A. 相見歡李煜拼音版本
1.藉以表達他的（亡國之恨）。其感情基調是（憂愁）。
2.「剪不斷，理還亂」版是用絲權比喻離愁。
妙處在於:
生動形象。把原本看不見的愁物化為絲。給讀者以直觀感受。
新意在於:
其一，前人以「絲」諧音「思」，用來比喻思念，李煜用「絲」來比喻「離愁」，別有一番新意。
其二，絲本是剪得斷理得好的,這里卻不能。更突顯了離愁的痛楚。
另附：
相見歡①
【南唐】李煜
無言獨上西樓，
月如鉤，
寂寞梧桐深院鎖清秋。②
剪不斷，
理還亂，
是離愁，③
別是一般滋味在心頭。④
【注釋】
①此調原為唐教坊曲，又名《烏夜啼》、《秋夜月》、《上西樓》。李煜此詞
即有將此調名標為《烏夜啼》者。三十六字，上片平韻，下片兩仄韻兩平韻。
②鎖清秋：深深被秋色所籠罩③離愁：指去國之愁。④別是一般：另有
一種。
B. 李煜《相見歡》的賞析
【相見歡】 李煜
無言獨上西樓，月如鉤。
寂寞梧桐深院鎖清秋。
剪不斷，理還亂，是離愁。
別是一般滋味在心頭。
【詞意淺述】
一個人默默無語，獨自登上西樓，天邊月形如勾，在這清寒的秋夜，院子里深鎖著梧桐，也鎖住了寂寞。心中的思緒，想要減斷，卻怎樣也減不斷，想好好梳理，卻更加的雜亂，這樣的離異思念之愁，而今在心頭上卻又是另一般不同的滋味。
【賞析】
此闕相見歡應是後主被擄之後所寫，以一個喪國的君主而言，內心的苦楚與悵惘，時時刻刻如影隨形，尤其是在蕭瑟的秋夜。作者開頭一句，開門見山的將愁緒直接表達於無言獨上樓的情緒中，手法上與詩雷同，第二句勾出月，以月如勾的意象，企圖傳述一種孤清與不圓滿的遺憾意境，緊緊的扣住西樓獨處的人，月如勾，人獨悴；織就一幅好不凄涼的景色。
第三句 以寂寞描述所處的情境，用寂寞統領整個情緒，梧桐也寂寞、深院也寂寞，是寂寞鎖住了秋，亦或是清秋鎖住了寂寞，只因作者的情緒眼中所見皆是寂寞。而在句法上簡單的利用了梧桐孤立深院的景象，將寂寞與清秋緊密的扣在一起，更增添了秋的蕭瑟與作者的孤獨無言。
剪不斷，理還亂，這樣的情緒想要拋開不理，卻是怎樣也無法割捨，想要好好的梳理，卻又更加的雜亂失序，於手法上作者利用了對峙的情緒，表達心中的沖突起伏，在詞的架構上激起了波朝，也讓整個情緒高張。讓讀者隨之心情起舞。
是離愁？別是一般滋味在心頭。這樣惱人的情緒是因為離愁的發酵，作弄著人，如今卻更有不同的覺受在心裡頭醞釀著。作者在最後調侃自己，利用淡淡的口吻，輕輕道出一切只因為離愁而起，不過在這淡淡的背後，卻隱藏著作者極深的哀痛，在無可奈何的環境中，在離愁的煎熬下，痛極而無淚的感覺，後主只瀟灑豁達的說出，又是另外一種滋味在心裡頭，至於是怎樣的一種滋味，就須讀者慢慢的去品味了！！
C. 相見歡 李煜
1無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋。剪不斷，理還亂，是離愁。別是一般滋味內在心頭。
名句：剪不斷容，理還亂，是離愁。
這三句，採用倒裝的手法，來突出離愁別恨是那樣的深重，無法忘卻，心裡越想越亂以麻絲喻離愁，將抽象的情感加以具象化，歷來為人們所稱道，但更見作者獨詣的還是結句：「別是一般滋味在心頭」。這種滋味難於言表，讓讀者讀來大有言未盡意無窮之感。
2林花謝了春紅，太匆匆，無奈朝來寒雨晚來風。胭脂淚，相留醉，幾時重？自是人生長恨水長東。
翻譯：泣血的淚，涌動。姑娘的胭脂，落去了幾痕。淚，香。誰說只有酒醉人？一去不復返的時光啊，我何時再能入夢？
D. 李煜<<相見歡>> 的教案怎麼寫
《烏夜啼》教案
教學目標
1. 了解作者作品及詞學常識；
2. 理解這首詞的內容，以及作者的那種寓情於景的人生失意的無限悵恨的思想感情。
教學重點
理解詞作者以絲的千頭萬緒來比喻愁思的紛繁難解的表現手法；體會詞所創設的那種失落的意境。
教學過程
課文導入
1. 介紹作者：937－978，初名從嘉，字重光，號鍾隱。他精於書畫，諳於音律，工於詩文，詞尤為五代之冠。前期詞多寫宮廷享樂生活，風格柔靡；後期詞反映亡國之痛，題材擴大，意境深遠，感情真摯，語言清新，極富藝術感染力。
2. 介紹詞學常識：詞是隋唐時興起的一種合樂可歌、句式長短不齊的詩體；詞在形式上的特點是「調有定格，句有定數，字有定聲」； 詞大多分段，一段就是一個樂段，叫「片」或「闋」，分2片的最為常見；詞的篇幅比較短小，有人按字數將詞分成小令、中調和長調三種（58字以內為小令，59－90字為中調，91字以上為長調。
課文分析
1. 教師示範朗讀，再指導學生朗讀。
2. 整體理解詞的內容：一個人默默無語，獨自登上西樓，天邊月形如勾，在這清寒的秋夜，院子里深鎖著梧桐，也鎖住了寂寞。心中的思緒，想要減斷，卻怎樣也減不斷，想好好梳理，卻更加的雜亂，這樣的離異思念之愁，而今在心頭上卻又是另一般不同的滋味。
3. 分析重點詩句：「月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋」， 從朗讀的韻律、節奏及感情上考慮。
「剪不斷，理還亂，是離愁。」用絲喻愁，新穎而別致。
「別是一番滋味，在心頭」緊承上句寫出了李煜對愁的體驗與感受。
4．整首詞的思想感情的體現：李煜的這首詞情景交融，感情沉鬱。上片選取典型的景物為感情的抒發渲染鋪墊，下片借用形象的比喻委婉含蓄的抒發真摯的感情。此外運用聲韻變化，作到聲情合一。下片押兩個仄聲韻（斷、亂），插在平韻中間，加強了頓挫的語氣，似斷似續；同時在三個短句之後接以九言長句，鏗鏘有力，富有韻律美，也恰當地表現了詞人悲痛沉鬱的感情。
E. 詩歌鑒賞：《相見歡》（李煜）
相見歡
【南唐】李煜
無言獨上西樓，
月如鉤，
寂寞梧桐深院鎖清秋。
剪不斷，內
理還亂，容
是離愁，
別是一般滋味在心頭。
譯文]
默默無言，孤孤單單，獨自一人緩緩登上空空的西樓，抬頭望天，只有一彎如鉤的冷月相伴。低頭望去，只見梧桐樹寂寞地孤立院中，幽深的庭院被籠罩在清冷凄涼的秋色之中。
那剪也剪不斷，理也理不清，讓人心亂如麻的，正是離別之苦。那悠悠愁思（絲）纏繞在心頭，卻又是另一種無可名狀的痛苦。
F. 李煜的《相見歡》全文
相見歡
李煜
無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。
剪不斷，理還亂，是離愁。別是一番滋味在心頭。
G. 李煜<<相見歡>> 的教案怎麼寫
相見歡
無言獨上西樓。月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋。
剪不斷，理還亂，是離愁。別是一番滋味在心頭。
認知目標：把握詞作主旨，體會李煜詞作寫愁情的絕妙之處，並積累這些寫愁詞句。
能力目標： 學會品字析句，鑒賞詩詞。
體會詞作中寫愁情的絕妙之處，能將抽象的情感寫得具體、生動、形象。
情感目標：理解作者的身世，體會作者的愁苦情緒。
教學重點和難點 ：品字析句，鑒賞詩詞。體會詞作中寫愁情的絕妙之處
第一課時
一、導入新課
教師：在一個清冷的深秋之夜，一位雙鬢斑白、面容憔悴的男子，踏著深院中滿地的梧桐落葉，獨自登上西樓，他默默無言，面對深院中緊鎖的重門，面對樹枝上稀疏的秋葉，面對如鉤的寒月，面對故國三千里地山河，他禁不住淚流滿面，只聽他吟誦道：…那麼這個人是誰呢？
學生：李煜
教師：大家對李煜了解多少呢？
明確：他是南唐後主、詞中帝王的李煜。李煜（937－978），南唐後主。開寶八年（公元975年）宋滅南唐，李煜亡家敗國，肉袒出降，身囚待罪於汴京。宋太祖趙匡胤因其曾守城相拒，封其為「違命侯」。李煜忍屈負辱過了三年囚徒生活，後被宋太宗賜酒毒死。李煜不是好皇帝，卻是一位才華橫溢的藝術家和詞人。李煜詞以被俘為界分前後兩期，前期詞作多描寫宮廷生活與男歡女愛，香艷精緻，才情蘊藉；後其詞作多傾瀉失國之痛和去國之思，沉鬱哀婉，感人至深。
二、學生自由朗誦詞作，進一步體會詞作感情。
三、讓學生給詞作加詞題。（目的是讓學生從整體把握主旨）【小組自由討論】
明確：詞題必須扣住「離愁」。【板書】這不是一般意義的閨房中的相思之愁，也不是遊子的羈旅之愁，而是一種深深的懷念故國的愁緒。
四、教師：解析
「無言」二字活畫出詞人的愁苦神態，「獨上」二字勾勒出作者孤身登樓的身影，孤獨的詞人默默無語，獨自登上西樓。神態與動作的描寫揭示了詞人內心深處隱喻的多少不能傾訴的孤寂與凄婉啊！
「如鉤」不僅寫出月形，表明時令而且意味深長：那如鉤的殘月經歷了無數次的陰晴圓缺，見證了人世間多少悲歡離合，今夜又怎能不勾起人的離愁別恨呢？俯視庭院，茂密的梧桐葉已被無情的秋風掃盪殆盡，只剩下光禿禿的樹乾和幾片殘葉在秋風中瑟縮，怎能不「寂寞」情生。然而「寂寞」的又何止是梧桐？即使是凄慘秋色，也要被「鎖」於這高牆深院之中，然而「鎖」住的又何止是這滿院秋色？落魄的人，孤寂的心，思鄉的情，亡國得恨，都被這高牆深院禁錮起來，此景此情怎一個愁字了得。
用「絲」來比喻「離愁」，別有一番新意。然而絲長可以剪斷，絲亂可以整理，而那閱歷了人間冷暖、世態炎涼，經受了國破家亡的痛苦折磨，於詞人的心頭難以排遣。
「別是」二字極佳，昔日唯我獨尊的天子，如今成了階下囚徒，備受屈辱，遍歷愁苦，心頭淤積的是思、是苦、是悔、還是恨……恐怕詞人自己也難以說清，豈又是常人所能體會到的呢？若是常人，道可以嚎啕傾訴，而李煜不能。他是亡國之君，即使有滿腹愁苦，也只能「無言獨上西樓」，眼望殘月如鉤、梧桐清秋，將心頭的哀愁、悲傷、痛苦、悔恨強壓在心底。這種無言的哀傷更勝過痛哭流涕之悲。
五、學生誦讀過關
第二課時
一、檢查學生誦讀情況
二、具體研讀、品字析句鑒賞詞作
教師：大家看看除了意象之外，還有哪些字詞有助於表現主旨？
明確：「無言」、「獨」、「寂寞」、「鎖」
「無言」、「獨」——因為是獨上、自然無人共語，但更表現了後主內心的情緒、他的痛苦無人與說，也不願與人說，說了又有何用？又有誰能理解自己的心情呢？從「無言」、「獨」可看出後主那孤獨、寂寞的身影。
「寂寞」、「鎖」——並非梧桐寂寞，而是人；被鎖者並非清秋，而是人。被鎖深院中的人，悲愁無盡，只有清冷的秋天相對，怎會不感到寂寞。「鎖」字暗點了身世。這涉及到一種修辭手法：移用。
三、解愁
這首詞被譽為千古名篇，不朽之作，那麼這兩句（「剪不斷，理還亂，是離愁。別是一般滋味在心頭。」）更是歷來為人所稱道，同學們看見這一句，肯定會想起許多類似寫愁的句子，請同學們回憶一下。教師問：那麼這些寫愁的句子都有個共同點，同學們注意到了嗎？
明確： 它們將抽象的感情寫得生動、形象、具體。
教師：這幾句中哪一句所表達的愁更深一些？
明確：「別是一般滋味在心頭。」這句用無形的事物比喻無形的情感。這種滋味很不好受，說它是苦的、辣的、酸的、甜的，似乎都有那麼一點，但又都不是，它似乎不可捉摸，但又隱約感覺得到；似乎未曾經歷，又似曾相識，說不清，道不明。
那麼這種難以說破、又無法說破的情感正說明了作者體驗之深，愁情之苦。
四、小結：
這首詞主要表現了作者對故國山河深深的眷戀相思之情。
五、歌曲欣賞：
教師：這首詞寫得極其自然，沒有一絲刻意修飾的痕跡，卻將那份亡國之後的愁苦之情展現的淋漓盡致。那讓我們重新飽蘸一份濃濃的深情來再次聆聽後主那愁腸的心曲。
六、作業：背誦這首詞。
H. 求較詳細的李煜的《相見歡·無言獨上西樓》語文教案
李煜詞《虞美人》（教案）
教學目標
1、 抓關鍵詞語，理清思路，熟讀成誦。
2、 理解本文將「抽象的感情形象化」的藝術特色和跌宕起伏的筆法。
教學設想
這首詞語言比較直白，感情比較激越，讓學生根據課下的注釋理解課文的內容的基礎上，抓住隔句相承和三度對比的手法，在理清本文思路的基礎上背誦本文。
本文的藝術表現手法主要是將抽象的感情形象化和起伏跌宕的手法，我們要重點賞析。本文通篇採用問答，以問起，以答結，以高亢快速的調子，刻繪了詞人悲憤相續的心理活動。我們要調動我們的情感積累去仔細領會。
教學時數
一課時
教學步驟
一、 導入課文。
學生聽徐小鳳的《虞美人》歌曲，以此引入。
二、 關於李煜
李煜{937—978}，字重光，史稱南唐後主。他工書，善畫，洞曉音律，具有多方面的文藝才能。宋太祖開寶八年，宋兵攻克金陵，李煜肉袒出降，被送到汴京，被囚禁在一座小樓里，被封為違命侯。過了二年多囚犯般的屈辱生活，相傳後主於七月七日他的生日那天在寓所命歌伎唱《虞美人》詞，聲聞於外，宋太祖聞之大怒，命秦王趙廷美賜牽機葯將他毒死。可以說此詞是他的絕命詞。前人吊李後主詩雲：「作個才子真絕代，可憐薄命作君王。」的確，作為一個「好聲色，不恤國事」的亡國之君沒什麼好說的，可是作為一代詞人，他給後代留下了許多驚天地，泣鬼神的血淚文字，千古傳誦。這首《虞美人》就是其中最為人們所熟知的一篇。
三、 理清思路，指導學生背誦。
隔句相承，三度對比的特點，進行誦讀。
「何時了」「又東風」「應猶在」是一脈相承，專說宇宙永恆不變；「往事知多少」「不堪回首」「朱顏改」也是一脈相承，專說人生之短暫無常。
頭二句以春花秋月之無休無盡和人世間多少「往事」之短暫無常對比；「小樓昨夜又東風」的永恆和「故國不堪回首」的變化無常相對比；「雕欄玉砌應猶在」和「朱顏改相對比。
問 答 對
何時了 又東風 應猶在 （永恆有常）
知多少 不堪回首 朱顏改 （短暫難測）
幾多愁 江水 不言之言 （永恆和短暫達到統一）
四、 具體研習重要的文句
1、 提問：「春花秋月」本是美好的事物，詞人為什麼希望它結束呢？
明確：它的確是美好的事物，然而隨著詞人身份地位的改變，這些美好的事物也將在詞人的心裡改變顏色。原來錦衣玉食，在如花宮女朝歌夜弦伴著的「春花秋月」般的生活只能徒增一個「階下囚」的無限悲傷，這樣美好的的事物不如結束才好。
2、「往事知多少」中的往事指什麼呢？
明確：「往事」的內容很豐富，可以泛指他做帝王時的一切活動。如後宮佳麗的簇擁，高坐廟堂、萬首稱臣的尊嚴以及為所欲為的自由感等等。
3、「問君能有幾多愁？恰是一江春水向東流」運用了什麼樣的藝術表現用法？請同學們幾個這方面的事例。
明確：運用比喻將抽象的感情具體化]。顯示出愁思就象那春水一樣汪洋恣肆，奔放傾瀉；又如春水之不舍晝夜，長流不斷，無窮無盡。無怪王國維評價說：「後主之詞真所謂以血書者也。」法國作家繆塞說：「最美的詩歌是最絕望的詩歌，有些不朽的篇章是純粹的眼淚。」
李白的「白發三千丈，緣愁是個長。」
李煜的「離恨恰如春草，更行更遠還生。」
李煜的「自是人生長恨水東流。」
李白的「君不見高堂明鏡悲白發，早如青絲暮成雪。」等等。
五、 發揮想像，試譯這首詩，盡量把悲憤凄楚的感情表現出來。
春花開落秋月圓缺年年歲歲，
往往復復到何時才算完呢？
人生短暫，轉眼多少往事成空。
小樓昨夜又東風，
不忍回首啊，月下故國在我手中毀滅，
宮中亭台樓閣也許還在吧，
只是流連於那的人容貌已改，
人生就意味著無盡的悲愁，
若問你的愁苦有多少，
我知道，恰如一江春水不分晝夜，滾滾東流。
六、 總結全詩。
這首《虞美人》充滿了悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚，強烈，真如滔滔江水，大有不顧一切，沖決而出之勢。一個處在刀俎之上的的亡國之君，竟敢如此大膽地抒發亡國之恨，是史所罕見的。李煜這種純真感情的全心傾注，大概就是王國維說的出於「赤子之心」的「天真之詞」吧，以致他為此付出了生命。法國作家繆塞說：「最美的詩歌是最絕望的詩歌，有些不朽的篇章是純粹的眼淚。」這首詞就是這樣的不朽之作。
虞美人》教案
教學目標：
1、將李煜的詞納入中國古代帝王詩歌文學這個背景中去品味，增加其文化積淀韻味和歷史厚重感。2、知人論文和讀文識人結合，使這一課不僅僅停留在詩歌本身技巧、語言等分析上面，也傾向於挖掘詩歌內在的人文精神。
教學時間：1課時
一、 導：
1、在歷史的那一端，間或幾個帝王也拿起筆，寫一些表現人物情感的合韻或不合韻的句子，自然引起人們更多的關注，這就形成了一種十分獨特而又悠久的文化——中國古代帝王文學。帝王詩歌之作，當推漢高祖的《大風歌》大風起兮雲飛揚，威加海內兮歸故鄉，安得猛士兮守四方。全詩直抒胸臆，格調高昂，氣勢雄渾，給帝王詩歌開了個好頭。可惜這位馬上得天下的皇帝對於詩文小道並不放在眼裡，除了這首作品外，其他成就也有限。在帝王中，才氣最高的要數李後主了。今天，我們就來感受一下這位南唐後主的詞藝。
二、 背景及作者介紹
1、清代趙翼有詩：「江山代有才人出，各領風騷數百年。」唐詩過後是宋詞。好詩在唐代已被詩人們寫盡了，宋代文人就另闢蹊徑，使詞這種文學形式趨於完善、臻於完美，達到了空前的繁榮，使宋詞成為我國文化寶庫中又一顆璀璨的明珠。
2、李煜，是五代最有成就的詞人。也是整個詞史上一流的大家。李煜的前半生，作為南唐的國君，生活相當豪華奢侈，詞題材狹窄，無非是表現宮廷生活、男女戀情或離愁別緒。亡國後，孤寂悲涼的處境，使他的詞轉向了寫思鄉之情，亡國之恨，成就很高。《虞美人》就是其中最著名的一篇。978年7月7日（七夕）他的生日，他與家人歌唱他的新詞《虞美人》，觸怒宋朝皇帝趙光義，下令將其毒死。李煜死的很慘，死時年僅四十一歲。
3、問：那這首詞到底是一首什麼詞呢？竟會招來殺身之禍？
二、讀
1、學習詩詞，先從誦讀開始。請兩位同學來朗讀這首詞，其他同學在聽讀過程中，要注意比較，評析誰朗讀得更好。（一男生、一女生誦讀）
2、他們讀得怎麼樣？應該什麼樣的感情？——低沉、凄涼，在聲調曲折有致
3、怎麼樣才能處理好作者的這種情感？
A、 把握節奏：「語氣可於四字作逗，或上二下七，但終以一氣呵成為佳。」
B、 把握詞語：何時、多少、又、不堪、應、只是、幾多。這些詞特別能表現詩人的內心痛苦的世界。
4、再來試試讀讀。（一張一弛，一頓一挫，好象把我也帶入到那個憂傷的世界了，這才是入情入境、高質量的誦讀。還有沒有同學向他挑戰？）
5、聽錄音。小聲跟讀
5、一起背誦，背誦的時候爭取眼前能浮現出詞中的景象。
三、析
1、要朗讀得好，必定要把握全詞的情感核心。請問，文中哪個詞可以概括全文的感情。
2、大家說說李煜的愁有哪些。（板書「愁」）
A、往事之嘆；B、亡國之恨；離開君主寶座的失落，沒有了妻妾的幸福，家已經支離破碎。
對往事的懷念，命運越來越差。C、離家之痛
3、這層層疊疊的愁，鋪天蓋地，接踵而至，真是「這次第，怎一個愁字了得」 ！真是「剪不斷，理還亂」無限憂愁，雖然真實存在，但畢竟過於抽象。那麼，問問大家，
4、作者是怎麼樣來寫「愁情」的？
選取典型的景物，如春花秋月表達憂愁。（春花秋月是美好的事物，能直接表現愁情嗎？
結尾的名句用了比喻，把抽象的感情寫得很形象。
虛實結合。對往事的回憶，引起現在的愁苦，前虛後實。
春花秋月、往事、小樓、東風、故國、明月、雕欄玉砌、朱顏、一江春水 作者運用這么多意象，創設了生動形象的一幅幅畫境：春花秋月圖、小樓東風圖、故國月明圖等。
A、春花秋月與往事的對比（錦衣玉食，後宮佳麗，尊嚴、自由、生存的安全感等）/小樓東風與故國明月的對比 /雕欄玉砌與已改朱顏——真是「物是人非」——思國
B、「故國不堪回首月明中」「春花秋月何時了」―――「月」的意象的沉澱意義。（懷念故鄉，懷念親人等）「舉頭望明月，低頭思故鄉」 「月是故鄉明」 「海上生明月，天涯共此時」
小結：可謂比喻含淚，對比生情。我看除了對比、比喻外，作者的發問也很有特色。先問天：「春花秋月何時了？」再問人：「往事知多少？」最後問自己：「問君能有幾多愁？」可以說是，問天天不應，問人人不知，問己淚滿面。層層疊加，曲折迴旋。最後以「一江春水」作結，這哪是一江春水啊？簡直就是一江愁水，一江苦水，使抒情達到了極至。
5、這首詞到底是一首什麼詞，竟會招來殺身之禍？
本詞表現了一個亡國國君的故國之戀。念念不忘過去的美好生活，念念不忘東風是故國吹來，春水又向故鄉流雲，這在宋太祖看來是不是會有「東歸故國」之意嗎？可以這樣說，兩個「東」字，斷送了一代文章聖手的性命。
四、評
1、我還想問問：同學們是如何看待李煜的「愁」的？
這是封建帝王的愁，不值得同情。誰叫他聲色犬馬，不務正業呢？/我覺得這愁愁得美。因為它很有人情味，人性化。/我也是「哀其不幸，怒其不爭」吧。
我說說我的看法：我無暇去責備他縱情聲色以至喪失了南唐美麗的山河，我所感受的是他卸去帝王外衣後的平民式的抒情。「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」。這種花帝王之愁為凡人之愁的做法，已經總藝術從審美的角度深深感染著古往今來的李煜的讀者。再由審美的通道回過來看，我們又能看到李煜獨有的天堂煉獄般的大絕望，苦難風流的大哀傷，那嘆息般的眼光，丁香般的惆悵——如果說，我們要同情李煜的話，那隻能是審美上的同情，而不是道德上的憐憫。
2、詞家中不乏「寫愁」高手，如寇準「愁情不斷如春水」（《夜度娘》）；秦觀「便作春江都是淚，流不盡，許多愁」（《江城子》）；李清照「只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁」（《武陵春》），等等。竊以為他們或不夠「鮮活」，或不夠「含蓄、深邃」，「愁」之意境均不及後主詞。
作者將一腔愁緒化為有形的流水，無窮無盡，無邊無際，豐盈而且沉重。這哪裡是江水，分明是一滴滴負載著愁情的李煜的眼淚。這樣的比喻，一江春水，就是一江愁水，一江苦水。比喻，使得抒發的感情兼有了無邊的廣度。
3、後人總結說，這首詞的風格凄麗。李煜的詞緣何顯得如此凄麗？
從「紅錦地衣」的南唐後主，到「故國不堪回首」的宋室囚徒，詞人李煜天上地下的身世淪落以及內心的巨大沉痛，絕非常人所能體味點滴。如果以亡國為分界線，對照李煜前後期的詞作，我們能否可以這樣說，是亡國的代價成就了一位可追唐詩的偉大詞家？這也讓我想起了《吊屈原賦》里的經典詩句：文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃賦《離騷》；左丘明失明，厥有《國語》；孫子臏腳，兵法修列；
李煜後期詞，多折射出詞人內心的亡國之痛，把傳統詩歌里的那種個體間的離愁別恨升華為對故國家園的思念，境界豁大而深遠。 王國維評價說，「後主之詞，真所謂以血書者也。」
四、比
1、這首詞的詞牌名為《虞美人》，大家可否想起什麼？明確：虞姬，項羽的寵姬，常隨項羽出征各地。公元前202年，項羽被劉邦軍隊圍於垓下。夜飲中，
項羽慷慨悲歌： 力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝，騅不逝兮可奈何？虞兮虞兮奈若何！
美人虞姬和之： 漢軍已略地，四方楚歌聲。大王意氣盡，賤妾何聊生。
在四面楚歌中，項羽拔劍自刎，虞姬亦拔劍自刎。後來虞姬血染之地，長出一種鮮紅的花，後人為了紀念她，便把這種花叫做「虞美人」。所以此詞牌名源於項羽得虞姬的悲劇故事。
2、問：我們不妨在此將李煜和項羽對比一下，同是末路王候，同是絕筆之詞，《垓下歌》與《虞美人》風格有何不同？
明確：項羽，一代梟雄，他有萬夫莫開之勇，可是有勇無謀，最終兵敗垓下。四面楚歌中，一代武夫，用一曲《垓下歌》盪盡了天下末路英雄的豪言壯語。西楚霸王必竟是西楚霸王，他不是李後主，落入敵手，就死吧！無非一死，夫復何求！兵敗烏江，沒有一絲的奴顏婢膝；面臨絕境，沒有半點的屈膝求饒，而是慷慨悲歌。他寧願死，也不願回去見江東父老，其死得實為壯烈！更動人心魄的是鐵漢的柔情，他和虞姬的愛情在最後的關頭可以稱得上是千古一愛，盪氣回腸！這就是項羽，他對江東父老有情，對虞美人有情，連對那馬也有情。在他人生的最後一瞬間，不僅讓我們目睹了他英雄壯烈的一生，更讓我們看到了英雄的另一面――――兒女情長。可以說，他死的時候，既是一個豪氣沖天的英雄，又是一個完美的殉情者。所以，項羽的絕筆雖然也是末路之王候，但除了悲，更多的是壯，是情，是美！難怪宋代才女李清照為這位英雄俊才擊板叫絕，「生當作人傑，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東」。項羽之所以兩千年來為後人所追憶，懷念，多為其人格力量和英雄的魅力。
總結：潮起潮落，沒落了多少塵埃，在千年的風中，王者遠去的身影已無處可尋，永恆的只是精神，或雄渾，或豪邁，或凄冷，或悲壯，留待後人去細細咀嚼，去細細回味！
五、結
李煜只是李煜，一個文謅謅的詞人罷了。不是勾踐，勾踐他亡過國，但他能「卧薪嘗膽」，能夠「三千越甲可吞吳」，最終成就復國大業。有人說，政治是藝術的天敵，的確，太感性、太重視自己的內心的人是不適合做政府領導的。當我們的目光越過千年，看著李煜憂郁的臉，我們會覺得李煜如果不當皇帝，放歌於山林之間，相信一定是陶令一流的謫(zhe)仙。
最後，我們來回顧一下，這節課我們品味詩詞的方法。 知人論文，讀文識人，人文互見，相得益彰