聲樂教學大綱

❶ 教學計劃與教學大綱的區別

區別如下：

1、教學計劃（課程計劃）是課程設置的整體規劃，而教學大綱則回是學校答每門學科的教學綱要。

2、教學計劃主要是學科的計劃，或只是學科表。教學大綱包括教學目的、教學要求、教學內容以及講授和實習、實驗、作業的時數分配等。

3、教學計劃設置的每一門課程，都應有相應的教學大綱。而教學大綱是根據學科內容和教學計劃的要求編寫的教學指導文件。

❷ 怎樣的聲樂課才是一堂好課

聲樂課是高師院校音教專業的必修課，是一門以培養和訓練學生具備一定演唱能力和理論知識為宗旨的專業技能課。聲樂教學較其它技能課程相比，更強調學生的個體差異性，因此，大多數院校目前並不為教師規定固定的教材，只是提供一定數量的參考書目，造成目前聲樂教學模式安排隨意性很大。聲樂課堂的靈活性和多樣性程度由此可見。最近，因工作之便，有幸聽到了多位同行的聲樂課，收獲頗豐。學習和交流教學經驗的同時對聲樂課也產生了一些不成熟的思考。聲樂課實踐性強，能不能和其它學科那樣規范要求呢？聲樂課究竟該如何上？怎樣的聲樂課才算是一堂好課？這可謂是一個老生常談，但又常談常新的問題。 筆者認為，任何教學都需要有規范的教學行為，只是標准和要求因學科的不同而不同。聲樂課雖以技能訓練為主，但課堂教學也應是有目的、有計劃、有系統的。它受教學大綱、課程標准、和學生的實際歌唱水平制約，而不能隨心所欲。同時，教師作為教學活動的主導者和組織者，是先知的一方，而學生正處於成長發展期，是未知的一方，學生學習也需要教師正確的指引。因此、義大利女高音歌唱家萊·泰巴爾迪直截了當的宣稱：「歌唱的秘密就是找到一位好老師」。教師教什麼，怎樣教，將直接影響學生歌唱水平的高低和學習進度的快慢。因此，一堂成功的聲樂課也應和其它教學科一樣，需要有許多相互聯系的教學環節組成一個完整有機的系統。 一、具有精心的構思過程 備課是聲樂教師上課前的教學准備，備好課是上好課的前提，精心的准備課可以說是聲樂教師在藝術上的「二度創作過程」。聲樂教師扎實的演唱功底、藝術修養和教育教學能力，只有通過精心的備課，才能轉化為現實的教學能力。如何將學生教會、教好，需要詳盡的構思。教師只有在研究並掌握教學目標、教學內容和學生情況的基礎上，才能抓住重點、難點，才能選擇恰當的教學方法，搞好教學過程的設計。如果課前沒有充分慎密的備課，就等於施工沒有圖紙而盲目施工，准備戰役沒有計劃而盲目戰斗。筆者認為，無論是經驗豐富的老教師還是剛剛步入教壇的青年教師，都必須構思完整的教案並將其書寫下來。值得特別強調的是，聲樂教學大多以一對一教學模式為主。學生的個體差異性決定著每一堂課的教學目標、內容、方法都不盡相同。如果教師能夠做到為每一堂課、每一位學生制定一個教學方案，是對學生歌唱水平的提高有實質性推動作用的。盡管這項工作看似繁瑣，卻不失為教師提高教學能力的行之有效的方法。 二、樹立明確的教學目標 教學目標是聲樂教學的出發點和歸宿。有沒有明確的教學目標，是否達到教學目標是衡量一節聲樂課成功與否的重要尺度。聲樂教師在上課前能夠根據教學內容和學生的實際情況樹立明確的教學目標，那就為一堂課開了好頭。一堂聲樂課如果有清晰的教學目標並能圍繞目標展開教學活動，那麼這堂課必定是有的放矢的。如以學生氣息訓練為目的，那麼教學內容、練聲曲和樂曲都應圍繞學生的氣息訓練來進行。 聲樂教學目標主要體現在分階段、有主次的解決學生歌唱中存在的問題。教師在一節課內應重點解決好學生歌唱中所存在的一兩個突出問題，使學生有所提高。切忌在一堂課上眉毛鬍子一把抓，學生會感到不知所措。有些教師上課時習慣運用民間藝人那種口耳相傳的教學方式，完全憑借自己的感覺上課，邊教邊看，邊看邊想，能達到什麼就是什麼。可想而知無論這課堂設計多少個教學環節，都註定是失敗的。 三、運用恰當的教學方法 教學方法是在教學過程中，教師和學生為實現教學目的、完成教學任務而採取的教與學相互作用的活動方式。古人雲：「事必有法，然後可成。」聲樂教學想要取得良好的教學效果。就必須選擇使用恰當的教學方法。聲樂教師所選取的教學方法一定要和學生的實際能力密切的聯系在一起。它既要有利於知識的傳授，還要有利於調動學生學習主動性和積極性。目前使用較多的是講述法、比喻法、示範法、模仿法與欣賞觀摩法，教師需要根據不同特點條件程度的學生採取不同的教學方法。例如，對於初學者，主要以模仿法為主，教師的范唱起很大作用。針對氣息訓練，教師可以運用比喻法，將聲樂中的抽象概念轉化為形象比喻使學生從中受到啟發。許多聲樂大師都擅長此法。教學方法的選擇還體現於每個學生歌唱中所存在的問題的解決上。有的學生聲音條件較好，會經常自覺不自覺的養成大聲唱的習慣，而有聲音條件不是太好的學生，往往發出的聲音穿透力不強。針對這些學生，教師可以通過各種方式指導學生欣賞聲樂名家的音響資料的基礎上輔以講述法提高學生分辨力，從而獲得正確的聲音概念和標准。針對不同性別的學生，教師更要根據其生理特點選擇恰當的教學方法。教師在教學時要通過示範輔以講述法指導學生自然、平穩的換聲。 四、營造和諧的課堂氛圍 在聲樂課中，教師與學生之間和諧愉悅的情境是一堂好課的必要保證。只有這樣，教師的主導作用和學生的主體作用才能得到充分的發揮，整個課堂處於師生積極活躍的氣氛當中。在這樣和諧融洽的氣氛當中，學生更容易找到歌唱的狀態，更完美的去發揮聲樂藝術的潛能。平鋪直敘、死氣沉沉的課堂，是不能喚起學生學習熱情的。 營造和諧的課堂氛圍，教師對學生的鼓勵必不可少。聲樂教學雖然是知識的傳授，但主要是通過一種不斷循環反復訓練的過程達到技能的培養。似乎天天都是同一訓練內容和形式，但是教師要從這簡單的過程中使學生達到正確方法的確立，進而培養學生正確的演唱習慣，就需要將滿腔的熱情、愛心、包容心投入到教學中和學生身上。教學中，教師要把嚴格要求和鼓勵啟發結合起來。既要嚴格要求又要對學生身上一點一滴的進步加以肯定和表揚，使學生保持強烈的學習熱情。教師絕不能急躁發火，使學生產生恐懼心理更不能對條件不好的同學嘲笑和歧視。由於當前師資力量的短缺，很多教師一天上十餘節課，繁重的工作量致使教師在上課過程中從頭到尾都是一副表情，向學生傳授知識內容甚至歌曲示範時基本都是一條平行線，對學生取得進步不給予及時表揚，可想而知，學生的主體能動性是得不到充分發揮的。 結語盡管聲樂課堂內容豐富多彩，方法靈活多樣，形式各異，彷彿沒有固定的模式，但其仍有自身的教學規律可循。正如我國著名聲樂歌唱家、教育家喻宜萱教授所說「聲樂是一門藝術，聲樂教學也是一門藝術。」聲樂教師應該鑽研並掌握聲樂教學的藝術，從每一堂好課做起。教學中不可忽視任何一個教學環節。教師要有精心的備課過程才能使教學有備而戰，樹立清晰的教學目標才能讓教學有的放矢，便用恰當的教學方法能實施因材施教，營造和諧的課堂氛圍才能發揮學生潛能，只有具備了這些相互關系的諸多因素，學生的歌唱水平才能取得突破性的進展，才能稱之為一堂好課。

❸ 義大利語音在聲樂教學中有什麼優點

一、問題與現象
多年來，義大利語音教學一直貫穿在我國高校的聲樂教學中，它有兩種教學方式，一是聲樂教師獨立授課（一對一），二是集體授課（選修課或必修課）。獨立授課是學生在學習過程中，教師在對學生進行聲樂訓練或演唱義大利聲樂作品的同時，對其演唱作品的語音發音準確性進行糾正。這種授課的優點是就事論事「一針見血」，缺點是不但缺乏系統性，學習效果還受制於老師的語音能力。可想而知：一位經過正規學習義大利語的歌劇歌唱演員或聲樂教師，與不會義大利語音的教師所培養的學生，在義大利語的語言能力、標准發音、實際應用上，一定存在極大的差異。由於許多高校缺乏專門的義大利語音教師，致使「集體教學」也成了一紙空文。因而也很難在義大利語的學習中提出明確規定、具體要求、規范操作、統一標准和專題學術研究了。當前，聲樂教師大都根據個人的感受教義大利語，形成了學生的學習可多可少、技能可深可淺，教學效果參差不齊。由此，對高等音樂教育的社會形象也產生了不同程度的負面影響。
為此，筆者主持了廣州市哲學社會科學發展「十二五」規劃，2011年度課題《義大利語在廣東高校聲樂教學中新的實踐研究》項目（課題編號：11Y25），對廣東省星海音樂學院、深圳大學等16所高校①的聲樂教學中義大利語音教學現況進行了調查，發現廣東省各高校音樂學專業開設的義大利語課程大都不夠規范，特別是師范類基本不開課；教師和教材等都存在不同問題，其狀況歸納如下：
1 課程設置不統一
在本文調查的16所設有音樂學專業的高校中，僅有一半的學校開設有義大利語音課，其中7所為必修課，1所為選修課，有的學校是教學改革的需要或者是教育形勢發展所迫，有的是嘗試開設了義大利語語音課（集體選修或必修課）。但是，有一半的學校沒有開設這一課程，至今仍是空白，更談不上教學大綱，學生大都在聲樂課堂上跟隨教師學習或拼讀義大利語。
2 教學要求不統一
從已開設義大利語音課的8所學校看，僅有2所學校有專職教師，其他均為兼職教師。任課教師的職責不同，自然在教學要求上存在差異。如果授課教師是義大利語專業畢業，授課能力強，學生則受益較大；而授課教師從未接受過規范、系統的義大利語學習，更沒有出國學習的經歷，只是憑借唱過的作品進行拼讀教學，對義大利語語音特點和發音規則沒有過多的研究等，在教學和舞台藝術實踐中就常常會出現發音不規范的現象。
3 學習效果不統一
課程設置的不統一，任課教師資質的差異，必然決定著學生學習效果的好與差。那些學習義大利語音成績好的學生，畢業後，在社會上發揮的作用是顯而易見的，不但能體現自身的學習價值，而且還反映出高校聲樂教學對人才培養的高水準。反之，有些學生畢業後卻不能勝任工作，也折射出高校義大利語音教學效果的不理想。
如今隨著高等音樂教育的發展，社會音樂文化需求的多元化，人民群眾藝術欣賞品位的不斷提高，對外國聲樂藝術的了解和研究也普遍在不斷增強，尤其是前不久召開的十七屆六中全會上，黨中央提出了文化大發展、大繁榮的重要決策，給藝術教育、文化工作者創造了前所未有的發揮空間。作為高校的聲樂教學，應當重視義大利語音教學，規范課程設置、教學標准、教材選用等工作，提高音樂人才的培養質量，更好地承擔起社會的責任和義務。
二、改進與提高
為提高國內高校聲樂教學中對掌握義大利語語音發音的教學實踐，有必要對目前高校（以高師為主）聲樂教學已實施的義大利語教學進行規范和總結，並站在更高的角度重新審視、梳理和展開專項研究，以適應21世紀高等音樂教育中聲樂教學發展的要求。筆者2009年獲國家留學基金委資助留學義大利（出國前在北京語言大學出國培訓部進行為期一年的義大利語學習），重新學習義大利語音的發音特點和發音規則，了解和掌握了其發音難點和要點，歸國後按學院教學計劃分別對本科生（大一）和藝術碩士研究生（研一）開設了《義大利語音與歌唱》課程。本人通過教學實踐，深感有必要對高校聲樂教學中的義大利語音教學予以重視和改進。
1 教師技能規范化
隨著我國對外文化教育交流的日益增強，高師聲樂教師需要請進來送出去，或定期參加義大利語大師班的培訓，規范義大利語語音發音和歌唱，提高教師對意語掌握的能力。教師的授課能力直接影響著學生的學習效果，有些教師沒有掌握義大利語音的發音方法、發音特點和發音規則，必然給學生傳人錯誤的信息。如清輔音「『c』、『p』和『t』與母音相拼時，發不送氣清音」②，有的教師卻發成了送氣音，把「cu」、「pa」、「tu」讀成了漢語的「哭」、「趴」、「禿」。還有些教師不知道當「『c』、『g』、『gl'、『sc』之後出現母音字母「i」後面又緊跟另一個母音字母，重音又不落在『i』上時，『i』為啞音，它的作用只是使『g』和『c』發舌面音」③，但教師卻要求學生把啞音「i」凸顯出來，把「Gia」發成「加」，把「seia」發成「夏」，把「SCiO」發成「笑」④等。如歌曲《讓我痛哭吧》（Laseia ch'ipianga），指導學生把「Lascia」唱成漢語的「拉—蝦—」，聽後令人哭笑不得。再者個別教師擔心學生在歌唱時氣息不夠用，任意讓學生在一個單詞中間換氣，嚴重違背了義大利語的發音規則。如詠嘆調《主人，聽我說》（Signore，aseolta），為了展示學生的歌唱能力，在高音上延長時值，把最後一個詞「pieta」，唱成「pie ta」，這就如同說話時在「我們」、「今天」中間換氣一樣，顯然破壞了它的完整性。至於開口母音和閉口母音的發音規律更是知之甚少。

❹ 大學學音樂鑒賞需要學過聲樂或器樂嗎

如果既不懂聲樂也不懂器樂，那還鑒賞什麼呢？

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《聲樂基礎理論》教學大綱
課程名稱：聲樂基礎理論
課程編號：05513019
適用專業：音樂表演兩年制
課程類別：專業基礎
課程性質：必修課
課程總學時：64
理論學時數：40
實訓（實驗）學時數：24
課程總學分：
理論學分：
實訓（實驗學分）：
實訓次目數：
一、課程的性質與任務
《聲樂基礎理論》課是音樂院校聲樂學習過程中一門基礎課程，是音樂表演專業聲樂方向的基礎課程。它旨在為學生的專業學習及今後的藝術實踐打下良好的專業素質基礎。本課程立足於歌唱發聲的基本原理對歌唱的心理、生理、語言咬字作品風格及審美要求等基本要素，進行較系統的闡述和研究，使學生掌握聲樂藝術的基本規律，尤其注重探索歌唱創造性思維的科學意義，內在規律和鮮明特色。分析具有世界影響的美聲唱法在不同歷史階段的演唱風格流派特點，同時觀照我國對美聲唱法的引進和發展、重點論述推動聲樂、技術發展的代表性理論發果。以戲曲和美聲唱法為參照對象，探討中國民族聲樂繼承民族傳統和借鑒西歐美聲唱法所形成的演唱特點和審美趨向。重點分析古代聲樂（戲曲）審美思想所具有的重要理論意義。
二、課程的內容與基本要求
1、理論教學內容
①歌唱的思維；
②歌唱的審美特徵；
③歌唱的生理基礎；
④聲音的分類；
⑤歌唱的語言基礎；
⑥歌唱的心理基礎；
1/3頁
⑦歌唱的二度創作；
⑧歌唱與鋼琴伴奏；
⑨歌唱的衛生與健康；
⑩影響深遠的西歐美聲唱法；
11美聲唱法在中國的引進與發展； ○
12源遠流長的中國民族聲樂； ○
2、實驗教學
①歌唱語言訓練；
②歌唱二度創作訓練；
③歌唱與鋼琴伴奏訓練；
④歌唱綜合性訓練；
⑤基礎發言訓練；
3、基本要求
①通過比較全面系統的學習要求掌握必要的聲樂理論知識，提高對聲樂科學規律的認識和一定的分析能力、培養正確的聲音審美觀點。
②按照實踐——認識——再實踐的認識規律，充分發揮聲樂理論與歌唱實踐和聲樂教育緊密和結合的作用、培養學生理論聯系實際的思想方法。
③本課程的學習重點在於關注聲樂教育對學生正確歌唱思維和積極、健康的歌唱心理的培養，有利於造就適應時代發展的優秀人才。
三、學時分配
理論教學

實驗教學

四、課程實施說明
1、理論教學
2/3頁

前面所列各種理論教學內容是穿插於各節課之中分散進行的，其中學時約占授課的2/3，課時26。
2、實驗教學
本課的實驗教學是貫穿於整個教學過程中，其課時量約占總量的1/3約10課時。
五、教學方法與教學手段說明
本課採用集體教學與個別指點和結合的授課方法。重視發揮教育主體的主動性和參與作用，努力採用教師引導學生自學為主開展討論分析等多種授課方式，加強對學生辯證思維培養。
六、教學年限
修業年限為一年，每年每周一學時，共36學時。
七、教材與主要參考書目
教 材：《聲樂基礎理論》彭曉玲
參考書目：《歌唱中的平衡》（彭曉玲）（音樂舞蹈研究）1993年第6期
《聲樂基礎》（周小燕）（等等教育少版社）1992年
《歌唱的藝術》（薛良）（中國文聯出版公司）1998年
《聲樂教程》（汪明潔）（人民音樂出版社）1995年
八、考核方式與標准
考核方式採取、考查與考試和結合方式評，分採用百分制，平時學習出勤，筆記等佔30%，考試佔70%。
執筆人：王智忠
二00年八月二十日

❻ 學前教育專業聲樂教學大綱怎麼寫

學前教育專業的學生定向為包括幼師以及其他從事幼兒教育相關工作的人才。學前教育專業是當今學校的熱門專業，聲樂則更是其學生不可或缺的專業課。它在學前教育專業畢業生後的幼兒園類工作是必不可少的。作為一名聲樂教師，應該在課堂教學中大膽創新，培養出更多適應社會需要的畢業生。
學前教育專業的聲樂課堂教學現狀．
學生素質不一學前教育專業的聲樂課有其本身的特點。它與院校技巧性很強的聲樂課比較，無論是從學生的生源、藝術素質、聲音條件，還是在教學目的的要求上都有很大區別。專業院校的聲樂教學，要求學生必須具備良好的基本音樂素養和相應的理論知識水平，掌握一定的發聲技巧等，因為它是為各個文藝團隊培養專業演員而服務的。而學前教育專業就不一樣了，它的生源主要來自農村，學生基礎比較差，綜合素質總體不高，入學容易。學生的聲音素質、文化生活環境、對音樂的感受理解思維能力都不盡相同，要求我們聲樂教學工作者要因材施教，對不同的學生採取不同的教育方法、不同的學習要求以及不同的評判標准。
無法開展針對性的教學正因為學前教育專業的學生素質不一，所以聲樂教學工作者必須對他們進行分類教學，方可達到理想的教學水平。但是長期以來，由於政策、資金、人員配置等種種原因，在其聲樂課堂教學中，一直都採取的是全班齊唱上課形式。課堂教學人數多、課程課時少，一班四五十名學生一起教，不可能進行單獨輔導，也無法針對性地解決個別的具體問題來實行因材施教，只能統一地解決普遍存在的問題。雖然也有些理論和帶有技巧性的個別輔導，但肯定不可能每個學生都兼顧到。由於學生聲樂水平的參差不齊，老師無法給予每個學生及時的輔導，聲樂素質水平好的同學會因此而使學習聲樂的興趣產生淡化或者轉移；素質水平較差的同學可能因為能力所限而力不從心，開始選擇放棄這一門課，直接影響到教學進度和質量。
學但不致用學前教育專業的聲樂教學中還存在著一個最大的問題，就是只注重「會唱」，忽略了最終的目的「會教」。上文說到過，學前教育專業的聲樂課堂教學與專業院校的不同，不是以「會唱」為最終目的，而是為了讓學生參加工作後面對幼兒教學能「會教」。許多學生在學會了演唱技巧和欣賞能力之後，卻沒有得到很好的輔導去學習面對幼兒的聲樂教學方式方法，忘記了學習的最終目的是為日後的幼兒教學做准備，典型的本末倒置。強調演唱技巧的提升，對聲樂藝術作品的掌握，都是為了以後的幼兒教學做准備的。因此，學前教育專業的學生們應該在掌握聲樂的基本演唱技巧後，把更多的精力和時間放在兒童歌曲的學習和教學方法研究上，其聲樂課堂教育要適應幼兒園教學的實際需要。
學前教育專業聲樂課堂教學的策略與手段．
循序漸進，先易後難由於學前教育專業的學生大都來自農村，絕大多數的學生認為唱歌就是跟著老師唱，照葫蘆畫瓢就可以了，對聲樂的概念還是很陌生。針對此情況，聲樂課堂教學中就更忌全面介紹籠統教學，這樣學生們也只是囫圇吞棗，根本接受不了那麼多的相關內容，容易產生混淆，最終導致厭倦心理，連學習的興趣都會丟掉。
因此，課堂教學要採用循序漸進的原則，讓學生們在此過程中感受唱歌與聲樂本質上的區別。
雖然聲樂課堂教學面對的群體只是學前教育相關專業的學生，但在課堂上都把他們當作專業學生來教，並且因為他們以後也要從事教學工作，所以對他們進行專業訓練並傳授其一定的教學專業知識和技能技巧才是最重要的。作為一名學前教育專業的學生，就是日後的幼師或者幼兒園相關教育工作者，不僅要掌握科學的發聲技巧，還要了解幼兒的發聲特點，具備一定的文學修養，才能在H後更加熟練地開展工作。
因材施教，分級教學由於學前教育專業的學生對聲樂的認識和相關素質各不相同，因此要求聲樂課堂教學工作者要因材施教。這里就可以用到一種創新的教學方法：分級教學法。所謂分級教學，就是在了解每個學生的基礎上，根據學生的特點，比如接受能力、反應能力、藝術素質等方面上，把全班學生劃分為上、中、下三個級別。
對於上級的同學，本身基礎較好，因而要加強對其的優勢培養，要求自然要高些，在完成基本教學任務後，還要補充教學更難的聲樂內容，同時老師多做指導、嚴格把關，促進他們對聲樂的積極性，使他們的聲樂水平更上一層樓。
而對於那些底子較差、聲樂素質偏低的下級同學，老師必須做到有耐心、有愛心、有恆心地指導。同時，應該秉承多鼓勵、多啟發、少責備、少忽視的原則，「氣可鼓而不可泄」，真正做到對學生事無巨細，幫助他們建立學習聲樂的意識，讓他們感受到學習聲樂的好處與老師的人格魅力，有利於他們自覺努力配合好聲樂課堂教學任務。根據他們現有的能力，在不脫離大綱要求的基礎上，多布置些簡單的兒童歌曲，這樣學生學習起來容易許多，也就更有學習興趣了，信心也增加了不少，最終能使聲樂水平提高不少。
最後，處於中游的同學會積極向上級同學看齊，並主動幫扶下級同學，使全班的聲樂水平都產生顯著的進步。這樣在學生們日後走上工作崗位的時候，能保證每個同學都具備合格的學前教育所需要的聲樂素質。
創新教學，用趣味性來吸引學生現在，創新式教學普遍出現在教育領域的各個方面，聲樂課堂教育工作者也應該不斷改進教學內容，大膽嘗試新鮮理念與方法，打破舊有的古板教學模式，運用自身的人格魅力和形象生動的語言來啟發學生的學習興趣和積極性，激發學生的學習熱情，從而提高教學質量。
我們知道，聲樂在教學過程中，光靠老師的耐心教和學生自 身刻苦學習是遠遠不夠的，還需要老師善用吸引人、感染人、生動形象化的文字語言，引發學生進行聯想，再加上老師准確的示範，才能使學生准確把握歌曲的藝術形象，掌握其技能技巧。
聲樂教育和其它學科一樣，不可能脫離相關門類而孤立存在。在進入該專業音樂教育階段，由於學生對社會科學和自然科學領域的知識有了大致的認識、了解，因而在該階段聲樂教學應盡量抓住相應環節進行全面的知識滲透，使學生在聲樂課程之中領略其他文化知識的魅力。因此，我們要求聲樂學生不僅要掌握好發聲技巧，還必須具備音樂和文學及其他方面的修養，注意生活的積累，內心越充實，表現出來的內容才能越豐富，才能在以後的幼兒教學工作中進行得更加得心應手。
創新教學不應拘泥於過去單純的課堂教學任務，還應該多多善用現代社會的各種聲樂資源。比如課堂上試唱流行歌曲就是一個很好的創新理念。如今幾乎所有學生都會那麼一兩首喜愛的流行歌曲，從這個角度作為切入點，在課堂上與他們討論並演唱其中幾首，再從流行歌曲轉到課堂教學歌曲中來，就能將他們未盡的熱情與興趣全部轉到聲樂課的學習中來，這樣做既能激發他們學習聲樂課的興趣，又能間接地練習演唱基本功。
學生保持興趣，變被動為主動現代教學方法都在提倡學生興趣的重要性，興趣是學生學會學好聲樂課程的前提和關鍵。當學生對這些課程有著濃厚的興趣，其學習的積極性自然就會上去，變當初的被動接受聲樂知識為主動汲取，對其學好聲樂課程起到事半功倍的效果。如何激發出學生學習聲樂課程的興趣並使其長久保持下去，就需要老師起到的指引推動作用。在學前教育專業的聲樂課堂教學中，老師的是指路人與鋪墊的作用，將過去那種在課堂上以老師為主體的教學模式轉變為以學生為主體，通過其對聲樂課的濃厚興趣來自主學習聲樂知識，並營造躍躍欲試的學習氛同，敢學敢唱想學想唱，這樣歌唱的技巧就更易於被學生掌握吸收運用。
結語面對學前教育專業的聲樂課堂教學與一般的聲樂教學要求是不同的，它要求學生們既要掌握一定的聲樂技巧，同時也要求具有齊唱特點，還同時要具備教育幼兒的技能方法，是集多種所長為一體，相互結合的一種特殊形式。所以，學前教育專業的聲樂課堂教學需要我們老師在教學實踐中不斷總結和研究，積極利用各種教學資源，大膽使用創新教學理念與方法，幫助學生提高聲樂素質，為

❼ 職業高中音樂欣賞課教學大綱都有哪些

中等職業學校音樂教學大綱

一、課程性質與任務
《音樂欣賞》是中等職業技術學校實施素質教育的重要途徑，是面向全體學生開設的一門公共課程。主要是培養和提高學生對音樂的感受力，並激勵、鼓舞、教育、引導學生熱愛生活，嚮往美好未來、樹立崇高的理想；使學生了解音樂藝術的特徵、感知音樂，從而理解音樂、欣賞音樂。提高學生感受美、表現美的能力。對於陶冶情操，培養創新精神和實踐能力，提高文化素養與審美能力，增進身心健康，促進學生德、智、體、美全面發展，具有不可代替的作用。
二、課程教學目標
音樂欣賞是人們感知、理解音樂、體驗音樂情感的一項音樂實踐活動。本課程以審美為主線，以古今中外的優秀音樂作品為基礎，擴大學生的音樂視野，提高學生的音樂感受能力、想像能力、理解能力和鑒賞能力，掌握多方面的音樂表現形式、音樂體裁等知識，從學生審美和藝術修養的實際出發，旨在提高本校學生的音樂鑒賞能力和培養高尚的審美情趣。 三、教學內容結構
本課程的教學內容由第一部分聲樂、第二部分器樂和第三部分舞劇、音樂劇、流行音樂構成。 1. 第一部分聲樂有六個模塊，教學時數為17學時。 2. 第二部分器樂有六個模塊，教學時數為14學時。
3. 第三部分舞劇、音樂劇、流行音樂有四個模塊，教學時數為16學時。
四、教學內容與要求
（一）基礎模塊 （一）、聲樂作品及聲樂表演常識。聲樂作品結構短小，音樂形象鮮明，比較容易把握。聲樂作品旋律一般較強，曲名和歌詞使音樂思想內容和藝術形象的表現更為明確，是音樂欣賞教學的主要內容之一、可供欣賞的聲樂作品形式主要有：
1、民歌。民歌是最直接、最質朴地反映人民的思想感情、勞動生活的聲樂表現形式。欣賞民歌可以了解不同國家、不同民族、不同地域的社會歷史、民俗、民情。我國地域遼闊，民族眾多，歷史悠久，各民族民歌數量繁多，藝術價值高。應讓學生多欣賞我國的民歌或由民歌改編的聲樂曲。
2、中外傳統藝術歌曲。藝術歌曲是具有較高審美價值的聲樂曲。其旋律一般優美動聽，伴奏獨具匠心。欣賞藝術歌曲有助於提高學生的音樂審美情趣。
3、中外現代創作歌曲。中外現代創作歌曲題材廣泛，而且有著濃厚的時代氣息。歌曲的表現手法也比較符合現代人的審美需求。因此，中外現代創作歌曲也應該作為聲樂作品欣賞的主要內容之一。 （二）、器樂曲及器樂表演的常識。中外樂器種類繁多，性能各異，有多種多樣的組合方式。因此，器樂曲欣賞也是深受學生歡迎的音樂教學內容之一。
1、中國民族樂曲。我國的民族器樂曲形式多樣，具有鮮明的民族特色和地方色彩。讓學生了解相應知識，可以培養學生熱愛中國民族音樂文化的情感。
2、中外管弦樂曲。西洋管弦樂器種類很多，其獨奏、合奏有很強的音樂表現力，欣賞中外

管弦樂曲有利於開拓學修養。 （三）、中外著名音樂家生平介紹及代表作欣賞。在中外樂壇上，有一批對音樂歷史發展起過巨大推動作用的著名音樂家，他們所創作的音樂作品融藝術性和思想性為一體。了解中外著名音樂家的生平及欣賞他們的代表作，能使學生既了解他們對音樂藝術所作出的貢獻，又獲得高度的藝術享受。
除了上述音樂欣賞教學內容之外，音樂欣賞教學還包括我國的說唱音樂、戲曲音樂，中外著名歌劇、舞劇音樂等。 （四）、音樂欣賞教學的要點和方法： 1、由表及裡、由淺入深；
2、靈活多樣地設計音樂欣賞課的課型； 3、體現整體━局部━整體的教學指導思想； 一、第一學年 第一部分《聲樂》 主要內容及要求： 模塊一 中國民歌 模塊二 外國民歌 模塊三中外創作歌曲 模塊四曲藝 模塊五戲劇 模塊六中外歌劇 教學要求：
由淺入深地闡述每一種體裁和類別的概念、表現特徵和風格，列舉古今中外具有代表性和較為典型的曲目，欣賞戲曲、曲藝唱段，欣賞中外優秀聲樂曲，配合音響資料進行講解欣賞。將聆聽與對音樂的分析、指導和相關知識背景相結合。通過欣賞我國豐富多彩的民族民間音樂、戲曲、曲藝，弘揚民族藝術，振奮民族精神，增強學生的民族自豪感和自信心。 二、第二學年 第二部分《器樂》 模塊七中國民樂 模塊八西洋樂器 模塊九舞曲
模塊十進行曲與序曲 模塊十一協奏曲 模塊十二交響曲
教學要求：
通過欣賞不同題材、體裁、風格的優秀作品豐富學生的音樂知識，擴大音樂視野，逐步提高對音樂的感受和鑒賞能力。欣賞民間器樂曲和外國民族樂曲，欣賞中外小型管弦樂曲，並介紹中外著名作曲家和表演藝術家。
第三學年
第三部分《舞劇、音樂劇、流行音樂》 模塊十三中外芭蕾舞劇 模塊十四音樂劇
模塊十五大型音樂舞蹈史詩

模塊十六流行音樂 教學要求：
通過對舞劇、音樂劇，等內容的賞析，從音樂的基本要素的感知入手，讓學生們欣賞瀏覽古今中外豐富多彩的芭蕾舞劇音樂寶藏，了解舞劇和音樂劇的發展概貌。旨在舞劇、音樂的介紹和賞析，使學生對中外芭蕾舞劇、音樂劇。有一定程度的了解和認識。 課時安排：
序號 教學內容 總課時 備注 1 中國民歌介紹 3 2 外國外國介紹 3 3 中外創作歌曲 3 4 曲藝 3 5 戲劇 3 6 中外歌劇 2 7 中國民樂 3 8 西洋樂器 3 9 舞曲 2 10 進行曲與序曲 2 11 協奏曲 2 12 交響曲 2 13 中外芭蕾舞劇 2 14 音樂劇
6 15 大型音樂舞蹈史詩 6 16
流行音樂 2

機動3 合並50
五、教學實施
（一）教學建議 （一）音樂欣賞教學應以聆聽音樂為主，引導學生在情感體驗的基礎上對音樂作品進行分析、比較與評價，使他們在欣賞音樂的實踐活動認識、理解、鑒賞音樂。 （二）調動學生的學習積極性，使他們主動地參與音樂審美活動。
（三）利用各種現代化的、直觀性的音樂教具與學具，最大限度地強化學生的聽覺審美感受。
（四）課堂欣賞教學與課外欣賞活動（音樂會、音樂欣賞講座、教師推薦的音樂作品錄音等）有機地結合，充分發揮欣賞教學對課外欣賞活動的指導作用。 （二）現代教育技術應用建議
（一）按音樂欣賞課的要求，設立專用教室，配置音響、磁帶、唱片、鍵盤樂器、樂譜、課本、掛圖、錄像、幻燈及與音樂欣賞有關的文字資料等。
（二）學校圖書館應為師生配備必要的音樂文化工具書、音樂期刊雜志等，以幫助教師備課並有利於學生課外閱讀。： （三）推薦教材
教材是最為重要的教學媒體，是教師教學、學生學習的基本依據，是教學內容的主要載體。本課程的教材使用的是高等教育出版社，21世紀中等職業學校音樂欣賞教材（內容詳細，

體裁充分，作品經典，對中等職業學校的學生來說，的確是一本很實用的教材）。《音樂欣賞》。 本教材主要從文化學的角度，通過對世界多元化音樂文化和對音樂功能拓展的多方位的了解，開拓學生知識視野。書中濃墨重彩的對中外音樂的各種流派、風格，音樂體裁進行闡述和作品賞析。教材內容強調從感性入手，以聽、看為主，面向全體學生，即使背景不同的學生也很容易入門；可選擇性較強，有層次性及開放性；提倡拓展性、探究性學習。 教 材：《音樂欣賞》第二版，高等教育出版社，2010年8月第二版。 六、考核與評價
音樂欣賞課是考查學科。 （一）、考核形式：欣賞著名樂曲，寫聽後感； （二）、成績評定方式：平時成績佔40%，考試成績佔60%。

❽ 為什麼藝術歌曲在聲樂教學中有重要地位

藝術歌曲作為一定的音樂體裁，有效結合了詩歌和音樂。歐洲是藝術歌曲的起源地，所以藝術歌曲被歸類為抒情歌曲，其短小精緻，歌詞主要由名人詩歌組成，旋律寓意深遠，表現力顯著，著重展現人的情感，且感情伴奏是演唱過程中不可或缺的部分，旨在加強藝術效果，渲染環境及情感。藝術歌曲具備的這些特徵提升了其在聲樂教學中的地位，有利於幫助學生製造淳樸美好的音色，了解聲音的連續性，監督聲音力度變化等。因此，我們需要不斷分析與探索聲樂藝術的演唱技巧及發展規律，且藝術歌曲對於聲樂教學而言有著極其重要的作用。
一、藝術歌曲在聲樂教學中的重要性
（一）有利於提升演唱者的文化素養
掌握深入的音樂歷史文化是職業素質中最為重要的一點，在此基礎上才能在演繹作品的過程中更好地抒發歌曲情感。藝術歌曲具備較多特徵，尤為突出的是綜合性，它有效融合了較多東西，當前我們所聽到的大多歌曲都是遠古時代的部分民歌民謠及部分名人的作品，不僅具備較高的文學價值，而且更加有利於學生認識與理解歷史文化。基於原有基礎進行創作，引導學生多方面地理解與領悟作者的本意，從而更好地演唱，音樂文化素質潛移默化地影響演唱者的成敗，即只有具備良好的文化素質才能吸引觀眾，引發觀眾的共鳴。所以，學生音樂文化素質的培養對聲樂教學而言尤為重要。
（二）有利於加深演唱者對歷史文化的了解
任何事情都需要創建於一定掌握的基礎上，藝術歌曲作為一定的音樂體裁更需要強化理解的作用。演唱之前，演唱者需要充分理解歌曲及與歌曲相關的東西，在此基礎上的演唱更加具有活力。從題材選取與歌詞創作角度而言，其都需要具備顯著的時代感，在聲樂教學過程中，需要加強學生對歌曲歷史背景的了解，並加強對作者生活狀況與社會環境的理解。所以，藝術歌曲的演唱需要用心分析與探索時代背景、合理理解與掌握歌曲內涵，從而加深學生對歷史文化的了解。
二、藝術歌曲在聲樂教學中的運用原則
藝術歌曲在聲樂教學中有著重要的意義，在選取藝術歌曲進行教學時需要遵從三方面規律：
（一）比較中選擇教學方式
聲樂演唱作為綜合性藝術，在音樂學科中聲樂學習是較為繁雜、空洞的技術訓練。聲情並茂是聲樂演唱較高的表現形式，與其他歌曲相比，藝術歌曲具備自身獨特的特徵，無論在理論方面還是技巧方面都存在相似之處，而藝術歌曲演唱較注重情感的表達，作品涵義的掌握。從教師角度而言，教師需要具備明確的教學思路、熟練的演唱技巧、綜合的藝術修養，且教學方式不拘泥於固有模式，只有具有綜合的教學水平與能力，在教唱過程中才能結合學生實際狀況，有目的地選取藝術歌曲，靈活地使用教學方式。提高學生的學習積極性，掌握各個國家與領域的藝術歌曲的產生、發展歷史，掌握作曲家創作藝術歌曲的特徵，在比較中選取教學方式，在此基礎上才能激發學生的學習興趣，從而更好地演唱歌曲。
（二）因材施教
聲樂教學過程中，教師需要結合學生的興趣特徵，有目的地選取藝術歌曲，相比較而言，一般歌曲與藝術歌曲存在一定的差異性。在實際演唱藝術歌曲的過程中，需要具備良好的表現力與聲控能力。另外，對學生也有了更高的要求。在教唱過程中，教師需要對學生各方面因素有一定的了解，主要涉及聲音條件、音色、演唱習慣、語言等因素，在此基礎上再結合學生自身特徵合理選取藝術歌曲，制定有效的聲樂訓練計劃，充分發揮學生的聲樂特徵，取長補短，充滿情感地演唱出歌曲內涵。
（三）循序漸進
聲樂屬於時間藝術，在實際聲樂學習過程中，需要堅持循序漸進原則，不可急於求成，尤其是藝術歌曲教學更需要堅持這一原則，不可盲目注重教學成效，忽視基礎訓練。藝術歌曲的演唱需要具備良好的技巧與豐富的文化素養等，訓練過程中則需要加強基礎能力的培育，如歌唱狀態、表現力、發聲技巧、氣息訓練等方面，其中氣息訓練尤為重要，而實際上氣息訓練並沒有得到教師的高度認可與重視。所以，教師需要進一步加強學生的氣息訓練，養成良好的習慣，堅持循序漸進原則，真正促進學生演唱水平的提升。
三、藝術歌曲在聲樂教學中的運用對策
藝術歌曲屬於雅緻音樂，對欣賞者文化修養及演唱者都具備更高的要求，加之社會環境的影響，藝術歌曲在聲樂教學中受到多方面因素的束縛，導致教學效果不佳。因此，藝術歌曲在聲樂教學中需要著重解決以下問題。
首先，需要拓展藝術歌曲的力度及學習時間。良好的質量一般取決於數量累積的多少，依據藝術院校聲樂教學大綱標准，學生需要按時完成指定的聲樂作品，但演唱歌曲數量不意味著學生學習質量。教學過程中教師需要積極引導學生有目的、有規劃地結合自身聲樂水平、興趣特徵去學習不同風格、類型的歌曲，尤其需要加強藝術歌曲的學習，這在一定程度上可以促進聲樂教學效果的提升。
其次，需要重視學生藝術修養與文化內涵的提升。聲樂教學的基礎要求是有效融合聲樂演唱技巧和聲樂文化知識。所以，一方面需要強化國學修養，合理選取教材，且學生的課外時間也不容忽視，也需要注重自身文化藝術修養的提升，如可以多接觸一些古典文學，閱讀一些著名的詩詞鑒賞著作等，從而強化學生的分析能力；另一方面需要有針對性地進行訓練，加強基礎性與技巧性的訓練，依據詩詞的相關標准，藝術歌曲需要具備較為悠揚婉轉的旋律音調，且吐字需要清晰，這些無疑說明了技巧訓練的重要性。
再次，需要強化音樂時間活動及音樂體驗教學。唱歌屬於二度創作，既可以促進學生藝術創造力的培養，又可以促進學生藝術體驗的積累，在實際聲樂教學過程中，教師需要定期安排學生參與教學演唱會，且每學期至少安排三次，以及安排學生參與音樂藝術實踐活動。
最後，需要加強鋼琴教學協同。聲樂課程標准旨在強調鋼琴教學和聲樂教學的有效結合，促進學生自彈自唱能力的提升，而藝術歌曲在聲樂教學中的運用更需要鋼琴教學的支持。然而實際上，大部分教師較注重聲樂演唱，而忽視了感情伴奏，主要原因在於部分教師缺乏良好的伴奏水平。為此，我們可以基於鋼琴和聲樂的協同教學，引導學生相互彈伴奏。大部分藝術歌曲伴奏和鋼琴伴奏作品都較簡單，但部分學生沒有認識到五線譜彈奏的重要性，加之聲樂教學與鋼琴缺乏良好的配合度，教師缺乏嚴格的要求等，從而導致教學成效不明顯。所以，鋼琴教師與聲樂教師間的互相配合尤為重要。在實際藝術歌曲學習過程中，學生可以同步使用五線譜進行鋼琴彈奏訓練，互相伴奏，這樣既可以提升學習效率，又可以提升伴奏水平。基於這樣的訓練，逐步培養學生自彈自唱的能力，最終達到提升學生音樂綜合素質的目的。
四、結語
總而言之，中國藝術歌曲是聲樂教學不可或缺的部分，在聲樂教學中有著極其重要的地位，我們需要結合實際狀況不斷分析與探索，以促進中國藝術歌曲的健康發展，使藝術歌曲的運用與聲樂教學的特徵、規律更加適應，使藝術歌曲能夠長久有效地融於聲樂教學之中，從而真正促進聲樂教學質量的提升，以及促進聲樂藝術事業的良好發展。

❾ 聲樂教育家是怎麼認定的

聲樂課是高師院校音教專業的必修課，是一門以培養和訓練學生具備一定演唱能力和理論知識為宗旨的專業技能課。聲樂教學較其它技能課程相比，更強調學生的個體差異性，因此，大多數院校目前並不為教師規定固定的教材，只是提供一定數量的參考書目，造成目前聲樂教學模式安排隨意性很大。聲樂課堂的靈活性和多樣性程度由此可見。最近，因工作之便，有幸聽到了多位同行的聲樂課，收獲頗豐。學習和交流教學經驗的同時對聲樂課也產生了一些不成熟的思考。聲樂課實踐性強，能不能和其它學科那樣規范要求呢？聲樂課究竟該如何上？怎樣的聲樂課才算是一堂好課？這可謂是一個老生常談，但又常談常新的問題。
筆者認為，任何教學都需要有規范的教學行為，只是標准和要求因學科的不同而不同。聲樂課雖以技能訓練為主，但課堂教學也應是有目的、有計劃、有系統的。它受教學大綱、課程標准、和學生的實際歌唱水平制約，而不能隨心所欲。同時，教師作為教學活動的主導者和組織者，是先知的一方，而學生正處於成長發展期，是未知的一方，學生學習也需要教師正確的指引。因此、義大利女高音歌唱家萊·泰巴爾迪直截了當的宣稱：「歌唱的秘密就是找到一位好老師」。教師教什麼，怎樣教，將直接影響學生歌唱水平的高低和學習進度的快慢。因此，一堂成功的聲樂課也應和其它教學科一樣，需要有許多相互聯系的教學環節組成一個完整有機的系統。
一、具有精心的構思過程
備課是聲樂教師上課前的教學准備，備好課是上好課的前提，精心的准備課可以說是聲樂教師在藝術上的「二度創作過程」。聲樂教師扎實的演唱功底、藝術修養和教育教學能力，只有通過精心的備課，才能轉化為現實的教學能力。如何將學生教會、教好，需要詳盡的構思。教師只有在研究並掌握教學目標、教學內容和學生情況的基礎上，才能抓住重點、難點，才能選擇恰當的教學方法，搞好教學過程的設計。如果課前沒有充分慎密的備課，就等於施工沒有圖紙而盲目施工，准備戰役沒有計劃而盲目戰斗。筆者認為，無論是經驗豐富的老教師還是剛剛步入教壇的青年教師，都必須構思完整的教案並將其書寫下來。值得特別強調的是，聲樂教學大多以一對一教學模式為主。學生的個體差異性決定著每一堂課的教學目標、內容、方法都不盡相同。如果教師能夠做到為每一堂課、每一位學生制定一個教學方案，是對學生歌唱水平的提高有實質性推動作用的。盡管這項工作看似繁瑣，卻不失為教師提高教學能力的行之有效的方法。
二、樹立明確的教學目標
教學目標是聲樂教學的出發點和歸宿。有沒有明確的教學目標，是否達到教學目標是衡量一節聲樂課成功與否的重要尺度。聲樂教師在上課前能夠根據教學內容和學生的實際情況樹立明確的教學目標，那就為一堂課開了好頭。一堂聲樂課如果有清晰的教學目標並能圍繞目標教學活動，那麼這堂課必定是有的放矢的。如以學生氣息訓練為目的，那麼教學內容、練聲曲和樂曲都應圍繞學生的氣息訓練來進行。
聲樂教學目標主要體現在分階段、有主次的解決學生歌唱中存在的問題。教師在一節課內應重點解決好學生歌唱中所存在的一兩個突出問題，使學生有所提高。切忌在一堂課上眉毛鬍子一把抓，學生會感到不知所措。有些教師上課時習慣運用民間藝人那種口耳相傳的教學方式，完全憑借自己的感覺上課，邊教邊看，邊看邊想，能達到什麼就是什麼。可想而知無論這課堂設計多少個教學環節，都註定是失敗的。
三、運用恰當的教學方法
教學方法是在教學過程中，教師和學生為實現教學目的、完成教學任務而採取的教與學相互作用的活動方式。古人雲：「事必有法，然後可成。」聲樂教學想要取得良好的教學效果。就必須選擇使用恰當的教學方法。聲樂教師所選取的教學方法一定要和學生的實際能力密切的聯系在一起。它既要有利於知識的傳授，還要有利於調動學生學習主動性和積極性。目前使用較多的是講述法、比喻法、示範法、模仿法與欣賞觀摩法，教師需要根據不同特點條件程度的學生採取不同的教學方法。例如，對於初學者，主要以模仿法為主，教師的范唱起很大作用。針對氣息訓練，教師可以運用比喻法，將聲樂中的抽象概念轉化為形象比喻使學生從中受到啟發。許多聲樂大師都擅長此法。教學方法的選擇還體現於每個學生歌唱中所存在的問題的解決上。有的學生聲音條件較好，會經常自覺不自覺的養成大聲唱的習慣，而有聲音條件不是太好的學生，往往發出的聲音穿透力不強。針對這些學生，教師可以通過各種方式指導學生欣賞聲樂名家的音響資料的基礎上輔以講述法提高學生分辨力，從而獲得正確的聲音概念和標准。針對不同性別的學生，教師更要根據其生理特點選擇恰當的教學方法。教師在教學時要通過示範輔以講述法指導學生自然、平穩的換聲。
四、營造和諧的課堂氛圍
在聲樂課中，教師與學生之間和諧愉悅的情境是一堂好課的必要保證。只有這樣，教師的主導作用和學生的主體作用才能得到充分的發揮，整個課堂處於師生積極活躍的氣氛當中。在這樣和諧融洽的氣氛當中，學生更容易找到歌唱的狀態，更完美的去發揮聲樂藝術的潛能。平鋪直敘、死氣沉沉的課堂，是不能喚起學生學習熱情的。
營造和諧的課堂氛圍，教師對學生的鼓勵必不可少。聲樂教學雖然是知識的傳授，但主要是通過一種不斷循環反復訓練的過程達到技能的培養。似乎天天都是同一訓練內容和形式，但是教師要從這簡單的過程中使學生達到正確方法的確立，進而培養學生正確的演唱習慣，就需要將滿腔的熱情、愛心、包容心投入到教學中和學生身上。教學中，教師要把嚴格要求和鼓勵啟發結合起來。既要嚴格要求又要對學生身上一點一滴的進步加以肯定和表揚，使學生保持強烈的學習熱情。教師絕不能急躁發火，使學生產生恐懼心理更不能對條件不好的同學嘲笑和歧視。由於當前師資力量的短缺，很多教師一天上十餘節課，繁重的工作量致使教師在上課過程中從頭到尾都是一副表情，向學生傳授知識內容甚至歌曲示範時基本都是一條平行線，對學生取得進步不給予及時表揚，可想而知，學生的主體能動性是得不到充分發揮的。
結語盡管聲樂課堂內容豐富多彩，方法靈活多樣，形式各異，彷彿沒有固定的模式，但其仍有自身的教學規律可循。正如我國著名聲樂歌唱家、教育家喻宜萱教授所說「聲樂是一門藝術，聲樂教學也是一門藝術。」聲樂教師應該鑽研並掌握聲樂教學的藝術，從每一堂好課做起。教學中不可忽視任何一個教學環節。教師要有精心的備課過程才能使教學有備而戰，樹立清晰的教學目標才能讓教學有的放矢，便用恰當的教學方法能實施因材施教，營造和諧的課堂氛圍才能發揮學生潛能，只有具備了這些相互關系的諸多因素，學生的歌唱水平才能取得突破性的進展，才能稱之為一堂好課。