線條的藝術表現力教案

A. 求立體構成的教案

一 概述
1、 立體構成的起源：
但是「構成主義」中的「構成」一詞與我們要談的「構成」有很大區別。
構成」的源流，首先是來自20世紀初在前蘇聯的構成主義運動。
「包豪斯」（Bauhaus）設計師20世紀著名的設計學院，從成立到被迫關閉只有短短的13年時間，卻培養出了一批在各個設計領域中領先的人才，嶄新的設計理論和設計教育思想是包豪斯成為現代設計地發源的。
包豪斯的藝術教育家們提出了「藝術與技術相結合」的教育理念。
構成教育自20世紀八十年代開始引入我國，成為我國所有藝術院校共用的基礎課程，日本的大學不僅把構成教育作為基礎課程，而且變成為一門專業，在構成領域取得了突出的成績。
2、立體構成的概念特徵及作用：
立體構成是一門研究在三維空間中如何將立體造型要素按照一定的原則組合成賦予個性的美的立體形態的學科。
整個立體構成的過程是一個分割到組合或組合到分割的過程。任何形態可以還原到點、線、面，而點、線、面又可以組合成任何形態。
立體構成的探求包括對材料形、色、質等心理效能的探求和材料強度的探求，加工工藝等物理效能的探求這樣幾個方面。
立體構成是對實際的空間和形體之間的關系進行研究和探討的過程。空間的范圍決定了人類活動和生存的世界，而空間卻又受占據空間的形體的限制，藝術家要在空間里表述自己的設想，自然要創造空間里的形體。
立體構成中形態與形狀有著本質的區別，物體中的某個形狀僅是形態的無數面向中的一個面向的外廓，而形態是由無數形狀構成的一個綜合體。
3、立體構成與電腦輔助設計：
設計是包括立體構成在內，並考慮其它眾多要素使之成為完整造型的活動，設計的領域非常廣泛，它可分為商業設計、工業設計、環境設計等。而這些藝術門類又可細分為廣告設計、書籍設計、包裝設計、展示設計、服裝設計、染織設計、室內外設計、動漫設計等專業門類。以上的專業無一例外，現在都把計算機技術作為工具設計的重要手段，這無疑具有劃時代的意義。
Auto CAD 是較通用的圖形設計軟體，主要用於二維三維坐標空間，能精確地設計各種幾何形體，目前最新版本是：Auto CAD 2004.
3DS MAX.是應用最廣泛的三維動畫軟體，並配有豐富的材質庫與各種光源，環境效果，設計者可以設計出實體動態影像效果。目前最新版本是3DS MAX6.0。
Maya是經典的三維動畫軟體，它為三維動畫領域提供了一整套特效解決方案，可以逼真的模擬現實生活中的場景。它標志著三維軟體又邁入了一個嶄新的階段，目前最新版本是Maya 5.。

構成要素
1、點的特徵；
點型是形態中最初的元素，也是形態世界最小的表現極限，它在空間中呈飄浮狀態，有長短，寬窄及運動方向，它是由各元素相互對應，相互比較而特定的，如隨著點與塊的縮小與擴大，它們之間互相的轉換，對形態上造型語言的不同會在心理上產生不同的感受，如角狀點型，有強烈的沖擊力，曲狀點型則有柔和的飄浮感。其表現形式無限多，或方或圓或角或其他任何形狀，還可有實心與空心的變化。
2、線的特徵：
線存在於點的移動軌跡，面的邊界以及面與面的交界或面的斷、切、截取處，具有豐富的形狀和形態，並能形成強烈的運動感。
線從形態上可分為直線（平線，重直線，斜線和折線等）和曲線（孤線，螺旋線，拋物線，雙曲線及自由線）兩大表。
A、直線
垂直線
斜線的
B、曲線
幾何曲線能表達飽滿，有彈性、嚴謹，理智，明確的現代感覺，同時也有機械的冷漠感，自由曲線是一種自然的、優美的、跳躍的線型，能表達豐闊、圓闊、柔和、富有人情味的感覺，同時也有強烈的活動感和流動感，例如大自然中閃電形成的自由曲線。
3、面的特徵：
面作為構成空間的基礎之一具有強烈的方向感，面的不同組合方式可以構成千變萬化的空間形態。
面在空間形態上可分為平面和曲面兩種形態，平面有規律平面和不規律平面，曲面有規律曲面和不規律曲面。
圓形總是封閉的，具有飽滿的，肯定的和統一的效果，能表現流動、運動、和諧、柔美的感覺
不規則面的基本形是指一些毫無規律的自由形態。
4、塊的特徵：
塊體的基本特徵是占據三維空間，塊體可以由面圍合而成，也可以由面運動而成，大而厚的塊體能產生深厚、穩定的感覺，小而薄的塊體，能產生輕盈飄浮的感覺，塊體可分為幾何平面體，幾何曲面體，自由體和自由曲面體等。
幾何平面體包括正三角錐體、正立方體、長方體和其它的幾何平面所構成的多面立體，具有簡練大方、莊重、嚴肅、穩定的特點。

線材的構成
硬線材的構成
（一）連續構成
選擇有一定硬度的金屬絲或其它線性材料，做構成時不限定范圍，以連續的線做自由構成，使其產生連續的空間效果。表現對象可以是抽象的，也可以是具象的。應注意的是：
（二）壘積構造
把硬線材料一層層堆積起來，相互間沒有固定的連接點，可以任意改變的立體構成，叫壘積構成。材料之間之靠接觸面間的摩擦力維持形態。特點是易於承受向下壓力，若橫向受力則很容易倒塌。
（三）線層結構
將硬線材沿一定方向，按層次有序排列而成的具有不同節奏和韻律的空間立體形態為線層結構。線層的構成形式有兩種：
（四）框架結構
以同樣粗細單位的線材，通過粘接、焊接、鉚接等方式結合成框架基本形，再以此框架為基礎進行空間組合，即為框架結構。
框架的基本形態可以是立方體、三角柱形、錐形、多邊柱形，也可以是曲線形、圓形等基本形。
框架結構構成是指用相同的立體線框按一定的秩序排列或交錯壘積構成。其構成形勢可產生豐富的節奏和韻律。
這種框架除重復形勢外，還可有位移變化、結構變化及穿插變化等多種組合方式。
二、 軟線材的構成
軟線材包括兩種類型。一種是以有一定韌性的板材剪裁出來的線（如紙版、銅板等），這類線由於自身重量，在一定的支撐下可以形成立體構成；另一類是軟纖維（如毛線、棉線等）。
軟線構成的立體，總的來說，輕巧有較強的緊張感。自然界中典型的軟線形態就是蜘蛛網。
軟線材構成常用硬線材作為引拉軟線的基體，即框架。構成框架的硬線材我們稱之為導線。框架的基本形態可以是立方體、三角柱形、錐形、多邊柱形，也可以是曲線形，圓形等。構成方法是將軟質線的兩端固定在具有一定構成的框架上。框架上的接線點，其間距可以等距也可漸變，線的方向可以垂直連接，也可斜向錯拉連接，形成網狀形態。框架造型控制總體，並起引導構成氣氛的作用。
（一）線群結構
（二）線織面結構

（三）自垂結構
（四）編結構成

立體感覺
肌理感
1.肌理的定義：
2.肌理的組織形式
1） 肌理與形態
2） 肌理與光感
3.肌理的作用
2 空間感
4） 物理空間與心裡空間
5） 空間深度的表現
A.透視漸變
B.遮擋方法
C.採用錯視手段
6） 空間的特性
3 .量感
1）量感的概念
2）創造生長感
3）創造速度感
4）創造一體感
5）張力的塑造
4 錯視覺
1.平面圖形的錯視
立體空間錯覺
3.運動錯覺
5 色彩：
1、 物體的本色利用
2、 經人為處理的色的利用
運用醒目的原色
（1） 色塊區分形態的各部分結構
（2） 在主體形態與附加形態間用色分清主次關系
（3） 用色彩的輕重感加強形態的穩定性
（4） 注重材料的色彩和質感的雙重效果，不同形態所用材料有光澤與無光澤之
分。
（5） 形態的設色與環境相互影響
在主體構成設色上一般要求色相數目少，以保證視覺上對形態的清晰度

面型立體構成
一、 面型的語言
立體構成中的面大多是有限范圍的面，獨立於周圍的空間，大多有一定厚度。其形狀表現出一種輕薄的延伸感，側面形象近似於線材、而在面的連續處卻很像塊材的表面，所以面材運用的巧妙可產生線、面、塊的多重特點，給造型賦予輕快的感覺。

二、 而型的立體構成
1 層而排出
1）面型的變化。2）排列方式。3)構造技巧。4)方向變化。5)位置變化。

2 插結構造
1） 單元形主體插接
兩片紙切割組合構成
2） 表面形插接
3） 自由形插接
4）
3 可展開的主體形態
（1）幾何多面體
1、柏拉圖式多面體
2、阿基米德式多面體
3、多面體的變異
（2）柱體
1、柱形變化2、柱頭變化3、棱線變化4、柱面變化

4 曲面主體翻轉構成
1折疊造型
2切割造型
3切割折疊翻轉造型
1） 直面切割與折疊
2） 曲面切割翻轉

5 薄殼構造

6 小結：
7練習：
用各種材料進行層積構成，發掘出意想不到的可能性，並將這種可能性用理性的方式加以表達。

塊的立體構成塊型的語言
塊材是立體造型最基本的表現形式,它是具有立體感空間感和量感的實體.體現出封閉性,重量感,穩重感與力度感.塊材基本構成方式是切割和積累,在現實創作中常以這兩種形式結合.追求形體的剛柔曲直、長短、變化的快慢、緩急、空間的虛實對比等,創造出你想的立體空間來.

二、塊型立體構成
1 單體研究
1)基本幾何形體：

2)形體的加工
(1)變形：A.扭曲：、B.膨脹：
C.內凹：、D.傾斜：、E.盤繞：

(2)變形應該注意兩點：
a.整體動勢：、b.線形與稜角：

3) 減法創造
a.分裂：、b.破壞：、c.退層：、d.切割：、e.分割移動：

4)加法創造
1) 堆砌組合、
2) 接觸組合、
3) 貫穿組合、
4) 嵌入組合、
5) 填充與包裹組合

2 塊型的集聚構形
1) 集合
(1) 成對(2) 多數(3) 無限
2) 組合

三 小結：

四 練習：
了解掌握各種材料的特性和表現性，因地制宜地採用各種手段，發掘材質的美感，可做一系列自然、人工材料的練習，也可做一些實驗性的練習，多觀察多思考，給自己較大的發揮空間。

材料：
立體構成必須涉及到材料的選擇與應用，材料的參與一般有兩種途徑，一是先做出設計方案，再按方案要求物色相應的材料，另一種是先從材料入手，根據材料的屬性，語言尋求表達的內容， 最終制定出造型設計方案。

一：自然材料（木材，石材，黏土等）。
自然材料給人以質朴、親切、溫馨、舒適的感覺，有極強的親和力。

1）木材
溫和輕便，易於加工，加工手法有鋸割、刨削、雕刻、彎曲、結合等。

2）石材
堅固持久，常用材料。有壽山石，青田石，大理石，花崗岩石等。

二：工業材料
（金屬、無機非金屬、有機、復合等多種類型、功能性材料）。
人工復合材料是多學科，各種新技術和新工藝交叉融合的產物。

1）紙材料
質地溫和，價格低廉，易於加工，有豐富的表現力和可塑性。

2）金屬材料
堅固持久，品種豐富，加工技術多樣，視覺質感豐富，在立體構成中被廣泛使用。

3）玻璃材料
透明光滑，堅硬脆弱，有較強的耐熱，抗腐蝕性能。用玻璃材料構成的空間有著無限擴展的視覺感，是開放性的理想材料。

4）塑料（通用塑材，工程塑材）

三：綜合材料
綜合材料的使用可充分應用材料之間的對比、和諧關系，增加材質的效應。但必須把握所選材料的性能、特點，使每一種材料都能表現出自身的屬性和信息，傳達出作品的感受和意義。

四： 小結：

五： 練習：
綜合材料的使用可充分應用材料之間的對比、和諧關系，增加材質的效應。但必須把握所選材料的性能、特點，使每一種材料都能表現出自身的屬性和信息，傳達出作品的感受和意義。

B. 初一美術線條的藝術表現力教學設計

一、教學目標：學生應當

1、能解讀手繪線條圖像所傳達的信息。

2、以他們所熟悉（喜歡）的事物進行手繪線條圖像嘗試練習。

3、通過學習活動，了解手繪線條圖像的實用價值及作用、功能。

4、將對事物的喜愛情感與手繪線條圖像表達聯系起來。

二、工具材料：各種手繪線條圖像範例（教師挑選各科所用的教學圖像）、《清明上河圖》

、世界名畫小圖片、鉛筆、繪畫紙等

三、實施過程：

1、計劃和准備：

從手繪線條圖像本身的功能、用途這一角度來強調信息的傳達和交流，並讓學生之間利用手

繪線條圖像相互交流各種信息。

（1）、安排學生在課前特別關注自己喜愛的事物和熟悉的環境。

（2）、確定教師要怎樣利用有關資源和布置課堂環境。

（3）、收集手繪線條圖像或其他圖例，並對這些圖進行整理、准備工作。

（4）、作為美術教師應當考慮帶點與線條圖像有關的畫作與學生分享。

2、教育策略與動機的形成：

（1）、本課加深了學生對線條的理解，它把學生對事物形態特徵的概括與信息傳達和交流聯

系在一起。可以通過游戲和解讀圖像等方法，幫助學生了解線條圖像的實用功能和作用。

（2）、學生可能對於手繪線條圖像表達的自信心不足，很難自由發揮，教師應從極自然的手

繪線條出發，引導學生，使其增強自信，大膽表現。

（3）、不要把太多的時間花在手繪線條圖像的講解上，目標是讓學生多做手繪線條圖像的練

習，並利用它傳遞信息解讀信息。從而快樂的學習，理解手繪圖像在生活中的實用價值及作用。

3、教學過程：

（1）學習內容的導入

提出問題；

是否有同學去過杭州宋城？

我國北宋時期人們的生活習俗和城市面貌是怎樣的？

是否覺得很難用語言表達清楚？那麼用什麼方法可以讓人直接了解到當時的民俗及面貌？（

學生思考、討論）

教師展示《清明上河圖》 （學生分小組欣賞、思考、討論，尋找答案。其他小組根據圖片信

息行動。）

教師播放手繪線條圖像，圖像信息為閱讀書本第8、9兩頁。

教師巡視，並輔導學生欣賞、了解畫面傳達的信息。

教師小結：當口語、文字很難表達時，可以利用圖像輔助說明。

導入的安排，著重於學生對畫面的研究分析，從中尋找答案，體現新課標理論中對學生進

行研究性學習的要求。「讀圖*行動」則體現了教學環節的趣味性，是新課標特別強調的。

2、學生欣賞並分析各種手繪線條圖像（包括各學科教學掛圖）傳達的信息，並對手繪線條圖

像的表達方法進行初步探討。這一環節有利於培養學生的發散性思維和總結歸納信息的能力。

教師巡視，並輔導學生解讀圖像信息。

學生分小組討論，並派代表回答。

教師小結並分析手繪線條圖像的實用價值及作用、功能。

3、學生嘗試圖像表達：

蠟燭的熄滅過程；

自己房間的布局；

籃球比賽中教練所畫的進攻配合簡圖；

（教師展示部分學生作品，並要注重學生表達形式的評價）

教師應對學生的表現做出及時的評價並引導學生自評，樹立學生的自信心，培養學生的表達

能力。

4、快樂學習，從游戲中嘗試手繪線條圖像的表達，並體會其功能及作用。

游戲規則：

（1）、利用手繪線條圖像傳遞信息。

（2）、第一位同學根據老師提供的表達內容畫出圖像（抽簽，並傳給第二位同學看，5秒鍾

後將圖像交給監督者。第二位同學根據圖像寫出內容，並傳給第三位同學看，依此類推，最後

一位同學解讀後馬上舉手並說出內容。

（3）、分四組，每組10人，並派出二人監督並收集作品。

（4）、最先完成兩題並內容正確的一組獲勝。

（5）、獲勝者得小小名畫圖片一張。

游戲內容詞彙：

（1）、花瓶；（2）、長城；（3）、向日葵；（4）、金字塔；（5）、語文課本；（6）、熱水瓶；（7）、冒熱氣的茶杯；（8）、發出聲音的錄音機；（9）、被風吹歪的小樹

根據游戲結果教師給予評論或解釋。（同時展示部分同學作品，學生自評）

老師應注意掌控游戲的進度，應注意與學生溝通，對學生的活動表現做出相映的評論。最後

對游戲結果進行評述，部分優秀作品學生自評，提高其自信心。培養了學生的競爭意識、創造

性思維與合作能力等。

5、要求學生課後表達生活中喜愛的事物及觀察有那些地方利用手繪線條圖像表達可以更清楚

的傳遞和交流信息。體現了新課標理論中學習與生活相聯系的一面。

6、相關活動：

（1）、課前要求學生仔細觀察或留意自己喜愛事物的形態特徵。

（2）、以後生活中嘗試利用手繪線條圖像直觀記錄較有意義的事和物

C. 小學一年級美術《我們身邊的線條》教案

《我們身邊的線條》

教 學 理 念
中小學美術教學大綱的修訂，具有劃時代的意義，它為學校美術教育拓展了博大的空間，為中小學美術教育指明了方向, 美術課堂教學正朝著多元化的趨勢發展。我的教學設計理念是以大綱精神為指導，以學科理論為依據，在教學實踐中突出對孩子的興趣培養引導孩子從生活中去發現美、感受美，重視創新意識與實踐能力的培養，把審美教育貫穿於課堂中，發揮美育輔德益智的功效。教師想要獲得良好的課堂教學效果，就要對課堂教學的結構予以合理的組織與精心設計，使其充分發揮各教學環節的作用，把握住每一個教學環節，充分地調動孩子學習的積極性和創作的熱情，激發學生濃厚的學習興趣。以下是我的整個教學設計理念：
1、豐富視覺和觸覺經驗
幫助孩子了解美術基本語言和知識，在設計本課過程中，利用工藝品、繪畫作品、多媒體課件使孩子們通過多種感官接觸物質和形象世界，從中體驗、感受線的美感及表現力，提高他們的審美能力。
（1）通過折折手中的電線，找找身邊的線、摸摸工藝品上的線，觀察課件中的自然物水波紋、山石線、動物身上的斑紋……，體驗人文環境中的線：建築、服裝，使孩子在游戲中認識各種各樣的線，並初步感受線的美感，培養他們的觀察習慣。
（2）創設情境。全體師生共同舞動綵帶，使孩子們充分體驗曲線給人的自由活潑的美感，再次利用易彎曲變形的電線使每人分別體驗、折線的堅硬、直線的挺拔嚴肅等不同感受。
（3）通過四幅典型的藝術作品，引導孩子進一步感受藝術作品中線的美感及表現力，初步了解線的表現方法，提高他們的審美能力。
2、體驗美術學習活動的快樂，培養美術學習興趣
興趣是學習美術的基本動力。課堂中應充分發揮美術教學特有的魅力，學習多樣的表現形式，激發孩子的學習興趣，並使這種興趣轉化為長久的情感態度。教師採用多種形式引導孩子們感受美術學習的輕松與情趣，體驗美術活動的樂趣。通過折一折（電線）、找一找（身邊的線）、摸一摸（工藝品）、玩玩（綵帶）、看看（藝術作品）、聽聽（故事）說說、畫畫等一系列教學活動，使孩子們初步感受，認識線的美感及表現力——迫切嘗試用線去表達自己的情感——興趣勃勃地向同伴們介紹自己線畫的作品。在這一過程中，激發了孩子的好奇心，求知慾，培養孩子的興趣，滿足審美需要，使課堂成為孩子們自由揮灑的天地，最大限度地激發他們學習、創作的慾望；同時他們還體驗了美術學習活動的快樂與成功，進一步激發他們產生新的心理需要。
3、為孩子提供創造的空間
「我的夢」既激發了孩子的表現慾望，又為孩子提供了想像、創造的空間。孩子在「最感興趣的夢境」中，思路開闊，充分發揮了每個人的創造才能。在此基礎上，用不同的工具、材料表現出自己的所想所思，使作業 形式、內容體現出個性化的表現。
4、美術與其它學科相聯系，發展綜合學習能力
鍛煉孩子的語言表達能力貫穿了整節課，特別是在講述「我的夢」時與語文學科更是緊密相聯。小結過程中，通過展示其他同學聽音樂過程中表現的線描作品，引導孩子將美術與音樂相聯系，以形成更大的知識背景，發展綜合學習能力，使素質教育落在實處。

教 學 方 案
[課題]
《我們身邊的線條》 選自人美版小學美術第二冊第13課。
[課型]
繪畫課
[課時]
一課時
[教學目的]
1、引導孩子從生活中發現線條、認識線條、感受線條，培養孩子從生活中表現美、體驗美、感受美的能力，提高他們的審美能力。
2、初步培養孩子運用線條進行表現的能力，提高他們的創造性思維能力。
3、培養孩子的觀察習慣及熱愛生活熱愛大自然的情感，激發他們對美術活動的興趣。
[教學重點]
發現生活中、藝術品中線條的美感，並初步嘗試其表現方法。
[教學難點 ]
線的組織及變化
[作業 要求]
用各種各樣的線畫一幅自己感興趣的故事情節，可自己想像，要求表現出線的疏密變化又有秩序。

教學過程
一、導入 新課，認識線的種類（4分鍾）
1、心情導入 新課
老師折電線
師：你們知道老師此時的心情嗎？
生：緊張、亂……
師：老師現在心情平靜了應怎樣表現？請每個小朋友拿起電線把老師的心情表現出來。
生齊折電線並展示
師：誰能變出更多的心情？你能叫出這些線的名字嗎？
生用電線變出直線、折線、曲線……相互交流，並歸納。
師投影直線 、折線 、曲線 、交叉線
[上課時隨機設置這樣一個環節，使孩子原本不安份的心一下子被老師手中的電線吸引了，激發了他們的好奇心，從而注意力得以集中，並初步認識了幾種線。繪畫是情感的表達，低年級的兒童雖然不要求刻意去表現，但這種感覺可以從最初時潛移默化地培養]。
2、做找線游戲並揭題
（1）師：看準能找到我們身邊哪兒有這些線？誰能找出最多。
生自由走動在教室內尋找（地板、黑板、桌椅、風扇、服裝、頭上、窗外……）
（2）在他們發現身邊的線後美術字揭題——《我們身邊的線條》
[在孩子們認識各種各樣的線後採用游戲法設置情境，懸念可以激發他們的學習動興趣，促進師生情感交流，同時也很自然地導入 新課。精緻的課題吸引了孩子的注意，把他們好奇、興奮地狀態迅速引入下一個教學環節中。無形中也培養了孩子欣賞美術字的能力，為美術字教學打下了良好的基礎。]
二、授新課——線的美感及表現力（17分鍾）
1、感受生活中的線
師：我們一起來找一找本組課桌上擺放的工藝品上的線，摸一摸、看一看、想一想、找一找，這上面有些什麼線？
師生共同找出各類線
2、看課件：自然物和人造物中的線
引導孩子觀察並思考：這些線給我們什麼感受？
師生共同討論，談談各自的感受。
3、線的情感性
師生一起用綵帶、電線分別體驗曲線、直線、折線給人的不同感受。
師：剛才各種不同的線分別給我們什麼感受？
小組討論、記錄，回答。
師投影部分詞彙（活潑、快樂、堅硬、挺拔、嚴肅、安詳、溫暖、興奮、感動、驚奇、贊嘆）。小結：線也能表達各種感情。
[通過找工藝品上的線，觀察課件中的自然物水波紋、山石線、動物身上的斑紋……，體驗人文環境中的線：建築、服裝，使孩子在游戲中認識各種各樣的線，在游戲中初步感受線的美感，逐步培養他們的觀察習慣。全體師生共同舞動綵帶，使孩子們充分體驗曲線給人的自由活潑的美感，再次利用易彎曲變形的電線使每人分別體驗折線的堅硬、直線的挺拔嚴肅等不同感受。]
4、線的運用和表現
（1） 欣賞課件中中外畫家的幾幅線造型藝術，感受美感
（2） 賞析賴利的《洪流》和克利的《奔流》

師：小組討論這兩幅畫給我們什麼感受？為什麼？
全班分組討論，小組代表回答：……
師總結：波狀弧線，整體又規律性的層次橫跨畫面，造成律動的幻覺，給我們強烈而又刺激的感覺。
（3）賞析線畫《緬甸仰光大金塔》
師：比較這幅畫和剛才兩幅有什麼區別？
生討論：以直線為主，表現了嚴肅、庄嚴的氛圍。
師：畫家用不同種類的線表現不同的情感，我們國家對線的研究更為精深。從古代就非常重視用線造型。
（4）賞析李公麟白描人物畫
師：這幅畫在線的運用中有什麼變化？
師生共同體會線的疏密變化產生的節奏美感。

[通過以上四幅典型的藝術作品，引導孩子進一步感受藝術作品中線的美感及表現力，初步了解線的表現方法，提高他們的審美能力。]
（5）小游戲
師：每人手中都持有一小張黑卡，現在請大家在黑卡上畫用自己喜愛的工具和色彩畫一根線，然後各組談談每張畫給人不同感受。
生畫出並討論
師：不同色彩、不同工具材料表現出來的線能表現出不同的美感。
小結：線有豐富的表現力，古今中外大師、畫家、小朋友都在用不同的工具、不同種類、不同粗細、疏密變化的線表達自己的情感，創作出了一幅幅優秀的美術作品。
[課堂中應充分發揮美術教學特有的魅力，學習多樣的表現形式，激發孩子的學習興趣，並使這種興趣轉化為長久的情感態度。一年級的學生好動，還不是很適應學校生活，40分鍾對他們來說顯得漫長，在教學過程 中設計一個輕松的環節至關重要。教師採用游戲的方法讓孩子們體驗了美術學習活動的快樂與成功，最大限度地激發他們學習、創作的慾望]
三、布置作業 (3分鍾)
1、講述「我的夢」（語言描述）
引導孩子們回憶自己的夢，請一位語言表達能力較強的學生講述自己記憶最深最感興趣的夢。
2、請大家把最感興趣的部分用線畫出來，可以加入自己的想像。
3、作業 要求：可自己創作，也可自由組合共同完成。選擇適合自己所畫內容的紙、筆把它通過不同種類、不同粗細、不同疏密變化的線表現出來。
[只要大膽地創設課堂教學情境，變苦學為樂學，才能充分激發孩子們的創作激情。「我的夢」既激發了孩子的表現慾望，又為孩子提供了想像、創造的空間。合作創新、動手實踐，讓每個孩子都能體會到繪畫的樂趣，給他們創設寬闊的舞台，讓他們盡情地發揮創造力，從感性到理性有了一個飛躍。]
四、學生作畫（12分鍾）
教師巡視輔導（選擇輕松、愉快的鋼琴曲作為背景音樂、創設愉快樂的氛圍。）
1、巡視作業 中構圖情況及線的組織。
2、作畫中間集中輔導：針對作業 中普遍存在的問題，教師進行具體指導。
3、分組指導：針對小組個別問題及時輔導。
4、對孩子進行個別差異指導。
五、作品評價，課外延伸（4分鍾）
1、展示各組的繪畫作品
（1） 各組同學之間互相介紹自己的作品，互評，推選出一名代表；
（2） 請各組代表到前面展示自己的作品。選兩、三名向全班同學介紹自己的作品，從構思、線的組織、工具、材料的使用幾個方面進行分析。
（3） 師進行客觀評價。
[讓孩子學會自評、互評，學會學習和自我教育，成為可持續發展的學習者。教師的觀念要適應時代需求，不應以「成人化」的眼光去要求孩子，更不應以「成人化」的標准來衡量他們，要鼓勵他們自由表現、大膽創造、勇於嘗試。]
2、總結延伸：展示幾幅用線表現自己對這段背景音樂感受的作品。
師：音樂與美術是姐妹藝術。
我們回家聽一段音樂，用線表現自己對這段音樂的感受，體會音樂與美術有什麼聯系。
畫完後可以與父母共同欣賞，裝飾自己的作品，裝飾自己可愛的家。
[強調美術與其它學科相互聯系，引導孩子將美術與音樂相聯系，以形成更大的知識背景，發展綜合學習能力，使素質教育落在實處。學會創新與探究，學會讓自己的東西變得實用，生活化起來，同時學會讓親人分享自己的勞動成果，又增進了親情

D. 中國畫是線條的藝術嗎

是

用線條造型是人類最早、最簡潔的繪畫表現形式。中國畫用線條表現物象的手法稱為「白描」，或稱為「線描」。

線條是中國繪畫的主要造型手段，是形成國畫風格的一個要素。線條的藝術表現力很強，既能表現物象的輪廓，又能表現其體積、形態、質感、量感和運動感。線條的變化與造型的形式美緊密結合，使畫面既有韻味又有獨特的表現形式。線條可以說是一種符號、一種媒介，具有較強的抽象性與概括陛。畫家可以用線條描繪物象，傳達自己的思想。不同畫家筆下會出現不同的用線特徵，傳達各自的內心情感。筆墨功力深厚的畫家所繪的線條流暢生動，或剛健、或蒼老、或古樸、或厚重、或飄逸……佣這樣的線條表現不同的物象，會讓人們產生不同的審美感受。

中國畫中，線條的變化是很豐富的。明代鄒得中在《繪畫指蒙》中，單對中圍占代畫人物衣服的褶紋，就總結了十八種描法，稱為「十八描」，即鐵線描、橄欖描、行雲流水描、棗核描、戰筆水紋描、減筆描、柳葉描、竹葉描、混描、撅頭釘描、枯柴描、蚯蚓描、高古游絲描、琴弦描、馬蝗描、釘頭鼠尾描、曹衣描、折蘆描。這些線描的用筆可分為兩類：第一類是以中鋒行筆，用筆力度要始終如一，筆畫要粗細一致，線條要圓渾，諸如鐵線描、琴弦描、高古游絲描等；第二類是行筆過程中，不但筆鋒要有上下起伏及左右擺動的變化，而且行筆也要有快慢節奏的變化，諸如行雲流水描、蘭葉描、戰筆水紋描等。不管畫家採用哪種描法，都是為了更好地塑造形象，切不可單純地為描而描。表現物象時，不僅要有筆法，而且筆法要有節奏感。

用筆的技法稱為筆法。筆法是線描的精髓，也是線描技法中的基本功。用筆，確切地說，就是用鋒。畫家勾勒線條時，筆鋒要有起、止、行、收的變化。勾線、用筆關鍵體現一個「寫」字，而不是單純的「描」。面家通過對線條起、止、行、收的練習．可以掌握線條運行的基本規律。在此基礎上，再進行線條的各種變化練習，又可以熟悉不同筆毫的硬度特性和掌握用筆的不同角度，准確把握手指、手腕和肘的運行方向和力度，使線條具有頓挫、轉折的豐富變化。每一線條的描繪都包括起筆、行筆、收筆三個環節。能否把握這三個環節是線條成敗的關鍵。

E. 如何理解線條所具有的藝術表現力

構圖主要是由兩大因素組成的，一個是線 條，一個是影調。它們是一幅攝影畫面的"肌 肉"和"骨架"，我們可以從形式上看任何一幅照 片，都會發現它們的畫面都是由不同形狀的線條 和影調構成的，那麼如何在畫面里根據主題和內 容的需求來結構畫面的線條呢？下面分別談談線 條的特點：

1、線條的提煉

（1）、神秘的線條感，我們的祖先是世界上用線 條作為藝術表現手段的最早民族之一，這甚至可 以追溯到七千五百年前的新石器時代，那時就已 有用線條勾繪出來的形形色色的彩陶紋飾，在殷 商時期就有古樸爽直的甲骨文和圓潤敦厚的象形 文字，這說明很早以前人們就發現和運用了線條 的藝術。

線條是客觀事物存在的一種外在形式，它制 約著物體的表面形狀，每一個存在著的物體都有 自己的外沿輪廓形狀，都呈現出一定線條組合。 比如方形的桌子，長主形的櫃子，它們有棱有 角，有面有分界線，圓的球、圓形的柱子等有孤 形的線條，樹木有垂直線，河岩有曲線，車船、 樹、瓜果等生活中任何一樣東西都有自己的形狀 和輪廓線條，物體的不同運動，也呈現出不同的 線條組合，站立著的人和跑著的人線條結構都不 同，由於人們在長期的生活中對各種物體的外沿 線條輪廊及運動物體的線條變化有了深刻的印象 和經驗，所以反過來，通過一定線條的組合，人 們就能聯想到某種物體的形態和運動。因此，所 有造型藝術都非常重視線條的概括力和表現力， 它是造型藝術的重要語言。
（2）、線條的功能

線條的功能可以歸納為以下三個方面：

A、線條可以作用於畫面的整體結構和主體形象的 總的姿態，不管是大海、森林，還是高山和深 谷，我們看到的自然現象，並根據其特點，選出 橫、直、曲斜等線條形式，在畫面結構中發揮它 主要的作用。

B、線條可以通過對主體、陪體和背景等細部的刻 劃，造成不同的質感，量感和空間感。

C、線條在造成一件作品的旋律、節奏和意境方 面，也起著很重要的作用。
（3）、線條的特點

我們把線條的特點和作用歸納分析，對我們 進行攝影創作很有幫助。線條它各自不同的特 點：

A、垂直線條：可以促使視線上下移動，顯示高 度，造成聳立、高大、向上的印象。

B、水平線條：可以導致視線上下移動，產生開 闊、伸延、舒展的效果。

C、斜線條：會使人感到從一端向另一端擴展或收 縮，產生變化不定的感覺，富於動感。

D、曲線條：使視線時時改變方向，引導視線向重 心發展。

E、圓形線條：可以造成人們的視線隨之旋轉，有 更強烈的動感。

F. 簡答線描與小學美術教學

線描即是用線條進行繪畫，是一種用豐富多變的線條表現不同美感的藝術。線描不僅可以勾勒靜態的輪廓美，還可以表現動態的韻律美。巧妙的用線就可以譜寫出一支支和諧流動的美的協奏曲。在兒童線描教學中我們可以激發兒童用千姿百態的線去描繪自然，去抒發情感，使「線」在兒童作品中展現獨特的魅力。
因此，我在兒童美術線描教學中，注重從培養學生的繪畫興趣入手，通過分年齡有層次地進行教學活動，使學生掌握了一定的線描知識和技能技巧，同時，也增強了學生對生活中事物的觀察感知力與表達能力，提高了學生的審美意識，有利於學生創造性思維的發展。接下來就談談筆者在教學中的幾點做法。
一、線描教學應遵循規律分層進行
1、根據年齡特點，分層設計線描教學
不同年齡階段的學生有著不同的心理認知特點，我們應遵循學生的這一特點來設計不同的線描教學內容。一、二年級的小朋友對新鮮事物充滿「好奇」的心理，他們善於用」形象」的思維去對「好奇」的事物加以思考、想像、揣摩，他們能自主大膽地用線表達自己的所見所想，但由於造型能力的局限，他們的作品會體現出一種自然的誇張變形、極富童趣的稚拙美。對於他們，我就選擇他們感興趣又相對簡單的事物進行教學，如美麗的葉子、古老的城牆、水面的漩渦等等。教學時要引導他們仔細觀察、尋找線條，注意比較同一物體上線條的粗細、形狀、疏密、排列規律的變化及不同物體間線條特點的變化，指導正確用筆畫線，盡力把看到的、感覺到的線條都畫出來。對於整體比例的把握則不需要作太多的強調。而三、四年級的學生已經具備了一定的造型能力，在線描訓練時除了要求大膽用線外，還應側重於對形體的把握，要求能用線對物象作初步的描繪。如頭像寫生時，能夠用變化的線條較精細地描繪出五官結構。在這一時期，應著重培養他們的觀察與寫生能力。五、六年級的學生，他們已經能客觀的觀察事物，能用繪畫表達認知到的一些事物，不再憑主觀繪畫，可以要求他們在課外多進行線描寫生練習，自覺地用線條表現出物象的結構和質感，體現出寫實美，同時也要求他們能通過線的巧妙組合運用來表達自己在觀察中體驗到的不同感受，張揚個性。當然，除了寫生練習，還要讓學生多欣賞一些不同風格的優秀線描作品，欣賞一方面可以拓寬學生的視野，積累技巧技法，提高對作品的審美能力；另一方面也能激發學生的思維能力，提高線描的創作表現力。
2、根據學習特點，分層學習線描內容
（1）激發興趣，線條訓練先易後難。
一門好的課程，必須符合兒童的學習心理。美國教育家布魯納指出： 「學習的最好刺激是對所學教材的興趣。」如果我們的線描課能激發兒童的學習興趣，學生就會像蝴蝶戀花一樣，徜徉其間，樂此不疲。A、單線游戲。教師在學生剛開始學習線描時，可以採取一筆畫，隨意畫線的方式來激發學生興趣，增強學生信心，所謂一筆畫，要求學生連續化一根長線條，不要斷斷續續，要連貫的畫，畫滿紙張，線要有力量。使用工具可以是油性筆或水彩筆，不要用鉛筆，使學生沒有修改的可能，同時要求手腕懸空畫，這樣畫時會更專注、更靈活。這種學習讓學生覺得很輕松，好玩，同時膽量和自信心都有所增強，能幫他們克服初學者的畏難情緒。B、畫各種形態的線條。在學生會畫線的基礎上，提出更高的要求，嘗試尋找並畫一些不同形態的線條，如：長線、短線、直線、曲線、折線、弧線、螺旋線等等，嘗試把不同性質的線條進行組合，排排隊。以此發散學生思維，激發學生的創作熱情。C、畫有情感的線。保羅.克里曾說過「一根線條可以成為一幅畫中的重要因素之一。它可以有他自己的一種生命，一種表現力，以及他自己的個性特徵。」線條的表現力是神奇的，或長或短、或多或少、或平穩、或跳躍、或流暢、或凝重、或剛毅、或柔弱，教學中可以通過語言的提示、聽不同風格節奏的音樂、甚至嘗試不同的味道、摸不同質感的物體等各種感觀上的刺激，設計一些練習，可以提高學生的表現力。此外，在選擇線描內容時，還要注意描繪的對象，要先少後多，先靜後動。
（2）克服困難，刻畫內容先繁後簡。
為了克服作畫過於簡單化，類同概念化的兒童心理弱點，在學習初期，要有意識地引導學生盡量多的用線條來刻畫物象，不輕易放過所見的一切，特別是要牢牢抓住物象有特徵的細部，寧繁勿簡。這對培養學生的觀察力、毅力、耐心及認真、踏實的學習態度，是很有益的。學生有了「繁」的基礎，再學習精簡，可以使線描簡練而不簡單。
（3）著手構圖，內容安排先整體後局部。
線描構圖時，要注意作畫順序，一般應從整體入手，從大的整體形狀畫到小的局部，從外面畫到裡面。就像寫作文，要先列個提綱，然後再分段詳細地描述，等有了一定造型基礎後，作畫順序可靈活調整。
二、線描教學要突出線的表現力
線描的表現力體現在兩個方面，一是線條本身具備的美感，體現在線的濃淡、粗細、長短、疏密等變化上；二是通過線的組織安排來反映物象的空間、虛實、結構、質地等。這兩個方面相結合使線描作品有很強的藝術表現力。
要突出線的表現力，首先要讓學生認識豐富的線條。「藝術源於生活」，可讓學生通過回憶、觀察舉例說說生活中、自然界中的線。通過說線兒童就會意識到「線」其實無處不在，留心觀察就會發現：精緻的細線條，常浮現在物體表面，如植物的脈絡、動物的毛發等；粗獷有力的直線條，往往挺立在門窗的邊框；柔和起伏的曲線，在衣服和水面上隨處可見。教師引導時，還要注意培養學生良好的觀察習慣，如注意引導學生比較不同線條的不同特點和相互關系。
其次，要讓學生敢於用變化的線條表現。在線描學習初期，不難發現學生有畏難情緒，自信心不足，體現在學生運線塗改較多，線條呆滯僵硬，作品整體拘謹無趣。發現這種情況要引導他們多看少畫，我們可以安排一些線描欣賞來啟發學生對線的感悟：人類最早的繪畫作品——岩畫、壁畫，可以選擇其中有代表性的江蘇連雲港將軍崖岩畫、西班牙阿爾塔米拉壁畫；中國繪畫中充分表現線條多樣性與表現性的「十八描」；把線條魅力發揮至極致的中國書法……在欣賞中讓學生感悟線條的變化美，有的線條流暢舒緩，如行雲流水；有的線條剛強有力，如鐵劃銀鉤；有的線條瀟灑奔放，自由痛快；有的線條秀麗嫵媚，婀娜多姿。通過欣賞這些代表性的作品，可以幫助學生了解、認識線條的豐富變化和強大的表現力，明白線條不僅可以表現極強的形式美感，還能反映出人們豐富的內心情感。在感受線條美感的同時也提高了學生的鑒賞能力，激發了學生的學習興趣。
最後，要讓學生善於用線。在教學中可用競賽的方式，言語的提示，聽不同風格節奏的音樂，品嘗不同的味道，摸不同質感的物體等各種手段刺激感官，鼓勵學生用各種各樣的線條來表現不同的質感、不同的感受。讓學生在練習中感受到線條的生命力，感受到線條或沉著平穩、或急促跳躍、或溫柔流暢、或凝重剛毅的神奇表現力。教師要鼓勵學生用變化的線去創造豐富的構成效果：線的穿插使物象結構清楚；線的疏密組合使單調的形象豐富；線的精簡使畫面概括含蓄……這是線描教學中較高層次的要求，有如寫文章，重在積累體驗。
三、線描教學要注重創造性思維的培養
思維是地球上最美麗的花朵，想像是思維的翅膀。兒童樂於想像，在他們的頭腦中有無窮無盡的童話。著名數學家高斯說過，沒有想像，沒有大膽的猜測，就不會有偉大的創造。在線描作品中，注入學生創造性的表現，作品就會迸發出個性的火花。因此，線描教學要注重對學生靈性的培養，尤其是想像力、創造力的培養。一方面要讓學生養成良好的觀察寫生習慣。觀察是認識世界、獲得知識的開始，是增強創造意識和創造力的必要條件。因此教學中要指導學生認真細致深入的觀察事物，並鼓勵學生把所看所想畫出來。另一方面在教學中還應精心設計提問，激發學生好奇心，活躍學生思維，讓學生根據已有信息從不同角度不同方向思考，從多方面尋求多樣性答案。如畫美麗的孔雀，可在寫生稿的基礎上用言語啟發學生進行想像，「你看孔雀展開的尾巴多像燃燒的……還像樹上的……還像……」通過啟發，學生畫出多彩多姿的孔雀，有的尾巴像火焰、有的像雲朵、有的像樹葉，有的像扇子……可見，在創造性教學過程中，藉助發散思維，可以引導學生廣泛的聯想，思路流暢開闊，從而獲得許多新穎的想法。
四、線描教學要注意工具與材料的選擇
「工欲善其事，必先利其器。」豐富的線描工具可使作品呈現不同的面貌。兒童喜歡美麗鮮艷的色彩，可以讓他們直接用彩色鉛筆、水彩筆、油畫棒等色彩工具進行線描。線可以是單色的，也可以是復色的，在線與線之間，或線的上面可再加其他色線，以造成一種豐富的色彩層次。鋼筆或簽字筆，可以畫出較細的黑色線條，在白而光潔的線上對比鮮明，用於深入細致地表現物象，效果特別好。毛筆等軟筆畫出的線條變化豐富，但較難掌握，可以讓學生嘗試。此外，還可選擇不同色彩和質地的紙張來豐富線描的表現力，學生選用不同的紙、筆、色彩所作的線描畫，可以帶來不同的視覺震撼，表現多樣的構成效果。
總而言之，線描教學的最終目的是讓學生能夠運用線條這一繪畫語言來靈活的進行創作活動，當孩子們有了一定運用線條繪畫的能力，掌握了觀察寫生的方法，他們在創作的過程中，就能盡情抒發自己的情感，創作出一幅幅充滿童趣的線描作品來。

G. 舞台表現力，是指什麼

1.律動性
透入舞蹈有形的外殼，鑽進去，往裡又往裡，那裡許是綿長深邃的長階，當你覺得漸漸接近最底層時，你一定已然化為無。你亦無，長階亦無，而唯其無，似乎更是無所不在。找不到長階之底同時找不到你自己時，你們同成為了無所不在卻決不解說、不可解說、不存在解說、不解說的震顫，只源於人類生命靈性並與之同在的那種震顫。它有弱、有強、有柔、有剛、有弛、有張、有澀、有暢。它就是律動。
律動，是舞蹈的靈魂。從內向外看，尤其能直觀這一真諦。
律動，賦予生命的原始躁動以節奏秩序，使之化為一種情調，可洞若觀火地呈現。
律動，核心即是力的樣式。律動力的樣式變化豐富，最能直接而顯著地表現了出舞者的氣質、情愫、千種韻致。
山民們長年跋山涉水，一蹬一顫富有彈性的律動，往往就構成了他們的舞蹈的基本律動。然而，同樣的顛顫，高山頂上的舞蹈會有更豪放的山的粗獷；河谷區域的舞蹈則呈露出柔韌的水的秀雅；比較原始，人口稀少的部族的舞中，常常在膝蓋的彈動之外，突出臀、胯主動的搖擺滾動，帶著些許樸素的性煽動的意味暗示著潛在的生殖崇拜；文化較發達的禮義之邦，這種臀、胯乃至腰、腹的動態，則每每趨向內斂，比較地多了自覺意志的導引，轉向美的韻律的方向上去發展。
慣於以頭承負重物的民族，舞蹈律動必有某種身軀緩沖方式，以保持頭部的穩重平衡，比如斯里蘭卡及南太平洋區的一些舞蹈，胯部都有一種似乎因上部壓加而被擠出的感覺，在行走中左右來回交替不緊不慢的節奏，使之加入輕構適意的意緒，構成了舞蹈婀娜優美的風姿，宛若逍遙的海浪，宛若微風搖曳下的棕櫚。
律動的奧妙，在劇場舞蹈中，被舞蹈家們自覺運用，甚至加以延伸發展，從舞蹈者個體直到整個舞台時空意象的流動。一般每個作品，舞蹈家們都力圖為它找到一個基本律動，以此為動機去發展、強化、衍生一段乃至一整場舞蹈。
一個孤立的姿態，無論它們每一個本身是如何的美妙如何的意味無窮，它們彼此堆砌無論集合了多大數量，仍然不是舞蹈。只有當力的樣式應和著生命情調起伏跌宕、抑揚頓挫的流程，順乎邏輯地展開著活的對比，貫注進這些姿態並使之互相生發、有機連接，這時，它們才成為舞蹈的形象。有的舞蹈，你甚至已無法從中抓到確定的造型，難以分出姿態的單元。
律動為舞之魂，當然決不是說造型等其他種種要素無關緊要，可有可無。律動律動，總是一定造型形態下的律動，任何律動，必定在造型姿態之中。舞蹈律動，無論何時，當然是某人有形的身體有形態的動。
舞蹈在造型中動，在動中造型，可以歸之於造型藝術。但它之造型，卻有它的特性。
人們常說，舞蹈是活動的雕塑。作為一種比喻，大可不必對它橫挑鼻子豎挑眼。一天與一個舞蹈家聊起來，他說，他寧願這句話改成：「舞蹈是活的雕塑。」活的，活動的，一字之差，味兒確實很有些差距了呢！很顯然，如前關於律動的嘮叨，舞蹈之動，非一般地活動，乃生命活生生表現性之動也。
當雕刻家在大理石、青銅等材料的質感、量感，在造型的塊面體積形態，在肌理節奏，在瞬間形象的捕捉上嘔心瀝血時，舞蹈家們卻傾心於舞姿造型同內在律動的相依為命，讓空間的千變萬化融合在時間節奏的力型對照中。
在為眼睛而設的劇場舞蹈里，舞蹈造型的意義無疑是大大強化了。就像書法的墨跡，就像流星劃過天空，內在生命情調的力量運動，被我們肉眼看見了，因而被我們心眼所洞悉！舞台時空框架內，觀眾期待著的，是看到充分展開的動態形象。造型的豐富，勢必強化和充實著律動的基因。
一個翩然迴旋的律動，可以從直立的旋轉推向燕翔般的斜旋、低回的蹲轉、上躥的空轉、疾速的蹦子轉、舒展的拉腿翻騰直到繞圈的奔跑、撲地的地滾……
與律動延伸進整體舞台意象的動勢相應，造型的意義也在舞台整體構圖中體現出來。舞台上的流動當然總是在一定畫面中的流動。
80年代中國舞台上以優美畫境見長的一個重要作品《小溪·江河·大海》，就借鑒了「小白樺」的手法，描寫了涓涓細滴變成渺渺長流，直至匯為巨瀾大波，瀉入大海的旅程。寓意也許平平，直觀畫面卻令人心曠神怡。其實演員的核心動作，僅止是中國古典舞的台步（俗稱跑圓場）而已，風光全在整體的流動與整體的構圖中。
造型、構圖，是律動精魂的血和肉，這已無須多說。造型、構圖，活在舞蹈的整體運動中，還以其相對獨立的表意作用給舞蹈表現以不可或缺的貢獻。
不同的性格理應有不同的律動形態；可另一方面，同一種律動形態，比如《倫巴》流暢而富有韌勁兒的轉胯，讓一個老人做與一個兒童做，讓道貌岸然的君子做或引車賣漿的小民做，給觀眾的視覺印象將截然不同。
充滿人性意味的人體，其造型姿態的區別不可能不引起對不同意義的領會。身體舒展的前挺，總會給人自信豪邁的感覺；身體緊縮的後退，總會給人痛苦萎頓的意緒。雖然這些形態之下可能為不同的律動支撐著或為同樣的律動鼓盪著。
比如一個舞種，形成之後，必有相應的規范。芭蕾是講究舒展線條的，姿勢必須外開，腳總要綳直，瑟縮內扣的造型，在這里便被看作是醜陋的。而偏巧在這種與規范習慣的對抗下，往往就有了創造新性格意義的契機。開、綳、直既已是常態，塑造反常性格，諸如小丑、傻瓜、怪人、妖精，或創造奇誕的境界、表現扭曲的情緒，扣、縮、曲，恰恰成了最合適的形態。
比如中國民間舞中，用舞蹈的造型、構圖擺成文字、符號，寄託納吉避凶的願望；或擺出花鳥魚蟲祥瑞景物，表達民間生活的樸素情趣。而舞台上，雖然力戒簡單圖解的做法，但恰到好處的圖式象徵，每每亦會達到畫龍點睛的效果。
舞蹈是律動、造型與構圖共同凝結而成的。律動、造型、構圖在互相依存的有機融會中各自貢獻出自身的表現力，才構成了舞蹈豐滿的情韻。
2.動態性
舞蹈藝術最基本的特性之一是動態性。所謂動態性，是指舞蹈以人體的軀乾的和四肢做主要工具，並通過各種動作姿態和造型來形象地反映客觀事物和人物的精神世界、塑造舞蹈形象。這種人體的有節律和美化的動作，並不是一般的動作堆砌和羅列，而是作為一種形象化的舞蹈語言呈現在人們的眼前。舞蹈創作者的形象思維和藝術構思，主要是通過這些動態性的語言來得到充分體現，並創造出鮮明、生動的舞蹈形象。因此，有人也稱它為動作的藝術。
舞蹈藝術的動態性體現在充分運用和開掘人體美的千恣萬態，最大限度地發揮人體的表現能力。美的人體動態是舞蹈藝術的基本元素。美的舞蹈的創造是嚴格地依據動態性這一藝術特性，以人體流動的美的形態作為語言，塑造舞蹈形象，表現廣闊的社會生活。它的這種表現特色和藝術魅力，是任何藝術形式所不能替代的。無數創作實踐證明，舞蹈藝術不僅可以表達抽象的內心思想感情，還可以把人生的哲理熔鑄於美化的連綿不斷的有節律的動作之中。它可以將蘊藏在人的心靈深處的人情美、人性美，通過人體美的形態充分展現出來，使抽象的情態物化為形象。任何舞蹈或舞劇，都離不開美化的有節律的人體動作，而這些精心編排的動作又都是審美理想的具體反映，它不僅在感官上給人以美的愉悅，而且能在精神上給人以美的享受。
舞蹈的動態性意味著凡是舞蹈動作，都應該洋溢著某種飽滿的、引人生發的情思，具備著某種特定的審美意識所產生的審美意想，成為內心情感外化的鮮明符號。這種特殊的外化符號所表達的感情信息，具有兩種表現形式和功能：一是表象性形態動作；二是抽象性形態動作。
表象性形態動作主要表達社會生活中的事物形態和具體的外在動作。如《採茶舞》中的採茶動作；《洗衣歌》中的洗衣動作；《擔鮮藕》中的挑擔動作；《豐收歌》中的收割動作；蒙族舞蹈中的騎馬動作……。這些從屬於外部可舞性的動作雖然直接來源於現實生活，但又不是單純地模擬和再現，而是經過提煉和加以美化的。這種經過藝術加工的舞蹈語言，不但展現生活中的某些動作特徵，而且表達出特定的內心情愫。例如舞蹈《金山戰鼓》中梁紅玉擊鼓、中箭負傷；《再見吧，媽媽》中戰士與母親在訣別前的行軍禮與沖向敵群；《水》中傣族少女的洗發、濯足；這些雖然都是具體的生活表象，但透過這些外在的動態卻表現了古代巾幗英雄的愛國主義精神、戰士為祖國獻身的英雄主義精神和傣族少女對美好生活的熱愛之情。
抽象性形態動作是由內心激動的豐富多樣的情感誘發而生，通過人體美的形態充分發掘內在的可舞性。它不表達具體的生活情景和物象，而給人以意會、聯想，使人們的情感凝結、積淀和升華。它有如話劇中的內心獨白、歌劇中的詠嘆調。通過大段精心設計的舞蹈動作，集中抒發一種特定的強烈的情感。如舞蹈《春江花月夜》中的大段舞，並沒有展示具體的表象，但通過舞蹈語言卻深透地揭示出我國古代少女的純潔、嫻靜、善良、含蓄的內心世界和性格。舞劇《絲路花雨》中英娘和神筆張在莫高窟里的雙人舞，就是以抽象性的形態動作表現了父女依戀之情。芭蕾舞劇中的獨舞和雙人舞等也均具有這種特點。
認識和掌握舞蹈和動態性，有利於擴大舞蹈藝術的表現領域，用人體形態的流動過程來最大限度地開拓動作的藝術美，用有限的動作反映無比豐富的現實生活和深邃的情思。
3.強烈的抒情性
舞蹈是人類感情最集中、最激動時的表現形式。人的形體動作能抒發最激動時的心態，表達豐富的內在感情。詩人聞一多說過：「舞是生命情調最直接、最尖銳、最單純而又最充足的表現。」我們從古代文物和歷史資料中得知，原始人的舞蹈狀態和形式，主要是抒發他們的內心激情，表現生命的無限活力。舞蹈的這種特點，充分體現出它的強烈抒情性。
有的詩人和藝術家，根據舞蹈的強烈抒情性的特點，稱它為動態的形象詩歌，這是很有見地的，因為舞蹈藝術反映客觀生活，並不是單純的模擬和再現生活。一般說它不同於戲劇等表演藝術，可以細致的過程、情節，表現比較復雜的內容。它是以其特有的表現手段，用高度凝煉、概括的詩一般的舞蹈語言來深刻反映人的豐富的內心世界。舞蹈形象是生活情操和心靈火花的升華和體現。強烈抒情性使舞蹈藝術具有迷人的魅力和強烈的美感。《孔雀舞》的絢麗端莊；《水》的秀美純靜；《敦煌彩塑》的典雅高潔；《再見吧，媽媽》的熾熱深沉；《絲路花雨》、《天鵝湖》、《羅密歐與朱麗葉》等舞劇的詩情畫意，如同一首首抒情短詩和長詩，但它們又比詩歌更為具體和形象化。它們把人們內心的情緒和抽象的概念，通過動態具體化。一般說舞蹈藝術不適宜表現事件過程和圖解語言，它是通過抒情來敘事；而敘事也是為了抒情。因此作為舞蹈和舞劇的題材、情節和細節，通常是具有詩情畫意的，而且是以強烈的抒情性為基點的。舞蹈藝術家所塑造的舞蹈形象，都是生活中典型人物感情的高度集中和升華，是用動態的詩的語言揭示人的內心的真、善、美。如《再見吧，媽媽》中的戰士形象，引發人們對崇高情操的理解和追求；舞劇《天鵝湖》中的舞蹈形象，令人在詩情畫意中領會那純真的善和美。舞蹈強烈抒情這一基本特性為舞蹈藝術開拓了深遠的疆域。
人們提到抒情，往往理解為柔慢、纏綿的感情屬性。從舞蹈的形式感來講，也認為只有節奏緩慢，動作柔軟才算是抒情。事實上抒情二字的含義是廣泛的。《荷花舞》、《孔雀舞》、《水》、《天鵝之死》等舞蹈是抒情的；但是粗獷健壯的《安塞腰鼓》、《黃河魂》、《大刀進行曲》、《再見吧，媽媽》等舞蹈，也同樣盡情抒發了內心的豪情。所以對以抒情見長的舞蹈藝術而言，抒情是廣義的泛指。舞蹈藝術如果離開了對強烈內心感情的抒發，就會導致生活的外在模擬。無數經驗證明：沒有強烈抒情性的舞蹈和舞劇作品必然缺乏詩情畫意，必然削弱舞蹈藝術的表現能力。
強烈的抒情性對舞蹈作品的成敗起著決定性的作用。
4.虛擬、象徵性
舞蹈與其他表演藝術的又一不同之處是虛擬和象徵性。
從包容著我國漢族古典舞蹈的戲曲來說，它的舞蹈動作如騎馬、劃船、坐轎、刺綉、揚鞭等等，都是虛擬和象徵性的。事實上，舞蹈中的馬、船、轎、針等等都是虛擬的，只是用一根馬鞭、一支船槳等來作象徵性的示意，但這種假設性的舞蹈動作卻被觀眾承認和接受。在環境的表現上，既無山的模型，又無河的布景，但是雙手示意攀登，向高抬腿示意爬山，卻使人們相信這是在上山；觀眾確信一連串的大跳、旋轉和翻滾動作是在表現戰斗，深信這就是硝煙彌漫的戰場。
舞蹈《豐收歌》以黃色紗綢的舞動，象徵著稻浪翻滾；《金山戰鼓》的梁紅玉在擊鼓作戰時，時而躍上鼓面，時而繞鼓旋轉，酣戰中竟然在鼓上連續翻騰。這在實際戰斗中是不可思議的。但是人們並沒有對這種虛擬、象徵的特點提出懷疑，更不會有人認為有失歷史名將的身分和氣度。相反，人們被這些舞蹈動作所激動，從中理會到戰斗的激烈和巾幗英雄的英武氣概。舞蹈《無聲的歌》用張志新領口上的一朵紅花象徵著她的喉管已被切斷，人們不僅能夠理解，而且產生了許多聯想。生活中的孔雀，並沒有呈現過逐個肢節的擰動和舒暢，但在舞蹈《雀之靈》中，卻以這種特色來象徵和體現出凈化的心靈和高尚純真的情操。
由江菁女士來華演出的現代舞《聽媽媽講故事》中，舞蹈中既沒有媽媽出現，也沒有別的演員。但從動作中，令人感受到母親在為女兒敘述一個動人的故事；通過一些地面的坐、卧等形體姿態，生動形象地表達了女兒被故事所感動的心理活動。近年來，我國舞蹈藝術家以新的觀念為指導，充分利用舞蹈本體規律和特性，創作出一些表現宏大的哲理思想主題的舞蹈，如《繩波》、《希望》、《命運》、《黃河頌》等，都發揮了舞蹈的虛擬、象徵性的特點，取得了很大的成功。以繩子的各種圖形變化象徵男女之間愛情的滋生、發展和破裂。在人體流動的線條、舞姿和造型中我們看到了虛擬的黃河，並聯想到中國人民的災難經歷以及今日的崛起和騰飛。
舞蹈藝術的虛擬、象徵性是以生活為基礎，依據舞蹈的特有長處來形象地、概括地反映生活的本質。它為舞蹈藝術開拓了極其寬廣的表現途徑。人們透過虛擬、象徵的舞蹈形象產生聯想，從美的藝術享受中獲得心靈上的感應和凈化。因此說，虛擬、象徵性也是舞蹈藝術的重要特徵之一。
5.造型性
舞蹈動作不是對生活中自然形態的模擬，而是遵循舞蹈藝術的規律進行提煉、加工和美化的舞蹈語言的基本單元。由舞蹈動作所組成的舞蹈組合——舞蹈語言在人們的眼前瞬間即逝，如果不能給觀眾留下印象，就不可能發揮舞蹈藝術的魅力和功能。舞蹈的造型性就是讓舞蹈動作在連續流動的過程中給人以明晰的美的感受，並且在片刻的停頓和靜止時呈現出舞蹈內在的含義和韻味。
造型性的特點是動中有靜、靜中有動、動靜有序，二者皆美。它能充分展現人體線條和動作的美，集中反映內在的神情。在舞蹈的造型中可以顯現出濃郁的感情色彩和性格特徵。一個個柔美清晰的舞姿，給人以高雅、幽靜之感；一個個粗獷健壯的動作，給人以剛強英武的印象。這有如說話時的抑揚頓挫、語氣的輕重緩急，其目的是為了更好地使對方聽清每一個詞和每一句話，使說話人的真正意思得以正確傳達。
凡優秀的舞蹈作品，它們的每一個動作，每一個舞蹈組合，以及動作和動作、組合與組合之間，都十分干凈、明確，有起有伏，有動有靜。如果舞蹈動作缺乏造型性，勢必形成一連串模糊的、令人不易看清的動態，這就破壞了美感，更談不上抒情性和節奏感了。我國的古典和民間舞蹈都十分重視造型性。無論是舞動長綢、手絹、扇子，還是表現抽象的思想情緒，都在動作的連續流動之中體現出造型性的特點，在片刻停頓靜止之時發揮造型性的藝術表現力。外國的芭蕾舞也同樣重視和體現舞蹈的造型性。無論是緩慢、快速動作的組合，還是大跳、旋轉，無不造型清晰，在流動和靜止時呈現出豐富的感情色彩。
舞蹈的造型性能更好地表達出它的內在節奏和韻律，增強舞蹈動作的美感。
綜上所述，動態性、律動性、強烈抒情性、虛擬、象徵性和造型性等基本特性，構成了舞蹈藝術不同於其他藝術的特有的表現手段和方法，從而發揮其特有的藝術功能。

舞蹈藝術的表現手段

舞蹈以人體的軀乾和四肢作工具，通過頭、眼、頸、手、腕、肘、臂、肩、身、胯、膝、足等部位的協調活動，構成具有節奏感的舞蹈動作、姿態和造型，直接表達人的內心活動，反映社會生活。而表演性的舞蹈藝術則以舞蹈動作、舞蹈動作組合、造型、手勢、表情、構圖、啞劇等表現手段，塑造典型化的舞蹈形象，表達人物的思想感情，體現完整的內容美和形式美。
1.舞蹈動作
舞蹈動作包括上身的舞姿和下身的舞步，它是創造任何舞蹈的最基本的單元。
舞蹈動作來源於生活實踐，最早的原始舞蹈動作，大部分是模擬生活的外在形態，通過對飛禽走獸的模仿和農耕狩獵等動作的再現，抒發人們各種內在的激情。源遠流長的民間舞和古典舞，其中很多舞蹈動作來自於生活，如撲蝴蝶、捕魚、推小車、射雁、雙飛燕等動作，所不同的只是經過了藝術加工、誇張、變形和美化。這在優秀舞蹈作品中也屢見不鮮，如《摘葡萄》中的品嘗；《追魚》中的魚兒游動；舞劇《絲路花雨》中的刺綉舞；《天鵝湖》中的天鵝展翅等等。這類動作雖然經過了美化和變形，但仍然能顯現其生活形態，因此也稱之為具象性舞蹈動作。
在舞蹈動作中，有不少動作僅僅表達人的內心情緒，它並沒有具體的實際內容和生活依據，而是一種單純的情感表達，如表現歡快的快速旋轉及紅綢飛舞；各種大跳技術和組合；《天鵝湖》第二幕中雙人舞的一些動作和群舞動作等。這種抒情動作富於象徵，因此也稱之為抽象性舞蹈動作。
舞蹈藝術主要運用這兩類動作做基本手段。它們有如單詞一樣，組合後成為舞蹈的語言。
一般說，舞蹈動作都是由上身的舞姿和下身的舞步共同配合而成的。但有些動作只有上身舞姿或下身舞步，如舞蹈《水》中的傣族少女坐卧在河邊上身舞姿；舞蹈《金山戰鼓》中梁紅玉負傷後對天宣誓的上身動作；印度、柬埔寨等東南亞國家中的跪地舞姿等等。舞蹈《洗衣歌》中藏族少女們插腰以腳踩衣的一段舞蹈則只有下身動作；英、美等國家的踢躂舞也是如此。
舞步是由生活中的走、跑、跳、扭、擺、翻、滾等人體的下肢動態，經過律動化的提煉和美化，依據舞蹈中人物的感情需要和性格特徵，以及特定環境的規定而產生的。舞步變化多樣，具有豐富的表現力。柔慢平穩的舞步，表現了安定幽靜的情緒；快速跳躍的舞步表達了歡快激動的心情；激昂粗獷的大跳展示了特定的思緒和性格；連續的翻滾和小跳顯現了不平穩的心理活動和感情的奔騰。上山、下山、涉水、過河、上樓、下樓，表現了特定的地理環境；漢族舞蹈的圓場步、朝鮮民間舞的鶴步、蒙族舞的馬步，芭蕾舞中的小跳和貓步、藏族的踢躂步……，形象地表現了多種風格和性格。
隨著作品情節的發展和人物感情的變化，舞蹈動作必然從原位向四面八方移動的擴展。各種舞步的作用，除了起到移動位置、變化方向以外，更主要是配合上身舞姿加強感情色彩和美感。舞步的多種形態擴展了空間的表現力，使上身舞姿不僅向高層次的空間發展，而且又與低層的地平線緊密相貼。中國漢族的舞蹈，一般都有移動位置的舞步技巧，很少出現躍入高空和向上托舉的動作，也很少有與地面作長時間接觸和躺卧翻滾的舞步和技巧。在我國出現的多種大跳和托舉，大部分是借鑒和吸收了芭蕾的舞步和表現方式，而多種地面的躺卧動作，則多來源於西方現代舞。各國的藝術交流豐富了舞蹈的舞姿和舞步，加強了表現力。例如，舞劇《絲路花雨》中的大跳技巧和托舉動作，舞蹈《花鼓》中的跳躍動作，這些舞步與作品的內容、情緒相一致，因此取得了好的效果。
2.造型
造型是舞蹈的表現手段之一。它出現在舞蹈動作流動的瞬間或舞蹈組合結尾的停頓之時，人們也稱它為動中的靜態和靜止的亮相。舞蹈造型的存在和變化，使舞蹈顯現了動中有靜、靜動對比有序的美的規律。舞姿流動中的靜態造型使一個個舞蹈動作在運動過程中呈現其清晰的美的形態；停頓的亮相造型，不僅集中表達出內心的感情，它還起到了舞蹈組合之間承上啟下的銜接作用。
造型是由舞蹈家從生活的動的規律出發，根據舞蹈規律進行提煉、加工，反映人物的感情、氣質和神態的外在形態。因此它不單純是一種美的動態，而是具有內在含義的一種神形兼備的融合體。無數動中有靜的舞姿流動和靜中有意的亮相，構成了特有的韻味和風格，展示了人物的性格特徵，塑造了有血有肉的舞蹈形象。例如，舞蹈《金山戰鼓》中梁紅玉出場時用了點步翻身、轉身亮相的造型，在動中表達出巾幗英雄戰斗的意志，在靜中呈現出英武威嚴的女將氣概。在《擂鼓助戰》的舞段中，在瞭望、擊鼓、退敵等舞蹈的組合之間，鮮明的形態動勢和豐富的造型變化、干凈利落地表現了情節和人物的心情，反映了梁紅玉的必勝信念。舞劇《絲路花雨》中英娘反彈琵琶的舞蹈動作組合，由於每一個流動的舞姿都在瞬間的過程中明確地呈現出美的造型，在每一舞蹈組合之間都出現極有神態的亮相，敦煌舞姿的S型特點和英娘天真、淳樸的性格特點，便一目瞭然地顯示在人們的眼前。如果在這一段精彩舞蹈中沒有運用造型的表現手段，不僅英娘的心情和性格不易表達，而且富有特色的敦煌舞姿神韻也不能表達得如此充分和准確。優秀的舞蹈編導十分重視舞蹈動作的一招一勢，在力度、角度、幅度、長度上都要認真推敲，以便准確和清晰地讓觀眾看清它的形態美和神韻美。同樣，在處理靜止造型的亮相時，也必須從人物的內心情感出發，刻意求新地用千姿萬態的停頓舞姿來展示形象。造型的正確運用能給舞蹈作品增添奪目的異彩。
3.手勢
手勢是舞蹈中必不可少的重要表現手段。在生活中一個手勢往往可以直接說明一個簡單的意思，如自然伸展的手勢表示「請坐」或「請這邊走」、「過來」；向上高揚的手勢可以表達「再見」、「前進」等意思。手勢在日常生活中發揮著語言的作用。而作為用人體美的動作來反映社會生活的舞蹈藝術，就更離不開手勢的正確運用了。舞蹈手勢包括手指、掌、腕和手臂各部位的配合和運動。它不僅有著內在的意蘊，而且還具有濃郁的民族特色。我國漢族舞蹈中的蘭花手、指和掌的運動規律有多種變化，不但和西方芭蕾手勢的指和掌的運動規律有著很大的差異，而且和日本、印度等近鄰國家也有著很大的不同。印度的手勢幾乎可以表達所有的意念和感情，它如同語言一樣能表明「我喜次你」、「我討厭你」、「月亮多麼好」、「你很可愛」等幾十種意思。這些源自生活經過了美化的舞蹈手勢對傳達內心活動，展示風格特色具有很大的作用。
4.舞蹈表情
舞蹈表情是由舞蹈的全部動作，包括全身心的動態來體現的。它通過面部的表露、手臂的傳情、胴體的擺扭、足部的移動來統一表達內在的情感。它對揭示人物的內在心理活動，表現多種情緒的變化，具有重要的作用。
我國漢族舞蹈十分講究表情。首先，對眼神的運用就有著一整套的訓練方法。如用魚的游動來練習轉睛，用點燃的香燭訓練眼的光彩，並且分有喜眼、嗔眼、怨眼、愛眼、怒眼、哀眼等多種表情。在表演舞蹈和舞劇中，特別強調眼神的應用，要求通過眼睛表露出此時此刻的特定心理狀態。其次是對手和手臂的運用，要求動則有情，靜則有意。對胴體的擺動和足部的移動，也要求充滿執著的情感。舞蹈的表情不單單由某一個動態的部位來體現，單獨的手的動作，如果沒有身體其他部位的配合就很難以正確表達豐富的內心感情。同樣，如果各部位不相適應，還會導致外在形態扭曲和懈散，破壞舞蹈的動態美。因此，我們所說的舞蹈表情是由全身心協調一致，透過外在的一個個富有情感的動態和技巧動作，准確反映出特定的美的神韻。這種表情的力量富有藝術的魅力，當每一個舞蹈動作都充滿了表情之後，整個舞蹈的表現力就得以實現了。觀眾所見到的就不是單獨的一個動作和技巧，而能感觸到它所蘊藏的內在潛意。人們在這種充滿內在表情的力量推動下，產生聯想，進入到美的藝術境界中。
凡優秀的編導，在設計每一個舞蹈動作和舞蹈動作組合時，都特別講究它們的內在和外在情感的統一體現，哪怕是一抬手、一投足和一個眼神，也決不能忽視它們的表情因素，放過它們的藝術魅力。而作為優秀的舞蹈演員，正如我國偉大的戲劇藝術家梅蘭芳所說的：「要使台下的觀眾被我們吸引，為我們喝彩，就要從每一個細小的動作，每一個唱詞，每一個眼神著手，讓人家都感到很美，而且美得有內容。尤其是舞蹈動作，更要講究，應當使人從各個方面和角度看來都是美的，都是有表情的。」（摘自梅蘭芳在中央戲劇學院舞蹈系講話記錄。）
5.舞蹈構圖
舞蹈構圖包括舞蹈畫面和舞蹈隊形，它是舞蹈表現內容和表達特定情緒的手段。舞蹈的畫面和隊形並不是為了變化而變化的，它們是依據作品內容和情緒的需要而轉換更迭的。例如，舞蹈《天鵝湖》第二幕中天鵝群的舞蹈畫面和舞蹈隊形，她們是隨著白天鵝和王子的情感發展而移動和變化的。那橫列的兩排隊形和雙斜排的畫面和隊形，展示和烘託了愛情的純真和白天鵝的善良性格。四小天鵝的隊形變化和雙天鵝、三隻大天鵝的直線向前和橫向的跳動，表現了她們的歡樂情感，加強了愉悅的氣氛。舞劇《絲路花雨》第四場神筆張「夢幻」一段中，眾伎樂天神的隊形變化，構成了優美的仙境和典雅的氣氛，表現了神筆張的內心思緒和對美好生活的憧憬。
舞蹈《再見吧，媽媽》中的雙人畫面和舞台位置的變化，是完全依據著人物思想感情的跌宕起伏而設計的，把戰士愛母親、愛祖國的真摯感情表達得十分充分和細膩

H. 幼兒園大班美術潮汕鉤畫教案

設計意圖： 線描畫是兒童最簡便、最直接用於表現事物形象和內心思想的繪畫手段。它具有很大的隨意性、游戲性、形象性和裝飾性，備受幼兒喜愛。其教育目的是以人的造型本能為基礎，進行美感和秩序的表現，開發兒童創造性的表現能力，但如何通過線描畫教學，開發幼兒思維，真正挖掘孩子們的想像力和創造能力，提高藝術表現力，是我的微型課題研究所要探索和研究的內容。 我本次執教的教學活動是大班線描畫《魚》，在生活中孩子們對魚都有了一定的認識。我們班的孩子，經過中班一學年的線描畫學習，對於線描畫的基本造型元素：線條、點、面已經有了初步的了解，尤其是對於線條，孩子們基本上能說出各種線條的名稱，對各種線條的畫法也已經掌握。根據大班幼兒的年齡特點和我班幼兒的線描畫的實際水平，我在活動中循序漸進地引導幼兒發現線描畫的三大造型元素，並把點、線、面的不同組合方式作為本次活動的重點和難點。為解決這個難點，我設想運用表格記錄的形式幫助幼兒梳理知識，拓展經驗。 活動目標： 1．嘗試用線條分割的方法進行畫面分割，用不同的點、線、面組成漂亮的圖案裝飾畫面。 2．感受線描畫的樂趣，培養想像、創造能力。 活動准備： 1．各種形態的空白的魚人手一條。 2．勾線筆人手一支。 3．教師的範例一幅。 4．大幅海底背景。 5．表格。 活動重點：掌握線描畫的基本技能，能用流暢的線條、圖形表現魚身上的花紋。 活動難點：用點、線、面的組合裝飾畫面。 活動過程： 一．激發興趣，引出課題師：今天，海洋里要舉行一個盛大的舞會，魚兒們都接到了邀請，它們都想穿著漂亮的新衣服去參加舞會，所以請我們的小朋友幫它們設計一件與眾不同的美麗衣裳去參加舞會，你們願意幫這個忙嗎？ （ 分析：根據大班幼兒的年齡特點，情景化的語言更能激發孩子們對魚的興趣，所以在活動中我以幫助小魚設計參加舞會的漂亮服裝為情感主線貫穿整個活動。）二．觀看範例，引導幼兒了解線描畫中點、線、面的組合和排列。 1．出示範例。 （1）引導幼兒講述圖上有哪些線，教師在表格中進行示範記錄。 師：老師幫它們設計了一件衣服，你們看看，漂亮嗎？為什麼你覺得很漂亮呢？你找到了哪些美麗的線條？ （2）引導幼兒拓展經驗師：除了這些線條，你還知道有哪些線條？教師根據幼兒的回答進行示範，幫助幼兒回憶已經認識的各類基本線條。 （3）引導幼兒講述圖上有哪些點，教師在表格中進行示範、歸納整理。 除了這些漂亮的線條，你還看到了什麼？引導幼兒觀察畫面上各種不同的點，並進行講解示範。 （4）小結：原來呀不同的點和線可以組成許多一塊塊漂亮的圖案。 （分析：在這個環節中，我通過引導幼兒觀察範例，發現構成魚身上美麗花紋的各種線條和點，喚起了幼兒對於以往經驗的回憶，也激發了幼兒參與活動的興趣，因為沒有太大的難度，所以每個孩子都能積極參與討論，感受成功的愉悅。）2．引導幼兒觀察點、線、面的不同組合方式出示局部圖案，引導幼兒觀察 （1）圖案一：線條相同，粗細不同。 引導幼兒通過觀察，發現相同的線條，只要粗細不同就能使畫面不單調。 師：這一塊是怎樣裝飾的？你發現了什麼？ 除了波浪線還有什麼線也可以變化？教師引導孩子把可以進行相同變化的線條記錄在表格中。 （分析：孩子們通過觀察，發現在同一塊里，用了相同的線條，但是粗細有變化。第二個問題，使孩子們發現直線、螺旋線、弧線都可以進行這樣的變化，這樣就做到了舉一反三，而記錄表幫助孩子梳理了已有經驗，形成了規律性的認識。） （2）圖案二：線條不同。 引導幼兒發現不同的線條進行組合，能使畫面變得豐富。 師：這一塊里用了哪些不同的線？ （分析：教師有針對性地進行引導，幫助孩子了解線條與線條也可以進行組合，變成美麗的圖案。） （3）圖案三、四：點和線組合引導幼兒發現點、線的組合使畫面的裝飾效果更好。 師：這一塊是用什麼來裝飾的？ 師：剛才每一塊的圖案都一樣嗎？ （4）圖案四：點、線、面的組合引導幼兒發現，點、線、面可以同時出現，使畫面更具裝飾感更有層次。 教師小結：原來不同的方法可以組成一塊塊不同的漂亮圖案，使畫面變得更加豐富，有層次感。 （分析：在這個環節中，我採用層層遞進的方法引導幼兒了解可以用粗細不同的線條進行組合，可以用點和線條進行組合，也可以用點、線、面組合，使畫面變得豐富，更有美感。）三，引導幼兒用不同的線條進行畫面分割出示未經裝飾的魚的圖片，引導幼兒討論可以用哪些線條進行畫面分割，並請個別幼兒進行操作，鼓勵幼兒用不同的線條進行分割，重點提醒幼兒掌握分割畫面分割要領，在魚身上進行分割時，一定要從魚身的一側畫到另一側，不能只在身體中間進行分割。

I. 中國繪畫線條藝術表現力的具體體現有哪些

中國畫的線條藝術具體體現 工筆畫 一般 學習工筆畫基礎都要練習 線條 線條是工筆畫最代表的形式