小提琴頓弓教學視頻

① 小提琴頓弓怎麼練習

你可以練習《G大調小步舞曲》，貝多芬寫的。裡面有頓弓練習。是個3級曲目。

② 小提琴的頓弓要怎麼練

這種弓法中的重音來則要求有事先的自壓力准備，在運弓之前弓先要「咬」住弦，「咬」住弦所使用的壓力比運弓本身所需要的壓力還要大。這個壓力所延續的時間只要能產生聲音開始的重音就成了，然後立即減少到所需要的程度。假如這個事先的壓力放鬆得太早了，就沒有重音了；假如放得太晚了，就會有吱吱喳喳的聲音。因此正確演奏這種弓法的主要問題在於時值和配合。多用手臂參與動作，你一松弓就在弦上偏移方向 飄來飄去發出刺耳的聲音，可能是因為手指參與的原因。拉琴手指永遠都是放鬆的。

③ 小提琴的頓弓是什麼符號

頓弓是指開頭聲音洪亮，結尾細小的符號，演奏時，音符間應該明顯的分離版。聲音非常突然而且短促權。

相關介紹：

優秀的演奏家能在小提琴上發出千變萬化的聲音，就運弓而言，取決於運弓的速度、弓在弦上的壓力以及弓和弦的接觸點這3種因素的不同結合。小提琴的弓法繁多。

1.分弓：一弓演奏一個音，音要拉的干凈，清楚；

2.連弓：一弓演奏許多音，在很多樂曲中都會用到，是最常用的弓法之一；

3.跳弓：弓毛離開琴弦。

(3)小提琴頓弓教學視頻擴展閱讀

如在《流波曲》的第1小節，即可見第一拍的首個音符上有一「帶頓弓」記號，表示右手在起弓時先微微一頓，然後順勢帶出平穩的長弓。

這當然也是借鑒了江南絲竹的「帶弓」技法，結合運用「頓弓」而創造出這種抑揚頓挫的「帶頓弓」技法。樂曲的一開始就起音不凡，短短的六小節就用了三次「帶頓弓」技法，在纏綿深沉的音樂中，如泣如訴地把人們引入到作者對過去顛沛流浪生活的辛酸回憶中。

跳弓與頓弓雖屬同一性質的弓法技巧，但細致的分辨一下，他們的表現力還是有差別的。跳弓長於表現歡快跳躍的短促頓音；頓弓含蓄、穩重，適宜表現頓挫分明的短促頓音。

參考資料來源：網路-頓弓

④ 小提琴波弓教學視頻

波弓是指什麼弓…………

⑤ 小提琴頓弓怎麼拉

首先你的基礎如何？能拉哪些曲子？
先練空音，先練下頓，再練上頓。
頓弓練習曲比較常用霍拉舞曲和雲雀。
如果基礎不錯就不需要老師教了，自己學8個月能下來

⑥ 小提琴連頓弓的演奏訣竅

每個音只復能有一個音頭,右手拉制完一個音後鬆掉,和練頓弓的方法是一樣的.還要注意手的彈性,弓不能抓得太緊.還有,連頓弓盡量在上半完成,一定不能拖到弓根,否則容易跳起來.一開始要慢練,等熟了以後才能加快.否則容易練不好.還想問一句,你考過10級了嗎?

⑦ 小提琴正確拿弓手法

關於「小提琴的持弓方法」，下面把林耀基先生在小提琴教學法有關持弓的口訣供你參考:
一，總體要求:
1，兩預兩要內心歌唱預先聽，兩手動作預先量，多餘動作要去掉，緊張因素要掃清。
2，一個基本要求:內心歌唱率兩手，兩手順從跟著走;基本要求勻准美，膽大心細精益求。
3，演奏心態:東西南北中，四面八方通;腳踏地球中，頂天立地松;
情愛我心中，箭發自弦中;祝君更成功，展翅游太空。
二，左手口訣:(略)
三，右手口訣:
1，運弓的基本要領:一要直、二要平、三要穩，是運弓最基本的要領。
2，利用「重量」發音的精神:
手放弓上，弓放弦上，重量是多少?一加一等於二;
弓被抓緊，弓弦分家，重量是多少?一減一等於零。
3，右臂動作協調的要領:肩、肘、腕、指環扣環，整體動作不零散;上臂下臂聯合動，大刀闊斧聲音寬。
4，不同弓速演奏的要領:快弓如順風，慢弓似逆風，不快不慢像和風。
5，右手換弦的要領:平面均勻要走好，欲換先往下弦靠;
平穩過渡下條弦，天衣無縫藝更高。
6，短弓、快弓、跳弓口訣:手動弓靜拉短弓，上下弓勻拉快弓;中弓最輕自動跳，弓不離弦出跳弓。
7，重音和頓弓的奏法:先松後沖，沖後放鬆;聲有餘輝，近似撞鍾。
或「動一動，松一松;走一下，沖一沖」。
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⑧ 小提琴跳弓和馬蹄弓技巧

小提琴跳弓技巧：
跳的高度是在通過第一個音拋弓的動力來控制和加以調整的，也可通過食指輕輕地壓力加以調整。用下弓演奏拋弓較容易，用上弓練會難一些，先練好下弓後再練上弓的拋弓。先在 1 根弦上練好拋弓後，可分別在 2 根弦、3 根弦、4 根弦上練習。練拋弓時不要握弓太緊，使用弓子的部位（弓段）一定要符合速度的要求。
練習分解和弦式的拋弓稍容易掌握，琴童要注意換弦角度小，肩部放鬆，是用大臂完成換弦動作的，強調每一弓的第一個音要給力。尤其是上弓時的第一個音更為重要。拋弓和連頓弓記譜是一樣的。拋弓在小提琴中是一種高難度弓法，需要有相當好的基礎與手的靈巧性。用琴弓彎部演奏斷奏其正確性應該是不言而喻的，因為彎部就是為此目的而存在的。用琴弓為此目的而設的部分來演奏，要比用琴弓其他部分作斗爭來得有益。
加快跳弓(spiccato)速度，需要少用琴弓，同時保持壓力(保持壓力就是要保證琴弓是在琴弦上跳躍)並且用琴弓的近弓尖處拉。此外還要減少手腕和手指的誇張動作。減慢跳弓(spiccato)速度，需要更多的手臂本身的動作，以及把琴弓漸漸地拉到彎部的下面。同樣，練習和正確的判斷是你最好的指導。練習以及從容地觀察看效果，就能表明想要取得期望的音的數量、質量以及深度所需的重量壓力和琴弓間距。

小提琴馬蹄弓技巧：小提琴馬蹄弓則不同，相對於小提琴跳弓比較簡單，可以慢慢拋起弓再著於弦上，慢慢練一點一點加速就可以實現。

⑨ 小提琴中的連頓弓的練習方法……

1乾枯練習法：這是在對某一首樂曲做過了多次通盤練習，運用過足夠的感情，對音樂處理的布局安排也反復考慮定奪，一切對自己來說有一種飽和感，可能再繼續通盤練.再投入感情的練會失去新鮮感的一種調整性練習。在做乾枯練習法的時候不要投入感情，而要純理性的.有分析的.解剖式的.更深入的.要求更高的一段段進行藝術加工.

2各個擊破蠶食練習法：把要解決的問題羅列出來，這些問題可能是比較難背的一段樂譜，可能是幾句難拉準的雙音，可能是一些別別扭扭的組合，可能是一種弓法技巧……。最有效又不煩心的練習方法是利用零碎時間分次練這些項目，可以是「打一槍換一個地方」的試練，找到感覺，加強適應能力。有時一些所謂難點，不一定真有多難，只是自己不習慣，多接觸幾次，不要在心理上造成緊張，自會行的。雖然做這些練習不一定每次都能很快見效，但可以肯定的------每練一次印象加深一次，感覺上適應力增強一次，當這些難點都被「啃過」之後，再通練樂曲時銜接前後一起練就容易多了。如掃路，先搬走幾塊石頭，扔掉幾個瓶子，然後再掃地就順當多了，心也不那麼煩。否則掃地時一碰到石頭又要停下掃帚去搬石頭，碰到瓶子又要彎下腰去撿瓶子……。

3交替練習法：為了合理使用大腦，減輕疲勞感，可交替手的松緊狀態練，分類交替練，音樂部分與技術部分交替練，在重點解決左手的問題後轉移到右手的練習，已熟悉的與生疏的輪流練，看譜背譜交替練……總之，交替的目的是為了轉換大腦的興奮點，做到有勞有逸的安排不同的使用部位

4加強運動量練習法：把所要演奏的樂曲連續通練幾遍後，間或出現的問題在一遍結束後稍作加工練習，然後緊接在來一遍.再來一遍，再力度上.表情上.速度上也可有意的加大.誇張.加快。這種練習是一種超負荷鍛煉和強迫發揮能力的方法

5分類練習法：將形式不同但本質上類同的項目放在一起練。例如，可將揉弦.顫音.手指變化組合練習.雙音練習等等放在一個時間里練，這樣集中的練過之後，可以讓手從各方面充分得到鍛煉，藉助於這些項目互相的促進作用，加強它們的能力。而練習右手時可將跳弓.擊弓.頓弓.拋弓。連頓弓等放在一塊時間里練，其功效也如前面所提到的那樣，會整體得到加強

6輕松練習法：演奏小提琴這「演奏」一詞(play)，在英語里是玩的意思，字面上直譯過來可叫「玩小提琴」。從這個意義上看，拉小提琴不應當是一件沉重痛苦的事情。有時，聽一些演奏家拉琴是那麼得心應手.輕松自如，真像在「玩」（如克萊斯勒.海菲茲等等），這種易如反掌的感覺不僅僅體現在技術的操作上，還體現在音樂表現的即興性.體現在音樂處理的不刻意的舒緩有度上，聲音是那樣的富有個性與魅力！

我們這些小提琴學習者是否也該在踏實.艱苦.枯燥的練習戰役中找一找輕松感覺呢？是不是也該試一試有朝一日「金蟬脫殼」「苦盡甘來」那般把演奏小提琴變得得心應手呢？

千萬不能忘記我們練小提琴的目的是什麼？決不是做永無止境的研練，永遠出不了師！我曾經聽到一位觀眾評價一位演奏者的演奏說：「聽他演奏很勞累，因為看他很勞累，我們的心也變得勞累了……」我們的練習必要分兩步走：一是腳踏實地仔細練。二是放開腳步瀟灑溜。決不能永遠像裹足女人，如履薄冰。再做「瀟灑溜」 時，也許有些細節顧不過來，不管他，慢慢改進

7慢練：慢練是必要的練琴方法之一，它可以將模糊整理的清晰，可以加深每一句的印象，可以仔細檢查練出良好的音準，可以平定心態等。但是我不贊成太多的慢練，不贊成過於強調慢練，因為我的一個學生驗證了這點，過多的慢練形成了一種不良習慣----那就是拖拖拉拉快不起來。還有就是對自己的演奏吹毛求疵，似乎臉不洗得乾乾凈凈就不能見人，而學練小提琴的過程就是臉不洗干凈也要出去見人的。因為對小提琴的掌握是從一個又粗到精的過程，這是一個適應的過程。

8變節奏練：這是一種經常運用的練習方法。由於各個手指的能力不一樣（有的平日用得多能力就強，有的用得少能力就弱，比如小指），為了使各指具有同等的靈敏度，這就要經過訓練。在訓練時不僅要發展指力，還要注意各指離弦的高度也要相近。手指有長短，若呈自然狀態，他們離弦的高度是不一樣的，這樣落弦的速度也許不齊，這就要注意手型的問題。雖然不可能做到讓各指整齊劃一的守候在弦附近，可是應當大致保持這種狀態。加強了手指靈活程度也不夠，還要能適應各種變化運用，這單是按常規程度練是不能奏效的，要通過變節奏來促進。在做手指力量和靈敏度的練習時，一定要一鼓作氣練到很累才休息，活動量一定要到位，不然達不到鍛煉目的。

9雜練：一般來說，都是由教師作出決定學生該練什麼，很少有教師問學生：「你想拉什麼？」在初學階段，自己對一門技藝還未入門，是應當先聽一些有經驗者的指揮和帶領，可是到了一定程度，最好自己也能有點「自由發揮」。學琴既是嚴格的，要遵循一定規律，但有不應當是刻板的.無創造性的。關於這個，只要了解一些成才者的不同道路就可明白。當然這種練習法要注意---基本功的問題不可丟掉。當手感位置較差.力量不夠時要補基本功，不要讓它們「油」掉了，一切變模糊了，眼看基本的能力在減弱。能力的提高也不是一下子能達到高度的，它既是循序漸進，又是波浪形的。

10無琴練習法：當有空閑又不方便在琴上練習時，可以做一些徒手練習或心練。

徒手練習的可能性很多，活動手指，手指在桌面上敲敲打打等等。要掌握一種技藝，應在某個時期全身心投入進去，不然就很難獲得真知，很難獲得「特異功能」，時間如海綿中的水，要擠總擠得出的一切全看自己怎麼對待。關於心練，就是思索，背譜，默練，設想……。可以在想像中進行練習，彷彿琴就在手中，自己看另一個 「影像」中的「我」在奏一首樂曲，一邊「看」，一邊進行審查，思考一下什麼是熟練的不夠的，什麼是沒解決的問題，對某一樂句如何處理為最佳？總體布局應當怎麼樣？對照他人的演奏自己還有那些不足？

這種默想的練習很多人都沒有耐心做，大多數人是琴拿在手上才開始想練琴的事，這是不夠的，這樣的時間利用率不高是很可惜的。雖然各人能力不同，但是在心目中要懂得怎樣的演奏是理想境界，不要害怕被人視為「好高騖遠」。只有眼高手低，手才知道要往上抓，才能力爭前進；沒有這個境界和目標，太「謙虛」是不行的。 「眼高手低」原是形容一個人的不切實際，但是在這里，我從另一個角度解釋和運用它。有時我們因感冒生病或肢體受傷不能練琴，或因外出看電視電影不能練琴，但是對於一個有心的學習者，如果有一點執著追求的精神，他們是不會讓這些時間心安理得的浪費掉的

⑩ 小提琴的頓弓和跳弓怎麼拉

跳弓演奏法
小提琴四大弓法(分弓,連弓,頓弓,跳弓)之一跳弓,在演奏中經常要用到, 凡是以弓子彈跳演奏的弓法,均以跳弓為基礎,因而它在運弓中是較為重要的,.

一 跳弓是弓子在弦上跳躍而演奏出的一些互不相連的短時值音

二 跳弓可分為兩種

1人工跳弓,依靠人為的控制弓子,使其跳躍的弓法一般在不太快的樂段中使用.
2自然跳弓,相對於人工跳弓,它是弓子在演奏中靠弓子本身自然而然的跳躍而奏出的跳弓,一般較快的演奏時才能奏出,因而用於快速樂段.

三 人工跳弓可在中弓奏出,也可在中部左右,及中部以下奏出.一般中速時採用.既為人工跳弓,它離不開人的控制,一旦失去控制它將難能很好的奏出,他的快慢由跳躍的高低及左手的控制決定.要想拉好人工跳弓,
其一,弓子跳躍的高度要一致,保持均勻的力度,一旦變化, 弓子高了 速度將變慢,將出現噪音,高了音色也不悅耳.
其二,絕不能失去人為的控制, 失去人為的控制跳弓就會中斷.
其三,這種控制是左手全面放鬆的基礎上的,它是利用弓弦本身的彈性加以人為的控制而奏出的.,它區別於自然跳弓,在於加入了人為的控制,拉奏中可以較慢的速度拉出,並能變轉速度.
四 人工跳弓的練習方法;

1弓子從弦高兩寸上方自然落下,觸弦後立即拉動,並抬起弓子.再次落下, 並推動弓子,再抬起..
注意; A每次離弦的高度要一樣
B中間間隔的時間要一樣,開始間隔可長一些,以後漫漫加快
C 要保持一組一群音間隔的時間一樣長,這樣是練習控制弓子的能力.
D 當變化間隔時間時弓子在空中有一停頓,也是練習對弓的的控制,以便將來改 變用弓的部位.
2,先在一根\弦用空弦練,練好各弦後,再練換弦.換弦時注意音量不能改變,要保持一致.換弦時離弦高度一致,不能換弦出噪音.
3,人工跳弓的速度是由弓離,,弦的高度決定的,一步步降低弓子離弦的距離.練就離弦很低也能跳起.這就要運用手碗的控制機能.
4加上右手,,此時是練就兩手的配合利用跳器的剎那間,預先按好音.先一音多奏,後一音一奏,由慢到快.由一根弦到換弦.由一把到換把.要想練好人工跳弓換把,換弦非常重要,也教難.否則拉不出清晰的跳弓.
5練習,時值變化的跳弓.舉例A 一慢兩快.一慢三快,一慢四快,五快,六快
B 兩慢三快, 兩慢四快.等等.
C 練習順連的跳弓,並加上時值的變化.
五 自然跳弓的練習方法;

1 在中弓部分快速的拉奏短分弓,找到最佳點,弓子會自然跳起
2 利用換弦的跳躍,低音弦拉一音相臨的高音弦拉多下弓子就會自然跳起.

六 注意問題 1弓子要在各弦上不間斷的跳
2 任何情況下必須均勻.
3 每個音須絕對的清晰
4不能加壓.左手放鬆.
5 換弓時換弦時,勻穩.
6要拉奏出音,不能砸出音.
七 大跳弓 公子的跳動較大,用中弓,和下半弓奏出.,較長時值時用,,他的演奏效果是有力,歡快,活波,結實有力用弓根,短而梢弱時 ,用中弓.
八 小跳弓 弓子離弦近,用中弓奏出輕盈乾脆的音.
九 跳弓的換弦,和越弦;A 一般利用大臂的下降和抬高
B 在兩弦間來回換時利用手碗.
十 跳斷弓,弓子跳起來演奏的斷弓
較快時,在弓尖奏出,下弓和上弓 都可奏.
較慢時力度較大時在中弓奏出.