壓聲教學視頻

1. 學習MC 壓聲就那麼難嗎為什麼我學了一星期都沒學會呢

壓聲不傷嗓子了 除非你練習爆壓才會傷嗓子

2. 喊麥如何換氣，詳細教學

換氣的方式有很多種，相信大家也都聽過很多。這里我只提兩種，一種是正常換氣，一種是偷氣。一聽就很明白，前一種是常規的，大口換氣，要做到足夠飽滿；後一種則是小口的，迅速的，偷偷地。在第一點中我們已經確定了要在哪裡換氣，這些地方一般而言都是正常換氣，足足地吸飽滿，是歌曲中自然而然的，必須的。

那麼，偷氣則要靈活運用，有些朋友在第一點做好以後，唱的過程中還會出現氣不夠的現象，這就需要我們進一步分析，是不是在這一句中間，我們還要哪裡可以偷一口氣，需要注意的是，這個偷氣不能影響歌曲的流暢性，對歌曲感情的表達，意思的表達不構成太大的影響。

再有一個就是高音，許多人有個誤區，認為高音就需要大喊大叫，出的聲音大了就自然有了高音，這是絕對錯誤的，高音的確費力，需要的氣息量大。但絕對不是費力了、用足了氣就一定是高音。高音一樣要控制的非常精準，千萬要克服憋一口氣到了高音全放出來這種「沖高音」的做法。

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練聲的時間

首先是練聲的時間和地點問題，時間和地點在一定的程度上影響練聲的效果。因此，有必要在這里做一個簡要的說明。一般都認為早晨練聲比較好，實際上練聲時間的選擇和練聲效果之間沒有必然的聯系。

什麼時間練可以因人而異，只要能把它作為正常作息安排的一部分，天天去練，不間斷就可以了。如果在睡眠過後練聲需要注意到：要經過一些輕緩的運動，先把身體活動開，特別要使大腦由抑止轉入興奮狀態。

關於練聲時間的長短，應該根據嗓子的承受能力和練聲的效果來定。對於初學者來說，時間盡宜短,比如說每次十五到二十分鍾就可以了；次數呢，宜多，每天練上三到四次為好，逐漸地隨著嗓子承受能力的提高，可以逐步加強時間和減少次數。另外每次練聲不必強求時間劃一，也就是說不用我每次都練四十分鍾或者三十分鍾。

這里跟什麼有關系呢？和感覺有關系，感覺比較好的時候，效果明顯的時候時間可以適當的延長。相反呢，感覺不好，一時不見效果的時候，就可以停下來另闢時間再練。這樣做是有一定道理的。這樣做有助於穩定練聲時的心態，對提高練聲效果是有積極意義的。

3. 喊麥如何壓聲比較好聽

對一個MC喊麥初學者來說也許壓聲和氣息轉換是他們最頭痛的問題，苦苦找尋不到讓自己的聲音變得自然渾厚或者說是性感。其實壓聲和氣息是需要同時去練習壓聲要找到點用什麼去壓聲例如：舌頭上揚 鼻音 喉嚨等部位！

男人的壓聲和女人的壓聲還是略微有點區別：

例如：男人喜歡比較渾厚的聲音，女人一般都是喜歡聲音柔美性感。男人喊麥的爆發力需要尾音有力道，女人喊麥爆發力需要聲音有高度並且比較尖銳！

壓音的方法：

1.鼻音（代表人物MC九局）鼻音在中高低音中算是中音 Mc九局喊麥就有很濃厚中低音 大部分的中音是通過鼻音發出。小編對於鼻音的了解就是舌頭上揚頂到上牙齒與壓音的結合點 然後鼻子略帶氣息說話就是發出比較濃厚的鼻音。

2.低音（代表人物MC紅觀音）發出低音一般語速的節奏要把握的比較好盡量放慢 然後通過喉嚨擠壓發出低沉的聲音。

3.丹田之氣通過腹部運氣讓自己的聲音變得更強硬更有力然後還可以更好的換氣讓自己不覺得很累。

以上三種方法需要大家結合起來根據自己的聲音找到一個完美的點，不要一味的去最求聲音的粗細不在乎其他的東西 其實聲音的好聽完全取決於這三點的完美結合 所以大家要多做練習熟能生巧。

友情提示：喊麥壓聲會容易走火入魔以後唱歌和說話會收到影響 以後一說話一唱歌就會不自然的壓聲，所以請大家注意不要讓這種壓聲帶入其他方面！

4. 女壓聲教學 怎麼壓聲。

其實女生抄不必要壓聲、 你壓聲之後反而不太怎麼好聽了 喊麥要 找到發音對自己嗓子有力的喊發要不喊一會 嗓子就會難受 怎麼舒服怎麼來 一個人一種喊法 有的人音線天生就好聽 有的人怎麼喊都那樣 所以不追求好 只要對嗓子有力 就好

5. 女生怎麼壓聲喊麥

用肚子的丹田氣息去壓，或者用聲帶在嗓子口壓，壓制自己的聲音變成另一種聲音。

那麼建版議剛學習權MC的初學者，不要盲目的壓聲音。而且就算是壓出的聲音還不如用自己本身的聲音喊出的更好聽。

壓聲所發出的聲音其實也未必都是沉悶的，而壓聲是很有講究的。壓聲要看是什麼樣的曲子，曲子適合的話，曲子的哪個部分來壓聲。還有你本身的聲音是否壓聲就會好聽。

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壓聲技巧

第一 :喊.這是壓聲的第一個技巧.並不是一味的壓迫自己聲音就是對的,而要先去掌握喊。

所以就是先要學會把嗓子打開.放開喉嚨去喊.當然不是亂嚎（但這個只適用於提高高潮的時候,而不是從頭到尾都是喊.）

第二 :氣息要夠.壓聲其實是很練習氣息的,如果說氣不夠.自然壓聲也不會很完美。

所以在每次喊出麥詞的時候必須提前吸氣保證邇的氣息足夠.然後再次釋放.

第三 :在曲子哪個部分進行壓聲

並不是從開始喊到結束一直都要壓聲.壓聲也是要看曲子定義的，那麼一般都是尾音壓聲.還有就是喊些氣氛的詞 come on ,are you ready.提高高潮的部分來進行壓聲.

6. 假聲怎麼唱視頻教學

聲音是需要氣息支持的，假聲每個人都曾經用過，記得在學生時代，你上課時要是想告訴旁邊相隔幾個人的一個朋友一些不想讓老師聽到的話，你用到的就是假聲的喉型，記住喉嚨的感覺讓氣息平穩一點，知道作到你喜歡的聲音，假聲就出現了，但是在演唱過程中要記得喉型，盡量在提前1-2拍的時候就把喉型改到假聲位置 最重要的是在發出假音時喉嚨一定要放鬆，用氣息支撐，如果想要發的渾厚一些的話，腰要用力，追求鼻腔共鳴。目前世界對假音的定義據三個例子（都是權威人士的觀點）：1.聲帶邊緣小范圍振動，可提高八度左右，如戲劇的「小生」，和中國京劇的四大名旦。2.聲帶中間被氣流吹開一個小縫，但聲音的發出不是主要靠聲帶振動，而是像小號嘴一樣的發音原理，俗稱「嘯音」，常見美聲女高音唱法的較高音。 上述兩種發音必須有良好的呼吸訓練做支撐，否則盲目練習，極有可能損傷嗓子，並且難以恢復。 2.義大利一位聲樂權威說：除去說話，其它一切發音都是假音。

唱歌技巧
歌曲的演繹是需要很多方面表現的。
第一當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以後的文章中，我會把我知道的盡可能的與大家交流。

第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪裡要注意氣息了、哪裡要注意換氣了、快到高音的時候要准備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到「聲情並茂」，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。

第三是感受。這里再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱「一無所有」，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。

第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是准確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出「降E」、「升C」等任何音調的「1」的發音，哼完後在鍵盤上按下核對完全准確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。

第五是素質。這就是業余歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業余歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想像自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想像，自己想像的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上台的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業余還是專業。這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起「專業」這個詞。

理解歌詞

在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裡讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。

在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿……

話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出「讓我一次愛個夠」，然後投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要誇張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要誇張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜於表達情感。

演唱國語歌，還是標準的好。比如「Z、C、S」和「an、ang」和「L、N」的區別是很容易搞混的。港台歌星有時會把個別字故意唱得不捲舌或捲舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發音。當我們翻唱他們的這些歌曲時，我沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自己的風格或比賽，那就要改正了。

關於粵語歌，勸你們還是學好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粵語歌一樣，自認為標准，現在才知道有差距。粵語中也有類似與國語中的「Z、C、S」和「an、ang」的微妙區別，不認真學是學不好的。

氣息

說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發「白」，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。

聲音應該以小腹為根源，想像聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出「嗯」的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從「米～媽」的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究「通透」，經常想像自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是「共鳴」，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出「嗯」的音，稍帶點深情的感覺，「嗯」的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。

另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到「……不怕你背叛我……」這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把「怕」字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了

這里我只能講這么多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱「一無所有」。

關於流行歌曲的用嗓，我的觀點是只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？

有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手裡誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下「張惠妹」的吧，她可是天生通透的氣息；男歌手就多揣摩一下「滿文軍」的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對於教學，滿文軍更適合

高音

這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音「夠拽」，呵呵！再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力

唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究「丹田氣」也是指的這種發聲位置。

找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一隻老鼠，你會怎樣？估計會「啊～」的一聲長鳴，並且還有「假聲」的發聲位置。等你平靜之後，你在「啊～」一下看，大多數再也「啊」不上去了。為何？因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，（想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉綳緊？）正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流（可以理解成唱歌的氣息），直沖嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成「緊張」、「振作」，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。

找找感覺2：見過橡皮水管嗎？要水管里的水飆向更遠怎麼辦？掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就沖得更遠。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想像水龍頭理論，應該可以悟出些道理。

找找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴裡數數：「一、二、三、走……」，我想這個「走」字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什麼重的……呵呵！這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效。

還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如「孫楠」就是典型的高嗓子，高音演繹不會那麼費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。

另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想像你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎？

中低音

中低音一般要飽滿、深情為好。但也像高音一樣，很多人欠缺中低音的共鳴。低音是要靠胸腔共鳴和寬大的嗓音結構才能體現的，先天性比較強。以我的經驗，低音潛不下去的嗓音是很難練低下去很多，能下去幾個音階不錯了。如果一定要錄制低音豐富的歌，早上起來不刷牙、不洗臉直接錄，聲音會下去很多。所以，中低音欠缺的人盡量避免這樣的歌，揚長避短，同樣中低音豐富的人一定要好好發揮它的潛質，中低音唱好是很迷人的哦！

唱低音要胸前和嗓子放鬆，用嘆氣的方式可以加強一些共鳴，實在很低的地方可以加些氣息產生口腔共鳴，會感覺聲音渾厚一些。但不管怎樣，嗓音天生渾厚的人的發揮餘地要多得多。

唱中音要多加以潤色，包括吐詞換氣都具有美感，當然這又與感受唱功有關，中低音多聽聽「蔡琴」的吧。

整體與風格

很多歌手只注意句與句的細節，把演唱的細節單位放在「句」的上面，而不是在整首歌上。

把整首歌畫一條起伏的線條吧，你會知道哪裡該低調、哪裡該高亢了。眼光放高一點，就像足球場上的位置感一樣，盯著局部怎麼打出長傳進攻的有效配合呢？

除非有了一定的實力，否則別談風格。歌手前期我贊成模仿開始，但不要單一，多唱各種風格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鳴、唱腔以及氣息的初步體驗，這是好事，到了成熟以後，加上自己的練聲和感悟，再挖掘自己的風格是水到渠成的事。

演唱要投入，但投入是要有一個度的，不是要你「使勁」投入，過分傷感或喜悅，在理解詞意的基礎上，有分寸的投入即可。比如有些類似的詞：「……你怎麼捨得我難過……」，我就見過唱得痛苦至極的人，那樣就沒有感染力了，反而覺得好笑。但我也見過一個真正失戀的朋友在卡拉ok唱這首歌，演唱的時候面無表情、唱得很平靜，嗓音滄桑，唱腔演繹出來的那種無奈和孤獨感染了現場的每一個人。我覺得這就是剛剛好的分寸，不需要抱頭痛哭。但又有幾個人隨時能演繹這么到位的呢？這就要靠歌手的音樂感受了。

再給大家舉個例子：有些朋友在模仿歌星時，不自覺的誇大了明星的特點，比如模仿張學友時，會過分壓著嗓子做出那種怪怪的厚實的聲音（那時張學友早期的一個特點，現在好像不多見了）；在模仿張國榮時，會誇大他的那種大舌頭似的靠後的共鳴；模仿王菲時更是那種讓人覺得好笑的舌頭打結的怪音。其實仔細聽聽原唱，並沒有那麼誇張。我就聽過一個聲音很像張學友的朋友唱歌，每次唱學友的歌的時候都沒有把握分寸，後來我勸他多些本色，反而更像原唱了。其實有時候旁觀者清，多請教朋友們的意見會很有好處。

另外，情感豐富的人唱歌會比情感平淡的人要演繹得好。與歌曲中的情感產生共鳴，也需要歌手的生活閱歷豐富。經歷得越多，感悟得就越透徹。

這可是很多朋友追求的東西，呵呵！認為沒有顫音就不夠專業、不夠拽。殊不知顫音在歌曲里只是一種表達方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎？

顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一松（張信哲）「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全靠氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。

沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出「嗚嗚」的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成「你～」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保准聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。

最後再次發表一下我的觀點，我們如果眼光放高一點，這段歷史時期流行強調顫音的唱法，也許再過5年後就不流行強調顫音的唱法了。何必為了沒有顫音而苦惱呢？顫音雖然能有效的渲染歌曲氣氛，深沉而具有穿透力，但我也願意喜歡聽一些質朴、純潔的聲音。所以，只要用心唱就好，也許你會更有特色。

7. 我要學壓聲喊麥，有這樣的學校么，

。。。。。。

這還用找學校，去網路多看倆視頻，就明白了

8. 怎麼壓聲求教學。

能夠很好的用小肚子呼吸 換氣 以及氣沉丹田 以及能夠做到初步的 用小內腹去控制你的氣息大小 這是練習壓容聲的必備前提條件
首先氣存丹田 挺胸抬頭 讓自己處於一個放鬆的狀態 在喊麥詞的瞬間 綳緊自己的小腹 控制你的氣息 讓自己的氣通過嗓子 直達自己的鼻腔 引起鼻腔與口腔的共鳴 然後把自己的聲音加以下壓 這就是所謂的鼻壓 鼻壓你首先要找到聲從鼻腔發出的感覺

9. 女生喊麥怎麼壓聲

氣息要夠.壓聲其實是很練習氣息的,如果說氣不夠.自然壓聲也不會很完美
所以在專每次屬喊出麥詞的時候必須提前吸氣保證邇的氣息足夠.然後再次釋放.
第三 :技巧.壓聲到底是用肚子的丹田氣息去壓 還是用聲帶在嗓子口壓?(俄壓聲就是完全肚子部分用力)
有的人壓聲 喊完之後會覺得嗓子痛痛 有人喊完卻覺得嗓子毫無感覺,但是也會口渴
用力和氣息的部分 不能全靠嗓子也不能全靠丹田用力 所以他是雙者結合著來的
其實壓聲的主要技巧還是在於自己去摸索,因為壓聲這個東西都是運用你自己的器官
所以也只有自己才能知道,唯一的辦法(多聽 多練)

10. 喊麥如何壓聲有什麼技巧么 求解！

分析如下：

在喊MC的過程中可以出現兩種聲音

1、自己的聲音
意思就是本質說話的聲音.但是要稍待一些氣氛.
那麼建議剛學習MC的初學者,不要盲目的壓聲音.而且就算是壓出的聲音還不如用自己本身的聲音喊出的更好聽，所以希望大家可以試著用自己的聲音先去練習MC，開始學一定要先尋找club曲速不是很快的DJ.這樣才有利於逐步學習壓聲。

2、壓聲所發出的聲音

壓聲要看是什麼樣的曲子.曲子適合的話,曲子的哪個部分來壓聲.還有本身的聲音是否壓聲就會好聽
首先清楚邇到底要傾向於什麼曲風(商業)or(酒吧)？

然後你確定好你的風格之後,開始掌握真正的壓聲技巧，刻意的去壓聲不僅會把聲音壓的很難聽.也會很傷害聲帶(而且對於歲數小的初學者更是不要壓聲)，所以掌握壓聲的技巧是很重要的。

① 喊.這是壓聲的第一個技巧.並不是一味的壓迫自己聲音就是對的,而要先去掌握喊.喊麥，所以就是先要學會把嗓子打開，放開喉嚨去喊，當然不是亂嚎。

② 氣息要夠.壓聲其實是很練習氣息的,如果說氣不夠.自然壓聲也不會很完美，所以在每次喊出麥詞的時候必須提前吸氣保證邇的氣息足夠.然後再次釋放。

③ 技巧.壓聲到底是用肚子的丹田氣息去壓 還是用聲帶在嗓子口壓?有的人壓聲， 喊完之後會覺得嗓子痛痛 ，有人喊完卻覺得嗓子毫無感覺,但是也會口渴。用力和氣息的部分 不能全靠嗓子也不能全靠丹田用力 所以他是雙者結合著來的

④ 在曲子哪個部分進行壓聲，並不是從開始喊到結束一直都要壓聲。壓聲也是要看曲子定義的，那麼一般都是尾音壓聲.還有就是喊些氣氛的詞 come on ,are you ready.

拓展資料

關於喊麥

1、MC喊麥，喊麥主要形式是在網上下載一些伴奏，套用一些古詩詞，用伴奏帶著伴奏對著麥喊。MC全稱 Microphone Controller。其實MC是一些RAPPER的自稱，早期一些RAPPER在自己名字前面加上MC二字，MC就這么由來了。國外從來沒有喊麥這個叫法，MC的工作就是RAP，而MC就是RAPPER。

2、喊麥雖然開始以自稱嘻哈歌手興起，但其實他們並不夠格，但到現在已經發展為近乎獨立於傳統意義的說唱(rap)的風格，成為中國一種新興的表演形式。喊麥也不再稱自己為說唱歌手，而說唱歌手也普遍不承認喊麥是說唱。喊麥十分隨意，在中國通常流行網路，幾乎沒有現場表演，而且中國的喊麥並不屬於正式音樂，多為網路紅人創作的情感喊麥。

（資料來源：網路：喊麥）