1. 聲樂請教！唱歌一定要高位置安放嗎也就是面罩唱法。如何平衡頭腔共鳴與其他共鳴腔體的關系
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看到你抄對問題的敘述，知道襲是接受了傳統的聲樂教育。
就科學來講，聲樂是一個不成熟的門類。太多定性的概念和語言，讓人不得要領。
沒有成熟的、定量的概念，使得聲樂學習困難重重。
說一點自己的體會。
正確的聲樂發聲是高位置發聲，是混合聲。這是美聲發聲的基礎要求。
混合聲是真聲和假聲的混合，假聲的位置比較高，而且比真聲高一個八度。
試想，相差八度的兩個音同時發出來，它的高位置、它的和諧、它的立體感給我們留下
深刻印象。
這樣優美的歌音，就是人們追求的好聲音。
這里，假聲有著舉足輕重的作用和地位，絕對不可輕視。
令人不解的是，聲樂團隊練聲卻少有練習假聲。
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2. 聲樂知識請教！聲樂的發聲方法有幾種是不是只有面罩唱法才是科學的(我的聲樂老師是這樣教的)，但是咽
要區別美聲和民族以及流行很簡單的，你自己就知道啊。也能聽出來，你去看一遍青歌賽就更清楚。
3. 請問聲樂中面罩打開是一種什麼感覺
聲樂中面罩要求人們歌唱時在兩眼與眉心處有輕微振動感。
這是一種從打哈欠的傳統美專聲脫胎出屬來的一種簡易版本唱法。
打哈欠能做到：1）下巴向前移。2）把喉嚨打開。3）向上把喉嚨連接鼻腔、頭腔的通道打開。4）向下也把連接胸腔和腹腔的通道打開。5）吸入的空氣還是由口中呼出。
面罩唱法，就是利用前額下雙眉毛的位置，開發以鼻腔為主，兼顧頭腔的一種方法。
唱歌的氣流不是經過鼻子流出來的，而是從口中出來的。
把空氣運到雙眉毛的位置，再從口中唱出，這就是面罩的秘密所在。
4. 如何唱好高音
很多喜歡業余唱歌和正在做專業歌手的人，都會重復地問到一個問題
經常在KTV唱歌的朋友們經常會問：「唱高音，第一次能唱上去，第二次費勁，第三次就怎麼都唱不上去了。這是為什麼？」
原因：這種唱法明顯是用嗓子喊上去的，第一次可以，第二次再喊就費勁，第三次當然就喊不上去了。
能夠發音的聲帶，只是兩片很薄的肌肉，它只能承載發音說話時的閉合狀態，當你唱歌用力喊的時候，它就變成聲帶肌肉被強力的拉扯。試想我們有時打球時間長一點，還會造成疼痛或肌肉拉傷呢。那聲帶很薄的肌肉怎堪重負？所以，唱高音亂喊是非常危險的。
後果：輕者，嗓子當時會啞。重者，會造成嗓子疾病。比如：息肉，水腫，聲帶小結。如果得了這些嗓音疾病，第一先改變的就是你本來的聲音音色。
例如，原來是亮嗓子，這時就會變成沙啞。原來唱得上去的高音，現在就全部唱不上去了。情況嚴重的還需要手術治療，如果治療不及時還會可能引發其他病變。因此，在這里勸告業余歌唱愛好者，唱歌，唱高音，千萬不要喊。
學過聲樂的學生常常會問我這個問題：「高音我能唱上去，但是容易唱虛了，不實。尤其與真聲銜接不上。真聲是真聲，假聲是假聲，融合不在一起。怎麼辦？」
這種情況實際上是你的唱法技術還不系統全面，真假聲統一的問題沒有解決，不會利用面罩唱法去做好假聲關閉，所以聲音不通暢。
解決辦法：
1、正確使用氣息。尤其是唱歌時不要使用氣息向下，聲音向上的歌唱方法。因為這種方法無論你怎麼唱使用的好，都無法與真聲，假聲連接上。
試想一下，我們彈鋼琴的時候，是不是鋼琴的每一個八度音色都不一樣？可是在你彈奏的時候，誰能說：它們的聲音，音色是不統一的？因為鋼琴的鍵盤設計是每個鍵與每個鍵之間的距離已經精確到了完全相同的地步，因此，它形成了密切的連接。
所以，盡管低、中、高音的音色各不相同，但是彈奏起來，音與音之間是完全連接，是統一的。那話說回來，唱歌與彈鋼琴是一樣的，完全是同一個道理。
2、歌唱聲音的音與音之間的距離也要精確到了完全相同的程度。那任何人在唱任何歌曲的時候，都不會出現聲音不統一的問題了？是不是？
當我們回過頭再來論證，氣息向下，聲音向上這個問題時，想像一下，當氣息向下拉住，聲音向上的情況下，是不是相互之間產生了一個相反方向的拉力？那它們之間只有諾大的一個距離，這就是真聲與假聲，中間沒有連接的音。也絕不會向鋼琴那樣有序的排列緊密了。
所以，真聲就不能連接到假聲，也就沒有了過渡音。就變成了前面你說的那樣，真聲是真聲，假聲是假聲了。
5. 唱歌的發聲技巧、怎麼換氣呼吸
唱好歌的前提：給自己足夠的信心！這是任何唱歌技巧和發聲方法都彌補不了的！
很多人認為嗓子的好壞是天生的，樂感更是天生的，覺得自己的嗓子條件不好，聲音不好聽等等，這種觀點無疑是給歌唱愛好者頭像了心理上的陰影，這種觀點的危害性首先子啊於它否定了歌唱者的主觀能動性，第二是扼殺了歌唱者可能存在的潛在能力，自從卡拉OK興起以來，革命隊伍日益壯大，原先被判為「五音不全」，「缺乏音樂細胞」的人也敢一試歌喉，歌唱愛好者都有一個很關注的問題，那就是自己的嗓子究竟是好是壞？朋友們：在這里我可以真誠的告訴大家，不要被表面的「好聽」和「難聽」的現象所迷惑，嗓子是可以改造的，可以通過方法來改變，只要把自己的嗓音潛能發揮出來，條件就不是絕對的了。
下面是我摘錄「新藝聲傳媒」的資料，那裡有很多免費唱歌資料的，對唱歌技巧感興趣的朋友不能錯過了。
聲樂藝術是一門技術性和實踐性非常強的學科，僅憑理論知識和文學資料去進行學習是非常困難的，它主要是通過正確的發聲訓練和不斷的歌曲演唱來逐步完成的。 每位歌唱者必須通過發聲練習的途徑，掌握科學的歌唱發聲的基本方法，使歌聲美妙動人。
一、歌唱發聲練習的目的和要求
歌唱發聲練習的目的，簡要地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有 規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良 好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為達到聲情並茂的演唱服務。 我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平 時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態，所以必須明確我們練聲的目的， 而不是簡單的「開開聲」而已。
歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌 唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。 因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求：
1）每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法）， 因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確 呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2）打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關 鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位 置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。
3）要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經 過專門訓練的，對於初學者來說，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分 不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽 腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個 聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4）正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活 運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。
5）在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等 全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。
6）在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。
7）在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的 歌唱慾望，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。
8）從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌 肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活 力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我 們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互 促進、相輔相成的，這就是我們所要求的「整體歌唱」的涵義。
二、歌唱發聲練習的步驟 歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。
第一階段
以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論 哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域，要知道聲樂 學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住「欲速則不達」 的道理。
第二階段
是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區（即換聲區的 訓練），為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比 較長，但千萬要有耐心和信心，不要急於唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固後，再進入高聲區 的練習。
第三階段
即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域， 做較復雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個 聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴， 從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本製造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。
三、歌唱發聲練習的起音
發聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的「起音」或 「起聲」。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。
1、激起聲
是當吸氣完畢後，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然後，再以恰當的氣息沖擊聲帶使之振 動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這 種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往採用急吸急呼。
2、軟起聲
軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。 這種方法氣息的沖擊力比較「激起聲」要柔和，發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中 也常常在練連音和長音中採用，同時也用「軟起聲」的發音方法來糾正喉音的毛病，與之相應 的呼吸方法往往採用緩吸緩呼法。
3、舒起聲
舒起聲是聲門先開，然後氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而後發聲，像嘆氣一樣。在 勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過於僵硬的毛病， 在通俗唱法中使用較多，較口語化。總之，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協調，根據不同 類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。
四、歌唱發聲練習曲
練習曲的練習，是發聲歌唱的重要的基礎訓練。練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母 音混合音，也可以用音階的音名1234567等等來練唱，也可以在練聲曲上安排歌詞來練 習叫帶詞練習。發聲練習過程中，是以聲音效果和發聲器官肌肉適度的標准去調整發聲器官的 機能和狀態的，每個人的發聲器官的構造、嗓音條件、聲音類型、發聲習慣各不相同，因此， 並不是每一種類型的練習都必須唱，而是有計劃、有針對性地進行選擇練習，而且不同的學習 階段，選擇的發聲練習也是不同的，但一般情況下，開始的練習總是選擇母音和比較平穩的音 階開始練聲。一般來說選擇「o」或者「u」之類的比較圓潤的母音開始著手練習，因為這些元 音容易形成需要的空間，比較容易保持喉嚨打開的基本狀態，也比較容易形成喉嚨空間的狀態。 但這也不是絕對的，唱歌者應根據自己的感覺找到最適合自己的母音來練習。我們在練習中要 多動腦子，善於思考這些唱歌技巧和發聲方法的精髓，千萬不能一個勁地傻唱。
1、「哼鳴」的基本練習
一般在開始練聲時，先練練「M」是有益的，因為發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、 集中的效果。練習哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內部要打開，好象閉口打哈欠的感覺， 感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔里，否則會發出鼻音。
2、母音的練習
除進行哼鳴練習外，更多地是進行母音的練習，如a，i，o，u，e等單母音練習，也可用混 合母音練習如ma，me，mi，mo，mu等等。
3、連音練習
人們常說：「不會連貫就不會歌唱。」歌唱聲音的主要表現力就在於聲音的連貫優美，只有 連貫的聲音才能唱出動人的旋律線來。為了使聲音有更多的連貫性，可以將練習的音域相對拉寬
些，練習也可以隨之難度更大些。
4、頓音練習
頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。練習時要注 意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。
5、連音和頓音結合的練習
在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上，可以加連音、頓音結合在一起的練習，這樣有利於 歌唱狀態的統一，頓音好象是一個「點」，連音像是一條「線」，這樣以點帶線，便聲音的位置 統一，並保持氣息均勻流暢。
6、保持共鳴位置不變的練習
在「哼鳴」練習中我們已經講了找共鳴位置最好的辦法就是體會「哼鳴」感覺，如果這個共 鳴焦點找准了，那麼其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏，這樣才能達到歌唱的高位置，使 聲音上下統一。
7、聲音靈活性的練習
這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流動的要求，以達到更積極的身體、喉嚨、氣息 的配合。
8、結合字聲練習（帶詞練習）
要求根據詞意富有想像，有意境，有畫面，語氣有表現，聲音有樂感，有感情地去唱。力求 做到字准腔圓，以情帶聲，聲情並茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。
9、練聲注意事項
1）要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時間，初學時20分鍾一次為宜，以 後逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱， 容易使歌唱器官受損。
2）在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹 慎，不要唱不適合自己的曲目。
3）每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。
4）練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。 聲樂訓練特別需要時間，奇跡是沒有的。「百分之十的智慧，百分之九十的努力。」更多聯系唱歌技巧和發聲方法去「新藝聲傳媒」下載。希望能幫助大家唱好歌！
6. 聲樂中的面罩是什麼意思
面罩是 聲樂中的一種術語， 叫面罩唱法 面罩唱法，是19世紀末-20世紀初，流內行於法國歌唱界的一種歌容唱方法。是以波蘭男高音歌唱家德雷什克為代表，倡導的一種新的歌唱方法，因此他成為19世紀歐洲最主要聲樂流派的代表人物之一。 面罩唱法要求歌手在歌唱時，將聲音集中於眼睛下面至口唇上面這一部分前面的區域，兩眼與眉間處有輕微的振動感，形成一個三角區彷彿是把聲音集中在一個「面罩」里。所以形象地借用了「面罩」一詞。(面罩是歐洲人在節日或化裝舞會上常用的蒙面用具，只露出兩眼、額頭及臉的下半部)。德里什克與喉科醫生庫爾蒂斯合力倡導這種歌唱方法，並將這種唱法加以理論化，提出以哼唱的方式求得「鼻腔共鳴，」雖然各國聲樂界對此褒貶不一，但是這種唱法很快流行於歐洲各地，並傳播到了世界各國，至今，面罩唱法仍被世界各國的聲樂界廣泛採用。
7. 我是以前學的是面罩唱法現在學的是咽音唱法結果軟齶總向上拱聲音不實怎麼辦
我不太明白你說的向上拱是什麼明確意思 ，咽音唱法特要求氣息 如果不注意特容易出現「喊高音」的情況。
8. 王菲是面罩唱法嗎還是真假混響
不太懂，貌似鄧麗君是面罩唱法。
王菲會咽音，好多音都是用假音頂上去的，換內氣聲音也很小。容
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二樓你笑個屁啊，王菲技巧當然超多，但作為最具代表性的我覺得還是她的咽音。巡唱中rilkean heart那段花腔似的高音，還有最後彼岸花一詠三嘆的華麗高音，無疑是最驚艷的。所以才這么回答。
9. 聲樂里頭最科學的發聲方法是面罩唱法嗎
什麼面罩唱法，把簡單問題復雜化。唱歌只要找後鼻音，什麼聲音集中，眉心出音，頭腔共鳴等等都有了。