❶ 請專業人士教我寫一首歌
直入心靈的詞句,就是最好的歌詞。並且注意每句韻腳,及何時、如何變化韻腳。注意你回是要舒發個人感情答還是述說別人的故事,一般關於廣大人民群眾的,貼近人心,易於市場接受;舒發自己感情的,則有較多選擇及變化,有可能更出新。
❷ 我想寫一首歌!該怎樣去寫怎樣去找靈感怎樣編曲
靈感不是說怎麼有就能有的!認真體會生活。
有了歌詞下一步是作曲不是編曲!作了曲之後才是編曲,如果你有天賦的話作曲的同時編好曲,也是可能的
網路下「宋大叔教音樂」,這個教程有樂理,作曲,編曲等。
❸ 怎麼才能寫一首歌
.首先,大部分的歌都是先拿到詞再寫的。由此,至關重要的就是要先研究歌詞的意境。往往有的人很失敗,比如《六月的雨》。旋律和歌詞極端不協調。
2.研究好歌詞後,不要忙著去拼和弦。把詞背下來,等到有靈感的時候一首詞甚至可以寫出幾個版本的曲。
3.當有靈感的時候,根據一條旋律,把一整段都哼出來。因為如果老是斷斷續續的就會讓一首歌有不連貫的感覺。而且一定要死記下來,有可能你一輩子只會想到這么一次某條旋律。記旋律的時候,千萬不要按照音的高低關系,如果這樣,當你下一次想起來時,你記得那個高低關系但肯定會把音程的關系忘了。記旋律只需要在腦子裡面很長時間的重復哼就行。就像我,上課的時候就為了一兩句音樂經常被老師罵,要麼就是沒聽課不會做作業,重做!但是還是值得的。
4.當旋律全部譜好以後,再來規劃整首歌的結構。或者穿插一些RAP,比如《發如雪》中間的那些。結構有時候也會起到很大的作用。
5.編曲(伴奏),這需要一些和弦的知識。一首歌的製作只有這一步需要死用和弦。如果是鋼琴伴奏,一般先變出右手彈的,在根據右手編左手的。千萬別傻乎乎的編出什麼四聯手彈。如果是吉他之類的,比較簡單,把和弦的進行走向弄好基本上就OK了。和弦要與主旋律及自己聲音的高低相協調。如果是多種樂器,和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特別和突出的感覺,就是看個人的功底和音樂修養問題了。至於和弦的詳細問題,一言難盡,以後專門說說。
6.和聲,和聲其實也就是起個襯托主旋律的作用。需要注意的是一般的和聲我自己感覺聲音都很縹緲。不對不對,有很多放在末尾的和聲部分都是明顯兩個聲音在唱,像《以父之名》《米蘭的小鐵匠》等等。
7.差不多准備好後,就要錄音了,一般的錄音筆肯定不行。網上有很多錄音的軟體都還不錯。推薦一款:Cool Edit Pro .相對較實用,操作也不難。
❹ 怎樣以教案的方式寫一首歌是幼兒園的教案
活動目標:
1、練習發准:公雞、母雞、黃豆等字音;並認讀漢字「公雞頭、母雞頭」。
2、能聽懂並理解簡單的游戲規則,初步學習簡單的仿編游戲兒歌。
3、樂意與同伴一起游戲,共同參與猜測和判斷的游戲活動。
活動准備:
1、紙制的手指玩偶公雞頭、母雞頭幼兒人手兩個。
2、黃豆、紅豆、紐扣等小物品若干。
3、漢字卡:太陽、公雞、自己、寶寶、幼兒園、珍珍、公雞頭、母雞頭。
活動過程:
一、復習活動
1、復習朗讀聽讀識字兒歌《天亮了》、《好寶寶》、《上幼兒園》。
要求幼兒跟著錄音機里的叔叔阿姨一起朗讀。
2、游戲《找寶寶》,復習認讀所學過的漢字:太陽、公雞、自己、寶寶、幼兒園、珍珍。
二、出示手指玩偶(反面有母雞頭和公雞頭的漢字)。
1、問:「咦!它是誰呀?」教師以玩偶的口吻與幼兒相互問好,例如教師:「我是公雞頭,小朋友們好!」幼兒回答:「公雞頭好!」接著,公雞頭和母雞頭分別與個別幼兒問好,教師及時糾正幼兒不正確的發音。(一起認讀漢字公雞頭、母雞頭)告訴幼兒下面我們來玩游戲《猜猜黃豆在哪頭》。
2、教師邊念游戲兒歌,邊表演動作,最後伸出兩個拳頭,青幼兒猜猜黃豆在哪頭。游戲進行2-3遍。
教師帶領幼兒學習游戲兒歌,啟發幼兒和教師一起邊念兒歌邊表演動作。重點帶領幼兒練習:公雞、母雞、黃豆的發音,先集體練,再個別練。
三、教師邊示範邊向幼兒介紹游戲規則。
1、必須邊念兒歌邊做動作,兒歌結束後伸出兩只拳頭請同伴猜黃豆在哪只手裡。
2、猜的小朋友,必須用手指對方的手說:「黃豆、黃豆在這頭(在那頭)。」
3、猜對了,就將黃豆交給對方,交換角色,重新游戲。若猜錯了,游戲繼續進行。
四、教師分別與幼兒表演「公雞頭、母雞頭」的游戲活動,糾正不正確的發音,幫助幼兒掌握游戲的玩法。
五、幼兒與家長兩兩結伴遊戲。
每人發一顆黃豆(紅豆或者紐扣),拿到物品的先作為表演者與同伴一起玩「公雞頭、母雞頭」的游戲活動。提醒幼兒按規則交換角色。最後,請出兩對幼兒分別上台來表演,培養幼兒在集體面前大膽表演的能力。
六、教師引導幼兒創編游戲兒歌中的部分內容,不斷提高游戲的難度。
教師:「我們除了猜黃豆在哪頭,還可以猜什麼呢?教師可以請個別幼兒說一說,再帶領幼兒念一念新兒歌。例如:公雞頭、母雞頭,玩具玩具在哪頭?在這頭,在那頭,請你猜猜在哪頭?
(結束活動)請家長將幼兒創編的兒歌記錄下來明天交給老師。
公雞頭、母雞頭
公雞頭,母雞頭,黃豆黃豆在哪頭?
在這頭,在那頭,請你猜猜在哪頭?
❺ 我想寫一首歌,但不知道怎麼寫誰能告訴我怎麼寫謝謝!
看你的手機號就知道有錢人了,還不如花錢去讓別人寫。
❻ 怎麼才能寫好一首歌
首先,大部分的歌都是先拿到詞再寫的。由此,至關重要的就是要先研究歌詞的意境。往往有的人很失敗,比如《六月的雨》。旋律和歌詞極端不協調。
2.研究好歌詞後,不要忙著去拼和弦。把詞背下來,等到有靈感的時候一首詞甚至可以寫出幾個版本的曲。
3.當有靈感的時候,根據一條旋律,把一整段都哼出來。因為如果老是斷斷續續的就會讓一首歌有不連貫的感覺。而且一定要死記下來,有可能你一輩子只會想到這么一次某條旋律。記旋律的時候,千萬不要按照音的高低關系,如果這樣,當你下一次想起來時,你記得那個高低關系但肯定會把音程的關系忘了。記旋律只需要在腦子裡面很長時間的重復哼就行。就像我,上課的時候就為了一兩句音樂經常被老師罵,要麼就是沒聽課不會做作業,重做!但是還是值得的。
4.當旋律全部譜好以後,再來規劃整首歌的結構。或者穿插一些RAP,比如《發如雪》中間的那些。結構有時候也會起到很大的作用。
5.編曲(伴奏),這需要一些和弦的知識。一首歌的製作只有這一步需要死用和弦。如果是鋼琴伴奏,一般先變出右手彈的,在根據右手編左手的。千萬別傻乎乎的編出什麼四聯手彈。如果是吉他之類的,比較簡單,把和弦的進行走向弄好基本上就OK了。和弦要與主旋律及自己聲音的高低相協調。如果是多種樂器,和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特別和突出的感覺,就是看個人的功底和音樂修養問題了。至於和弦的詳細問題,一言難盡,以後專門說說。
6.和聲,和聲其實也就是起個襯托主旋律的作用。需要注意的是一般的和聲我自己感覺聲音都很縹緲。不對不對,有很多放在末尾的和聲部分都是明顯兩個聲音在唱,像《以父之名》《米蘭的小鐵匠》等等。
7.差不多准備好後,就要錄音了,一般的錄音筆肯定不行。網上有很多錄音的軟體都還不錯。推薦一款:Cool
Edit
Pro
.相對較實用,操作也不難。
❼ 怎樣寫一首歌
1.首先,大部分的歌都是先拿到詞再寫曲的,所以至關重要的就是要先研究歌詞的意境。
2.研究好歌詞後,不要忙著去拼和弦。把詞背下來,等到有靈感的時候一首詞甚至可以寫出幾個版本的曲。
3.當有靈感的時候,根據一條旋律,把一整段都哼出來。因為如果老是斷斷續續的就會讓一首歌有不連貫的感覺。而且一定要死記下來,有可能你一輩子只會想到這么一次某條旋律。記旋律的時候,千萬不要按照音的高低關系,如果這樣,當你下一次想起來時,你記得那個高低關系但肯定會把音程的關系忘了。記旋律只需要在腦子裡面很長時間的重復哼就行。
4.當旋律全部譜好以後,再來規劃整首歌的結構。或者穿插一些RAP,結構有時候也會起到很大的作用。
5.編曲(伴奏),這需要一些和弦的知識。一首歌的製作只有這一步需要死用和弦。如果是鋼琴伴奏,一般先變出右手彈的,在根據右手編左手的。千萬別傻乎乎的編出什麼四聯手彈。如果是吉他之類的,比較簡單,把和弦的進行走向弄好基本上就OK了。和弦要與主旋律及自己聲音的高低相協調。如果是多種樂器,和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特別和突出的感覺,就是看個人的功底和音樂修養問題了。
6.和聲,和聲其實也就是起個襯托主旋律的作用。需要注意的是一般的和聲感覺聲音都很縹緲。
7.差不多准備好後,就要錄音了,一般的錄音筆肯定不行。網上有很多錄音的軟體都還不錯。推薦一款:Cool Edit Pro .相對較實用,操作也不難。
❽ 寫一首歌的步驟是什麼或是要點 比如要看什麼書 或具備什麼知識 謝!
搞創作無非就是先模仿再改編最後創作~~
比方說可以從人或先寫一個回故事或根據答一個現成的小故事加一些曲調就是了。
靈感最重要!你有了音樂的基礎
還看什麼書哈,書上怎麼可能有教你創作的東西呢,就好像怎麼可能有人教你如何寫小說散文一樣的,創作就是要有自己的東西才行,而且要有自己的風格.......
❾ 怎樣學寫歌曲
——專家談詞與曲的關系問題 歌曲起名:歌名是一首歌的精髓和內容的高度濃縮,所以,歌名是不能亂起的。歌名起得好,對整首作品可以起到畫龍點睛之妙,歌名必須圍繞歌曲的主題來取。 在歌曲的優劣上,可歸納為三大類:第一類是詞曲皆優型(詞曲皆優者,不只是說詞好,曲好,這詞曲的結合度也要好),為上品也;第二類是曲強詞弱型(所謂曲強詞弱,是相對而言的,也就是相對於歌詞來說,曲子旋律寫的更好,能夠補充歌詞的不足之處或把歌詞的意境更好的發揮和提升),為中品也;第三類是詞強曲弱型(相對於曲子來說,歌詞寫的更好),為下品也(一般這類作品多出在初學作曲者或沒多少經驗的新手之手。我就曾經在某論壇見識過如此的情況,某人把他人的一首歌詞拿去寫了曲,我去聽了一下,不堪入耳呀,把人家的一首好詞給糟蹋了。跟本壇的眾寫曲好手的作品不能相比。當然,初學者之作,不能苛求其好)。這三大類還能再細分下去,比如介於上品和中品之間的和介於中品和下品之間的歌曲作品。這詞曲皆優型為上品很好理解,但為何曲強詞弱型比詞強曲弱型要好?這是因為,歌曲歌曲,是以曲為主(想想看為何不用「歌詞」或「詞曲」來代表歌的作品而用「歌曲」?這還不是為了強調那「曲」)因為歌曲的表達方式是唱(旋律)而不是讀(歌詞),而接受方式是用耳多來聽的。所以旋律的好壞(而不是歌詞的好壞)直接決定了整首作品的成敗。一首歌,其歌詞寫得一般,但如果曲子寫得好的話,是能提升整首作品的形象。反過來說,若果旋律寫得不好,縱然歌詞再好也沒用,只會降低整首作品的形象。 歌曲和一般的演奏音樂不同,是因為有歌詞的關系,演奏曲只要顧到音樂的和聲、節奏一些音樂性的問題。至於歌曲,除了音樂節奏外,還要顧及到詞的文學部份,以及歌詞和音樂結合時所產生的相關問題,就歌詞本身就是一個相當專業的藝術,不見得你文筆好,你能吟詩作對就一定能寫出很棒的歌詞,最起碼寫歌詞的人對音樂要有相當的感覺,對歌曲及旋律也要相當的敏感。 那麼,怎樣才能創作出好的歌詞? 好歌詞所具備的條件 要成為好歌詞所具備的條件是,首先歌詞內容必需豐富且涵義深刻;第二是歌詞要通俗易懂,不要太過於咬文嚼字;第三個條件是朗朗上口,文字本身需附創意;第四個是段落分明、長短適中,旋律有主歌及副歌的區別,詞本身也要有這樣的區別,這兩者是相輔相成的。以上所說是構成一首好詞的條件。如果你詞寫得很棒,但曲配合的不是很理想,那麼就不能說是一首好歌。 歌詞的種類 一個詞曲作者首先要具備對作品的鑒賞能力,而且看問題不可以主觀,不能夠以自己為中心,不可以用孤芳自賞的心態看待自己的創作水平,要學會分析作品,而且要會正確的看待別人的成績,具備了這樣的心態,才夠資格准備做一個詞曲作者。作為一個詞曲作者還要有打持久戰的心理准備,藝人的成功之路是用眼淚和辛苦埔就而成,沒有卧薪嘗膽,又何來的越王勾劍呢? 一個詞曲作者還要具備深厚的文學功底,及廣博的音樂理論,和音樂感觸力,沒有這些,你寫一輩子到頭來也只能寫給你自己欣賞,有了這些你就可以了嗎,不見得。當年我剛開始創作的時候總自以為是,但過了幾年後才發覺自己真的很淺薄,因為有了以上這些之後,我們還需要一首作品的真正感人之處,那就是生活,我們還是要多體會生活,多體驗生活,然後領悟其中的真諦,體會其中的精髓,把握其中的重點,運用其中的奧妙,只有具備了以上的一切,那你才可以為自己想要做一個詞曲作者這個理想,做一些准備了。很多的朋友都說,港台的詞曲作者寫歌,為什麼就像大白話一樣,旋律又那麼簡單,但是又可以出名,我覺的這就是很多人看問題不夠深刻的結果,不錯我承認港台的歌詞寫的很直白,很通俗,但是大家有沒有想過其實看似簡單的東西,其實又是最深奧的,最直白的文字表達也是最深入人心、最貼近生活的,離你生活最近的東西,你會不感興趣?能把你心理話說出來的人,你會拒絕嗎?一首歌寫的是你的生活你會不接受嗎?可是真正能把握這幾點的朋友真的是不算多。 在內地,有多少個熱血男女,就有多少個詞作者!此言不虛。詞雖有良莠好壞之分,但能寫兩句甚至能寫上一兩句佳句的恐怕也不在少數吧?但,事實上,他們可能忽視了一點,歌詞與詩詞、散文以及現代詩相比是絕對的兩回事,因為,無論是詩詞、散文以及現代詩,它們都能算做一種完整的體裁,而歌詞僅僅只能算作「歌曲」這種體裁的一部分!歌詞是要唱的,是無法脫離曲而獨立存在的!再好的一首歌詞,如不能被譜成曲的話,它就不能被稱為歌詞,更勿論好壞!!!也就是說,一首不適於譜曲的詞就絕不是一首好詞!但或許是因為寫詞需要的外部條件較寬松的原因,所以現在的詞作者和詞作品相當地繁榮昌盛(無論如何,這絕對是件好事情!),所以也就會有好多的詞作者發了自己的詞,或許還好評如潮,但卻始終無人回應,於是怨言油然而生。其實,我要說的是,要想寫出好的詞來,就必須要有一定的作曲的知識。且不說什麼有些字、詞、句唱起來會拗口會有歧義(比如張洪量的「你知道我在等你媽」以及郭富城因對你愛…愛…愛…不完而被戲稱為「結巴天王」——當然,這些不過隨口一說),單說這詞的結構句式也都應該遵循某種曲譜本身的運行規律吧?!因為,歸根到底,詞是為旋律服務的!由此,我可以說,相當一部分的詞作者的作品是不適於譜曲的,也就是說,不能算作好詞!(文章來源:網路轉載摘錄)
❿ 怎樣寫一首歌
1.為歌詞寫旋律,這是大多數西藏歌手在做的被認為是比較簡單的方法。
2。配伴奏,也叫配器。
這是寫歌的兩個途徑,缺一不可的兩個方面。
如果一個人能同時掌握這兩種方法。那就算是可以寫歌了。
作曲的概念還應該包含以下眾多因素:
寫交響樂、室內樂、鋼琴、小提琴等多種樂器的獨奏或合奏,還有,不同風格的音樂。如:流行樂、爵士樂、民族的和鄉村樂。
寫歌最簡單的方法就是,學習,曲式。多聽音樂,分析音樂,作曲和作文章一樣,作文章要有文章的格式。怎麼開始,怎麼闡述故事,高潮設計在那裡,結尾怎麼安排?這就是必須要事先設計好。歌詞的格式,直接影響到旋律的格式。在選擇歌詞時,首先要對它的格式進行設計。格式的設計,好多歌手比較生疏。
藏民族有很好的寫作旋律的基礎,因為民歌本身就是創作的源泉。如果有了旋律的素材,對旋律素材的發展,將成為主要的環節。有了這個環節,再有曲式的設計。通過學習和琢磨,最好再有和聲的思維邏輯能力(你所聽到的,好多樂器同時在響,就是和聲)。 這種旋律的寫作、曲式的設計、和聲的匹配等。就是寫歌的基本技術。這些能力需要長期與音樂的磨合才能有這種相應的思維邏輯能力。
世界上沒有任何老師教你產生旋律(主題材料),旋律是跟據你聽覺的潛在力和想像力所決定的。是一種多聲部的思維,還是單聲部的思維。這全靠你聽音樂的時候聽到的音樂感覺和你所掌握的音樂知識而定。
作曲作為一個時間的藝術和聲音的藝術,它必須具備;人要有耳朵聽,還要有時間聽。還要有良好的記憶。如果懂一件樂器,你的記憶就牢靠,你也有實踐,也有修改的機會,周而復始的進行創作才能出最理想的音樂作品。
有些朋友一定會問需要學習什麼樣的樂器才符合作曲的要求,其實什麼樂器都可以,當然,作為一個音樂人必須要懂一件樂器這是最重要的,最理想的是鋼琴,西方人在鋼琴上作曲,印度人在Sitar 上作曲,Sitar是在印度流傳的樂器,我們可以從印度電影中應該可以聽到的,是一種彈撥樂器,有節奏感。不管是唱歌的歌曲還是跳舞的舞曲都是離不開它。好多彈唱手直接在他們所掌握的樂器上作曲。現在又有好多作曲家直接在電腦上作曲。使作曲變得越來越現代化。
所以,西藏歌的寫作最好懂一些西藏本地樂器,那樣更好的可以發揚本民族音樂的音質,同時還可以保留他的地方特點。