大河之舞踢踏舞教學

⑴ 南京哪裡可以學到愛爾蘭式的踢踏舞無意中看了大河之舞就喜歡上踢踏舞，想學踢踏舞，不知道南京哪裡有教

大河之舞好像在哪裡看過 我記得我之前在鼓樓的舞尚部落看過大河之舞的演出，要不你問問，不知道對你是否還有幫助

⑵ 求大河之舞的踢踏舞完整音樂，只要音樂不用視頻，最好是百度雲，多謝

嗯，回

⑶ 愛爾蘭踢踏舞《大河之舞》

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其他下載方法估計很難找到了，個人認為電驢能下完的可專能性比較大屬。

⑷ 《大河之舞》究竟講的是怎樣一個故事

隨著愛爾蘭的大型歌舞劇《大河之舞》即將參加北京國際戲劇演出季的日子臨近,社會各界人士對《大河之舞》的消息顯得越來越關注,這一在現今世界熱演的劇目究竟會給北京的演出市場帶來多大的沖擊力,給我們的觀眾帶來什麼樣的不同感受,帶著這個 觀眾比較關心的話題,我們於近日采訪了中國藝術研究院舞蹈研究所外國舞蹈研究室主任歐建平研究員,同時他也是我國第一個親臨現場感受過《大河之舞》的歐、美、亞、澳十國的「研究員獎金」獲得者。當我們提到《大河之舞》的時候,歐建平老師顯得異常興奮,就如同他還在《大河之舞》的現場一樣,好象那種興奮始終在一直感染著他,除了對舞劇本身的感受之外,歐老師也談到了象《大河之舞》這樣一出成功的民族歌舞劇給中國舞蹈工作者帶來的值得思考的問題。
問:歐老師您好,我們都知道您是中國國際舞蹈及表演藝術咨詢與策劃的權威了,那麼您也早在1997年的時候就看過愛爾蘭的《大河之舞》這部享譽世界的歌舞劇,能不能談談您當時對這部歌舞劇的感受?
歐:提起《大河之舞》,我的感受很多,每次談及它的時候,真的好象還和置身在現場一樣,那種震撼力現在讓我回憶起來依然感動,我曾經在英國的「海德公園」和香港看過兩次《大河之舞》,這回終於可以在國內看到了,我真的很感謝這次的承辦單位中國對外演出公司,能把這樣的一部世界經典舞劇帶到中國,真是不簡單,這也了卻了我多年的一個願望,那就是我要和同胞們一起看一次,相信那種令人激動的場面一定會讓我們為之震撼,而對於這震撼你更多的是思考,你會在思考中驚訝人類的聰明才智,怎麼會製造出這么精美絕倫的場面?於是,你就會被感動,感動得無法言說。真的,我說的在多還不如你自己親身感受一次,機會難得,(笑)不能錯過。
問:那麼您能從藝術的角度對《大河之舞》本身給我們做一個說明嗎?也就是《大河之舞》到底是什麼樣的一個歌舞劇?它講訴給我們的是什麼?
歐:看過《大河之舞》之後,這些年我一直在收集和關注這方面的資料,今年是《大河之舞》公演的第九個年頭,它之所以這么長久不衰的在世界各地巡演,當然說明了它的存在價值,尤其是藝術價值,沒有藝術價值的作品是不會長時間在世界各地都受到好評的,我在各地講學時也把它當作一個舞劇的成功範例介紹給大家,那麼我首先要告訴大家的是《大河之舞》到底是什麼?國內的報道很少提及這個舞蹈名字的意思,《大河之舞》中的「大河」是什麼河?它指的就是愛爾蘭的里菲河,里菲河就象我們的黃河一樣,是愛爾蘭民族的「母親河」,而恰恰是這一條「母親河」記載著愛爾蘭的歷史,《大河之舞》意思就是在講訴愛爾蘭的傳統,講訴它民族的歷史,那麼它運用的又正好是愛爾蘭傳統的舞蹈「踢踏舞」來講述這個歷史的發展過程,這一點就更具備它民族的特點了,用民族的傳統來講民族的歷史,這種巧妙的結合也是這部舞劇成功的一個基礎,它是帶有民族特色的歌舞劇,(笑)人們都說「只有民族的,才是世界的」。所以,它也必然會在全世界受到歡迎。
問:那麼《大河之舞》具體地說,它本身創作都有哪些的特點?又有那些成功的要素?
歐:我是1997年在倫敦第一次看到的大河之舞,後來在香港又看到了一次,我覺得真是太好了,我在舞蹈學院、民族大學、我們研究生院上課的時候我就把它當教材,後來我又購買了音像資料等等,每年我都在講,所以我就總結了《大河之舞》的幾個特點和要素,第一就是舞台化,因為民間舞從廣場走到舞台,它必須要經過提煉、加工、強化、放大,要知道廣場不是劇場,廣場人人跳,大家都會參與,在這個的過程中你感到民族舞特有的那種凝聚力,你會感到你是其中的一員,所以那樣的舞蹈動作和道具都很簡單,不需要什麼加工它的感染力也是非常大的,劇場不一樣,劇場強調的使觀賞性,人家要花錢,沒有誇張和放大,沒有高潮起伏那是不行的,所以要根據劇場的條件就要加工,要提高。第二是戲劇化,就算再高明在好,高潮就那麼幾次,怎麼可以想維持幾個小時的演出,所以必須要加強戲劇性,(笑)但舞劇本身是一種肢體語言的藝術,想讓它講得太清楚那也作不到,但它可以借用穿著來更加體現劇情的需要等等,《大河之舞》里有很多的藝術手段可以借鑒。第三點就是現代化,因為民間的還是自娛性為主,因為它不是表演化的東西,又是那個時代的一百年或者一千年的東西,按今天的角度講節奏是比較慢的,再加上是欣賞性質,不是參與的,今天的人們生活還是工作的節奏都是比較快的,所以在力度和速度上要強化,要加快,(笑)否則的話老百姓們看的要睡著了,所以《大河之舞》強調的是現代人的現代化、節奏化。第四點是商業化,對於一個舞劇來說它要有商業價值,那就要求要好看要好聽,要賞心悅目,這樣才會有口碑效應,才會有存在的價值,現在是商品社會,那就要等價交換,物有所值。娛樂就是要讓人高興,即使不參與其間照樣會得到那種快感,《大河之舞》就是這樣的,所以它的演出都是商演,在世界各地它不是搞交流,它的演出費用很貴,不講價,但是讓你看過你一定會說「值」。這就是它的商業價值。最後一點就是國際化,中國自從「入世」以來,這個話題談的越來越多的,可帶底要如何國際化?那就是要善於宣傳,愛爾蘭這個民族就是非常善於宣傳自己,比如說《大河之舞》走紅來說,他們就是在歐洲電視網每年一度的歌曲大獎賽中脫穎而出的,這個電視大賽要在各個國家競爭主辦權才能舉辦,愛爾蘭連續三年拿下這個主辦權,對於愛爾蘭來說,這么小的一個島國,一個觀眾有著三個億觀眾的欄目,是一個很好宣傳自己民族的機會,下在大血本也要拿下,只有從上到下要一條心來宣傳自己的民族,這樣才會有機會走出去,在別人還不知道你是誰的情況下是沒有人會請你的,所以必須宣傳。《大河之舞》做得就很好,它不但宣傳包裝的好,而且演員的工夫也是很主要的,他有絕活,可以在一秒鍾踢打26下,這也是它成功的宣傳的一個買點。我想《大河之舞》之所以成功是離不開這些因素的。
問:正向您所說的《大河之舞》的成功來源於它是運用民族文化來展現歷史傳統,那麼您認為以我們中國優厚的歷史文化背景,是否能創造出這樣成功的歌舞劇?《大河之舞》帶給我們的除了藝術欣賞之外,我們更多的應該借鑒它的一些什麼成功因素?
歐:1995年《大河之舞》在都柏林的波音劇院首演,結果大獲成功,1997年此劇更是獲得了格萊美「年度最佳音樂劇」的殊榮。《大河之舞》一劇受到了世界各地的觀眾和媒體的一致好評,直至近日,國際上的演出邀請仍在不斷地增加,喝彩聲也從未停歇……愛爾蘭的這種文化傳統可以說是創造了一個奇跡,至從1994年《大河之舞》上演之後帶動的這種熱潮,使愛爾蘭以這種舞蹈作為題材的舞劇增加到200多台,並在世界各地巡迴演出,八年的時間里,單單《大河之舞》的票房收入就有五億五千萬美金,可以說一個舞蹈養活了一個民族,而這種弘揚民族文化可以說是看得見摸得著的,他們把民族的傳統文化產業化,並在世界宣揚這種民族的傳統,這可以說有是一個名利雙贏的一個成功範例,這一點值得我們借鑒。而我們國家的民族舞蹈素材是海洋一般的廣泛,為什麼不能也做到這一點哪?這是我們舞蹈工作者的義務和責任,《大河之舞》舞蹈團在四大洲18個國家90多個表演場所演出2630場,現場觀眾超過1500萬,電視觀眾更達到12億之多。錄像帶全球銷售超過650萬張,CD銷售超過200萬張,這些數字沒有一個不說明全球各地的觀眾對《大河之舞》的狂熱。這也是值得我們思考的問題。就如何搞好舞劇的發展從而弘揚民族文化,並把民族藝術向產業化縱深發展《大河之舞》可以說是給我們提供了可行依據。
《大河之舞》最初是製作人百莫亞?多何第在1994年的歐洲電視網歌唱比賽時特別為大會製作的7分鍾的舞劇短片,後來百莫亞與著名作曲家比爾?惠南以及著名導演約翰?麥根共同策劃製作,充實了原始版本,完成了這部歌舞作品———《大河之舞》。該劇以有傳統愛爾蘭民族特色的踢踏舞為主軸,融合熱情奔放的西班牙佛拉明戈舞,並汲取古典芭蕾與現代舞蹈的精髓,共同營造出一場氣勢如虹,異彩紛呈的絕世舞作。讓我們共同期待著這部席捲歐美的踢踏舞狂瀾,在北京的舞台上為中國觀眾帶來難能可貴的心靈體驗。

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⑸ 踢踏舞：《大河之舞》這個在紐約表演的其中一部分叫火舞，跳的那個女的是誰

Maria Pages，是西班牙首席的弗朗明哥女舞者，在大河之舞一共從1994一直待到2000年才退出演出的說…… 世界專三大舞蹈家之一，屬其最著名的舞劇除了大河之舞以外，還有」塞維利亞「 ，網路裡面有她的資料。

⑹ 大河之舞的舞是什麼人跳的

《大河之舞》猶如一部敘述愛爾蘭祖先與大自然抗爭，以及經歷戰爭、飢荒等種種苦難後流離失所，重建家園的長篇血淚史詩。歷史宛如一條長河，滔滔不絕的傳承著智慧、勇氣、生命與愛。千江萬水淘盡千古風流人物，回顧歷史，這些的確值得我們珍惜和擁有。

《大河之舞》是什麼？是利落流暢的愛爾蘭踢踏舞，還是憂郁熱情的西班牙弗朗明哥？是氣質優柔的古典芭蕾，還是活力動感的現代舞？都不是，又都是，這就是《大河之舞》——— 一座連結過去與未來的巨橋，將愛爾蘭人民重建家園的血淚史，以全新動人的百老匯音樂劇面容呈現！

超級製作人莫亞·多何第(MOYA DOHERTY)在這場《大河之舞》百老匯音樂劇中以嚴謹的舞蹈編排與精準的場面調度要求，力圖展現多樣化的表演藝術風貌。該劇以傳統愛爾蘭民族特色的踢踏舞為主軸，融合熱情奔放的西班牙佛朗明哥舞，並吸取古典芭蕾與現代舞蹈的精髓，共同營造出一場氣勢如虹，劇力萬鈞的精彩舞作。而愛爾蘭管弦樂團的演奏及合唱團的天籟美聲更是起到了畫龍點睛的作用。《大河之舞》是一場力感、動感、質感與美感兼具的百老匯音樂歌舞盛宴。

《大河之舞》自1994年首演以來便炙手可熱，並且引燃了全球的踢踏舞熱潮，更是被全球藝評人一致推崇為當代最具愛爾蘭民族風格的經典音樂劇，全劇精心動魄的龐大製作令人嘆為觀止。這場《大河之舞》的百老匯演出實況，由新銳舞王柯林·唐恩(COLIN DUNNE)率團演出。榮獲9次世界冠軍的舞王柯林·唐恩以卓越的舞藝與巨星特質著稱於世，他渾然散發出璀璨耀眼的巨星光芒。這次他更是以令人震撼懾服的肢體語言，引領您跨越時空，馳騁於眩目神迷的百老匯舞台之上。

專輯介紹: 《大河之舞音樂》為愛爾蘭踢踏舞音樂。《大河之舞》是一部結合愛爾蘭舞蹈、音樂與歌曲的藝術盛宴。它成功地發揚了愛爾蘭舞蹈的精華，特別是具有愛爾蘭民族特色的踢踏舞步與優美舞姿，同時與音樂完美地結合在了一起，看後使人為之動容! 大河之舞是什麼？是俐落流暢的愛爾蘭踢踏舞？是憂郁熱情西班牙佛朗明哥？還是氣質優柔的古典芭蕾？還是活力動感的現代舞？都不是，又都是，這就是《大河之舞》-- 一座連結過去與未來的巨橋，將愛爾蘭重建家園的血淚史，以全新動人的百老匯音樂劇面容呈現！

《大河之舞》是一部結合愛爾蘭舞蹈、音樂與歌劇的藝術盛宴,它成功地發揚了愛爾蘭舞蹈的精華,並且與其它文化完美地結合在了一起,內容多元且豐富,看後使人賞心悅目。百老匯超級製作人莫亞·多何第在1994年的歐洲電視網歌唱比賽中,特別為大會製作了7分鍾的舞劇短片,令3億觀眾看得心醉神迷,意猶未盡。於是莫亞便與著名作曲家比爾·惠南以及名導約翰·麥根共同策劃製作,在充實了原始版本的構架後,完成了這部精彩絕倫的歌舞作品——《大河之舞》。1995年《大河之舞》在都柏林的波音劇院首演,結果大獲成功,1997年此劇更是獲得了格萊美《年度最佳音樂劇》的殊榮。《大河之舞》一劇受到了世界各地的觀眾和媒體的一致好評,直至近日,國際上的演出邀請仍在不斷地增加,喝彩聲也從未停歇……

第一場

在一個原始充滿神奇力量的世界裡,我們的祖先體驗著恐懼和喜悅,他們利用火,樹木和水建立起家園.他們把世界看做一個充滿神奇力量的地方,他們的歌聲,他們的舞蹈和他們的故事與這神奇的力量融為一體.

第一幕 與太陽共舞

太陽賦予我們生命,光和火;首幕演出將贊頌這一偉大而仁慈的力量,太陽是清晨的一縷光線,明亮且令激動.

第二幕 心靈的哭泣

鮭魚的逆流遊行同樣也是一種原始的未解之謎,它是一種對大自然的本能的追求,是心靈與心靈之間的,渴望.我們從人類開始就把這種意念寫進了歌里.

第三幕 康迪斯·凱瑟琳

性感,慈愛,獨立和堅韌是女性的力量,她們在舞蹈中贊美這些屬於她們自己的力量,並在舞蹈中體現出對男性所擁有的力量的挑戰。

第四幕 致chu chulainn 的輓歌

笛子獨奏哀悼青銅器時代的勇士,凱爾特神話中的偉大英雄---chu chulainn。

第五幕 雷電

自然界強大的力量超越了人類的控制范圍,也超越了人類的想像。那些勇敢地站出來與之抗衡的人有著無與倫比的勇氣,他們永遠不會被打敗。

第六幕 Shivna 神話

瘋子Sweeney ,Suibhne 和Shivna的神話故事從中世紀起就在愛爾蘭流傳開來。在自身力量和外界力量的驅使下,他獨自在月亮的力量下絕望地舞動。這是一種既殘酷又專橫的力量,既柔美又野蠻的力量。

第七幕 火舞

在古愛爾蘭,火,自豪和美卻來源於南部的太陽國。太陽把它自身的力量蘊於舞者的激情里。

第八幕 走進春天----收獲

季節的車輪慢慢轉動,從收獲到寂靜的冬天,到充滿奇跡的春天,在充滿新生和興奮的季節里,整個世界有重新煥發了生機。

第九幕 河之舞

我們的故事從追憶大河女開始,當大河流淌過大地時,我們的故事也在歷史的長河中慢慢發生。當大河的力量不斷增長,當貧瘠的土地變得肥沃,當人們不斷地了解自己。我們的故事也不斷地發展,直到它成為一種充滿活力和喜悅的頌歌遍及整個世界。

第二場

戰爭,飢荒和奴隸制度割斷了人與自然的原始的紐帶,攪亂了整個人類社會,並改變了土著居民的歷史。當我們回顧歷史,我們學會了去保護我們所珍視的東西,去適應他人,去學著以其他的新的方式保留自己的風格,去擁抱新的勇氣,被社會遺棄成為暫時的孤兒,我們學會了如何融入社會。

第十幕 夢醒美洲

從19世紀中期開始,飢餓和飢荒和理想驅使愛爾蘭人背井離鄉,越過大西洋來到一個新的世界。有情人因此被拆散,家庭和社會也漸漸破裂。

第十一幕 准備起飛

當這些被迫背井離鄉的人們面對分別的心碎,他們的靈魂經常湧起一股堅定的希望,他們堅信會戰勝困難找到美好的生活。

第十二幕 新世界的勞工

原來的具有代表性的音樂和舞蹈開始面臨新的未知的文化。在後來的文化融合過程中,這些移民發現：相比各種文化的不同形式而言,人們的經歷和表達方式更具有意義。

I)自由拯救他們的心靈

在深夜,一個孤獨的聲音獨自歌唱,不久其他的移民也加入進來,表現出了被壓迫人們的共同的渴望。

II)踢踏舞

窮人的財富在於他們的歌舞和故事。在新的城市的街燈下,舞者以其固有的自豪感跳起舞,渴望看到其他傳統的東西會帶來什麼。同時不斷地努力去為過去的夢想和新的現實架起一座橋梁

III Macedonian 之晨/俄羅斯的托缽僧

每當遇到新事物,我們會覺得它們很熟悉,而實際上卻並不曾見過；最先學會的,盡是那些似曾相識的。一種異樣的心緒,一種異樣的生活,在心中縈繞。編舞：莫斯科民間芭蕾舞團

IV 世界的心跳

我們在母親腹中聽到母親的心跳,那是我們最早聽到的的聲音。整個世界回盪這種旋律,每天都是新的。

Maria Pages(弗拉門戈舞)

安達盧西亞

在大城市裡,街頭沸騰的激情被孕於拉丁舞熱烈的旋律中。

第十三幕 家鄉的中心地區

移民的孩子總是牽掛著家鄉,他們總是期盼著回家。他們帶來的是長期保留下來的意念：我們是我們的過去,我們是我們的現在。帶著新的自信和自豪,這些孩子把值得珍藏的記憶帶回家鄉。經歷了漫漫旅途回到故鄉,而更加多姿多彩的新的旅途才剛剛開始。

尾聲

我們同種,我們同族,我們同聲相和,我們的音樂聲遏行雲,在音樂的天堂里,我們神遊世界……我們相依相伴,我們無比強大。

⑺ 愛爾蘭踢踏舞劇《大河之舞》《王者之舞》《火焰之舞》哪一部最經典最好

在世來界范圍內的確是《大河之舞》自更著名，但是，邁克·弗萊利1998年海德公園現場版的《火焰之舞》才是藝術水準最高的踢踏舞表演，樓主看過後心中就會有桿秤了。
以下是地址：
http://v.youku.com/v_show/id_XMTMzMzYzNjg=.html

⑻ 《大河之舞》是什麼

《大河之舞》（Riverdance）是由百老匯超級製作人莫亞.多赫蒂製作，世界著名的踢踏舞劇。

《大河之舞》有兩部作品，分別命名為《大河之舞》、《起舞狂瀾》，第三部正在開發中。

《大河之舞》是愛爾蘭國寶，世界頂級演出之一，百老匯的常青藤，國家元首首選觀看經典演出，世界舞蹈的教科書。

(8)大河之舞踢踏舞教學擴展閱讀

《大河之舞》創作背景：

20世紀80年代，麥克應邀加盟了愛爾蘭「酋長」樂隊，終於走進了職業的跳舞生涯。麥克把跳舞看成是上天對他的恩賜。

為此，他每次登台跳舞，都一定會全情投入，而暴風驟雨般的掌聲和歡呼聲接連從紐約卡內基音樂廳、好萊塢的圓形劇場等著名演出場地傳來，各國觀眾們歡喜若狂的反應都給了他充分的肯定。

然而，在麥克心中，還有一個多年的夢想，就是能創造出一部自己心中的舞蹈傑作。但因為沒有足夠的財力、人力和背景去做，他只有耐心地等待機會。

而這個機會並沒有讓他等待太久。1993年，麥克應邀回到都柏林參加《瑪約精神5000年》這個愛爾蘭音樂與舞蹈的慶典時，再一次把全場觀眾跳得瞠目結舌、如痴如醉，在當時的觀眾中有愛爾蘭的總理瑪麗·羅賓遜，還有愛爾蘭國家電視台的製片人。

於是，麥克接到了邀請，為翌年《歐洲電視網歌唱比賽》的中場表演節目。於是，他獨自編導並領銜主演了那段改變了自己，乃至成千上萬愛舞人命運的《大河之舞》。

⑼ 踢踏舞《大河之舞》講的是什麼

大河抄之舞》猶如一部敘述愛爾蘭祖先與大自然抗爭，以及經歷戰爭、飢荒等種種苦難後流離失所，重建家園的長篇血淚史詩。歷史宛如一條長河，滔滔不絕的傳承著智慧、勇氣、生命與愛。千江萬水淘盡千古風流人物，回顧歷史，這些的確值得我們珍惜和擁有。
《大河之舞》是利落流暢的愛爾蘭踢踏舞，還是憂郁熱情的西班牙弗朗明哥？是氣質優柔的古典芭蕾，還是活力動感的現代舞？都不是，又都是，這就是《大河之舞》，一座連結過去與未來的巨橋，將愛爾蘭人民重建家園的血淚史，以全新動人的百老匯音樂劇面容呈現！