油畫肖像教案

Ⅰ 世界著名肖像油畫欣賞

在滾滾流動的藝術潮流中，肖像畫作為人物畫中獨具風味的一種形式而流傳下來。在國內外眾多著名畫家的筆觸下，更是涌現出不少傑出作品，令世界眼前一亮。接下來，就有小編帶大家走入藝術的殿堂，欣賞欣賞世界級的著名肖像油畫吧！

蒙娜麗莎-達芬奇

說到肖像畫，大家腦海以一定會不由自主地出現《蒙娜麗莎》，這是一幅享譽世界的名畫，也是達芬奇的輝煌藝術成就之一。在畫中，一位有產階級婦女形象被塑造得惟妙惟肖，她姿態端莊優雅，笑容溫柔微妙，尤其是她奇妙嫵媚的神韻，使人物的魅力被展現得淋漓盡致。蒙娜麗莎背景中消失的藍天、她嘴角神秘莫測的微笑與她不見的眉毛更是為這幅畫蒙上一了層神秘的面紗，至今仍被許多藝術家不斷地考證著。

珍珠女郎-柯羅

這幅油畫作品在世界名畫中位列第七，是一副用色優美的肖像油畫。畫中的年輕模特身著義大利的民間服飾，面部沒有微笑的表情，彷彿是凝視、沉思這什麼。在她美麗的頭發上，戴著用樹葉編成的花環，而在陽光下，樹葉的陰影投影在她的額間，彷彿是一顆鑲嵌著的光澤飽滿的珍珠。柯羅在人物畫上的風格一向以和諧完整著稱，這幅畫更是以此營造了一種清新卻又濃郁的氛圍。而「影子」與「珍珠」的錯覺，則體現了對錯覺的沉思、對真理性的判斷。

割掉耳朵後的自畫像-梵高

梵高是印象派的著名代表藝術家之一，他的畫風中融合了東西方的藝術畫法與濃烈的個人氣質，畫風具有鮮明的特色。割掉耳朵後的自畫像這幅畫創作於1888年的二月，正值梵高割耳朵一個多月後，此時梵高正處於阿爾勒的精神狀態。畫中的人像有著高高的前額，一個挺挺的鷹勾鼻，但他的雙頰下陷，顴骨突出，給人留下了深刻的印象。梵高的這一幅自畫像，是他自身性格的映射於剖析，毫不掩飾地展現出了他性格中與眾不同的一面。

惟妙惟肖的肖像畫不僅刻畫出了生動的人物，更代表了藝術家當時的藝術風格與創作狀態。小編在上文中所介紹的三幅名畫就是很好的例子。閑暇之餘，大家可以多多欣賞名家的畫作，陶冶自己的情操，提升自身的藝術素養。

Ⅱ 關於油畫肖像我有點問題

這是可以的。畫畫的技能不是一定要畫架。最好桌子要大一點，練久了也就熟練了。

Ⅲ 中國畫與油畫教案

概念太籠統了，教案一般對一個點進行描述，拓展。要從某一角度，某一方面或比較或分析

Ⅳ 油畫如何畫好人物肖像

第一，要有扎實的人物素描基礎，了解人物的結構（骨骼、肌肉、皮膚）；回第二，答熟練的運用色彩，（調配各種深色、淺色、灰色，冷暖色的對比，色調的協調統一）第三，掌握各種筆法的應用，（擺、拖、點、擦、揉、描等，還有一些特殊技法，比如用手指揉擦，用畫刀刮、刻、靠、拉、堆等）第四，認真仔細並且充滿激情，有激情才可以畫出生動的肖像。第五，多觀察，多思考，多請教，多練習，熟 能生巧，希望你早日成功！

Ⅳ 急需色彩人像教案！

色彩人物寫生(32學時)
要求和說明:
人物畫是用藝術手法表現人的姿態,性格和個人特點的藝術作品.色彩人物寫生增加了色彩能更突出的表現人物.通過色彩人物寫生學習,使學生明確人物寫生的目的,掌握肖像畫的的特點,能夠進行色彩人物寫生與表現.

人像畫是用藝術手法表現人,顯示人的姿態,性格和個人特點的藝術作品.人像畫的起源極為悠久,現在世界上已經發現在公元15000年的冰河時期,人們就在洞窟牆壁上面畫下了人的速寫,表明了人類希望表現自己.當然這些繪畫還談不上是人像畫,只是描寫人在活動時的圖像.至於能夠符合現代意義的人像畫,發展的時間要短得多,從產生到現在在大約1500年左右.
公元前6世紀,最早的一種人像的形式不是紀念活著的人而是紀念死者,這個傳統一直繼續到埃及和希臘.現在保存下來的最早的肖像畫是埃及王朝時期畫在石棺內外的人像和公元1到2世紀羅馬的木乃伊主人的肖像.當時人像畫是用蠟調制的顏色畫在木版上的,有的一直保存到現在,其畫面的顏色仍然新鮮生動.2世紀的時候,古羅馬成為當時西方世界的中心,勝利和征服帶來了財富,支持了肖像畫的發展.羅馬網落了卓越的希臘畫家,把羅馬人的顯赫保存在畫像中.羅馬時期的肖像畫具有理想化的成分,皇帝的神化的形象是用與頭顱不成比例的巨大軀體來顯示.這是羅馬的自負與希臘的完美,兩個不相容因素的結合而導致的荒謬.羅馬的人像畫存在於一個富裕穩定的社會,但是當這個社會崩潰的時候這個傳統也就衰微了.
肖像畫並不是直線發展的,它有時盛行有時衰落.例如到了歐洲中世紀的時候,肖像畫就很難存在,因為那時認為藝術作品只能是用描繪和頌揚宗教的神靈.到了歐洲文藝復興時期,肖像畫才開始復活,畫家的地位也有了改變,不再被認為是手腳伶俐的手工匠.13世紀後半葉,一響應用在金屬和錢幣上的側面畫像也開始在繪畫中出現,喬托被認為是第一個具有創造性的人物畫家.凡.代克是完善和發展了油畫的人,他的作品能夠色彩鮮明地一直保存到現在.這個時期肖像畫藝術中出現了兩條基本並行的途徑,一方面有些畫家那些穿著長跑和管服的顯貴,這樣可以得到豐盛的收入,生活得富裕自在.這些人像畫主要不是表現人物的性格特色,而是把注意力放在表現被畫人的政治和宗教方面的社會地位上.為了同一個的理由,一個人的肖像畫可以放在神話和歷史的畫面中,充當神和英雄的角色.而另一方面,一些畫家強調個人的感受和愛好,追求生活的真實,這些畫家就難以維持穩定的生活.
文藝復興時期人文主義思想的傳播,使畫家自身的價值日益顯示出來,有時注意力更多集中在畫家身上而不是他的作品上.達.芬齊的名字響徹了歷史.相對來是說他在繪畫方面的成就只是他傑出貢獻的一部分,而在這方面也顯示了他的無與倫比的才能,《蒙娜麗莎》可能是已有肖像畫.從技法上來講,這是一副創造性的作品,畫了許多年,可能是綜合了不只一個模樣的形象.從技法上講,這幅畫採用了不強調邊線的畫法,用不易察覺的透明色層多次覆蓋,從而取得了這種精妙的效果.這幅畫對流行的單人肖像畫的風格產生了相當大的影響.達.芬齊早年曾經在義大利的佛羅倫薩,用了一段時間進行解剖學的研究.1503—1506年他住在一家醫院,從而獲得解剖學的知識,這肯定對他的繪畫起到作用.只有充分了解皮膚下面的肌肉和骨骼的結構,才能達到如此高度的寫實主義水平.
據研究證實,拉菲爾也曾經見過《蒙娜麗莎》這幅畫,他也畫了許多肖像畫.拉菲爾與達.芬齊雖然個性不同,但是對於世界的共同理念把他們聯系在一起,而與北歐的畫家不同.
處於北歐的丟勒的肖像畫顯得更為深思熟慮而不像達.芬齊那樣流暢.他們的作品互相比較起來,幾乎不像是同代人畫的.另一個年輕的德國畫家荷爾拜因(1497—1534)周遊了許多的地方,他的畫風比較開放.
17世紀的人像畫是由浪漫的感情充沛的巴洛克風格所控制.魯本斯和凡.代克畫了許多人物姿態莊重的肖像畫,顯示出被畫人的貴族身份和富有.委拉斯貴支和佛朗西斯科更注重表現對象的內在氣質.倫勃朗和其他一些荷蘭畫家則傾向於表現中產階層和下層人物的內心世界和情感流露,體會了肖像畫的高度美學的價值.
18世紀大多數著名的畫家都曾經繪制肖像.西班牙畫家戈雅畫得單純並且具有心理的洞察力.在法國,達維特,安格爾用經過訓練的新古典主義來畫正規肖像;德拉克羅瓦以戲劇性的色彩豐富的浪漫風格畫卓越的肖像;庫爾貝的肖像畫則表現了精力充沛的寫實風格.
19世紀後期至20世紀,印象主義及各種現代流派的肖像畫更是層出不窮,並涌現出一大批優秀的,在肖像畫上卓有成就的藝術家.
肖像畫中的人物形象與被畫對象相似與否,並不是評價繪畫水平的唯一標准.許多肖像畫家的畫能夠畫得很像被畫的人,當人們藍到畫面的時候,馬上可以認得出畫的是誰.許多人認為肖像畫大師的高明之處就在於他們能提供這種相似.其實僅僅有了表面的形似,並不一定能充分地顯示對象的內在氣質和畫家的感受,當然也不能成為決定繪畫水平高低的關鍵因素.為什麼當觀眾看到大師們畫的一些他們並不認識的男人或婦女的肖像時,也會受到強而有力的沖擊呢 這是由於真實的感受,同時又不失去對對象的尊重.
肖像畫不僅再現對象,而且還會記錄下藝術家是如何觀察和感受對象的,畫中的形象往往同他描繪的對象不同.因為畫家在畫一個面孔的時候,實際上記錄和反映了對象和自己這兩個方面.有一些肖像畫反映出畫家和被畫人感情上的交流:另一些畫的不怎麼好的人像畫,流入一種墨守成規的俗套或者簡單地挖苦諷刺對象,或者表現的簡單生硬.
背景的處理也是肖像畫的一個組成部分,有的畫家畫上的和對象有關的一些背景和環境,也有的使對象處於一種無關的或抽象的背景當中.
在一些人像畫中,畫家和被畫人的互相影響,經常會反映出畫家自己的長相和身材的特點.達.芬齊在他的"繪畫論"一書中曾經寫到:"如果你長難看,你會傾向於選擇不漂亮的面孔來畫.許多畫家畫的對象經常像他們自己."如果倫勃朗畫的肖像和他的自畫像相比較,可以看得出他畫的一些男子的肖像,不僅在面孔上與他自己相近,而且在體形上有時有些相似.
從這個意義上來講做能表現畫家自我的莫過於自畫像了.在那裡畫家內在的自己和外在的表現完全統一在一起,不必通過另外一個人來反映.畫自畫像可以反映把內在的自己和外在的表現統一起來的最徹底的企圖.同時畫自畫像也可以訓練畫家逐步掌握對五官及形象的觀察力,以及在畫布或紙上綜合表現出來的能力,這是一個復雜的任務.
在繪畫教學中,人像一直是人物畫學習的主要課題.人的面孔是最富於表現力的,不用講話只靠面部肌肉的輕微動作所作所形式的表情可以傳達出大量各種不同的信息,人像習作是人物畫的基礎,不只表現人物的膚色,而且還要刻畫形象,傳達出內心世界的感受.這是難度很高的課題.
第一節 人像寫生的基本要求

人像寫生的基本要求:
一,頭部五官比例合適,解剖關系正確,動態明確,重心穩定.
二,注意表達頭部的俯,仰,轉側,以及觀察時仰視的透視變化.頭部的特點是以面部中心線為基準左右的嚴格對稱,這種對稱不僅是五官,也包括頭部結構的各個基本形體的對稱.
三,注意用色彩塑造出頭部的形體和空間關系.表現出不同膚色在特定光線下的冷暖,鮮灰明暗變化.處理好畫面的色調和色塊的色彩構成,這包括面部,背景,軀體幾大塊構成的黑白,冷暖,鮮灰的關系,各色塊的大小與統一的對比關系.
四,表現人物的形象特點和精神狀態,這是你對於對象的心理感受和感情的外化.
五,掌握人物畫的方法和步驟. 六,了解人像寫生的一般規律.
下面,重點講講人像寫生的構圖和擺模特兒方面的要求.
一,人像寫生的構圖
根據畫面選擇的范圍,人像的構圖可以分為以下幾類:一,頭像,肩部以上的人像;二,半身像都可以把頭畫在畫面的中心,半身和全身像一般頭的位置大多要偏離畫面中心位置,兩只手要避免畫在同一水平線上,盡量避免在構圖上切斷手指和手臂.
色彩畫中物體的點,線,面位置的安排是構圖的重要因素.在構圖法則的研究中是把各種繪畫(靜物,風景,人物等)景物加以抽象化,概括為點,線,面,作為類似形的共同特徵來體現物體和諧統一,鮮明的整體效果.構圖法則是從成功的繪畫作品中總結出共同的規律,但是藝術家的構思總是有所創新,我們要熟悉和了解構圖的法則,吸引其經驗,還要能夠不受其局限.努力探求創造出新的構圖.
形體的位置在構圖中概括為大小不同的點.構圖首先要決定物體的位置.畫面上最吸引人的注意的重要的位置稱為視覺中心.經過實驗發現畫面的視覺中心與其幾何中心遠一些;就是要稍靠上一些就是為了靠近視覺中心.
當畫面上有兩個點的時候,例如頭部和搭在一起的雙手,構圖時要分清主次,取得平衡.
所謂分清主次是指一般情況下為主的要靠中心近一些,而次要的要離中心遠一些.
當畫面上有三個點的時候,例如頭部與分開的雙手,一般搭配成不等腰的三角形,利於取得高低錯落而不呆板的效果.古典畫家大多遵守這一規律,近代畫家也有反其道而行之的.
二,如何擺模特
如何選擇人像畫的模特呢 作為學習人像畫使用的模特應當選擇五官端正,比例勻稱的人,這樣有助於通過繪畫過程建立起正確的比例感.開始適宜畫青年男女,選擇骨骼肌肉關系比較明顯的,避免面部脂肪過多掩蓋了結構關系的面孔.靠後再安排皺紋較多的老人和比例短小的兒童.
擺模特時要注意採光的角度及光線照明角度與形體塑造,性格表現的關系.要想把對於解剖結構的知識和理解在畫中的體現出來,畫家除了使用輪廓的邊線以外,還要注重光影和色彩的變化.一般室內畫肖像時的採光力求接近室外的自然光效果,光源應當從斜上方照射.所以標準的畫室採用斜上方的天窗,沒有條件時可以使用北面的窗戶採光.如果遮擋住窗口的下半部分,只用上方的光源,效果會好一些.一般來說強烈集中的光造成的明暗對比強烈,適合於顯示男性面孔的堅強果斷;柔和散射的光線使面部的明暗接近,適合於描寫女性面孔的柔美溫和.此外,頂光,側光,逆光等也各有特色,值得在採光時仔細推敲.一般來說,關於頭部的角度,正面或四分之三側面比較容易引起人們的注意,四分之三角度的半側面和側面總比正面更能顯示面部的明顯特點.至於頭和身體一般多使之朝向不同角度,這種差別能夠給人以動態的感覺.
畫色彩畫時除非為了特殊效果,一般不宜使用人造光源.俗話說:"燈下不觀色",除非有特殊的光源設備,不然人造光源的大部分光色與自然的日光相差過遠.鎢絲燈光偏橙黃色,日光燈的光色偏青綠色.在人造光源下,難以正確觀察,判斷畫面和調色板上的顏色.
模特的姿勢要自然舒適,避免難以維持的表情和姿態.當許多人同時畫的時候.要兼顧到各個不同角度的可畫性.
第二節 人像形體特徵和色彩特徵

人像的形體特徵包括基本形體結構特徵和個性特點.肖似是肖像畫的要求,也就是說要畫的像對象.但是色彩人像寫生並不能在一開始就把五官的描繪擺在第一位.首先要掌握頭部和五官的基本幾何形體特徵,以及它們在空間中的對稱關系,因為人的面孔和五官是對稱的.塑造基本結構是描繪形象的基礎.一個人的頭部的基本結構特點,比起年齡,肌肉,皺紋等來,要穩定和重要的多.一個人在幾十年中,五官和肌肉可以變化很多,但是頭骨的基本結構不變.
形象的個性特點是畫家通過造型手段來體現的對被畫人氣質的心理感受,其中包含了生理特點和心理情緒.面部肌肉的細微動態,可以表達豐富微妙的心態.人們平時不用說話,只憑面部的表情就可以互相傳達許多信息.好的肖像畫可以通過視覺形象傳達出被畫人的心理素質及社會經歷等.
在肖像畫中色彩特徵的表現具有豐富的內容.不同部位的皮膚色彩是不同的,性別,年齡,種族的不同,體現在色彩上的區別也是很明顯的.
用色彩塑造頭部的形體結構
人像寫生中首先要區別亮面,暗面,反光幾個大面顏色的冷暖鮮灰的不同,還要用色彩做進一步深入細致的塑造,不能只畫素描的明暗變化.面部的每一個體面轉折,都會改變受光角度使色彩變化,因而每深入一步的塑造都是伴隨著冷暖,明暗,鮮灰的變化.
皮膚色彩變化的規律
不同人皮膚的顏色是有區別的,不僅人種有黑,白,黃,棕各種膚色的區別,而且同是黃色人種的中國人,男女老少也各異,不同人的皮膚差別有的很懸殊.但其中也可以尋找一些色彩變化的共同規律,比如,頭部中額頭的顏色一般偏暖,下頜以及脖子的顏色偏冷,兩頰的顏色偏紅,手的皮膚顏色比臉的顏色暖,手背常摻雜有靜脈的青色.
人物膚色過度與色彩銜接的技巧
膚色的變化是柔和,細致,微妙的,繪畫時要避免簡單生硬.使用水彩和水粉畫人物的皮膚時,開始時宜使用時濕畫法,趁顏色濕潤時連續鋪色使之銜接自然,力求整體完成,然後再加以適當的修整.局部著色可以適當暈染,以利銜接.使用水粉,水彩的較少使用干畫法畫皮膚,因為如果沒有豐富的經驗和技巧,由於不易掌握色彩的干濕變化,很難做到皮膚色彩銜接得柔和,自然.
使用油畫顏色畫人物時,膚色的調配應當與畫靜物和風景時不同,要求更為細致確切,避免生硬和單調的顏色.
組織好頭部和背景的色彩關系
背景起到雕塑空間,襯託人物的作用.由於色彩的對比作用,不同的背景對於前景人物的色彩是起到不同的影響的,背景顏色會改變人對臉色的感覺.灰背景前臉色顯得濃重,冷色背景前臉色發暖,暖色背景前臉色發冷,深色背景前臉色較深.可以根據需要,通過 有意識的搭配背景顏色來加強和減弱臉色的每些部分.背景的顏色在構成畫面總的色調方面也起著作用.為了調整方便,大多數人平時置備許多不同顏色的襯布,使用是根據需要隨時調換.
第三節 人像寫生的方法步驟

人像寫生需要遵循一定的方法步驟.人像寫生的方法步驟不是固定不變的,不同的畫家,不同畫派畫人像的方法有許多不同.課堂的人像學生作業,由於受到時間的限制,許多方法步驟,這在不能採用.但是由於人像寫生的目和的時間長短的不同,也需要採用不同的色彩工具和相應的方法步驟,這在前面介紹不同畫種的技法中有比較詳細的說明.例如兩三個鍾頭的頭像速寫要一次完成,方法比較單純;中短期寫生作業需要多次完成,比較復雜.下面以中短期頭像寫生為例,介紹一下人像畫寫生的基本方法步驟.
起稿
起稿時,先要考慮好構圖的安排,有時要畫個速寫的構圖稿.
在畫面上起稿的時候,水彩,水粉一般用鉛筆,油畫用木炭或用稀釋的單色油彩,不必畫得很完整,只是確定下主要的輪廓和比例,用線表現形體和提示出明暗交界線,陰影的邊緣.一般水彩畫,水粉畫起稿到這種程度就可以了.但是油畫人像起稿時,利用油畫遮蓋力強的長處,有時換要增加一個階段,用單色(通常用熟褐或生褐色,因為容易使膚色取得調和)只調松節油,像水彩似的畫出基本明暗關系,為下一步的鋪色打下一個更好的基礎,要把主要色塊的明暗關系拉開,畫出明暗交界線和暗面及投影.
色彩稿
時間較長的油畫頭像作業,常常要畫色彩稿,它是很有效果的.色彩稿要抓住第一印象,確定最基本的色彩關系,有時要多畫幾張,以取得滿意的效果.
鋪色
鋪色階段是人像畫的主要階段.首先要組織色調和畫面上基本大色塊的黑白,冷暖,鮮灰色彩關系,特別是要先處理好面部,背景,衣服這幾塊顏色的互相關系,避免一下子就陷入局部,例如不畫背景顏色冷時,臉色就顯得暖些;在暖色背景的襯托下,臉色就顯得冷.
刻畫
深入塑造時,首先要塑造頭部的基本結構,即頭的長方體基本幾何體,以及額頭,眼窩,顴骨鼻子,下頜等基本形體.不能把臉部當成一個平面,直接畫上眼睛,鼻子,嘴,一定要把額頭畫得凸出來,把眼睛畫成陷阱眼窩里的球體,始終要像雕塑一樣首先塑造結構,體積和空間.頭,頸,肩的聯結關系,由於頭發衣服的影響,容易被忽略而出現錯誤,要注意內在聯系關系的正確.
整理
這是人像畫的最後階段,要從遠處對比例,動態,結構,形體,色彩等做全面的檢查調整,注意畫面各部分的主次,強弱,簡繁等關系.

Ⅵ 求一個油畫靜物教案和素描人物頭像教案，急！！！

啊？教課那麼多年，從來沒寫過這種教案。

Ⅶ 人物肖像的油畫繪畫技巧

肖像油畫應該跟用油畫畫其他主題一樣，對畫面構圖、顏色等方面多加考回慮。
答一幅肖像畫要具有它自身的特點，將人物的個性描繪出來，所以就必須要考慮，怎樣構圖才能夠將對象的個性表現出來。首先，必須要規劃出頭和衣服的位置，還有人物的軀干要在畫面上出現多少(可以只畫到肩膀，或是繼續畫到手的位置)，以及畫面的背景和其他一些物體。
要能夠發現畫的對象身上與眾不同的氣質。通常開始畫一些熟悉的人，會比較容易抓住這種感覺，因為在交往中，已經自然而然地對對方做出了這些觀察。大多數人都有他們自己特殊的頭和手的擺放位置，並且也有他們特定的坐姿。他們無法通過作畫者的指示來擺成這樣，但是如果讓他們放鬆下來，他們會逐漸形成自然的姿勢並且能夠保持。
為肖像畫畫面選一種色彩組合，但是要記住，通常最好讓背景和衣服的顏色相對地緩和，這樣它們才不會跟臉部的色彩產生對抗，從而讓臉部處於畫面焦點的位置。嘗試各種不同的光源，確保陰影的投射方式在某種程度上能顯示出對象面部的結構特徵。總的來說，最好避免非常刺眼的光線，因為它會讓對象看上去憔悴蒼老，並且還會使暗部失去色彩。

Ⅷ 油畫人物肖像，

肖像寫生的方法步驟1、構圖起稿階段：開始寫生時最好將人物造型作的嚴謹一些，待以後取得經驗，有了把握，再放開畫。第一步要求用鉛筆或者炭筆作一較為嚴謹的素描稿，探索人物的造型特徵。隨後，可再用淡墨（松節油調的淡顏色）鋪出基本的明暗關系。這一步是造型的探索階段。要薄塗。2、鋪大色塊階段：這一階段要求從黑白灰角度比較色彩的色相、冷暖、鮮明與灰暗的關系。具體說就是重色塊和重色塊比，亮色快和亮色塊比，這樣容易區分各色塊的色彩關系。當然鋪大色塊不等於平塗，而是根據對象大的造型關系，空間關系來鋪色。要將你感受到的色彩冷暖明確地擺在應有的位置上，要敢於誇張，膽子大一些，下筆輕松肯定。這一部仍然能要快，用松節油稀釋顏料薄塗，不可太厚，要盡量與模特的色相相似，為下一步打基礎。3、深入、完成：在以上鋪設底層色的基礎上，要採用一次完成的方法，用色彩將人物造型盡量一遍畫完。深入階段有以下幾個問題注意。一、用色彩造型的問題。真正懂得造型的人，不是用細分小面的方法來刻畫形象結構，而只是緊緊抓住體面的轉折處來刻畫。用色彩來表現轉折時不知是深淺的轉換，同時也是細致的冷暖關系的轉換。因此，用色彩塑造物象、表現空間不是具體細分，恰恰相反，應該反復推敲，比較，考慮如何用簡潔但又足以表現提及空間的色塊概括地、強烈地表現出物象的造型來。二、深入細節時眼睛要不時的回到整體作全畫面審視，避免盯著局部面，並且越是微妙難辨的「灰」性色越要整體地比較，明確出它的色彩傾向。三、注意各形狀的轉折和形狀邊緣的色彩銜接。比如臉部明暗交界處，臉與背景，臉與頭發的銜接等。過渡色的寬窄直接關繫到形體轉折面的"楞"與"緩"的把握和柔與硬的相互轉換，可以通過「擺」「掃」「接」的方法來處理。四，眉、耳、眼、口、鼻五官的刻畫，是人物寫生的難點，除耳朵外其他都集中在頭部形體的正面。眉隨額頭形體反轉變化。眼開在半球體上，鼻是稜角分明的三角體，嘴也是附在類似的半球體上。要用色彩的冷暖而非深淺去表達五官的刻畫，並注意眉梢、眼角、鼻翼、嘴角這些地方的變化對人物神情表現的重要作用。五，深入時可用亞麻仁油或三合油調色，如需改動可用刮刀將改動的顏色刮掉。最後仍然作歸納總結，提煉。對全畫面進行梳理，概括那些過於瑣碎的地方。根據需要，減弱跳出來的顏色，加強由於深入而顯灰暗的色彩，並將人物造型較關鍵部位收緊。