成的感覺。吉他本身的特點造成發出的音是以顆粒狀出現。這一點與鋼琴相似，比起其他弓弦樂器來，在發音的連貫流暢方面就有一些劣勢。所以為了做到連貫統一，吉他演奏者必須掌握的基礎的一項技術，就是保留指法。在音階練習中，如要做到連貫統一，也就必須運用保留指法這個技巧。這就是說，要保持每個音之間不間斷，必定在彈完某個音後某個指頭必須保留在琴弦上，以使其延長。並且這個保留的手指，不能影響下一個音的出現與質量。在演奏音階中，做到這一點，必定可以練習手指的獨立性。這也是音階的基本練習目的之一。
2、音色要統一、優美。一條完美的音階，音色應該是統一、優美的。一個完美音的發出，綜合了左右手的很多細微的技巧，非一日之功。在音階練習中，我們就要積累對音色美感的認識，和對音色的敏感。左手按弦的方式，按弦的力度、時機等等條件，都能影響到音色。右手的過弦速度、力度、角度也能影響到音色。其中涉及面較廣，就不詳細解說。提出音色要求，只是希望大家在演奏音階的過程中，培養一個對音色的意識。
3、強弱的起伏。音樂是有規律的，如果遵循這種規律，那音樂既可得到生命，這樣才具有感染力。其中很重要的一點，很多人都忽視的一點，就是演奏中的強弱起伏。這也就是平時所說的音樂中的感情體現的一個方面。那強弱的規律，在音階中很好體現，所以我們應該在音階練習中形成科學正確的對音樂的理解方式。具體的做法很簡單，就是上行的音階漸強，下行的音階漸弱。很多人在演奏中，雖然樂感能到位，但卻沒有做過這方面的訓練，基本工夫不夠，所以造成想強強不上去，想弱弱不下來。所以音階也是練習這方面的一個很好的工具。
4、速度的均勻。與前面幾點相比，速度是最不容易被練習者疏忽的一個問題。但真正對速度的要求，不僅僅是在快，更重要的是在慢。關於這個，可以舉個很簡單的例子，當你在以60的速度1對8的彈一個音階的時候，也許你的每個音之間的時值是很均勻的。而當你以每分鍾60拍的速度1對1或者1對2的時候彈同一個音階，你的每個音的時值會變的很不平均。所以我提倡的還是慢練，越慢越好。在慢練的過程中，去努力做到上面所說的3點。當這三點都做的很完美了速度也均勻了，自然音階也能彈到很快了。並且快而精。
以上是從音樂性的角度出發，所談的音階練習的幾個要求與方法。大家可以從上面的要求看出，音階的練習幾乎包含了所有音樂最基本的內容。所以無論什麼程度的演奏者，音樂的練習都是必不可少的。
音階練習要領
第一，左手四指必須平行於指板。叫一條線理論，為啥這樣說?因為四指只有都平行於指板了才能做到四指同時能放在任何一根弦上。只有這樣日後才能做到每秒彈18下，即18個音的快速。
第二，叫長音理論，為啥這樣說?保證每個音發的悠揚就像唱歌一樣有歌唱性，每個音發的長長的，而且有呼吸性。
第三，是連接理論，啥意思?就是說各個音之間不能出現斷音和頓音，呼吸性指有起伏感覺即抑揚頓挫之感。
第四，是顆粒理論，啥意思?就是說每個音保持足夠的清晰性，就像白居易的大珠小珠落玉盤一樣的搭達達。
第五，是均勻理論，意思是每個音之間非常的勻稱，不能出現不均，除非是變化節奏練習。
第六，是強弱理論，意思是按節拍練習，3拍是強弱弱，4拍是強弱次強弱，2拍是強弱，6拍是強弱弱次強弱弱。強是指音彈得重些，出觸弦深些，均勻是指音距，強弱是指音的高低。
第七，是按摩理論，意思是左手就像按摩似的柔軟，根本沒有按得感覺，你試試，只有這樣速度才能與日俱增。
第八，叫啞音同步理論，所謂啞音是指左手按弦力度必須小，小到能發的實在但最接近啞音的那個音剛好是我們左手所需的力度。同步是指左手按弦和右手撥弦必須在同一個時間點上。
吉他彈唱有效率有目的的練習
1：每次都要正確地「熱身」剛從別人那裡拿來一堆快得像機關槍似的旋律就開始練習，這可不行。彈吉他也像跑步或任何形式的運動一樣，手指需要先做「熱身運動」，才能達到良好狀態。你首先需要做一些左手手指的擴展運動，從幅度小的到幅度大的，這樣可以讓血液流到你的指尖。然後再做一些音階彈奏練習。這類練習有很多，你可以選擇一套自己喜歡的。
2：在學新東西的時候，練習的速度以不犯錯為准。
這一點再怎麼強調也不過分，每次你學彈一首新旋律的時候，你第一次彈的狀況就是你的大腦被指令牢記。並在將來照樣彈出的狀況。因此，如果你允許自己彈錯，而不停下來糾正，你實際上是在告訴你的大腦，可以一遍一遍地犯同樣的錯誤。除非你借用某種信號，讓你的大腦知道錯誤是不可接受的，否則，錯誤就會被編成程序，永遠地停留在你的潛意識里。一旦定好了程序，犯同樣錯誤的可能性總是存在的。即使你想努力重新改寫程序，你的潛意識里也是有了彈奏同一段旋律的兩個程序。這樣，你上了台，用哪一種程序呢 ?正確的概率只有百分之五十，這多可惜。要避免這一點，就需要你在平時的練習時，不要彈錯;特別是最初的幾次。而不彈錯的關鍵就是放慢速度。多慢才合適呢?以不彈錯為准。(在這里我想說一點我個人的愚見，不僅是平時對著譜練習時要注意這一點，像我們這些玩bass的菜鳥在平時扒帶的時候也要注意，盡量聽准了音，在最初的幾次把譜完整的扒出來，當然到了一定時候即興玩得很好的時候也可以自己加些東西進去，使音樂更加完美。)
3：一旦你彈熟一個旋律，就放下吉他，在腦子里想像它。在你緩慢地正確無誤地彈奏一段旋律之後，把吉他放下，閉上眼睛。你需要保持絕對安靜，不要看電視，不要讓任何東西打擾你。在腦海里想像剛才正確的彈奏動作。想像剛才彈奏的音符(特別是重點難點)。想像你的手指在緩慢地彈奏一個又一個音符。你要學會這種想像，它可以使你的練習效率提高30%。也就是說，別人彈奏10遍，你只要7遍加3遍想像就可以了，並且效果好得多。這種練習可以在沉思或入睡之前進行。這種練習的另一個好處是可以培養你快速集中注意力的能力。
4：在練音階或其他重復性技巧的時候，可以看電視或聊天。這一點聽起來有點奇怪，我來解釋一下。前面說過，在你學新東西的時候，要盡量減少分神的東西，以便使你的頭腦遍好正確的程序。但是，到了你真正學會了，可以閉上眼睛想像出整個旋律的時候，就應該讓負責速度和靈活性的神經元接管它們。所以看電視的時候進行音階等練習，實際上是分散你大腦的注意力，讓它不再起作用，這樣就可以最大限度地放鬆，而讓神經元最大限度地發揮，這樣速度就產生了。看電視或聊天時若覺得吉他音量大的話，可以用一塊布塞在靠近琴碼處的弦的下面。
5：彈奏的時候不要看手或吉他的琴頸。如果你還要問「為什麼不能看」的話，那麼你就需要把上面的內容重新再讀一遍。我們已經知道了讓大腦不起作用的好處，現在我們再讓你的眼睛也起不了作用。再說一遍，如果你彈曲子的時候眼睛還得看指板，那麼說明你還沒有真正掌握這個曲子。不僅如此，你甚至還不了解吉他上的各個位置。在演奏音樂的時候，眼睛是五種感覺器官中最不重要的一個。想一想，貝多芬及一些盲人音樂家，他們的優勢在於，當沒有視力的時候，聽覺和觸覺的敏感性會提高到一個新的水平，試一下閉著眼睛彈的效果。你觀看最出色的樂手演奏，就會注意到他極少看自己的手或吉他(即使偶爾看也是另外意義上的看，不是去棒子機找准音符)。你應該看你應該看的地方，如：你的觀眾。要養成不看手或琴頸的良好習慣，這一點很重要，並且要從現在開始。
6：一定要背譜。 當你把一段旋律的節奏。速度。把位。和音符都搞清楚後，就應把譜子放到一邊去，越早越好。你要努力記住譜子上的一切，並把它轉化成旋律刻在腦子里。今後你只要想到了這段旋律，馬上就可以把它彈出來。
7：大量的短時間練習效果最好。 一個人的注意力只能維持一定的時間。已經證明了，幾次短時間練習加上休息，比起依次長時間的練習，效果要好。我自己彈琴時發現，如果集中精力練一個小時到二個小時後，休息15到30分鍾，然後再接著練，練習的效果就非常好。如果我某一天不在狀態，或者不知為什麼注意力不集中，我就把沒段練習時間縮短到15分鍾，中間可能休息15分鍾。實驗一下，找到你自己獨特的生物鍾，然後再決定什麼時候練習及練習多長時間。
『柒』 吉他音階怎麼練
-[吉他教學]怎麼練習音階練習
音階練習的作用：
1.大多數音階，左右手8個手指都用的上，練習音階可以訓練手指平衡能力。
2.音階練習可以熟悉指板音位，全部音階由24個大小調式組成，而我們接觸最多的歐洲音樂，幾乎全部屬於這些調式，熟悉了音階，也就大體上熟悉了這些調式。
3.實際上音樂就是由完全或不完全的音階組成的，尤其是旋律聲部。
4.音階看似簡單，其實嚴格要求均勻、快速、顆粒感的話，是很難作好的。
5.在音階練習中加入不同的節奏、重音、並力度，並使用所有能夠想像的到的右指組合，（我要求學生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能夠想的到的組合來練習，有的組合可能缺乏實用性，比如ch指加入的組合，但對訓練右指作用極大）會發現音階練習真的很博大。
6.音階練習對左右手協調能力訓練作用極大。
我個人的感覺，經過訓練 ch 指後，a 指難以控制自如的難題似乎迎刃而解。其實練習手指無非是練習大腦對手指的控制能力，手指、耳朵接受並反饋信息，經神經傳輸，大腦分析判斷、發出指令，神經再傳輸回去。控制能力的訓練是全面的，我以為不應當因為 ch 指用的少就不練習。
音階練習常見的缺點：
1.做不連貫，象彈頓音。
2.顆粒感差，含混不清。
3.音色、力度不勻、缺乏統一性。
4.右指各指沒有獨立的撥弦動作，有時是一個手指帶出了另一個手指。
5.左手指移動時多餘動作過多。
6.只強調速度，忽視聲音質量。
7.在四五六弦左指不能作到直起直落，雜音太多。
8. 缺乏音樂性，表情乾巴麻木。
音階練習的基本要領：
1.手指垂直起落，抬起時的高度不可過高，以一厘米左右為宜。
2.為了連貫，下一指按實前，前一指不能抬起。
3.左手始終保持恰當的弧度，不能因為換弦而動作走形。
4.左指盡量垂直與指板，以指尖按弦，
5.發力以按實琴弦為准，不能太大。左指動作要連貫、柔和、自然。
6.速度不能求快，應以能夠清晰、連貫、均勻地演奏為准，逐步提高。
7.高把位注意聲音控制，不能「虛」，右指適當加力。
8.最低音和最高音最好強調一下。
9.右手各指一定要獨立完成每個撥弦動作，不能「順勢」帶過去，注意想鄰的音音色要統一，力度也要統一。
10.最好加上不同的節拍、力度練習。
二、再來理解什麼叫音階
音階。一群高低不同的樂音，依照法則，階梯似的排列起來，稱之音階。近代通行的音階分為兩大類別，一種為自然音階，一種為半音階。
自然音階：分為兩種，一種為大音階，一種為小音階。大音階由五個全音和兩個半音構成，半音的位置一個在第三四音之間，另一個在七八音之間。小音階又分三種形式，半音位置一個在第二與第三之間，一個在第五與第六之間者，稱之為自然小調音階。半音位置，上行時一個在第二與第三音之間，一個第七與第八音之間，下行時一個在第二與第三之間，一個在第五與第六之間者，稱之為旋律小調音階。半音位置一個在第二與第三音之間一個在第七與第八之間，同時第六與第七音之間為曾二度音程者，稱為和聲小調音階。自然音階的第一音稱為主音，其他各音以主音為中心而定名。主音上方第五音稱為屬音，主音下方第五音稱為下屬音，主音上方第三音稱中音，主音下方第三音稱下中音，主音上方第二音稱上主音，又稱第二屬音，主音下方第二音稱導音。
半音音階：由十二個距離完全相等的半音構成。記譜法則分為兩種，一種稱為和聲半音記譜法，一種稱為任意半音記譜法，前者上 下行相同，後者上下行不同。
此外，還有古希臘的四聲音階，中國、日本、蘇格蘭的五聲音階，教會音階，全音音階等等。
二十四種指法組合表
1234 1243 1324 1342 1423 1432
2134 2143 2314 2341 2413 2431
3124 3142 3214 3241 3412 3421
4123 4132 4213 4231 4312 4321
練習方法:
本圖是四個手指所有可能的組合性練習，該練習可在較短時間內提高手指的靈活性與協調性。表中：1代表食指、2代表中指、3代表無名指、4代表小指。練習時每個手指按一個品格，從六弦至一弦依次或跨弦彈奏，每種組合彈奏6次。彈奏速度應隨熟練程度逐漸加快，對不熟練的指法組合可重點練習。在1到4品彈奏，可訓練手指的擴展；在9到12品彈奏，可訓練雙手配合與彈奏速度。另外，也可以按照序列號逐個練習，每天訓練半個小時為宜。關健是要持之以恆。
個人認為這種練習非常有必要，而且很實用，是初學者練習手指靈活性的一個好方法。這個是最基本的指法練習，還有跨品位練習綜合性組合練習等，那是提高階段做的事了，這關過了，以後你練習琴就能起到事半功倍的效果！加油吧！我現在每天都還在練習這個。
『捌』 吉他音階怎麼練幾個調第一個音都是什麼
C D E F G A B
1 2 3 4 5 6 7
這是對應的
C調主音 因該是 1 3 5
主音往往是幾個
什麼調主音就是什麼