⑴ 如何理解舒伯特的歌曲《鱒魚》
《鱒魚》原來本是由18世紀德自國詩人舒巴特所作的一首詩。舒巴特因政治因素而遭囚禁，在牢獄生活中對自由的渴望，而作了鱒魚這首詩。舒伯特也將這首詩譜成歌曲「鱒魚」，後來再將「鱒魚」加以變奏譜寫成五重奏的其中一個樂章，再加上其他的樂章，成為了現時的版本。舒伯特這首五重奏與一般五重奏不同之處是，樂器組合為鋼琴、低音提琴、大提琴、中提琴及小提琴。低音提琴一般都甚少作為室樂作品的樂器，但舒伯特卻以它取代了慣常的第2小提琴手。另外，這首作品的編號亦有稱作為「第114號」，這是因為樂曲最初出版時，舒伯特已經離世，因此以遺作的方式按出版次序而排列，雖然現今仍有人採用這編號，但一般專業應用時，現皆依從德意許目錄的作品號為准。
⑵ 舒伯特《「鱒魚」鋼琴五重奏》第四樂章
【轉】
《鱒魚》鋼琴五重奏教案
課時：1課時
教學目標：
一、能初步形成聽賞多聲部的能力，了解變奏曲式和變奏手法。
二、嘗試運用所學的音樂表現手法進行簡單的變奏。
教學重、難點：
一、引導學生體驗音樂要素及表現手法對表達情感的作用。
二、運用所學內容進行「變奏」編創。
教學用具：多媒體設備
教材分析：
1、 作品分析：《鱒魚》是舒伯特1817年根據詩人舒巴爾特的浪漫詩創作的一首藝術歌曲。它以敘述式的手法向人們揭示了善良和單純往往被虛詐和邪惡所害，借對小鱒魚不幸遭遇的同情，抒發了作者對自由的嚮往和對迫害者的憎惡，是一首寓意深刻的作品。
2、 作者介紹：舒伯特（1797---1828）奧地利作曲家，歐洲浪漫樂派的代表人物之一。由於生活貧困又不願依附於權貴，在他的作品中常常流露出苦悶和壓抑的情緒，年僅31歲就離開了人世。舒伯特的創作體裁非常廣泛，包括歌劇、交響樂、重奏樂、奏鳴曲等，其中歌曲是舒伯特有特殊成就的創作領域，被譽為「歌曲之王」。
3、 作品結構圖（略）
4、 重奏樂：又稱之為室內樂，17世紀起源於義大利。近代室內樂指每一聲部都由一件樂器演奏的小型合奏曲。按聲部人數的多少可分為「二重奏」、「三重奏」等，也可按演奏的樂器分為「銅管重奏」、「木管重奏」等，其中最常見的形式是弦樂四重奏，分別由兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴組成。
5、 變奏曲式：由代表基本樂思的音樂主題及若干變奏所構成的曲式，稱為變奏曲式，變奏中最初的呈現並作為以後變奏所依據的原型部分，稱為變奏的主題，其後的各次變奏依次稱為變奏一、變奏二、變奏三……結構圖式為A+A¹+A²+A³……
6、 常見變奏手法:改變演奏、演唱方式：加入各種裝飾音；改變音色、速度、力度、節奏、調號等。
教學過程：
一、導入：
同學們，你們釣過魚或看過別人釣魚嗎？如果你作為被釣上的魚，有什麼感想？今天我們就來感受一下在舒伯特筆下的那條魚的命運又是如何呢？
1、欣賞歌曲《鱒魚》
2、介紹歌曲的創作背景，引出課題——《鱒魚》鋼琴五重奏（第四樂章）
《鱒魚》是舒伯特在1817年根據詩人舒巴特的浪漫詩創作的一首藝術歌曲。它以敘述式的手法向人們揭示了善良和單純往往被虛詐和邪惡所害。
二、新課教學
分段欣賞《鱒魚》鋼琴五重奏（第四樂章）。
1、結合書本，了解樂曲結構及各樂段主奏樂器。
2、播放主題，學生按照課件打出的譜例，跟隨主奏小提琴演唱主題旋律。
3、欣賞變奏一至變奏五。
教師：變奏一至變奏五將展現給大家不同的風貌，我願做一名向導，帶大家走進這五光十色的變奏世界，請大家注意我的向導提示。
向導提示：
變奏一：主奏鋼琴使音樂發生了什麼變化？誰在和鋼琴對話？
學生：音樂情緒變得歡快、跳躍。像是小提琴在和鋼琴對話。
變奏二：誰叫醒了你的耳朵？主奏大提琴營造了什麼意境？
學生：小提琴的演奏最為清晰，大提琴使人感到安詳、愜意。
變奏三：請你跟唱主題，別讓它溜走！
教師：主題的情緒變得怎樣？
學生：陰沉、有些壓抑。
教師：哪件樂器促成了這種情緒？
學生：是低音提琴。
教師：是誰拉扯著你離開主題？它表達了怎樣的心情？
學生：是鋼琴。它快速的演奏，顯得很焦急。
變奏四：將你的心貼緊音樂，你聯想到了什麼？
學生：我彷彿看到了漁夫拚命攪渾河水，而小提琴的演奏像小鱒魚在逃。
變奏五：告訴我你此刻的心情。
學生：傷感。
4、欣賞結束段，體會作者的創作初衷。
教師：雖然歌曲中敘述的故事已經講完了，但舒伯特還是意猶未盡地寫下了結束段。他想藉助結束段的情緒告訴我們什麼呢？
師生共同討論：黑暗將過去，善良永存。
三、賞析與體驗
復聽：變奏一、變奏四，體驗音樂要素的變化在變奏中的作用。
變奏一
⒈復聽變奏一，請學生用手勢及圖形譜的方式表現情緒中的跳躍性。
⒉引導學生從中發現鋼琴和小提琴是怎樣造出歡快、跳躍的情緒的？
學生：鋼琴音色明亮、主題移高八度、小提琴演奏三連音。
⒊完整欣賞變奏一，感受音樂要素的改變為樂曲帶來的變化。
⒋聽變奏四，請學生用動作表現強音的節奏，師生共同找出造成恐懼情緒的要素（力度的增強、六連音造成的緊迫感、d小調）。
變奏一
主題移高八度 鋼琴明亮的音色 三連音
變奏四
ff的強音 六連音造成的緊迫感 d小調
5、師生共同總結：此作品所使用的基本變奏手法。歸納「變奏」的概念。
變奏一
音高 音色 音型
變奏四
力度 音型 調性
四、實踐與創作
用所學的變奏方法，為下面的旋律寫兩個小變奏
1＝C
6 1 2 3 │ 2 1 6 — │
五、小結：
教師：同學們，在今天的這堂課中，我們初步感受了「變奏」，探索了音樂要素中在變奏中是如何展現魔力的。如果說舒伯特總是帶給我們幻想，那麼這些神奇的變奏則為幻想插上了翅膀。願你用實踐豐滿你的羽翼，我期待著與大家共同分享！
⑶ 舒伯特 歌曲 《鱒魚》全面剖析
第一樂章
是活潑的快板，奏鳴曲式。鋼琴奏出了以分解和弦出現的引子，接著小提琴唱出了優美寧靜、樸素安詳的主部主題。主題稍作擴展後，鋼琴奏出了頗富抒情風格的副部主部。在較嚴謹的展開部和再現部後，音樂以短小的尾聲結束。這個樂章具有溫婉明快清澈的感覺，樂思優美而浪漫。
第二樂章
是行板，二段曲式。整個樂章靜謐輕柔，鋼琴奏出縷縷飄彌著奧國北部阿爾卑斯山嶽地帶氣氛的歌謠風的旋律。中提琴抒情的吉普賽風格曲調交織著既溫柔又憂愁的情感。二段音樂在反復後結束。這個樂章形式單純，但相當嫵媚而可愛。
第三樂章
是一首諧謔曲。急速、輕快而精神充沛的主題以及弦樂與鋼琴的問答顯示出詼諧的情緒。中段是維也納舞曲風的恬靜而又愉快的音樂。
第四樂章
是變奏曲式。膾炙人口的旋律描繪了深山溪流中自由悠遊的小鱒魚。小提琴優美的主題後，鋼琴彈出第一變奏。第二變奏由中提琴主奏。第三變奏是借大提琴和大提琴演奏的渾厚的主題，沉重的音樂似乎令人感到了漁夫的腳步聲。第四變奏是強大的和弦和陣陣的哀傷，好像是漁夫投網和小鱒魚的掙扎。第五變奏大提琴奏出同情和憂傷。尾聲中優美的主題再現，訴說著自由歡樂的永恆和美好終將到來。
第五樂章
最快板，二段曲式。華麗而充滿力感的音樂充計表現了作者在夏季愉快的旅行中明朗而寬闊的胸懷和對大自然的熱愛。音樂在歡樂的情緒中結束。
作品的兩個獨特之處
這部作品有兩個獨特之處。通常五重奏的編制都是鋼琴加上一組弦樂四重奏（即兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴），也稱為鋼琴五重奏。而舒伯特的這部作品，卻是由鋼琴與小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴構成。減少了一把小提琴，增加了一把倍大提琴，使作品的低音聲部渾厚、深沉。強大的低音使人倍感過癮。特別是現代的愛樂者，有了出色的聆聽器材對低頻的上佳表現，加之人們對低頻的偏愛，在此曲中便可盡情地享受了。這部作品的另一個獨特之處是整部作品由五個樂章構成（一般為4個樂章）。全曲便形成了一首規模較大的室內樂作品。
溪水、魚、漁夫三者關系的表現
這首《鱒魚》篇幅將近40分鍾。我把整個作品看作對溪水、魚、漁夫以及三者關系的表現。第一、第二樂章我設想漁夫還沒出現，所以是魚與水在那樣一種幽靜而美麗的自然里的美妙交融。第一樂章鋼琴表現的魚的戲水，我簡直能感覺到尾鰭在水中舒展和它濺起的水花在陽光下呈現出豐富的色彩。而當弦樂表現水流的交叉融合之後，鋼琴反過來再表現溪水的清澈與晶瑩，弦樂變成魚兒在水中像箭一般穿梭。這種戲水的神妙只有在舒伯特音樂中才可以聽到。 舒伯特的音樂常常是圍繞一個極抒情的舞蹈化音型不斷地通過輕重變化處理，變化出一連串精緻的趣味。比如這個作品的第三、第五樂章。 我常常覺得這些自然的、不是刻意得來的趣味中有太多的神秘性。這也是舒伯特音樂中甜美的舞蹈性可以甜而不膩的真正原因。
聽這部作品要注意低音的效果，注意大提琴低音提琴與鋼琴的對比，別忘了舒伯特是為大提琴演奏家所作.
⑷ 舒伯特 《鱒魚》
明亮的小河裡面 有一條小鱒魚 快活的游來游去 像箭兒一樣
我站在小河岸旁 靜靜的朝它望 在清清的河水裡面 它游得
多歡暢 在清清的河水裡面 它游得多歡暢
歌詞：
那漁夫帶著鉤竿 站在河岸旁 冷酷的看著它 想把魚兒釣上
我心裡這樣期望 只要河水清又亮 他別想把小鱒魚釣上岸
只要河水清又亮 他別想把小鱒魚釣上岸
但漁夫不願久等 浪費時光 他趕忙攪渾河水 我還來不及想
把小鱒魚釣上岸 我滿懷激憤的心情看小鱒魚上了當
我滿懷激憤的心情看小鱒魚上了當
舒伯特在這首歌曲中不僅用伴奏音型塑造了小溪中的鱒魚悠然自得地游動的形象，並且用分節歌的敘事方式提示了歌詞深刻的寓意：善良與單純往往要被虛詐與邪惡所害。表明他對鱒魚的命運無限同情與惋惜的心情。作者曾根據這首歌曲作成A大調鋼琴五重奏。
舒伯特這首A大調五重奏與通常的鋼琴五重奏不同，不是那種鋼琴加弦樂四重奏的標准形式，而是鋼琴與小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴這樣四件弦樂器的組合，亦即比標准形式少了第二小提琴，而以低音提琴取代。再者，這首曲子有五個樂章，這一點也與眾不同。因為第四樂章是採用舒伯特本人的歌曲《鱒魚》的旋律而作主題與變奏，所以此曲俗稱《鱒魚五重奏》。
毫無疑問，這絕對是舒伯特最美妙動聽的室內樂佳作，甚至也是鋼琴室內樂這個門類的一頂桂冠。整個基調是浪漫而愉快的，情懷坦盪，自由自在，而且始終充滿了歌唱性。第四樂章不用說了，歌曲《鱒魚》的旋律你應該是很熟悉的，或許還會唱呢。即使是有點激動不安的第三樂章，也是歌唱性很強，還偷空來兩句溫柔的，帶點安撫性的。A大調通常都比較爽朗，而舒伯特此曲又特別流暢。在鋼琴與弦樂器，以及大小各提琴之間的輪番歌唱中，年輕的舒伯特想必是自己也深深陶醉進去了。
這首五重奏，A大調，D667，作於1819年，其標題因其第四樂章變奏曲主題采自舒伯特1817年所作的歌曲《鱒魚》旋律而命名。此曲乃舒伯特與其好友、男中音歌唱家佛格爾在北奧地利旅行時，受到博文迦納熱情款待，因此而受博文迦納委託而作，首演於博文迦納府邸。其5個樂章為：1.活潑的快板，A大調，古典奏鳴曲式。開頭以鋼琴彈奏三連音音型，起連接全曲的作用。先是第一主題的呈示與發展，然後經過部形成E大調，鋼琴彈出第二主題，小提琴反復後進入呈示部小結尾。發展部在以附點4分音符及8分音符進行的新節奏伴奏下，小提琴以C大調奏第一主題，展開幻想追逐。再現部第一主題發展音型以D大調由鋼琴再現，通過短小的尾奏而結束。2.行板，F大調，由3個抒情的旋律組成。第一旋律為F大調，第二旋律為升F小調，第三旋律為D大調。然後第一旋律以降A大調，第二旋律為A小調，第三旋律為F大調重現，為巴赫、莫扎特的傳統。3.諧謔曲，急極，A大調，復合三段體。以弦樂與鋼琴對答，再構成賦格。4.小行板，D大調，主題與6段變奏。主題為歌曲《鱒魚》，先以第一小提琴奏主題，弦樂陪襯。第一變奏把旋律分配給鋼琴，弦樂琶音為襯托。第二變奏中提琴主奏，小提琴襯托，旋律移到低音提琴，鋼琴奏復雜的快速經過句。第四變奏轉調到三連音節奏，第五變奏也有轉調，第六變奏和結尾使用原歌曲伴奏中鋼琴的波浪音型。5.快板，A大調，不完全的奏鳴曲式，其中流露著匈牙利色彩。
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⑸ (鱒魚)七年級下音樂
《鱒魚五重奏》
舒伯特
由鋼琴與小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴
5
它以敘述式的手法內向人們揭示容了善良和單純往往被虛詐和邪惡所害，借對小鱒魚不幸遭遇的同情，抒發了作者對自由的嚮往和對迫害者的憎惡，是一首寓意深刻的作品。
⑹ 藝術歌曲《鱒魚》的曲式分析！！急！
作於1818年。歌詞作者克里斯蒂安是德國詩人和音樂家。在這首歌曲中舒伯特把它寫成一首變化分節歌。前兩節歌詞唱同一曲調，鋼琴奏出描寫鱒魚戲水的伴奏音型。歌曲以明快活潑的旋律，表現出天真無邪、靈敏活潑的小鱒魚在水中盡情遨遊，而目睹者在岸上親切地欣賞著這靜中有動的景色，畫面淡泊而恬靜；緊接著漁夫手持釣竿來到河邊，他的出現破壞了自然的寧靜，目睹者忐忑不安，惟恐小鱒魚上當受騙，這一段情緒是緊張不安的；第三節的前半部分描寫漁夫用狡猾的欺騙的手段渾水摸魚，旋律、和聲、調性布局和伴奏音型都起了變化，採用了激動的宣敘調，樂曲由此推向高潮，後半部分恢復原狀，目睹者眼睜睜地看著小鱒魚受騙上當而愛莫能助。演唱時感情強烈，唱出目睹者滿懷激憤的心情。以上的同一曲調呈示三種不同的情緒、音色和力度表現，使人感受到《鱒魚》的戲劇性和感人力量。
舒伯特在這首歌曲中不僅用伴奏音型塑造了小溪中的鱒魚悠悠自得的游動的形象，並且用分節歌的敘事方式揭示了歌詞深刻的寓意。作者曾把這首歌曲做成A大調鋼琴五重奏。
這是一首「變化分節歌」。歌詞分三段：第一段描寫一群鱒魚在清清的溪水中游戲，第二段描寫一個漁夫悄悄地站在河邊釣魚，鱒魚們看得很清楚，不上他的鉤。這兩段歌詞唱著同一個大調式曲調。第三段歌詞描寫狡猾的漁夫把河水弄渾，得以渾水摸魚。這段歌詞改唱小調式的曲調，但最後兩句說出了旁觀者詩人的憤慨，又回到了大調，和前兩段的結尾相同。
歌詞大意：
明亮的小河裡面，有一條小鱒魚，快活地游來游去，像箭兒一樣。
我站在小河岸上，靜靜地朝它望，在清澈的河水裡面，它游得多歡暢。
那漁夫帶著釣竿，也站在河岸上旁，冷酷地看著河水，想把魚兒釣上。
我暗中這樣期望，只要河水清又亮，他別想用釣鉤把小雨釣上。
但漁夫不願久等，浪費時光，立刻就把那河水攪渾，
我還來不及想，他就已提起釣竿，把小鱒魚釣到水面上。
我滿懷激動的心情，看鱒魚受欺騙。
⑺ 欣賞教案寫作。音樂欣賞舒伯特「鱒魚」鋼琴五重奏「第四樂章」
教學目標： 一、能初步形成聽賞多聲部的能力，了解變奏曲式和變奏手法。 二、嘗試運用所學的音樂表現手法進行簡單的變奏。 教學重、難點： 一、引導學生體驗音樂要素及表現手法對表達情感的作用。 二、運用所學內容進行「變奏」編創。 教學用具：多媒體設備 教材分析： 1、 作品分析：《鱒魚》是舒伯特1817年根據詩人舒巴爾特的浪漫詩創作的一首藝術歌曲。它以敘述式的手法向人們揭示了善良和單純往往被虛詐和邪惡所害，借對小鱒魚不幸遭遇的同情，抒發了作者對自由的嚮往和對迫害者的憎惡，是一首寓意深刻的作品。 2、 作者介紹：舒伯特（1797---1828）奧地利作曲家，歐洲浪漫樂派的代表人物之一。由於生活貧困又不願依附於權貴，在他的作品中常常流露出苦悶和壓抑的情緒，年僅31歲就離開了人世。舒伯特的創作體裁非常廣泛，包括歌劇、交響樂、重奏樂、奏鳴曲等，其中歌曲是舒伯特有特殊成就的創作領域，被譽為「歌曲之王」。 3、 作品結構圖（略） 4、 重奏樂：又稱之為室內樂，17世紀起源於義大利。近代室內樂指每一聲部都由一件樂器演奏的小型合奏曲。按聲部人數的多少可分為「二重奏」、「三重奏」等，也可按演奏的樂器分為「銅管重奏」、「木管重奏」等，其中最常見的形式是弦樂四重奏，分別由兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴組成。 5、 變奏曲式：由代表基本樂思的音樂主題及若干變奏所構成的曲式，稱為變奏曲式，變奏中最初的呈現並作為以後變奏所依據的原型部分，稱為變奏的主題，其後的各次變奏依次稱為變奏一、變奏二、變奏三……結構圖式為A+A+A+A…… 6、 常見變奏手法:改變演奏、演唱方式：加入各種裝飾音；改變音色、速度、力度、節奏、調號等。 教學過程： 一、導入： 同學們，你們釣過魚或看過別人釣魚嗎？如果你作為被釣上的魚，有什麼感想？今天我們就來感受一下在舒伯特筆下的那條魚的命運又是如何呢？ 1、欣賞歌曲《鱒魚》 2、介紹歌曲的創作背景，引出課題——《鱒魚》鋼琴五重奏（第四樂章） 《鱒魚》是舒伯特在1817年根據詩人舒巴特的浪漫詩創作的一首藝術歌曲。它以敘述式的手法向人們揭示了善良和單純往往被虛詐和邪惡所害。 二、新課教學 分段欣賞《鱒魚》鋼琴五重奏（第四樂章）。 1、結合書本，了解樂曲結構及各樂段主奏樂器。 2、播放主題，學生按照課件打出的譜例，跟隨主奏小提琴演唱主題旋律。 3、欣賞變奏一至變奏五。 教師：變奏一至變奏五將展現給大家不同的風貌，我願做一名向導，帶大家走進這五光十色的變奏世界，請大家注意我的向導提示。 向導提示： 變奏一：主奏鋼琴使音樂發生了什麼變化？誰在和鋼琴對話？ 學生：音樂情緒變得歡快、跳躍。像是小提琴在和鋼琴對話。 變奏二：誰叫醒了你的耳朵？主奏大提琴營造了什麼意境？ 學生：小提琴的演奏最為清晰，大提琴使人感到安詳、愜意。 變奏三：請你跟唱主題，別讓它溜走！ 教師：主題的情緒變得怎樣？ 學生：陰沉、有些壓抑。 教師：哪件樂器促成了這種情緒？ 學生：是低音提琴。 教師：是誰拉扯著你離開主題？它表達了怎樣的心情？ 學生：是鋼琴。它快速的演奏，顯得很焦急。 變奏四：將你的心貼緊音樂，你聯想到了什麼？ 學生：我彷彿看到了漁夫拚命攪渾河水，而小提琴的演奏像小鱒魚在逃。 變奏五：告訴我你此刻的心情。 學生：傷感。 4、欣賞結束段，體會作者的創作初衷。 教師：雖然歌曲中敘述的故事已經講完了，但舒伯特還是意猶未盡地寫下了結束段。他想藉助結束段的情緒告訴我們什麼呢？ 師生共同討論：黑暗將過去，善良永存。 三、賞析與體驗 復聽：變奏一、變奏四，體驗音樂要素的變化在變奏中的作用。 變奏一 ⒈復聽變奏一，請學生用手勢及圖形譜的方式表現情緒中的跳躍性。 ⒉引導學生從中發現鋼琴和小提琴是怎樣造出歡快、跳躍的情緒的？ 學生：鋼琴音色明亮、主題移高八度、小提琴演奏三連音。 ⒊完整欣賞變奏一，感受音樂要素的改變為樂曲帶來的變化。 ⒋聽變奏四，請學生用動作表現強音的節奏，師生共同找出造成恐懼情緒的要素（力度的增強、六連音造成的緊迫感、d小調）。 變奏一 主題移高八度 鋼琴明亮的音色 三連音 變奏四 ff的強音 六連音造成的緊迫感 d小調 5、師生共同總結：此作品所使用的基本變奏手法。歸納「變奏」的概念。 變奏一 音高 音色 音型 變奏四
⑻ 《鱒魚》的音樂賞析
"歌曲之王"舒伯特在1817年創作了著名的藝術歌曲《鱒魚》。
這部為鋼琴與大、中、小提琴和低音提琴所做的作品共分五個樂章，以第四樂章最為著名。在原作的歌曲中，作者先以愉快的心情，生動描繪了清澈小溪中快活游動的鱒魚的可愛形象；而後，鱒魚被獵人捕獲，作者深為不滿。作者用分節歌的敘事方式表達了他對鱒魚的命運無限同情與惋惜的心情，揭示了歌詞深刻的寓意：善良與單純往往要被虛偽與邪惡所害。
明亮的小河裡面 有一條小鱒魚 快活的游來游去 像箭兒一樣
我站在小河岸旁 靜靜的朝它望 在清清的河水裡面 它游得
多歡暢 在清清的河水裡面 它游得多歡暢
歌詞：
那漁夫帶著鉤竿 站在河岸旁 冷酷的看著它 想把魚兒釣上
我心裡這樣期望 只要河水清又亮 他別想把小鱒魚釣上岸
只要河水清又亮 他別想把小鱒魚釣上岸
但漁夫不願久等 浪費時光 他趕忙攪渾河水 我還來不及想
把小鱒魚釣上岸 我滿懷激憤的心情看小鱒魚上了當
我滿懷激憤的心情看小鱒魚上了當
舒伯特在這首歌曲中不僅用伴奏音型塑造了小溪中的鱒魚悠然自得地游動的形象，並且用分節歌的敘事方式提示了歌詞深刻的寓意：善良與單純往往要被虛詐與邪惡所害。表明他對鱒魚的命運無限同情與惋惜的心情。作者曾根據這首歌曲作成A大調鋼琴五重奏。
舒伯特這首A大調五重奏與通常的鋼琴五重奏不同，不是那種鋼琴加弦樂四重奏的標准形式，而是鋼琴與小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴這樣四件弦樂器的組合，亦即比標准形式少了第二小提琴，而以低音提琴取代。再者，這首曲子有五個樂章，這一點也與眾不同。因為第四樂章是採用舒伯特本人的歌曲《鱒魚》的旋律而作主題與變奏，所以此曲俗稱《鱒魚五重奏》。
毫無疑問，這絕對是舒伯特最美妙動聽的室內樂佳作，甚至也是鋼琴室內樂這個門類的一頂桂冠。整個基調是浪漫而愉快的，情懷坦盪，自由自在，而且始終充滿了歌唱性。第四樂章不用說了，歌曲《鱒魚》的旋律你應該是很熟悉的，或許還會唱呢。即使是有點激動不安的第三樂章，也是歌唱性很強，還偷空來兩句溫柔的，帶點安撫性的。A大調通常都比較爽朗，而舒伯特此曲又特別流暢。在鋼琴與弦樂器，以及大小各提琴之間的輪番歌唱中，年輕的舒伯特想必是自己也深深陶醉進去了。
這首五重奏，A大調，D667，作於1819年，其標題因其第四樂章變奏曲主題采自舒伯特1817年所作的歌曲《鱒魚》旋律而命名。此曲乃舒伯特與其好友、男中音歌唱家佛格爾在北奧地利旅行時，受到博文迦納熱情款待，因此而受博文迦納委託而作，首演於博文迦納府邸。其5個樂章為：1.活潑的快板，A大調，古典奏鳴曲式。開頭以鋼琴彈奏三連音音型，起連接全曲的作用。先是第一主題的呈示與發展，然後經過部形成E大調，鋼琴彈出第二主題，小提琴反復後進入呈示部小結尾。發展部在以附點4分音符及8分音符進行的新節奏伴奏下，小提琴以C大調奏第一主題，展開幻想追逐。再現部第一主題發展音型以D大調由鋼琴再現，通過短小的尾奏而結束。2.行板，F大調，由3個抒情的旋律組成。第一旋律為F大調，第二旋律為升F小調，第三旋律為D大調。然後第一旋律以降A大調，第二旋律為A小調，第三旋律為F大調重現，為巴赫、莫扎特的傳統。3.諧謔曲，急極，A大調，復合三段體。以弦樂與鋼琴對答，再構成賦格。4.小行板，D大調，主題與6段變奏。主題為歌曲《鱒魚》，先以第一小提琴奏主題，弦樂陪襯。第一變奏把旋律分配給鋼琴，弦樂琶音為襯托。第二變奏中提琴主奏，小提琴襯托，旋律移到低音提琴，鋼琴奏復雜的快速經過句。第四變奏轉調到三連音節奏，第五變奏也有轉調，第六變奏和結尾使用原歌曲伴奏中鋼琴的波浪音型。5.快板，A大調，不完全的奏鳴曲式，其中流露著匈牙利色彩。
⑼ 舒伯特的《鱒魚》有什麼音樂特點
《A大調鱒魚鋼琴五重奏》版淺析權
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