『壹』 書法技法的三大要素是什麼
書法四要素
一幅較為成功的書法作品,必須具備四個基本要素:用筆、結構、章法、墨法。
用筆
毛筆是書法的最主要工具。書法的用筆,主要包括筆法、筆力、筆勢、筆意等藝術技巧。
①筆法,指用筆的方法。用筆的方法有:起筆、收筆、圓筆、方筆、中鋒、側鋒、露鋒、藏鋒、提按、轉折等。
②筆力,指筆畫的內在力量。無論是剛健或柔軟的筆畫線條,在用筆中要表現出有一種內在的力量感。
③筆勢,指用筆時所形成的氣勢。筆勢有筆斷而氣勢不斷,點畫形狀雖各不相同,但其勢則渾然一體。
④筆意,即筆畫線條所表現的感情、意趣等。這種意趣往往是作者的感情在書法中的流露和表現。
結構
漢字是由各種不同的筆畫構成的,筆畫如何組合才能美觀,產生結構的藝術技巧。結構又稱結字、結體或間架。書法的結構往往就文字的結構規律和作者的審美情趣做合適的藝術安排。這些藝術規律有疏密、虛實、欹側、勻稱、和諧、聚散、呼應等。書法的結構是根據這些規律和技巧表現文字的形式美,給觀者以豐富的美感、情趣,藉以引起無窮的意境和趣味。
章法
章法有大小之別。小章法即一字之內的點畫關系如何布置,或幾字之間怎樣安排。大章法既是通篇字與字、行與行、正文與落款及用印之間的關系謀劃、布置等,它要求一幅作品的字里行間有呼應、顧盼,要協調通暢而有整體感。
章法的組成有如下幾個方面:
①形制:即規格,形式如中堂、條幅、對聯、橫幅、斗方、扇面等。
②正文:這是作品的主體部分,書寫者要根據字數、字體和形制的不同來決定章法的布局。
③行款:即落款,指正文之外的文字。有上、下款和長、短、窮款之別。內容一般為正文出處、書贈對象、時間、書寫原因、跋語等,下款為時間、書者或齋館、名號等。但一般
情況極少有全部寫齊的,故以短款、窮款居多。可視章法需要而定。
④鈐印:分姓名印、齋館印、年號印、肖形印、閑印等。形有方、長、圓、橢圓、隨形等。文有白、朱(即陰文、陽文),除姓名印外都可做引首印。即蓋章在第一行第一字下外側為多。姓名印可分姓印與名印,視作品情況用一、二方均可。至於印的大小視款字大小而定。我們以為宜小不宜大,絕不可超過款字大小。
墨法
墨法也常為書法家所重視。用墨的方法有:濃墨、淡墨、干墨、渴墨、濕墨、枯墨、漲墨等。淡墨,古人作書多不採用,明董其昌愛用淡墨,及到近代便大量採用,並在一字之中,濃淡互用,筆畫之間,彼此滲透產生豐富的意趣。
『貳』 顏體書法的結構特點俯仰向背。相向相背我會領會。但俯仰我不理解。請用具體的字來教授我。先謝謝了！
向背
運筆造型的一種技法。與「向相」相輔相成。要求同一方向之筆畫避免專平行和雷同，盡量做到違而屬不犯，和而不同，既多樣，又統一。例：「（）」即向相，「）（」即向背。
俯仰
指書法結構點畫偏旁之間的聯系。俯要下應，仰要上呼，使文字組合的偏旁，或字與字之間，書寫時有映帶顧盼之姿，顯得氣貫意連，生動有致。清代包世臣《藝舟雙楫》：「北碑畫勢甚長，雖短如黍米，細如纖毫，而出入收放，俯仰向背，避就朝揖之法備具。」
『叄』 如何辦好書法特色教學
小學生作品展＂。從硬筆書法培訓拓展到毛筆，美術，展覽，考級，文化交流等活動。在學校沒有統一的習字課的今天，對小學生寫字教育，繼承傳統，學習中國古老文化，終究是一個有益的補充。
培訓與臨帖是硬筆書法的的兩駕馬車。硬筆書法誕生至今，一批又一批的「圈內人」通過開展培訓，不僅僅贏得了硬筆書法界和社會的尊重，也為自已帶來了一定的經濟利益。培養孩子寫字的興趣，要從最簡單的字寫起，先從自己的名子寫起，寫字是一項重要的語文技能，能體現一個人的語文素質。無論是過去還是今天，均對小學生寫字提出了明確的要求。首先要提高學生的寫字興趣。正象愛因斯坦所說：「教育應當使提供的東西，讓學生作為一種寶貴的的禮物來接受，而不是作為一種艱苦的任務去負擔」。否則，教育者有意，而學者無心，再好的教法亦將是失敗之法。寫字同樣也要激發培養學生的習字興趣。
創造良好的藝術氛圍。環境對學生有著潛移默化的影響作用。良好的藝術氛圍，能激發學生的習字興趣，同時也能提高其感受美的能力。在教室裡布置時，張貼一些書法作品，在班裡設書法園地，專供展覽本班學生的寫字作業、書法習作等，使學生長期處於藝術氛圍之中，耳濡目染，便會自然而然地產生了濃厚的習字興趣。
講述精采動人的故事。根據學生喜歡的名人，講解名人的故事，結合自己寫字的經驗和艱苦的練字過程，激發學習的積極性，同時不斷收集古今書法大師少年時期練字故事，如王羲之以書換鵝、懷素種蕉代紙等，從而激發學生熱愛寫字的情感。
開展豐富多彩的課外實踐活動。開展豐富多彩的課外活動是培養、強化學生習字興趣的重要手段。學生的好勝心強，總希望自己的成績得到別人的認可。針對這一心裡特點，成立書法興趣小組，開展寫字比賽，參加書法大賽、設計牆報、扳報，評選小小書法家，過年上街寫春聯，讓學生在活動中大膽創作，使他們看到自己的成績、自己的智慧和力量，體驗成功的喜悅，以激發他們習字的興趣。
競賽激勵。表現欲強是小學生的特點，應該充分展示自己的成功。為孩子們寫好字，在班上開展了每周一次的寫字比賽活動，並在教室里牆上辦「我的書法展覽」，讓他們的作品上牆公開，看誰的作品上榜次數最多。這樣學生就可以經常了解自己在班上的位置，而且時常能聽到同學們的建議。其次注意指導，教會學生自己寫字。引導學生學會觀察，我們可以分為：「看、析、記、寫」四步走。看：寫字之前引導學生看清楚要寫的字的結構、筆畫、筆順，以及容易寫錯的地方，使學生對每個字有一個完整的輪廓。析；學會觀察是最為關鍵的一環，即引導學生對要寫的字進行分析，所寫的字的結構特點，偏旁部首的書寫規則，對比各字的不同地方和相似地方。記：在分析觀察的基礎上，抽出時間，讓學生記一記筆畫、部件在格子中的位置，尤其是重要筆畫的位置。寫；在前幾步完後再讓學生書寫。寫字時一氣呵成，把字寫瑞正。
讓學生學會比較，我們可以先比後寫。如：教會學生學會比較筆畫的不同點，通過比較不難發現，這個筆畫的相同之處，和不同之處，起筆輕重，行筆輕重，彎鉤稍慢，行筆的方向不同，弧度大小不同，這樣細細的比較，寫字時就能胸有成竹，筆聽使喚。
引進數學概念，即在寫字教學中，引進一些正確位置，把握筆畫和走向，熟悉間架結構，提高寫字技能。
培養學生良好的書寫習慣、正確的寫字姿勢、執筆方法。正確的寫字姿勢是寫字的基本條件，也是保持身體健康發育的重要措施，但是小學生年齡小，認識能力較差，行為習慣未經養成，因為極易忽視寫字的姿勢，這就要求教師隨時隨地督促檢查、指導，並採取如表揚等教職工學學方法，來促使學生保持正確書寫姿勢。這一過程，我們不能急功近利，要循序漸進，同時要嚴格要求。
掌握漢字基本筆畫的寫法和漢字間架結構及筆順規則。筆順即是寫漢字的順序。漢字筆畫繁多，而且是方塊字。因此，筆畫安排必須勻稱，必須遵循先外後內，先進人後關門原則，另外還有先橫後顧之豎，先撇後捺，逐單位寫的原則。
『肆』 書法怎樣寫好字的結構
真正的書法
作為一個認識漢字的，會寫漢字的，身後又屹立著有上下五千年中華文明古國的中國人，無不讓我們對漢字這一富有中華文化的產物表現出熱情！正因如此，我們想寫好每一個漢字，弄清每一個文字的結構思路！也是因為如此，那些書寫水平有點差的人隨著年齡的增大，對有必要提高自己書寫漢字水平的慾望也是與日俱增的！
那麼，在想提高書寫漢字水平之前至少自己得先弄明白當你提起筆前，你的腦海里是否只是存在於練字這一簡單思想？假如你還不明白此刻腦海里該思索些什麼的話，那就有必要做些思考了！首先，所謂的練字僅僅只是對於目前想提高自己書寫水平的人，為了把字寫得更漂亮更舒服些！這些是技巧上的，是單純的適應性訓練。為什麼說是單純的適應性的訓練？因為漂亮與不漂亮，舒服與不舒服，這些都是人的感官感受，也就是直接感受。這些並沒有與書法的任何文化背景包含在一起，也可以這么說，現在所謂的練字其實並不能稱為書法！
真正的書法不只是一門技巧，她也不是簡單的黑線條，更不是白紙上的黑字，她所反映出來的是一個書寫者對生活的品讀，對自我的認識！因而，這是發自內心的一種表達方式，不是眼睛所能察覺的，所以單憑感官是不可能體會到美醜善惡的！書法，她能體現一個人的內心活動，能表露一個人的情感，能影響一個人的生活態度！
假如，你所選擇的是書法，在你提起筆之前，你至少得明白，這是你面對生活的態度。這一筆寫得好，這一筆寫得不好些都不是重要的，重要的是你把你的心放在你的態度上了嗎？端正自己的心態，也是端正對生活的心態。你學的是書法，但其實並不是你在學！而是書法在教你！教你怎麼樣去認識自我，認識生活！所以自古以來就有「字如其人」的說法！你對書法執著越是長久，你就越會發現，書法不僅僅是教你認識自我和生活的。在你成長的路途上，更像是一盞明燈，指引著你的方向！
可以說，我興趣的不是書法，因為能陪我一生並能使我受益終生的東西不能說是興趣！興趣只是基於一種喜好，能消遣自我無聊與不知所做的時光的東西，對我而言，與這是完全相背的！我更願意的說，書法是我生命的三分之一，我不能沒有墨與硯的生活，那將不是完整的我，更不是我完整的生活！
書法，是一種態度，一種面對生活的真性情！
『伍』 怎樣練習書法的間架結構
那要看練的是隸、楷還是行草，各種書體都有間架結構的要求。一回般楷書的間架結構答，依照不同書體，要求也不一樣。我練的是歐體，有歷史上比較有名的間架結構36法，黃自元的九十二法等等。但這些法度容易把字練刻板，越練越呆。民間有「九成宮（歐體代表作）九不成功」的戲稱。我以為，間架結構要和練習筆畫有機結合，關鍵要掌握不同結構常用字的寫法，認真揣摩，舉一反三，如常用獨體字、左右結構、上下結構、半包圍、全包圍等，你會覺得，很多你沒寫過的字也能寫好，這就是把類似字寫好後的潛移默化
『陸』 如何寫好"左右結構"的字小學書法教學課堂案例
[內容摘要]：長期以來，書法的教學往往被等同於寫字，而忽略了對書法藝術之美的把握。學習書法，應使學生了解書法的豐富內涵，比如漢字的形成演變與歷史文化一脈相承，書法涵蓋了文字在歷史中的表現形式。無論是甲骨文、青銅銘文還是簡犢、小篆，都是社會發展的再現，也是審美的演變史。[關鍵詞]：興趣臨摹輔導修養創新循序漸進書法，是我國漢字書寫的一種傳統藝術，是中華民族文化中的一件瑰寶。它不僅深得我國歷代廣大人民的喜愛和相傳，而且早已遠涉重洋、為世界人民所贊賞和相傳。我們是中華民族的炎黃子孫，繼承和弘揚民族文化，這是責無旁貸的。況且，在人們日常生活中，無論是美化環境、裝飾物品，還是歡慶節日、書寫標語等等，都不難發現各種書法的神姿。所以讓學生愛上書法，學習書法，讓書法走進學生心裡，是我們老師不可懈怠的責任。書法不同於文字，文字要求書寫整齊看懂即成。而書法的觀賞形式是屬於繪畫角度的，書法的外在氣質是流動的線條，即美感神韻，內涵則更近於文學。因此從描紅、仿影到臨帖，逐步做到寫得勻稱，紙面要干凈。要注意培養學生認真寫字和愛惜寫字用具的習慣，不斷提高寫字課的教學質量。一、學習書法的重要性。(一)、書法教育能發展學生智力，培養觀察力、模仿力。小學書法教育主要是毛筆書法教育，在教學形式上小學階段應以摹寫為主，書法理論為輔。在書法教學中摹寫與識字有密切的聯系。識字是寫字的基礎，而寫字是鞏固識字的手段，能促進辨認字形的記憶。識字教學中，有機結合毛筆書法教學對學生掌握字的基本知識幫助很大。書寫毛筆字就是用眼觀察、用腦思考、用手描畫的過程。如：寫「法」字，指導學生觀察字形是左右結構，筆畫有點、橫豎等，而左邊三點水的三個點也有不同變化；接著回憶所掌握的書寫規則，在腦海中形成「法」字的輪廓。然後手在腦的指揮下書寫。當寫出來的字與理想化有差異時，便及時反饋到大腦，做好動筆方向、力度大小的監視調控。一連貫的動作，綜合了視覺、動作、思維的協調反應。所以毛筆書法的書寫可促進大腦發育，思維發展，培養學生的觀察力、模仿力。(二)、書法教育能培養學生良好的行為習慣。俗話說「字如其人」，就是能把字寫得正確、端正、整潔的學生都有認真的學習態度。相反字寫的馬虎、潦草，錯別字多的學生，態度會散漫，紀律鬆懈。因此我們要通過毛筆書法教育來磨煉學生的意志，使之形成嚴謹、踏實、守紀、耐心的性格品質。通過長期毛筆書法訓練，發揮潛移默化的教育作用，改變學生不良的行為習慣、性格品質。如：一位思考能力強，但時時粗心大意的學生。教育指導他通過毛筆書法訓練，認真觀察、細心思考、用心描畫。幾個月後這位學生的老毛病改掉了，形成有恆心、有耐心的品性，樹立了嚴謹的自學意識。（三）、書法教學是陶冶學生道德情操、益於身心的重要途徑。我國漢字起源歷史悠久，有書畫同源的說法。它不僅具有主觀形勢的美，還具有客觀的形象美。漢字的結構千姿百態，書法之美不可言狀。或飄逸，或雄強，或沉厚，或精細。觀之如山河之麗，令人心曠神怡。練字時對身體的積極影響，古人已有認識，如清代的周星蓮說過:「作書能養氣，也能助氣，靜坐做楷法數百字，便覺令躁俱平，若行草，意揮灑至痛快淋漓之時，又覺心靈煥發」。毛澤東說:「書法是很好的休息，是積極的消遣娛樂，也是養神健康健身之法」。寫字使腦子得到休息，從而使工作學習時更有精神。同時，學習書法可以改造心理結構，啟發智慧。有很多心理學家將注意力集中看著是「開啟智慧的金鑰匙」。許多人特別是青少年好動多於好靜，做事往往不認真。坐下來一筆一畫的寫字，既鍛煉人的耐性和定力，又可以培養人的觀察和分析能力，提高人們的審美情趣。（四）、書法教學可以培養學生的審美情趣。中國書法藝術的萌芽與成長，是伴隨著漢文字的產生、發展而發生的，經過歷朝歷代的發展創新，中國獨特的藝術形成了蔚為大觀的景象：古趣盎然的篆書、寬博精深的隸書、法度森嚴的楷書、率真流暢的行書和恣情縱意的草書等交相輝映、異彩紛呈。那一幅幅成功的書法作品，藝術本身所表現的思想感情同書寫的內容有機地結合在一起，將人們帶入詩、文的意境。書法藝術通過優美的形象形式，抒情達意，表達審美感情，能夠激動人心，悅人心胸，陶冶性情。書法家揮毫運筆，通過點、線、形的組合變化，寫成不同的字體，聯成整幅，形成抒發感情的意境，創造出千姿百態的書法美。二、談談我在農村小學進行書法教學的實踐。（一）激發興趣，培養感情，端正認識，是上好書法的前提。教育家誇美紐斯認為「興趣是創造一個歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一。」俄國教育教烏申斯基指出「沒有任何興趣，被迫進行的學習會扼殺學生掌握知識的願望。」如果教師在寫字教學中，只是單純地向學生講授一些用筆、運筆、筆畫的寫法和字形結構等理論知識，空洞而枯燥，只能使學生望而生畏，不敢接近，自然就談不上喜歡不喜歡了。學習書法是一件很枯燥但又必須持之以恆的事情，而由於小學生性格、心理特點，使他們容易在學習上變成「三天打魚，兩天曬網」的毛病。這時教師就要發揮自己的學識與智慧，充分調動學生學習書法的情趣，培養學生對書法藝術的喜歡與愛好，端正對書法的認識態度，讓學生從書法中吸取豐富的精神營養。1.利用表揚鼓勵機制。在教學中我注意針對每一個學生的點滴進步給予及時的表揚鼓勵，讓他們嘗到成功的喜悅，從而激起他們學習的興趣。利用人的自尊心和榮譽感，多用鼓勵性語言使學生潛在的能力得到最大限度的發揮。還注意在班級中表揚寫字好的同學作為榜樣，在班級中選出幾名寫字優秀的學生，授予「小書法家」稱號，頒發證書和獎品。在校內定期舉行書法競賽活動，對獲獎的同學頒發獎品和證書。榜樣具有強化作用，有了榜樣，班級里就出現了一股寫好字的氛圍。2.創設幽雅宜人的環境。在學生練習書法的過程中播放一些輕柔優美的歌曲讓學生在輕松的音樂聲中心情舒暢地練習，既可以給學生以美的享受，陶冶學生的情操，更能不斷提高他們的興趣。3．向學生講古人習字學書的感人事跡是培養學生興趣的良方。平時在書法教學過程中，可以經常給學生講述一些通俗有趣的古今著名書法家勤學苦練，直至成名的故事。如：王羲之每天「臨池學書」、清水池變「墨池」的故事，三國時鍾繇抱犢入山學書的故事，讓他們學到了勤奮；岳飛在沙上練字的故事，使他們學到了自強不息，懷素用芭蕉葉練字的故事，文徵明臨摹《千字文》一天一遍的故事„„書法課上，我就有計劃地講給同學聽，使學生在饒有興趣的故事中，在愉快、輕松的氣氛中受到教育，受到啟發，從而活躍課堂氛圍，讓學生從中感受到書法藝術的無窮魅力，進一步增強學生對學習
『柒』 書法的整體結構如何把握
「八字要訣」。
一， 點畫的長短對比
點畫的長短及其相互關系包含如下幾層含義：
1， 點畫的參差變化
王羲之在《題衛夫人<筆陣圖>後》中說：「若平直相似，狀如運算元，上下方整，前後齊平，便不是書，但得其點畫耳。」[1]這里雖是講述字形，但也包含對點畫的要求。試想，如果點畫長短參差變化，則字形必不會「上下方整，前後齊平」啦。字之外形必是不規則的多邊形，如此，才會因其不規則而豐富，而多彩。才會「一點一畫，儀態縱橫……以不測為量者，書之妙也。」[2]
2， 點畫的收放關系
書法中點畫的長短實際體現了結構上的疏密變化和字勢的收放關系。只不過古人的表述方式與今人不同，今人簡單直白，古人的表述有更多的文化依附。如清人姚孟起所論：「既曰分間布白，又曰疏處可走馬，密處不透風。前言講立法，後言是論取勢，二者不兼，焉能盡妙？」[3]談結構自然要講疏密講收放。
此處的疏密言字內空間的大小，點畫長則空間大，點畫短則空間小。如此，字之疏密自然顯現，書之變化自然顯現，書家之追求得以有依賴之根基。「字有疏密，密處緊腠理，疏處展豐神，語默動靜、寒暑、生殺之機寓焉。非通乎人情，得乎天理，未可與於斯。」[4]疏密處恰是字之神采所在，「凡字無論疏密斜正，必有精神挽結之處，是為字之中宮。」[5]因此，點畫的長短關乎結構之成敗，風格之選擇。如顏真卿與黃庭堅，點畫長短的選擇決定結構樣式的不同和疏密樣式的不同，此其一；中宮之說，關乎點畫的疏密排疊，或在於點畫處，或在於空虛處，以及疏處與密處的關系，此其二也。有此兩點，無論是臨摹時觀察結構，或是創作時對結字的構想，長短所展現的疏密關系都是應該給予充分重視的。 內容來自3.6.7.art.com
字之疏密與收放，其實是結構的同一內容的兩個方面，疏密言及空間，收放言及勢態。空間相對屬於靜態，而勢則屬於動態。在這點畫的長短之間，隨字勢的收展，便展現了點畫的動靜變化、陰陽互生、虛實互現的關系來。也由此引出點畫的趨向性選擇。
3， 趨向性點畫的選擇
上面談到勢態，古人對勢態的論述較為繁復，這里只談及字之形態。為了論述的方便，只好偷換了這個概念。一般來說，作為趨向性點畫的只有橫豎撇捺四種點畫，（但有時也有例外，如黃庭堅的《黃州寒食詩跋》中的「未必」兩個字的左點。）需要處理的關系有縱橫兩種。撇捺基本是同時具有縱橫兩種趨勢，有的也可以作趨橫或趨縱處理，應多留心觀察。趨向性點畫的伸展在獨體字中較為明顯，合體字的各部分可以參照獨體字的處理方法，互為收放。如此，便可明了點畫與結構樣式的關系，也就明白了部分與整體的關系。推而廣之，便可成章。
點畫的趨向性，決定了它的伸展性，也就是說是可以作為主筆的。[6]點畫的長短也正是主次之別，長畫之伸展正是主筆體現字勢的內在要求。
4， 主次點畫的關聯
每字只有一勢，諸點畫皆為此服務。體現字勢者正是主筆，其他點畫皆受其所統領。「每一字有一筆是主，余筆是賓，皆當相顧。」[7]其實，點畫的長短只是一種最為直觀的表述。而對於主次的關系前人多有論述，現摘錄如下，可以多加參詳，以補現代人表述之不足。 內容來自3.6.7.art.com
劉熙載《書概》雲：「畫山者必有主峰，為諸峰所拱向；作字者必有主筆，為余筆所拱向；主筆有差則余筆皆敗，故善書者必爭此一筆。」[8]朱和羹《臨池心解》雲：「作字有主筆，則紀綱不紊。」「每字中立定主筆，凡布局、勢展、結構、操縱、側瀉、力撐，皆主筆左右之也。有此主筆，四面呼吸相通。」[9]姚孟起《字學憶參》雲：「字之縱橫，猶屋之楹梁，宜平直勿傾欹。作楷重賓主分明，如日字，左豎賓，宜輕而短，右豎主，宜重而長；中畫賓，宜虛而婉，下畫主，宜實而勁。」[10]
二， 點畫的粗細對比
書法作為一種線條的藝術，似乎已是定論，也算是一個共識。 「一個規定的線，通貫著大宇宙，賦予一切被創造物。如果他們在這線里運行著，而自覺著自由自在，那是不會產生出任何醜陋的東西的。」[11] 羅丹如是說。宗白華先生接著闡述道：「中國人這只筆，開始於一畫，界破了虛空，留下了筆跡。既流出人心之美，也流出了萬象之美。羅丹所說的這根通貴宇宙，遍及於萬物的線，中國的先民極早就在書法里，在殷墟甲骨文，在商周鍾鼎文，在漢隸八分，在晉唐的真行草書里，做出極豐盛的，創造性的反映了。」[12]的確，正是這根線，使中國書法具有了無窮的魅力。但在其中，我們似乎忽視了一個常識性的問題。點的運動結果是線，而線的運動結果是面。眾多的筆毫合成的筆頭，運行的結果只能是面。或許，有人會說這是粗線，不錯！是粗線，關鍵是面對各種各樣邊沿線不一樣的粗線，我們該如何去認識它。如果我們明白了點畫的線面關系，也就同時明白了用筆中主毫與副毫的關系，也就不會糾纏於所謂中鋒與側鋒、偏鋒的問題啦。[13]因此，在教學中我們要重新認識點畫的粗細問題。 本文來自3.67art
1， 體量的對比
在一個字當中，點畫的粗細絕不是任意處理的，它有著自身的嚴格的規定。在教學中引導學生分析橫豎、撇捺的粗細處理，主筆與其他點畫的粗細安排等，使學生先具有簡單的量的認識。而這種直觀的認識對後來影響會很直接，因為點畫間的關聯性恰恰是我們所要把握技法的終極目標。一個字中點畫的粗細組合，便是一個動力系統，正如一個星系，在相互吸引中組成一個相對穩定的體系。亦如索斯馬茲所說：「當出現兩個點時便表現出長度和隱晦的方向，一種『內』能在兩個點之間產生特殊的張力，直接影響介於其間的空間。……如果這些點的大小再有不同，所有這些感覺便會增強，一條線可以被想像為一串聯系在一起的點。它指示了位置和方向，並且在其內部聚集起一定的能量；這些能量似乎沿其長度在運行，並且在各個端部加強，暗示出速度，並作用在其周圍空間，它能夠以一種有限的形式表達感情。」[14]的確，線的粗細、方圓等會傳達出一定的視覺感受。由此，我們也會想到更多的問題，諸如粗細所關聯的點畫的形態問題，用筆問題，審美問題等。以此為出發點，來探討這些問題。
2， 點畫的形態認識
注:《東方朔畫贊》中「大」字的一橫 right 367art
在隨便選取的一橫中，我們至少可以梳理出如下幾組關系：
（1），兩對邊沿線，
邊沿線的不同至少可以說明行筆軌跡的不同，中間的粗細變化與用筆的提按變化相關聯。邊沿線的不同提示毛筆副毫的鋪展不同，觀察顏真卿的豎畫，或者《張黑女墓誌》中的一些點畫，均可明白副毫的鋪展對點畫形態塑造的作用。
（2），相對邊沿線的傾斜狀態
長邊可以顯示橫向伸展時的曲線變化，尤其是下邊沿線的弧線非常優美，而且，它的延伸線還可以顯示點畫的包容關系。短邊一則顯示起筆的角度以及與上一筆的承接關系，二則顯示收筆時的角度與幅度及與下一筆的承接趨勢。對此進行准確的分析，即可明白古人的運筆方式，又可得中實之法。
（3），長寬的比例關系
這是最易被忽視的關系，一方面它直觀地展示點畫的視覺效果，另一方面展示了筆毫的鋪展程度和筆勢的延伸趨向，以及對下一個點畫的距離效應和承接時筆鋒的調整狀態。
如果把這種分析推廣到其他點畫，還會有更為復雜的關系。但把點畫的粗細作為一個面來看顯然是問題的關鍵點。
（4），點畫方圓的認識
中國書法的線條形態非常豐富，有方圓、曲直的變化以及線的不同走向，還有毛筆產生的變化更是不可計數。但仔細想想，曲、直、斜只是通過運動軌跡來顯現的，更多地反映的是運動狀態。而方、圓則是一對面積或體積方面的概念，如方形、圓形、立方體、球體等，則少有方面、方線之說。正是確認了書法點畫的面的特點，對點畫的這些形態才得以認識。 367art.com
3.用筆的輕重變化
點畫的粗細反映到用筆上就是提與按的變化，提按的變化體現的是書法中用筆的節奏。當然，用筆的節奏不只是提按。提按的變化一方面是關乎點畫的輕重，一方面也是調整筆鋒的重要手段。在提按之間掌控著筆毫的聚與散，提按互為體用，按未盡而欲提，提之中寓下按之意。如此，既能調整筆鋒，又能發揮筆毫的性能。使點畫重者若崩雲，輕者如蟬翼。「故用筆重處正須飛提，用筆輕處正須實按，始能免墮、飄二病。」[15]如此，也可以明白，結構不是單一的、獨立的，而是密切相關於用筆。南朝王僧虔《筆意贊》雲：「粗不為重，細不為輕，纖維相背，毫發死生。」[16]也指出點畫粗細與用筆的關系及其微妙變化。
4，審美關聯
言點畫之粗細，是從形狀而論。從審美而論，則言肥瘦也。肥瘦之論，古已有之。南朝蕭衍《觀鍾繇書法十二意》論道：「元常謂之古肥，子敬謂之今瘦。今古既殊，肥瘦頗反。如自省覽，有異眾說。張芝、鍾繇，巧趣精細，殆同機神。肥瘦古今，豈易致意。真跡雖少，可得而推。學子敬者如畫虎也，學元常者如畫龍也。」[17]然則「用筆不欲太肥，肥則形濁；又不欲太瘦，瘦則形枯。」[18]「所以人之於書，得心應手，千形萬狀，不過曰中和，曰肥，曰瘦而已。若而書也，修短合度，輕重協衡，陰陽得宜，剛柔互濟。猶世之論相者，不肥不瘦，不長不短，為端美也，此中行之書也。若專尚清勁，偏乎瘦矣，瘦則骨氣易勁，而體態多瘠。獨工豐艷，偏乎肥矣，肥則體態常研，而骨氣每弱。猶人之論相者，瘦而露骨，肥而露肉，不以為佳；瘦不露骨，肥不露肉，乃為尚也。使骨氣瘦峭，加之以沈密雅潤，端莊婉暢，雖瘦而實腴也。體態肥纖，加之以便捷遒勁，流麗峻潔，雖肥而秀也。瘦而腴者，謂之清妙，不清則不妙也。肥而秀者，渭之豐艷，不豐則不艷也。所以飛燕與王嬙齊美，太真與采萃均麗。」[19]又如王世貞所論：「張長史妙於肥，藏真妙於瘦。」然「瘦硬易作，肥勁難得也。」[20]肥瘦皆有用筆所致，若筆能攝墨，自然點畫勁健，血肉豐滿。「今人誤以墨之輕重為肉之肥瘦，致點畫不能潔凈精微。」[21]是故，粗細關乎結構，又關乎用筆，是打開書法門徑的重要一環。 36.7ar.t.c.o.m
三， 點畫的距離關系
點畫的距離主要指點畫之間空間的大小和一個點畫對另一個點畫的分割狀態。點畫間的 圖—2
距離包括點畫的間距和各偏旁之間的距離。如圖-2所選楊凝式《韭花帖》中的幾個字，從中可以看出距離的重要性。點畫之間的距離變化很大，並不是平均分布，這也是我們強調距離的原因。姜夔《續書譜》雲：「如『佳』之四橫，『穿』之三直，『魚』之四點，『畫』之九畫，必須下筆勁凈，疏密停勻為佳。當疏不疏，反成寒氣；當密不密，必至雕疏。」[22]由此可以看出，點畫的「停勻」只是一種視覺上的勻稱或者說是均衡；而不是真正距離上的均等。如歐陽詢所說，是一種「心眼准程，疏密欹正。」[23]而這恰恰是書道自然的重要體現。自然之物必是錯落有致，絕不會均衡化一。如衛恆《四體書勢·隸勢》所描述的那樣，「纖波濃點，錯落其間，若鍾虡設張，庭撩飛煙。嶄岩嵯峨，增雲冠山。高下屬連，似崇台重宇。」[24] 亦如王羲之《筆勢論·視形章》所論：「 視形象體，變貌猶同，逐勢瞻顏，高低有趣。分均點畫，遠近相須，播布研精，調和筆墨。鋒纖往來，疏密相附，鐵點銀鉤，方圓周整。」[25]這些都強調了點畫疏密的自然變化，而今人強調的誇張變化只不過是自我內心張示的表現。 36.7精品藝術畫廊
書法中的空間絕不僅僅是體現一種虛與實的對比。如果我們僅僅把思維固定在平面上，認為結構是點畫在一定的面積中進行分割的話，則說明我們想像力的匱乏。如馬克斯·利伯曼在《繪畫中的想像》中所論述的那樣，「藝術家所運用的符號越密切地接近從自然中得到的感覺印象——一切藝術都只是符號——創造這些符號就越需要想像力。」[26]（註：另一版本的翻譯是：「藝術家的象形文字越近乎對大自然的感覺印象——一切藝術都不過是象形文字而已——就越需要花費想像力去設計它們。」）[27]漢字的空間正是來源於自然，它有自然所賦予的一切空間特性。如果我們從古璽印中體會到一種園林般的美妙構圖，那麼，在書法中我們同樣可以感受到詩畫一般的意境，音樂般的旋律，或者是現代美術中的平面的、立體的構圖。更有甚者，我們可以分析一下畢加索的繪畫，那些橫豎或傾斜的線多大程度上與書法構圖相似。如果我們的想像沿著點畫鋪展成面時，便會得到一個立體的構圖，這時誰還會懷疑強調漢字空間的重要性呢！由於書法點畫的線面特徵和需要想像的立體空間特點，使得書法具有了無窮豐富的構圖可能。我們所要做的就是發現它，並運用它去表達自己的性情，表達自己對世界的見解。如岡布里奇所說：「來自可見世界的信息必定要經過藝術家的編碼。我們曾經看到這些編碼如何被改變以適應藝術要傳達的那種信息。」[28]書法的結構點畫就是一個編碼系統，書法作品就是被改造的編碼，從中可以看出書法家所要傳達的訊息。而點畫間的距離排布恰是編碼的組合方式，要了解它，就要關注這個「距離」。 本文來自3.67art
點畫的距離的第二種表現就是點畫間的相互分割。如一個「十」字，這個交叉點就是分割點。這個點離點畫兩端的距離便與點畫的粗細、傾斜以及點畫兩端的形狀相關聯。也就是說點畫的分割點的選擇不是任意的，而是有著嚴格的內在規定。對古人作品的分析，就是從古人那裡學習分割點畫時的動態感覺，這種動態平衡感越強，對結構的把握就會越准確。如果參考繪畫構圖的相關知識，就會發現書法的構圖同樣有意思，而且，其微妙程度絕不亞於繪畫。因此，要對書法的結構有更為深入的了解，還需要到姊妹藝術中去吸取營養。只有這樣，才能逐漸形成自己對結構的獨特理解，才能逐步形成自己結構上的風格樣式。
四， 點畫的傾斜狀態
在這套結構教學體系的「八字要訣」中，我們關注更多的並不是結構本身，而是強調對點畫的認識，這也是這套教學法區別於以往結構教學的地方。我們對點畫形態的關注，是因為點畫直接關聯於用筆，同時又關聯於結構。點畫是結構的組合元素，而它們的組合特點又與點畫的形態相一致。
[29]
從上例中可以看出，點畫形態的不同，組合方式的不同，其最終的結果就會不同。從中我們還會發現，這幾個字的點畫幾乎沒有一個是平直的，包括隸書在內。這些點畫都有不同程度的傾斜。如果我們再觀察更多的字例，這種感覺會越來越明顯，尤其是楷書和行書。在教學中就要引導學生去觀察，找出所臨碑帖各點畫的傾斜狀態，包括其轉折時的方與圓。特別需要注意的是各種「方框」類型的結構，這是最易被忽略的。可以說，點畫的傾斜對一個字姿態的表現至關重要，尤其需要關注。 right 367art
姜夔在《續書譜》中論道：「真書以平正為善，此世俗之論，唐人之失也。古今真書之妙，無出鍾元常，其次則王逸少。今觀二家之書，皆瀟灑縱橫，何拘平正?……且字之長短小大、斜正疏密天然不齊，孰能一之?」[30]這是我們在書法教育中首先要強調的，從小學開始，老師都要求橫平豎直，這對書法教學是致命的。橫平豎直的結果使得整個字顯得僵硬，毫無動態可言。而點畫的傾斜恰恰是打破這種僵化狀態的重要手段，點畫間的平衡關系便是一種動態的平衡。阿恩海姆有一段話很好地說明了這個問題，他說：「有一些例子已經表明，視覺活動主要是有傾斜來傳達的。……斜向的物體具有很強的動力，原因在於它們對這種基本框架的軸的偏離。在與垂線的關繫上，它們或是上升或是下降；而同時在與水平的關繫上，它們又或是前進或是後退。對於不同的情況，這種關系可以是主動的也可以是被動的。在主動的意義上而言，物體或是向坐標軸運動或是遠離它；而在被動的意義上來說，它或是被吸引或是被排斥。」[31]從這段表述中我們可以得出如下幾點：
1，「視覺活動主要是有傾斜來傳達」說明人們的視覺對動態的東西比較敏感。如上所述，傾斜會帶來平衡力點的改變，同時，點畫本身也會傳達出一種動能，或者說表現出一種勢態。正如崔瑗《草書勢》所雲：「觀其法象，俯仰有儀，方不中矩，圓不副規。抑左揚右，望之若欹。竦企鳥跱，志在飛移。狡獸暴駭，將奔末馳。」[32]古人的表述方式需要更多的想像的空間，是一種文學化或詩化的表達方式；而今人或西方人的表述則更直觀，是一種科學化或數理式表達的方式，這一點在教學中非常關鍵。由於現代教育的緣故，後一種方式學生可能更容易接受一些。 36.7精品藝術畫廊
2，「對這種基本框架的軸的偏離」實際表述了點畫對重心偏離的。對於縱軸的或上或下，對於橫軸的或左或右，這種對重心的偏離就產生了傾斜的動感。同時，也可以表述為，點畫對於重心的距離的不同也會產生傾斜的動勢。也就是說，點畫的聚散也是產生傾斜的手段或因素。同時，點畫對於重心的距離也使點畫的重量在視覺上產生變化。
3，點畫的向心運動或離心運動無論是主動或者是被動，都說明在字的內部有一種力量。這種力量的產生源於點畫的主體部分的組合，以及這種組合以外的點畫之間的相互作用。按照這種說法，我們會發現每一個字都會有一個相對密集的區域，這個區域與區域外的點畫正好構成一種聚散的動態關系，而這種動力的源泉正來源於「上帝之手」——傾斜的牽拉。「古人或偏於欹側勝者，暗中必有拔轉之機關也。」[33]或許正是此意。
在我們明白傾斜點畫的作用原理之後，就會加深對傳統書論的理解，加深對結構的理解，就會加快個人結構意識的形成。如胡小石先生所說：「後世結體尚平正，至請代之殿體書而極。然是書之厄運，今談者猶病之。古則不然。周書如《盂鼎》、《毛公鼎》之類，勢多傾左。《散氏盤》獨傾石，自樹一幟。北朝諸刻，如《龍門造象》、《張猛龍》、《賈使君》、《刁遵》、崔敬邕》等皆傾左，《馬鳴寺》猶甚。唐歐書傾左亦特甚。然觀者仍覺其正，無不安之感。蓋結體以得重心為最要。」[34]對傾斜之功的理解還有賴於對書體發展的全面梳理。但對點畫之間的對比與平衡的把握即以「得重心為最要」。 36.7精品藝術畫廊
下面我們就來看看把握結構的兩大原則——對比與平衡。
一， 對比原則
張千一先生在《談構圖》一書中指出：「對比是繪畫構圖的起點，是繪畫藝術表現技巧的主要手段，也是一切文學藝術表現技巧的主要手段。」[35]書法自然也不例外。在董欣賓與鄧奇兩位先生合著的《中國繪畫對偶范疇論》一書中，列舉了關於繪畫章法的幾對范疇，開—合、聚—散；主—賓、動—靜；整—亂、一畫—眾畫；虛—實、疏—密、簡—繁、有—無；氣—勢等。而書法中有關結構的這種對偶范疇有哪些呢？我們可以隨便列舉一些，如上面提到的長短、粗細，距離（疏密）、傾斜（欹正）外，還有相背、曲直、擒縱、主賓、輕重、曲直等等。也就是說，在書法中到處都有相互對比的因素存在。而這些變化都可以歸為陰陽、虛實、動靜的對比之中。如蔡邕《九勢》所雲：「夫書肇於自然，自然既立，陰陽生焉，陰陽既生，形勢出焉。」[36]勢出則有收展，有疏密，有虛實，有動靜也。正如虞世南所論：「字雖有質，跡本無為，稟陰陽而動靜，體萬物以成形。」[37]更有甚者，如劉熙載在《書概》中所言：「畫有陰陽，如橫則上面為陽，下面為陰；豎則左面為陽，右面為陰。惟毫齊者能陰陽兼到，否則獨陽而已。」無論前人如何論述，只有一個主題，那就是對比無處不在。這是我們在臨帖或者創作時都應該時刻關注的。否則，「上下齊平」，整齊劃一，「便不是書」。 right 367art
結構中的對比因素，因其類型不同，故相互間的關系也不同。如長—短可與收—放、伸—縮相關聯。而長—短與方—圓的關系就不大，而方—圓與曲—直的關系相對近一些。方畫多直，圓筆多曲。但同時又是方中寓圓，直中有曲。如《始平公造像》，乃方筆也。但是，看其點畫的邊緣則不時有曲線出現。如果沒有這些對比元素的相互作用則書法結體的藝術性便不存在。只不過因人因書體不同而各對比元素所佔的比例也不同而已。對各種對比因素的組合體現了書家的審美傾向，因此，講對比是一個原則，其實是一種意識。
我們所講的「八字要訣」中，都體現了對比的關系。就連傾斜也是一樣，縱橫方向的對比，撇捺的傾斜角度的對比，方框的四條邊的傾斜對比等。這里不再重復敘述。
二， 平衡原則
如果說對比講的是變化，則平衡談的是變化的度的問題。也就是變化中統一的問題。其實，這個度也沒有一個固定的標准，如下圖前三個是黃庭堅的字，第四個是米芾的字。
[38]
從中可以看出這個平衡的「度」與很多因素相關聯，我們主要關注如下幾點：1，作者的風格趨向；2，這個字所處的作品環境；3，書寫者的視覺感受。但由於篇幅的原因，並不準備展開來談。只是就此作一綜述。 right 367art
關於統一，威廉·荷加斯在《美的分析》一書中提出「意識和合乎目的性相適應」的觀點。[39]聯繫到書法，就是作者的審美意識與所書作品之間的適應關系。因此，我們在臨帖中所要學習的就是書家在自己的審美意識下對結構樣式的選擇。我們可以研究某一個書家的結構樣式，也可以選取風格差距較大的書家進行對比分析。如此，我們便會獲得對結構的一般知識。
對比只是手段，而目的卻是對比之後的各點畫的平衡關系。也就是說，對比是一種動態，而平衡是一種相對的靜態。動態體現的是一種勢的變化，靜態則是運動結果的一種凝結。「一幅字凝固的勢態雖然如同一幀畫一樣，只是事物運動過程的一個斷面，但是因為有勢，就可以
體察出它所以成形，以及勢所顯示的運動趨勢和力。」[40]要理解書法的這種結構特點，對各點畫的平衡力點的把握至關重要。「只要一個構型的諸中心處於完美的平衡中，整體便處於一種靜止狀態。這意味著，各中心以這樣一種方式相互制約著。即似乎它們都呆在自己的所在之所，即使它們可以自由移動亦是如此。我們絕不會體驗到位置或形狀的變化所造成的壓力。……觀看維持著平衡的整體及其各部分是一種動力體驗。」[41]從中我們可以知道點畫的相互關系，以及在平衡的狀態下處於一種怎樣的和諧。因此，古人的作品，無論結構如何變化，看起來都是如此的合理。 367art.com
平衡是我們把握結構的重要一環，我們的體驗就是各點畫間的動態平衡。平衡實際是一種關系的整合，理解了各種動態關系就找到了書法勢態的生成特性，也就找到結構與用筆關系的關悷點。而平衡恰恰是一個書家對各種動態關系調和能力的體現，這也是我們結構訓練的目的。
最後說明一下這種結構分析模式的應用問題。
對於結構的訓練模式曾有專文論述，在此簡要說明一下這種結構模式的使用情況。
這種模式有著非常廣泛的應用范圍，小學、中學都可以用，專業訓練也可以使用。主要看面對的對象，對象不同，所延伸的深度則不同。也就是說，這是一個開放性很強的體系，可以拓展、吸收、容納非常多的東西。從某一點出發，均可梳理出相應的子系統。因此，訓練的時候，可以展開進行綜合訓練，也可以分開進行專項訓練。具體的訓練計劃可以由老師掌握，針對不同的對象、不同的訓練目的、不同的訓練程度而靈活運用。
比如對長短筆畫進行訓練時，可以由學生自己觀察，然後臨習。也可以分析主筆的選擇情況，還可以進一步分析書家確定主筆的方式，對趨向性點畫的確認，及其變化的可能性等。具體深入分析到什麼程度，則要視具體情況而定。在創作時的分析情況可能是一種相反的邏輯，即先分析各點畫的特點，然後發現趨向性點畫的情況，再確定主筆，最後是其他點畫的分布情況。至於各個碑帖的疏密情況，點畫的組合趨向，還是要具體分析。在分析中自然能把握結構的規律，為今後自己根據個人的審美進行結構組合打下基礎。 內容來自367art.com
還有一點需要重申一下，講述結構時，一定不能忘記與用筆的關聯。因為點畫的形態是依賴用筆而產生的，如果單獨從形式分析入手，則書法點畫內部的動態生成關系便失去了根基，書法中一個重要的概念——「勢」便無以傳達。許多中國式的描述方式便難以理解，最終可能失去它的文化內涵。
『捌』 書法如何備課
一、教學內容
1、正確的書寫姿勢，規范的執筆方法 2、楷書造型追求目標
3、漢字結構形體中的美術（結構是楷書硬筆書法三要素的核心）
二、學情分析
1、學生執筆方法不對且形式多種多樣，最普遍的錯誤方法是：拇指彎曲著將筆桿用力壓在食指與中指上，「筆死掌實」，狀況堪憂。由於拇指的彎曲,使筆桿傾斜度過小,有的近似垂直,並且筆桿不是靠在食指根部，而是靠在食指的第三指節上，運筆嚴重受阻。有的捏筆時手指距筆尖不是2厘米左右,而是1厘米甚至更近。錯誤的執筆和錯誤的寫字姿勢不僅練不好字，還會出現近視、斜肩、駝背、脊椎彎曲等現象，嚴重影響身心健康。書寫正確姿勢的保持，執筆規范的堅持將會是本節課的難點。
2、近年來，高中生作業或試卷中極少看到能顯露點兒書法功底的書寫，個別學生的字有時辨認都是問題，更別說藝術性。我校地處農村，學生小學、初中學段大多沒有接受過正規的書法教育，字寫的較差，所以美術老師有責任在高一教學中穿插硬筆書法課，這對於學生今後的學習、工作和生活都有積極意義。本堂課，將重點探討漢字結構形體中的「美術」。同時，用一節課的時間學習書法，給予學生最核心的東西最為關鍵。
三、教學目標
1、知識目標：學習楷書硬筆書法三要素，指導書寫姿勢，規范執筆方法，探討漢字結構中的「美術」。
2、情感目標：促使學生熱愛漢字，激發書寫興趣，探索漢字之美，養成認真、細心的態度和品質。
3、能力目標：培養想像能力與審美能力，提高書寫水平。
四、教學重點 楷書造型追求目標及漢字結構形體中的「美術」
五、教學難點 書寫正確姿勢的保持，執筆規范的堅持。
六、教學過程
（一）新授導入(2分鍾)
（二）主幹內容（28分鍾）
1、（難點 5分鍾）正確寫字姿勢：頭正、身直、肩平、足安、胸舒、紙正。
正確執筆姿勢：一角（45°）、二分（兩公分）、四點（姆指尖、食指尖、中指前、食指根）、腕實、掌心空。
2、（重點一 5分鍾）楷書造型追求三目標：
正（橫平豎直，重心平穩、結構嚴謹）例字：正、天、中、事、首、濺、翼、戈
勻（筆畫勻稱，疏密相間、布局均衡）例字：言、重、冊、衫、家、羔、面、曲
美（看字如畫，悅目賞心、不求言傳）例字：我們班是團結向上、和諧奮進的集體 ——姓名
3、（重點二 18分鍾）漢字結構形體中的美術（字美有術）——楷書硬筆書法三要素：筆畫、結構、章法
（1）筆畫書寫運筆美：筆畫→筆形→筆勢——運筆起行收。運筆到位，有提按、輕重、徐疾的節奏之變，才有筆畫線條之美，字寫出來才會有「形」有「勢」。八種基本筆畫寫法（略）。
漢字結構千變萬化，不同筆畫表現的線條形態不同，同一筆畫在不同字中又表現為不同形態，主要有以下五個情況：
a.直與弧。橫、豎為直,撇、捺、鉤為弧。寫時做到直不僵、弧不弱。
b.彎與折。帶彎的筆畫如豎彎、豎彎鉤的彎處,折畫的折處。寫時彎要圓而不軟，折而不死。
c.長與短。筆畫之間相比較而言，由字的結構需要決定。如長橫相對短橫為長，短豎相對長豎為短。
d.粗與細。也是筆畫之間相比較而言。因用力大小不同而成。如橫、豎下筆和收筆較重，線條粗；帶尖筆畫如撇、鉤、捺下筆租；收筆細。
e.斜與正。指漢字筆畫形態的可變性。同一筆畫在不同結構字中會發生變化，以求結構平穩。
（2）結構安排字形美：結構是筆畫按照一定的規則組織成字的形態，也稱「結字」、「間架」、「結體」 。漢字結構形體有三個層面：筆畫→部件→漢字。結構美體現在筆畫、部件的主次、大小、長短、位置、方向、變化等諸多方面。
主次→找出主筆，主次有別。主筆是字中較長的筆畫，如長橫長豎、長撇長捺、斜鉤折鉤豎彎鉤、頂蓋底托等。例字：魚、婆、寺，山、年、中；左、大、少，及、夫、展；弋、我、武，飛、氣、月，九、色、把；家、寶、金，黑、盈、延等。一個字如果沒有主筆，就如同沒有主旋律的曲調，不會給人留下深刻印象。
大小→區分大小，收放有度。偏旁簡繁、結構有別造成相同的部件在不同的字體或行文中大小不同。例字：和、秋，江、海，但、作，大小、長短，用、凶，醫、司，階、部，固、圓，呂、哥，
長短→橫長撇短，橫短撇長；橫長豎短撇捺收，橫短豎長撇捺放；撇捺同在撇要短，捺豎同在忌相當；左右有豎右豎長，上下有橫下橫長。例字：右、左；架、朱；政、夫；木、體；日、主
位置→左小靠上，右小偏下；右邊下延、有耳均下拉。例字：明、細；抨、部
方向→橫斜撇有別，框豎兩肩開。例字：王、直、衛；三、七；人、月；扣、思
變化→筆畫形同要區分，左偏旁捺需變點。例字：官、容；耕、料
（3）章法布局整體美：（小章法）筆畫之間、部件之間、字與字間的關系美。楷書是靠意境來表現的藝術，不像行書和草書那樣因為容易有「形」出「勢」而表現形式豐富多彩，所以，楷書更應活寫。
（三）自主練習15分鍾
(以下為學案)
一、學習內容 1、正確的書寫姿勢，規范的執筆方法 2、楷書造型追求目標
3、漢字結構形體中的美術（結構是楷書硬筆書法三要素的核心）
二、要點提示 1、（難點）正確寫字姿勢：頭正、身直、肩平、足安、胸舒、紙正
正確執筆姿勢：一角（45°）、二分（兩公分）、四點（姆指尖、食指尖、中指前、食指根）、腕實、掌心空
2、（重點一）楷書造型追求三目標：
正（橫平豎直，重心平穩、結構嚴謹）例字：正、天、中、事、首、濺、翼、戈
勻（筆畫勻稱，疏密相間、布局均衡）例字：言、重、冊、衫、家、羔、面、曲
美（看字如畫，悅目賞心、不求言傳）例字：我們班是團結向上、和諧奮進的集體——姓名
3、（重點二）漢字結構造型中的美術——楷書硬筆書法三要素：筆畫、結構、章法
（1）筆畫書寫運筆美：筆畫→筆形→筆勢——運筆起行收。運筆到位，有提按、輕重、徐疾的節奏之變，才有筆畫線條之美，字寫出來才會有「形」有「勢」。八種基本筆畫寫法（略）。
漢字結構千變萬化，不同筆畫表現的線條形態不同，同一筆畫在不同字中又表現為不同形態，主要有以下五個情況： a.直與弧。橫、豎為直,撇、捺、鉤為弧。寫時做到直不僵、弧不弱。
b.彎與折。帶彎的筆畫如豎彎、豎彎鉤的彎處,折畫的折處。寫時彎要圓而不軟，折而不死。
c.長與短。筆畫之間相比較而言，由字的結構需要決定。如長橫相對短橫為長，短豎相對長豎為短。
d.粗與細。也是筆畫之間相比較而言。因用力大小不同而成。如橫、豎下筆和收筆較重，線條粗；帶尖筆畫如撇、鉤、捺下筆租；收筆細。
e.斜與正。指漢字筆畫形態的可變性。同一筆畫在不同結構字中會發生變化，以求結構平穩。
（2）結構安排字形美：結構是筆畫按照一定的規則組織成字的形態，也稱「結字」、「間架」、「結體」 。漢字結構形體有三個層面：筆畫→部件→漢字。結構美體現在筆畫、部件的主次、大小、長短、位置、方向、變化等諸多方面。
主次→找出主筆，主次有別。主筆是字中較長的筆畫，如長橫長豎、長撇長捺、斜鉤折鉤豎彎鉤、頂蓋底托等。例字：魚、婆、寺，山、年、中；左、大、少，及、夫、展；弋、我、武，飛、氣、月，九、色、把；家、寶、金，黑、盈、延等。一個字如果沒有主筆，就如同沒有主旋律的曲調，不會給人留下深刻印象。
大小→區分大小，收放有度。偏旁簡繁、結構有別造成相同的部件在不同的字體或行文中大小不同。例字：和、秋，江、海，但、作，大小、長短，用、凶，醫、司，階、部，固、圓，呂、哥，
長短→橫長撇短，橫短撇長；橫長豎短撇捺收，橫短豎長撇捺放；撇捺同在撇要短，捺豎同在忌相當；左右有豎右豎長，上下有橫下橫長。例字：右、左；架、朱；政、夫；木、體；日、主
位置→左小靠上，右小偏下；右邊下延、有耳均下拉。例字：明、細；抨、部
方向→橫斜撇有別，框豎兩肩開。例字：王、直、衛；三、七；人、月；扣、思
變化→筆畫形同要區分，左偏旁捺需變點。例字：官、容；耕、料
（3）章法布局整體美：（小章法）筆畫之間、部件之間、字與字間的關系美。楷書是靠意境來表現的藝術，不像行書和草書那樣容易有「形」出「勢」，表現形式豐富多彩。故而楷書更應活寫，不變中求萬變，寫死，則
與印刷體同。
三、學習實踐
1、坐姿執筆練習
2、造型目標練習
正：
勻：
美：
3、造型美術練習
運筆：
結構
章法：
4、課堂自主練習（名言+姓名）